Ya os traigo aquí los resultados de la encuesta de la semana pasada, centrada en lo peor del cine. ¿Recordáis que os comenté que la anterior, la de “frases de cine”, había sido la de mayor participación hasta el momento? Bueno, pues ésta ha roto el récord de la sección, más de cinco mil lectores han votado las peores películas, directores y actores de la historia del cine. ¡Gracias a todos!

• La peor película jamás realizada es ‘Dragonball: Evolution’ (2009), de James Wong. La adaptación al cine de la obra de Akira Toriyama ha sido la clara vencedora en este apartado, logrando casi un tercio de los votos. En segundo lugar quedó lo peor que ha filmado en su vida Joel Schumacher, ‘Batman & Robin’ (1997), con un 13% de votos; y solo como anécdota (que siempre me queréis matar por incluir títulos que a priori no encajan con la pregunta), comentaros que un 3% de los lectores se decantó por ‘Titanic’ (también de 1997), la sobrevalorada película de James Cameron.

• Uwe Boll es el peor director de la historia. El realizador alemán gana también con facilidad en su categoría, llevándose una cifra casi idéntica a ‘Dragonball’, el 33% del total de votos. Segundo ha quedado Michael Bay, votado por el 10% de los lectores, y tercero Santiago Segura, con el 8%. Pese a haber filmado ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’) o ‘Señales’ (‘Signs’), M. Night Shyamalan se llevó un 5% de votos.

• Robert Pattinson es el peor actor. Posiblemente, el ganador más injusto de todos, pero los detractores de la saga ‘Crepúsculo’ son tan numerosos o más que los fans. El actor que da vida al vampiro de pecho brillante se ha llevado el 22% de los votos, el doble que Ashton Kutcher. Completa el podio Hayden Christensen, la opción del 9% de los lectores. Me sorprende (positivamente, debo reconocer) que no estén Nicolas Cage ni Keanu Reeves, dos de los intérpretes más criticados de los últimos años.

• Elsa Pataky es la peor actriz. La española, que en realidad no sé si puede calificarse de actriz, se ha llevado el voto del 20% de los lectores, derrotando por solo un 1% a Megan Fox. Curiosamente, las dos han pasado por el quirófano para “mejorar” su imagen, en lugar de asistir a clases de interpretación. En tercer lugar han quedado empatadas Kristen Stewart y Sarah Jessica Parker, ambas con un 12% de votos.

• La “mejor película mala” es ‘Top Secret!’ (1984), de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker. La comedia protagonizada por Val Kilmer se llevó el triunfo en esta categoría con un 19% de votos, un 5% más que ‘Golpe en la pequeña China’ (‘Big Trouble in Little China’, 1986) de John Carpenter; en tercer lugar quedó ’2 colgaos muy fumaos’ (‘Harold & Kumar Go to White Castle’, 2004), la favorita de un 11% de lectores. Echando un vistazo a vuestras respuestas, encontré a alguien que votó por ‘La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos’. Aquí tenéis el tráiler de esta joya del cine basura:

PD: Ojo a esto, que tampoco tiene desperdicio. Juan Manuel de Prada defiende a Uwe Boll:

En la encuesta de la semana pasada os preguntaba por los mejores y los peores villanos de cine, según vuestro criterio. Aquí os traigo los resultados, a ver qué os parece lo que ha decidido la mayoría:

• El mejor villano de la historia del cine es el Joker interpretado por Heath Ledger, en ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008). Este personaje se ha llevado el 28% de los votos, superando en un 5% a Darth Vader, el mítico personaje de la saga ‘Star Wars’ (1977-2005), al que quizá le haya restado votos lo que hizo con él George Lucas en las nuevas entregas. Curiosamente, la única villana que os sugerí, Catherine Tramell (Sharon Stone) de ‘Instinto básico’ (1992), ha sido con solo cinco votos, la última de la lista.

• El peor villano cinematográfico es Lord Piccolo, encarnado por James Marsters en ‘Dragonball: Evolution’ (2009). Por muy poco, solo ocho votos, ha quedado en segundo lugar el Mr. Freeze de Arnold Schwarzenegger en ‘Batman & Robin’ (1997); los dos villanos suman el 50% de los votos de los lectores.

• El mejor villano del cine animado es Scar, de ‘El rey león’ (1994). El personaje, al que puso voz Jeremy Irons en la versión original, ha sido el claro vencedor en esta categoría con cerca de un 40% de los votos. Los dos siguientes son Lotso, de ‘Toy Story 3’ (2010) y Cruella de Vil, de ’101 dálmatas’ (1961), con un 14 y un 12% respectivamente.

• La clave principal de un buen villano son sus motivaciones, su pasado. Es la respuesta más votada, por el 27% de los lectores participantes; resulta curioso que siendo esta la opción más votada, no encaje con el que ha salido elegido mejor villano, el Joker escrito por los hermanos Nolan se reía de los traumas y, entre otras cosas, destacaba precisamente por no tener pasado. Las siguientes respuestas son “Que demuestre ser, en el fondo, tan humano como cualquiera” (18%) y “Que parezca imposible derrotarlo”, ambas con un 18% de los votos.

Y eso es todo. Mañana tendréis un nuevo cuestionario en portada, ya os adelanto que voy a cumplir con una de las peticiones que habéis hecho durante las últimas semanas. Espero que os interese.

