Ya hay protagonista para la adaptación al cine de la novela ‘All You Need Is Kill’ que prepara Doug Liman para la Warner Bros. Hace un par de meses se dijo que el estudio había ofrecido el papel a Brad Pitt, pero parece que el proyecto no le convenció y ha caído en manos de Tom Cruise, quien sí ha aceptado encabezar el reparto de una película de acción y ciencia-ficción con una premisa bastante extraña.

La historia original, escrita por Hiroshi Sakurazaka (con ilustraciones de Yoshitoshi ABe), se centra en un soldado que es enviado a luchar contra una raza extraterrestre que intenta invadir nuestro planeta; el hombre muere, pero resucita y vuelve al combate, un proceso que repite en numerosas ocasiones, hasta que descubre cambios y claves que podrían dar por terminada su misión. Algo así como ‘Atrapado en el tiempo’ (‘Groundhog Day’) o ‘Código fuente’ (‘Source Code’), pero con bichos alienígenas. Al parecer, Cruise no quedó contento del todo con el guion de Dante Harper y pidió que fuera reescrito, un encargo para el que fue contratado Joby Harold (‘Despierto’). En principio, ‘All You Need Is Kill’ debería empezar a filmarse en la segunda mitad de 2012, una vez que la estrella termine el rodaje de ‘Oblivion’ (ahora parece que titulada ‘Horizons’) a las órdenes de Joseph Kosinski.

PD: Actualmente, Cruise está rodando la adaptación de la novela ‘One Shot’, segundo trabajo como director de Christopher McQuarrie.

Vía | ComingSoon

Okay, so you’re Brad Pitt. That don’t impress me much”. Shania Twain

La Warner Bros. Pictures ha ofrecido a Brad Pitt el papel protagonista en la adaptación de Doug Liman de la novela gráfica ‘All You Need Is Kill’, del japonés Hiroshi Sakurazaka. El proyecto anterior de Liman, ‘Luna’, fue cancelado por Paramount Pictures y por ello el director, quien hasta ahora ha dirigido, entre otras, ‘Jumper’, ‘El caso Bourne’, ‘Sr. y sra. Smith’, se ha centrado en esta traslación de Dante Harper del manga, cuyos derechos adquirió la Warner por una cantidad de siete cifras y del que ya hay una primera versión del guion escrita.

La publicidad de ‘All You Need Is Kill’ dice que hay algo peor que morir: regresar para morir una y otra vez. Durante la invasión extraterrestre Gitai, Keiji Kiriya no es más que uno de los reclutas rasos a los que se ha metido en una armadura y se le ha enviado con la misión de matar. Keiji muere en el campo de batalla, para descubrirse redivivo a la mañana siguiente y verse obligado a regresar a la lucha e, inevitablemente, a “revivir su muerte”. Durante la repetición nº 158, verá que algo ha cambiado, que algo está fuera de lugar, o más bien alguien: una soldado a la que apodan “La Puta de la Guerra”, quien podría ser la clave de su huida o de su muerte definitiva.

Sin embargo, Brad Pitt todavía no ha dado el sí a este proyecto, ya que también tiene en miras la posibilidad de interpretar al protagonista de ‘The Mission’, producción de la misma casa, a cargo de Lorenzo di Bonaventura y Scott Burns, quienes esperan que David O. Russell acepte dirigirla. El guion, firmado por Peter Landesman, se centraría en la Operación Jaque que tuvo lugar en Colombia en 2008: el rescate por parte de miembros de los Navy Seal de quince rehenes, entre ellos, Ingrid Betancourt, retenidos a lo largo de seis años por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, más conocidas como FARC.

P. D.: ¿Verdad que en la foto, Brad tiene cara de debatirse?

Vía | ComingSoon.

A continuación encontraréis un recuento de todas las películas que salen a la venta a lo largo de esta semana, tanto en DVD como en Blu-ray, entre las que destaca, con creces, la I parte de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’. Aparte de esta nueva entrega de la saga, que saldrá el día 14 a la venta, se podrán encontrar en las estanterías otros títulos de reciente estreno en salas y alguna rareza, pero pocos clásicos y, en definitiva, no demasiado buen cine.

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’ – Parte I

Título original y año: ‘Harry Potter and the Deathly Hallows’ – Part 1, 2010

Director: David Yates

Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, la séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, se divide en dos partes. La parte I comienza cuando Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir los Horrocruxes, la clave de la inmortalidad de Voldemort. A solas, sin la ayuda ni la protección de sus profesores, los tres amigos deberán confiar en ellos mismos más que nunca. Pero existen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Oscuro. La temida guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les oponga. Pero la presa que siguen buscando es también la más valiosa para Voldemort: Harry Potter.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte I’, la magia vuelve a la saga, por Adrián Massanet.

• ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’, la más tensa y adulta de la saga, por Juan Luis Caviaro.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 inglés, castellano, catalán. Subtítulos: castellano, inglés para sordos. Precio recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Escena 7. El cobertizo de Burrows. Escena 15. La casa Dursley. Escena 16. Dudley y Harry. Escena 61. La casa Granger. Escena 83. Los ascensores del ministerio de la magia. Escena 89. Tienda de campaña. Escena 108. La persecución del conejo en el bosque. Montaje escena 108. Las piedras saltarinas de Ron y Hermione. Harry Potter y las Reliquias de la Muerta Parte 1. Detrás de la banda sonora

Características del Blu-ray: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 castellano, catalán, japonés, checo. Subtítulos: castellano, islandés, checo, danés, finlandés, noruego, sueco, japonés, eslovaco, árabe, inglés para sordos. Precio recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Disco 1 Los últimos días de Privet Drive, La moto de Hagrid, Tiendas de campaña mágicas, El ataque de los mortífagos al café, Creando a Dobby y Kreacher, El retorno de Griphook. Disco 2: El vuelo de los siete Harry En el green con Rupert, Tom, Oliver, James. La competición de Dan, Rupert y Emma. El Valle de Godric/ la batalla de Harry y Nagini. El lago helado. Escena 7. El cobertizo de Burrows, Escena 15. La casa Dursley. Escena 16. Dudley y Harry. Escena 61. La casa Granger .Escena 83. Los ascensores del ministerio de la magia .Escena 89. Tienda de campañas. Escena 108. La persecución del conejo en el bosque. Montaje escena 108. Las piedras saltarinas de Ron y Hermione. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1. Detrás de la banda sonora. La apertura del mágico mundo de Harry Potter.

‘Caza a la Espía’

Título original y año: ‘Fair Game’, 2010.

Director: Doug Liman

Actores: Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell, Bruce McGill

Como agente secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, Valerie Plame (Naomi Watts) dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), acaba colaborando con ella. La investigación no confirma la venta de uranio enriquecido por parte de la República de Níger. Pero, cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el asunto para respaldar la entrada de Estados Unidos en la guerra de Irak, Joe escribe un editorial en el New York Times haciendo públicos los resultados de la investigación, lo cual desencadena una encendida polémica.

Críticas en Blogdecine (por orden cronológico) :

• ‘Caza a la espía (Fair Game)’, el dilema, por Beatriz Maldivia.

• ‘Caza a la espía’, la voz del ciudadano, por Juan Luis Caviaro.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: inglés, castellano. Contenido Extra: Audiocomentario. Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías selectas.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, castellano, catalán. Subtítulos: castellano, catalán. PVP Recomendado: 29,95 €. Contenido Extra: Audiocomentario. Tráiler.

‘Cruzando el Límite’

Año: 2010

Director: Xavi Giménez

Actores: Fernando Guillén Cuervo, Adam Jeziersky, Irene Escolar, Junio Valverde, Elena Furiase.

Nos transporta al intenso mundo de Fran, un adolescente rebelde que vive al límite todas las facetas de su vida, su relación con sus amigos y su amor por Nuria. Cuando sus amigos lo traicionan, su mundo se viene abajo y la relación con su padre, Luis, se vuelve insostenible: Fran no lo soporta y Luis está desesperado. Debido a la mala conducta de Fran, cada vez peor, Luis lo interna en un centro de reeducación basado en un método psicológico cruel e inhumano. Fran será sometido a todo tipo de humillaciones y castigos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cruzando el límite’, explorando métodos de tortura, por Beatriz Maldivia.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 castellano, catalán. Subtítulos: inglés. PVP Recomendado: 18.50 €. Contenido Extra: Tráiler jóvenes. Tráiler adultos. Making of.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 castellano, catalán. Subtítulos: inglés. PVP Recomendado: 19.95 €. Contenido Extra: Tráiler jóvenes. Tráiler adultos. Making of. Video de Fran. Como se rueda una película (CIMCA). Piezas Hipnóticas (10 piezas). Comportamiento CIMCA (3 piezas).

‘The Way’

Título original y año: ‘The way’, 2010

Director: Emilio Estévez

Actores: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen, Simón Andréu.

Tom Avery (Martin Sheen) es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel (Emilio Estevez) ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, castellano, catalán. Dolby Digital 2.0 Gallego. Subtítulos: castellano, catalán, gallego. Contenido Extra: Tráiler. Imágenes del rodaje.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 inglés, castellano, catalán. Dolby Digital 2.0 Gallego. Subtítulos: castellano, catalán, gallego. Contenido Extra: Tráiler. Imágenes del rodaje.

‘Scar’

Título original y año: ‘Scar’, 2007

Director: Jed Weintrob

Actores: Angela Bettis, Kirby Bliss Blanton, Devon Graye, Ben Cotton, ChristopherTituss, Brittney Wilson.

Joan Burrows (Angela Bettis) vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop (Ben Cotton), el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa…

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Contenido Extra: Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 29,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘Flipped’

Título original y año: ‘Flipped’, 2010

Director: Rob Reiner

Actores: Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn

Entre 1957 y 1963 dos niños a priori totalmente dispares, que se crian en el mismo barrio, se encuentran de repente un día besándose al llegar a la adolescencia. Cuando Bryce y Juli se encontraron por primera vez, Juli supo que lo que sentía era amor. Bryce no lo tenía tan claro. Inteligente, soñadora, independiente y con fortaleza y seguridad en conseguir aquello en lo que cree, Juli (Madeline Carroll) es distinta a cualquier persona que Bryce pudiese conocer. Juli intentará enamorarle y conseguir que vea la belleza a través de sus ojos. Un día se da cuenta de que quizá Bryce no es aquello que ella pensaba, ¿estaba equivocada quizá?. Basado en la novela “Flipped” de Wendelin Van Draanen.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán, Francés. Subtítulos: castellano, portugués, holandés, inglés para sordos, alemán para sordos. Contenido extra: Flipped: Anatomía de un casi beso.

No aparece versión en Blu-ray.

‘San Francisco, ciudad desnuda’

Título original y año: ‘The Laughing Policeman’, 1973

Director: Stuart Rosenberg

Actores: Walter Matthau, Bruce Dern, Louis Gossett Jr., Albert Paulsen, Anthony Zerbe.

El Teniente de la policía de San Francisco Jake Martin (Walter Matthau) recibe un duro golpe cuando tiene que investigar la masacre acontecida en un autobús de la ciudad donde un loco ha abierto fuego con una ametralladora contra ocho personas. Es aún peor cuando Martin descubre entre las víctimas a su compañero, el detective Dave Evans. Pero a medida que va investigando los espeluznantes asesinatos, Martin no sólo descubre cosas desagradables sobre Evans, sino que encuentra que muchas de las víctimas tenían una doble vida oculta, con lo que descubrir la identidad del asesino se vuelve aún más difícil.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

No aparece versión en Blu-ray.

Vía | Zona DVD.

Era de esperar. La séptima entrega de niño mago, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte I’ (‘Harry Potter and the Deathly Hollows’, David Yates, 2010), con la que nuestro compañero Adrián ha tenido poco menos que un orgasmo (supongo que hace tiempo que no los tenía), se ha alzado como indiscutible número uno del top ten estadounidense. La friolera de 125 millones de dólares la convierten en el segundo mejor estreno del año después de ‘Iron Man 2’ (id, Jon Favreau, 2010). Recordemos que se trata de la primera entrega de las dos en las que se ha dividido este séptimo capítulo, cuya conclusión nos llegará el próximo veranos. Mientras tanto, la presente se alza con críticas aceptables, como casi toda la saga, mientras el público votante en la IMDb se pierde entre entusiasmos de todo tipo.

No ha tenido tanta suerte, ni muchísimo menos, la nueva película de Paul Haggis, el excelente guionista de títulos como ‘Million Dollar Baby’ (id, Clint Eastwood, 2004), o gran director de excelencias como ‘Crash’ (id, 2004) o ‘En el valle de Elah’ (‘In the Valley of Ealh, 2007). Se trata de ‘Los próximos tres días’ (‘The Next Three Days, 2010), remake del film francés ‘Pour Elle’ (id, Fred Cavayé, 2008). Un reparto de lujo encabezado por el siempre eficiente, y mucho más, Russell Crowe, y una historia de suspense no han encadilado demasiado a los críticos, aunque el público votante sí parece muy satisfecho. En España la veremos el próximo 3 de diciembre.

Entra en el top ten, y con muy pocas copias, una película ya estrenada en estos lares, ‘Caza a la espía’ (‘Fair Game’, Doug Liman, 2010). La correcta película interpretada por Naomi Watts y Sean Penn consigue una buena recepción crítica y del público votante.

Vía | IMDb

Puede que tengas razón, quizá debí cerrar la boca.

(Joe Wilson)

Es curiosa la relación que se ha establecido entre el estadounidense Doug Liman y el inglés Paul Greengrass, como si fuese una competición, iniciada por el primero pero rematada triunfalmente por el segundo. Liman alcanzó gran notoriedad cuando firmó en 2002 la adaptación de ‘El caso Bourne’, un éxito que provocó dos secuelas más, de las que se encargó hábilmente Greengrass, en 2004 y 2007, logrando no solo taquillazos sino también poner de moda un cine de acción mezclado con la espontaneidad del documental. Mientras el norteamericano se entrega a productos comerciales de escasa relevancia y nulo interés, ‘Sr. y Sra. Smith’ (2005) y ‘Jumper’ (2008), el británico decide escarbar en el 11-S y sus efectos, primero con la controvertida ‘United 93’ (2006), centrada en uno de los aviones secuestrados que chocaron contra las Torres Gemelas, y luego con ‘Green Zone’ (2010), sobre las armas de destrucción masiva en Iraq. Casualmente (supongo), en su nuevo film Liman también se agarra a esa polémica, pero su propuesta sólo ha despertado indiferencia, y le confirma como un realizador del montón, menos interesante de lo que apuntaba.

Con todo, y por eso estoy escribiendo esto, su último trabajo no es totalmente fallido, tiene momentos muy inspirados, con pasión y coraje, rasgos poco habituales en el cine que suele acaparar nuestras carteleras, y por ello considero que merece cierta atención. En especial, creo que hay que destacar que ‘Caza a la espía’ (título español para ‘Fair Game’, 2010) abarca asuntos que, lejos de lo que puede parecer en un principio, nos concierne a todos. La película trata sobre la posibilidad de que los iraquíes estuvieran desarrollando armas nucleares, pero ante todo habla de la democracia y la verdad, del ciudadano y el gobierno, de los derechos y los deberes que se derivan de esta relación. No veo muchas películas que se enfrenten a estos temas, y resultan muy necesarias.