Hace poco os hablaba de tres muestras de cine de terror moderno que más bien era un falta de respeto al género. En los comentarios de dicho post uno de vosotros decía una gran obviedad y por lo tanto una gran verdad: que lo mismo podría aplicarse al resto de géneros. Hace poco, en unas de esas sesiones caseras de cine servidor se merendaba dos films que se corresponden, o eso pretenden, al género fantástico y el de ciencia ficción —que como sabéis, no son lo mismo—, siendo en fondo y superficie dos muestras más de la ineptitud existente dentro del actual panorama hollywoodiense cuando se trata de hacer películas para estallar en taquilla. Los engendros a los que me refiero son ‘Dragonball Evolution’ (James Wong, 200) y ‘G.I. Joe’ (G.I. Joe: The Rise of the Cobra’, Stephen Sommers, 2009). Lo sé, no tengo perdón de Dios.

Claro que lo de la taquilla en este caso es relativo. El film de Stephen Sommers, basado en una línea de juguetes de exitosa venta, sí obtuvo excelentes resultados en taquilla, pero el de Wong, basado en una popular serie manga de Akira Toriyama con millones de fans de todas las edades en el mundo entero, se la pegó en su estreno. No me lo esperaba de la primera, sí de la segunda. La de Sommers luce un presupuesto exagerado, la de Wong es bastante cutre. Tal vez menos aparatosidad en la primera y más compromiso en la segunda, hubieran equilibrado un poco la cosa. No hablaríamos de buenas películas, o sí, pero en cualquier caso no estaríamos hablando de dos de los más grandes bodrios perpetrados en los últimos años.

‘Dragonball Evolution’, insultando a diestro y siniestro

Creo que no exagero si me atrevo a asegurar que todos estaremos de acuerdo en calificar a ‘Dragonball Evolution’ como una completa basura. Sí, este tipo de adjetivos utilizados para denominar a una película no quedan bien pero hay veces en las que tenemos que llamar a las cosas por su nombre y dejarnos de tonterías. Que la obra en la que está basada, y que no debemos mencionar para olvidarnos de que tiene relación con este atentando cinematográfico, tenía enormes posibilidades para ser llevada al cine en estos tiempos de grandes avances técnicos que demuestran que ya no hay nada no adaptable, es algo que no hace falta ni mencionar. Aún así, los responsables de este evento se lo han pasado absolutamente todo por el forro ése impronunciable.

‘Dragonball Evolution’ insulta no sólo a los fans de la obra original, sino también al resto de espectadores que buscaban al menos un sano entretenimiento. James Wong, en cuyo currículum está la excelente serie de televisión ‘Expediente X’ (‘The X-Files’), filma un batiburrillo de efectos cutres en escenarios aún más cutres y con personajes a los que lo de cutre sería hacerles un cumplido. Sin el más mínimo respeto por la historia, se nos presentan un montón de escenas muy tópicas y supuestamente espectaculares, dotadas a veces con un escaso sentido del humor como esos diálogos presumiblemente chistosos y que nos hacen preguntarnos si el guionista, un tal Ben Ramsey, no escribiría su libreto un día de descomposición intestinal.

El reparto es de completo chiste. Justin Chatwin logra algo que parecía imposible: que el personaje de Goku nos caiga rematadamente mal. Chow Yun-Fat nunca hizo tanto el payaso de forma tan insoportable; y todo lo que tuvo una vez de actriz prometedora Emmy Rossum aquí se ha perdido totalmente. Y a Stephen Chow, uno de sus productores y fan confeso de la obra de Toriyama, le creía más inteligente. A nosotros sólo nos queda bajar la cabeza, llorando la oportunidad perdida, pero mirando hacia ese horizonte lleno de reboots en el que podemos soñar con alguien con el suficiente valor e inteligencia para rehacer esta cosa.

‘G.I. Joe’, muñequitos saltarines

El caso de Stephen Sommers es verdaderamente preocupante. Tras una ópera prima —con idéntico título a cierta maravilla de Spielberg— de la que no se acuerda nadie, entró en los mundos de Mark Twain y Rudyard Kipling con pobres resultados, después de esa memez titulada ‘Deep Rising’ saborea las mieles del éxito con su primera película sobre la momia y que a más de uno le parece una obra maestra (¡¡!!), se la pega merecidamente con el despropósito de ‘Van Helsing’, vuelve con igual fortuna sobre la momia —para mí con más aciertos—, y ahora termina de perderse con su blockbuster ‘G.I. Joe’ que viene a ser algo así como la enésima prueba cinematográfica de que de dónde no hay no se puede sacar.

El gran Dennis Quaid dijo que había luchado por uno de los personajes por culpa de que uno de sus hijos era fan de los muñequitos de las narices, y es una verdadera pena ver metido a un actor de esta categoría en este producto tan demencial con un personaje absolutamente plano que no le deja a Quaid el más mínimo resquicio para la dignidad. A Channing Tatum y Marlon Wayans, las dos principales marionetas de la función, ya no se les pide tanto pues dan lo que se espera de ellos, nada. El personaje de Joseph Gordon-Levitt es delirante. Sommers juega a la autoreferencia con Arnold Vosloo a cargo de un personaje inconcluso que sugiere continuación, y la aparición de Brendan Fraser es para dejar de ver la película en ese momento.

El mayor problema de la cinta es que Sommers lo exagera absolutamente todo convirtiendo la esperada espectacularidad del film en aparatosas y ruidosas secuencias llenas de efectos digitales que hacen que el concepto credibilidad carezca de sentido. Para colmo, toda la parte final es un descarado plagio —algunos lo llamarán homenaje, sí, un homenaje de media hora— a las batallas estelares de Lucas y su conocida saga galáctica. Nada que no se les hubiera ocurrido a otros antes, pero aquí demuestra una falta de originalidad alarmante, al construir toda la parte final en base a ello.

Algunos os preguntaréis si no me veía venir el desastre, y lo cierto es que sí, pero mi hambre de