Escrita por John-Henry Butterworth y Jez Butterworth, la película se basa en dos libros, ‘Fair Game’ y ‘The Politics of Truth’, que narran la pesadillesca aventura en la que se vieron envueltos sus respectivos autores, Valerie Plame Wilson y Joseph Wilson. La primera, a la que da vida Naomi Watts, trabajaba como agente secreto para la CIA, hasta que un día, por orden de la Casa Blanca, su identidad es revelada públicamente en la columna de un periódico de tirada nacional, acabando con su carrera y desestabilizando por completo su vida. La razón de este escandaloso acto de traición (por no usar una descripción malsonante) fueron las armas de destrucción masiva que supuestamente se estaban desarrollando en Iraq, según la administración de George W. Bush. Envuelto en la espiral de miedo y odio que todos pudimos observar a través de los medios, Estados Unidos declara la guerra a Saddam Hussein, basándose en unos informes que demostraban que Iraq estaba capacitado para lanzar un ataque nuclear.

Como quedó demostrado, esos informes no se apoyaban en verdaderas pruebas, sino en conjeturas y vagas posibilidades que resultaban muy convenientes en ese preciso momento. Se mintió para iniciar una guerra. Y de ello se da cuenta enseguida Joe Wilson, encarnado en la gran pantalla por Sean Penn. Recomendado por su esposa Valerie debido a su amplia experiencia como diplomático en África, Joe es enviado a Níger por la CIA para recabar información sobre una posible venta de uranio enriquecido a Iraq. El experto comprueba en el terreno que el rumor es totalmente falso y redacta un informe, pero sus conclusiones son utilizadas por el gobierno de Bush en el sentido contrario, empleándolas como una evidencia más de que Saddam estaba intentando fabricar una bomba nuclear. Joe no puede quedarse quieto ante semejante manipulación, y escribe un artículo en el que destapa el engaño que estaba sirviendo para justificar la invasión. Este hecho tendrá consecuencias inesperadas y acabará salpicando al matrimonio Wilson, cuando alguien en la Casa Blanca decide vengarse y machacar a Valerie.

Es ahí cuando comienza realmente lo interesante de ‘Caza a la espía’. Pasado un primer tramo farragoso, muy mal planteado por Liman y los guionistas, lleno de datos, nombres, situaciones y conversaciones atropelladas, que invitan al desinterés y al aburrimiento, como bien apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, estalla el verdadero drama del matrimonio protagonista, el relato se encauza, los actores toman el mando y poco importa si la cámara tiembla demasiado o si ya sabemos cómo acaba todo, los personajes están sufriendo, están pasándolo mal y eso nos importa. Cuando Joe Wilson enciende la mecha y el gobierno decide contraatacar convirtiendo a su mujer en un blanco fácil (a esto se refiere el título del film), y su matrimonio en un infierno, se desata una cruenta y desesperada batalla entre dos voces, la versión oficial, falsa pero muy poderosa, y la de Joe, honesta pero muy vulnerable. Una guerra entre un individuo y su gobierno, que amenaza con aplastarle como un simple insecto.

Pese a lo que sugiere el título, la película de Doug Liman no apuesta por la acción, no es ‘Green Zone’, es un thriller político casado con un drama social que busca defender el importante papel del ciudadano, animar a la gente a ser más activa, a no quedarse indiferente y no conformarse con lo que dicen los políticos, a buscar la verdad y mantenerla siempre, cueste lo que cueste. Un mensaje romántico y necesario, pero también ingenuo, claro, desmontado por la realidad. Uno mira a su alrededor y aunque los problemas son otros, lo que importa es un partido de fútbol, un asesinato en alguna parte o los cotilleos de alguien famoso. Y sin embargo, el caso de los Wilson es real, conviene tenerlo en cuenta. Es una lástima que Liman se pierda tratando de dotar de un realismo absurdo a la imagen (moviendo la cámara hasta en primeros planos en un cuarto de baño) y no aproveche el potencial del material que tenía entre manos, como si hicieron por ejemplo Alan J. Pakula en ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All The President´s Men’, 1976) o Michael Mann en ‘El dilema’ (‘The Insider’, 1999). Sobresaliente Penn, notable Watts, estupendo mensaje, mediocre puesta en escena.

Valerie Plame (Naomi Watts) trabaja en la CIA durante la presidencia de George W. Bush. Una de las misiones que se le asignan es averiguar la autenticidad de la existencia de las hoy en día famosas armas de destrucción masiva. Cuando, gracias a una fuente, descubre que no hay tales armas, intenta que su agencia diga la verdad, pero nadie quiere arriesgarse. El marido de Plame, Joseph Wilson (Sean Penn), ex-embajador de Níger, es enviado a verificar la autenticidad de otro de los datos que componen las pistas para declarar la existencia de las armas. Debido a que no ha encontrado nada, da la cara por esta realidad cuando Bush declara en los medios que hay armas de destrucción masiva. Sin embargo, Valerie siente miedo a contar la verdad, debido a las amenazas de muerte que está recibiendo, y así comienza su dilema.

La traducción del título, ‘Caza a la espía (Fair game)’, remitiría a un corre-corre-que-te-pillo de acción, con toques de humor, en el que una mujer dedicada al espionaje debe escapar de sus perseguidores. Es decir, a una película quizá mala, pero entretenida. Por desgracia, el film de Doug Liman no se trata de eso.

Liman parte de una mentira que llevó al mundo a una guerra, está en posesión de la verdad y abriga una fuerte intención crítica. Los hechos que va a reflejar, sumados a sus intenciones, por sí mismos componen un conjunto impactante y poderoso. Por lo tanto, el director y sus guionistas, Jez Butterworth, John Butterworth, se reclinan sobre las inmensas posibilidades del material con el que cuentan, con tanta comodidad, que ya no se molestan en aportar valores narrativos. Pero, por muy grandioso que sea lo que se cuenta o se muestra, sigue siendo necesario saber acercarse a ello.

Conocemos los sucesos sobradamente, es decir, el film llega demasiado tarde o demasiado lejos, pues en Europa lo vivimos todo con otros ojos y la épica que se quiere insuflar al desarrollo del argumento se nos escapa. Sin embargo, no es el único motivo de la ausencia de interés de la cinta, pues partiendo de hechos ya sabidos, se han hecho grandes narraciones—‘Todos los hombres del presidente’ por citar una—. Por lo tanto, volveremos al argumento de que los creadores no han sabido contárnoslos.

Contar una historia consiste en escoger. En ‘Caza a la espía (Fair Game)’, los autores parecen haber elegido la parte menos interesante de la realidad para acercárnosla. Durante una hora en la que no hay más que diálogos, y no especialmente bien escritos, se dan vueltas y rodeos hasta que se averigua la no existencia de armas de destrucción masiva, y con ello a la protagonista se le presente su dilema. Es decir, hasta pasada la mitad del film, la trama no arranca. (spoiler) Cuando por fin podría comenzar lo interesante: los juicios, la lucha por hacer que la verdad se extienda, el intento por abrir los ojos a la opinión pública… el film finaliza. (Fin del spoiler). La elección no parece la mejor, pero lo cierto es que esos mismos hechos se podrían haber presentado de forma intensa y dramática.

Que no exista una sola escena de acción tampoco es lo que convierte a en aburrido al film que nos ocupa. Existen films de diálogos cargados de fuerza dramática —‘JFK’— o sumamente entretenidos —‘In the Loop’—. Pero esas conversaciones no han sabido demostrar la gravedad de la situación, así como tampoco han servido para hacer un gran retrato de personajes.

A pesar del título de thriller y de los varios aspectos rodados en clave de este género, Doug Liman no persigue mostrar la significación global de los hechos históricos referidos, sino la dificultad para tomar una decisión a la que se enfrenta esta mujer. Esto se lograría dentro de un film de personajes, para el que se haría necesario un retrato psicológico bien marcado que nos hiciese sentir, junto a Plame, la dicotomía a la que se enfrenta.

Sin embargo, es difícil creerse a Watts en el papel porque presenta un aspecto absorto y parece ajena a lo que ocurre a su alrededor. Penn se muestra con un carácter desagradable, pero no por ello carismático. Así, la empatía con ambos protagonistas se revela complicada: ni importan sus vidas personales y el peligro de su matrimonio, ni tampoco se perciben como los héroes que probablemente fueron en la vida real. El único atisbo de simpatía se produce con la hermana del contacto (ambos en la fotografía anterior), pero esta trama se despacha sin más.

Por otro lado, el empeño aleccionador de Penn perjudica la sutileza de la película convirtiéndola en un discurso machacante que, incluso para quien necesite oírlo, se lanza de la forma más inefectiva.

‘Caza a la espía (Fair Game)’ es una película plana, que desaprovecha las implicaciones de los hechos reflejados y que siquiera como reivindicación política goza de valor, pues llega demasiado tarde. A pesar de ello, el tirón de sus actores principales y la gravedad de la situación mostrada suplirán las carencias para dejar una impresión favorable.

Mi puntuación:

‘Caza a la espía’

Título original: Fair game. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Sean Penn (Joseph Wilson), Naomi Watts (Valerie Plame), Sam Shepard (Sam Plame), Ty Burrell (Fred), Brooke Smith (Diana), Noah Emmerich (Bill), Bruce McGill (Jim Pavitt), Michael Kelly (Jack), David Andrews (Scooter Libby). Guión: John-Henry Butterworth y Jez Butterworth; basado en los libros ”The politics of Truth”, de Joseph Wilson, y “Fair game”, de Valerie Plame Wilson. Producción: Jez Butterworth, Akiva Goldsman, William Pohlad, Janet Zucker, Jerry Zucker y Doug Liman. Música: John Powell. Fotografía: Doug Liman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Valerie Plame, una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson, lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica.

¿Qué podemos esperar?: Una película entretenida, creo que con eso puede llegar. Sólo esperemos que Doug Liman se acerque más su film de la saga Bourne que a les memeces que filmó después.

‘Agnosia’

Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Duración: 105 min. Género: Thriller, romance. Interpretación: Eduardo Noriega (Carles), Bárbara Goenaga (Joana), Félix Gómez (Vicente), Martina Gedeck (Prevert), Sergi Mateu (Prats), Jack Taylor (Meissner). Guión: Antonio Trashorras; con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Producción: Alvaro Augustín, M.A. Faura, Isaac Torras y Jesús de la Vega. Música: Eugenio Mira.Fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu; con la colaboración de Gonzalo L. Gallego. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Barcelona, s. XIX. Joana Prats sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Agnosia’ (Eugenio Mira) y ‘A Woman, a Gun and a Noodle Shop’ (Zhang Yimou)

‘El tesoro del rey Midas’

Dirección: Maite Ruiz de Austri. País: España. Año: 2010. Duración: 71 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guión: Juan Velarde; basado en un argumento de Maite Ruiz de Austri. Producción: Íñigo Silva. Música: Montxo García Celeiro. Fotografía: María Terrazas Alber. Dirección artística: Carlos Varela y María Terrazas. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: La cigüeña Cathy, el ratón Nico y su compañero, Lorri, grandes reporteros ya conocidos de los niños, celebran el comienzo de unas merecidas vacaciones cuando Papá Ratón les comunica muy preocupado que acaba de llegar un S.O.S. imposible de ignorar: dos reporteros de la cadena Animal Channel están siendo acosados por un ser monstruoso mientras trabajan en un reportaje en las profundidades de la selva Horripilante y necesitan ayuda urgente.

¿Qué podemos esperar?: Dado que pasará por la cartelera sin hacer el más mínimo ruido, nada.

‘Jackass 3D’

Dirección: Jeff Tremaine. País: USA. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Comedia. Interpretación: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Ryan Dunn, Preston Lacy, Dave England, Ehren McGhehey. Guión: Preston Lacy. Producción: Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville. Fotografía: Dimitry Elyashkevich. Montaje: Seth Casriel, Matthew Probst y Matthew Kosinski. Diseño de producción: James Peter Blackmon y Seth Meisterman. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Johnny Knoxville y sus amigos vuelven con sus cómicas y temerarias aventuras. Y esta vez vienen en 3D. Más descerebrados y locos que nunca pero con unos cuantos años más, Johnny, Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Wee Man y todos los demás habituales de Jackass nos presentan en un alucinante 3D un sinfín de nuevas locuras, macarradas, bromas pesadas, deportes imposibles y, como siempre, alguna que otra costilla rota.

¿Qué podemos esperar?: Ruego a Dios que no sea la película más taquillera del fin de semana.

‘La bohème’

Dirección: Robert Dornhelm. Países: Austria y Alemania. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Musical, romance. Interpretación: Anna Netrebko (Mimi), Rolando Villazón (Rodolfo), Nicole Cabell (Musetta), Adrian Eröd (Schaunard), Vitaly Kovalyov (Colline), Tiziano Bracci (Benoît). Guión: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica; basado en la novela “Escenas de la vida bohemia” de Henri Murger. Producción: Oliver Auspitz, Andreas Kamm, Jan Motjo y Kurt J. Mrkwicka. Música: Giacomo Puccini. Fotografía: Walter Kindler. Montaje: Klaus Hundsbichler e Ingrid Koller. Diseño de producción: Florian Reichmann. Vestuario: Uli Fessler. Distribuidoras: Isaan Entertainment y Karma Films.

Sinopsis: La Bohème es una de las obras maestras de la opera italiana. La obra se basa en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del autor francés Henri Murger. Puccini encargó la adaptación teatral de los episodios de la novela a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Refleja la vida de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París, la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.

¿Qué podemos esperar?: Alemana, musical y de hace dos años. Ideal para estrellarse en nuestra taquilla. Su interés radica en la obra original.

‘La mosquitera’

Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

¿Qué podemos esperar?: Que Emma Suárez y Eduard Fernández sigan en plena forma. Con eso bastaría.

‘Salidos de cuentas’

Título original: Due date. Dirección: Todd Phillips. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Robert Downey Jr. (Peter Highman), Zach Galifianakis (Ethan Tremblay), Jamie Foxx (Darryl), Juliette Lewis (Heidi), Michelle Monaghan (Sarah Highman), RZA, Matt Walsh, Danny McBride (Lonnie), Charlie Sheen (Charlie Harper). Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips. Producción: Daniel Goldberg y Todd Philllips. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Debra Neil-Fisher. Diseño de producción: Bill Brzeski. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Peter Highman es un ilusionado futuro padre cuya mujer sale de cuentas dentro de tan solo cinco días. Cuando Peter se apresura a coger un vuelo a casa desde Atlanta para poder estar a su lado cuando dé a luz, sus mejores intenciones se tuercen por culpa de un encuentro fortuito con el joven aspirante a actor Ethan Tremlay, que obliga a Peter a hacer autostop con Ethan en lo que resulta ser un viaje de costa a costa que dejará destrozados varios coches, numerosas amistades y el último resquicio de tranquilidad de Peter.

¿Qué podemos esperar?: Que sea tan divertida como ‘Resacón en Las Vegas’. Galifianakis tiene vena cómica pero espermos que no se encasille en este tipo de personajes.

Vía | La butaca.net

Contando con Naomi Watts y Sean Penn al frente del reparto, creo que ‘Fair Game’ ya nos tiene enganchados a todos. Pero es que además la cosa pinta bien, al menos por el tráiler, que ha salido recientemente y que tenéis ahí arriba (empieza flojito pero a partir de la mitad mejora bastante). La película está dirigida por Doug Liman, responsable de la estupenda ‘El caso Bourne’ (‘The Bourne Identity’, 2002) pero también de la nefasta ‘Jumper’ (2008). Ty Burrell, Michael Kelly, Brooke Smith, Noah Emmerich y Sam Shepard, entre otros, completan el elenco protagonista.

Escrita por Jez y John-Henry Butterworth, ‘Fair Game’ se basa en la historia real de Valerie Plame, narrada en el autobiográfico ‘Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House’ y en ‘The Politics of Truth’, escrito por Joseph Wilson. Plame es una ex agente de la CIA cuya identidad fue filtrada a los medios por el gobierno estadounidense justo cuando estaba investigando sobre las armas de destrucción masiva en Irak; se sospechó que el motivo era desacreditar a su marido, Joseph Wilson, un diplomático muy crítico con la política exterior de George W. Bush. El film se presentó en Cannes, donde no cosechó buenas críticas, y llegará a los cines en noviembre.

PD: En un principio, la película iba a estar protagonizada por Nicole Kidman, tal como nos informó Beatriz en 2008.

El argumento de ‘Jumper’ (2008) se centra en David Rice, poseedor de un misterioso poder que le permite teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Hasta ahora ha utilizado sus don para escapar del pasado, hacerse con una fortuna y permanecer independiente. Pero pronto descubre a otros con el mismo poder y entonces comienzan los problemas, porque también hay personas que quieren eliminar a estos “bichos raros”.

Nada más comenzar ‘Jumper’, mi colega Kitano (de Tierra de Cinéfagos) y un servidor nos miramos y nos dijimos “bufff, esto tiene muy mala pinta”. Doug Liman comienza su película con una musiquilla de teleserie para adolescentes, nos muestra a Hayden Christensen en plan chulo subido en cierto monumento histórico (éste) y comienza a darle cuerda a ese recurso que debería estar prohibido para la mayoría de los directores, la voz en off. Y ésta nos lleva a otro recurso que últimamente parece que hay que hacer sí o sí: empezar la película en presente, unos minutitos, para hacer luego un flashback que nos cuente un poco cómo se ha llegado hasta ahí, para luego continuar donde lo dejamos. ¡¿Para qué?! Empieza por el principio y ya llegaremos a la escena en cuestión, leñe. Conste que aquí no estamos ante un caso como, por ejemplo, ‘Misión Imposible 3’, donde la escena inicial tiene mucho sentido (empezar a mil por hora y adelantar que Ethan Hunt lo va a pasar realmente mal). Aquí abrimos con un planito de David Rice haciendo el tonto por ahí para demostrarnos lo que puede hacer con su don, algo gratuito a todas luces, porque todo el que ha pagado la entrada ya sabe qué hace el chavalín y porqué la cosa que están viendo se llama “Saltador”.

Para colmo, el protagonista pronto se nos presenta pronto como un personaje con el que no queremos identificarnos, lo cual casi provoca que me levantara y me largara a ver cualquier otra película. Una pregunta: ¿tiene que teletransportarse hasta para avanzar un paso? El personaje está escrito para avergonzar a cualquiera que supere la mayoría de edad (en el guión, el libro ni lo he leído ni me interesa especialmente). Que me expliquen a qué viene eso de ir de sobrado ligando con las tías que le da la gana para luego acordarse de su primer amor (y decirle que siempre pensó en ella, me parto) o la relación con su padre, especialmente ridícula al final. Esto son sólo dos apuntes, el tal David Rice hace tonterías durante todo el metraje y hay un buen puñado de escenas que merecerían un texto aparte (lo de que no sabe abrir una puerta, por ejemplo, porque ya no las usa).

Pero qué duda cabe que uno de los principales problemas de la película es su protagonista, el inexpresivo Hayden Christensen. Este actor, que parece que sólo está ahí por su cara bonita (hasta Beatriz, muy suya para declarar a alguien guapo, ha confirmado que le gusta), no sólo contribuyó al destrozo que supusieron los infantiles Episodios II y III para la gloriosa saga galáctica, con esa cara de palo que ni la presencia de Natalie Portman lograba alterar lo más mínimo, sino que amenaza con cargarse también la adaptación de ‘Neuromante’ (otra que se convertirá en producto para los enganchados al botellón y la tele-realidad). Christensen no hace otra cosa que posar ante la cámara y en ningún momento se ve intensidad en lo que hace; es imposible que nos creamos nada de lo que dice o hace, ni siquiera él se lo cree. Por favor, quinceañeras, quedaos con Leonardo DiCaprio y Johnny Depp y dejad de alimentar la carrera de tipos negados para la interpretación, que los demás lo pagamos luego.

El resto del reparto incluye a gente conocida como Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane. El primero interpreta al malo de la función, un ridículo personaje que no aporta nada a la historia, sólo que quiere matar al saltador porque sólo Dios debería poder estar en todas partes. Otra estupidez del guión (¿dónde queda entonces para este personaje el mandamiento de “no matarás”?) que no justifica porqué él sí puede, en un momento de la película, saltar de un sitio a otro gracias a cierta maquinita que se sacan de la manga. Jackson redondea su lamentable interpretación con un gesto final que deja bien claro que no sabía en qué rodaje estaba (“es una comedia sobre Mace Windu vengándose de Anakin en otra dimensión”). Lane apenas sale unos minutos, y el suyo es otro personaje vacío y sin sentido, un pegote para justificar de mala manera que no mataran antes al saltador. Bell me pareció el más simpático de todo el reparto, aunque esté sobreactuando todo el tiempo y tampoco tenga ninguna lógica su personaje, el asesino del “paladín” (nombre de un chocolate muy rico). Señalar también, por último, la presencia de la guapa pero sosísima Rachel Bilson, que “interpreta” a la novia de Anakin.

‘Jumper’ es hora y media de saltitos (los efectos especiales, muy bien, pero tampoco extraordinarios), de escenitas de teleserie ñoña de sobremesa (lo del Coliseo es para morirse), de escenas de acción mareantes donde no importa lo que ve el espectador sino hacer mucho ruido, de diálogos ridículos y frases supuestamente profundas, etc., donde, por supuesto, nada se cierra. Todo está listo para rodar más entregas. La película es un desastre; pero el dinero lo han puesto personas que conocen el negocio y ahí están las cifras; contrata nombres, crea expectativas, gasta mucho dinero en publicidad y vende humo, lo importante es que el público se lo trague (el qué, eso da igual). En definitiva, estamos ante el superbodrio de lo que llevamos de 2008, un año (hasta ahora) muy pobre en lo cinematográfico.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea (por Beatriz Maldivia)

‘Jumper’, desastroso salto (por Alberto Abuín)

Doug Liman sorprendió a medio mundo con ‘El Caso Bourne’ (sus anteriores películas pasaron más bien desapercibidas), thriller que recuperaba en cierta medida la estética de los años 70, de films de John Frankenheimer, o William Friedkin. Luego vino Paul Greengrass y mejoró con dos secuelas lo que ya había. Liman se fue a dirigir a Brad Pitt y Angelina Jolie en la infumable ‘Sr. y Sra Smith’, haciendo que muchos nos preguntásemos dónde habían quedado las buenas maneras de Liman del film con Matt Damon.

Ahora con ‘Jumper’ tenía la ocasión de recuperar el prestigio perdido, por así decirlo. Pero lo que son las cosas, Liman ha descendido un poco más, aunque eso no parecía posible. ‘Jumper’, que dicen por ahí que es el inicio de una trilogía, es uno de los despropósitos más inútiles y vergonzosos vistos en la cartelera actual, en perfecta y clara armonía con lo decepcionante que está siendo el inicio de este 2008.

‘Jumper’ narra la vida de un joven que un día descubre que es un saltarín de cuidado, al poder teletransportarse a cualquier sitio del mundo. Viviendo como un señor y visitando los lugares más paradisíacos del mundo, nuestro protagonista se pega la vida padre a base robar bancos, ya que con sus poderes puede hacer lo que le venga en gana. Hasta que un día, uno de sus robos llama la atención de determinada gente, que mira tú por donde son los cazasaltarines. Ahora nuestro héroe tiene algo de qué preocuparse.

Liman va directo al grano, quizá demasiado. Viste su film con espectaculares efectos visuales, pero una vez más, se confunde espectacularidad con aparatosidad. Y no sé por qué, siempre se tienen que llenar este tipo de películas con escenas de relleno, única y exclusivamente con la finalidad de mostrar en pantalla los dólares que se han gastado. Aquí hay unas cuantas al respecto. En lugar de poner los efectos visuales al servicio de la historia (la poca que nos cuentan), ésta palidece en beneficio de efectos y más efectos sólo porque sí. Después de que nos quede bien claro que el protagonista puede teletransportarse de aquí a la China, nos meten un montón de secuencias para seguir mostrándonoslo sin que venga a cuento. Al menos muchas de esas escenas nos valen para ver las distintas maravillas repartidas por el mundo adelante: Giza, Roma, Paris, Tokyo, etc, y así al estilo James Bond, presumir de película rodada en mil lugares distintos

Por mucho que esto sea el inicio de una trilogía, como lo son otras películas igual de deplorables, eso no llega para intentar justificar lo injustificable: que si presentación de personajes, que si bla, bla, bla. El film no profundiza en absolutamente nada: no tenemos explicaciones del por qué de los poderes de los saltarines, ni el por qué los consideran tan malos par la humanidad, no hay relación entre los personajes (lo de la madre del personaje central clama al cielo). Y lo peor de todo, es que no hay un sólo personaje que caiga bien, o que esté bien interpretado. Hayden Christensen podrá saltar de verdad por haber conseguido un nuevo hit sin la ayuda de tito Lucas, pero en lo referente al trabajo interpretativo, éste simplemente no existe. Jamie Bell ha crecido un montón desde que le vimos bailar en la magnífica ‘Billy Elliot’; ahora parece que le va más el sobreactuar. Por cierto, su personaje contiene un sinfín de incongruencias, aparece, desaparece, tal vez para ir en consonancia con sus poderes, el caso es que a estas alturas ya me da exactamente igual. Samuel L. Jackson, que comparte de nuevo película con Darth Vader, se pasa todo el metraje con sus típicas caras de mosqueado, dando vida a una especie de salvador redentor con mala uva, que proporciona momentos divertidos de lo malos que son, sobre todo por sus continuas alusiones a Dios.

Y en un apartado más penoso aún, Rachel Bilson, dando vida a la chica de la película, cuyo personaje es simple y llanamente inútil, una mera excusa para dotar al film de historia de amor, con la cual uno no se enternece o simpatiza, directamente vomita. Kristen Stewart pasa por aquí, sólo en una escena, y damos gracias al cielo por ello. A Tom Hulce ni se le reconoce. Michael Rooker está totalmente desaprovechado; y lo de Diane Lane es de juzgado de guardia.

Si la supuesta trilogía tiene esta carta de presentación, que Dios nos coja confesados. Rezemos todos juntos para que venga Paul Greengrass y le vuelva a arreglar la papeleta a este señor. Yo ya firmaba.

En Blogdecine:

• ‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea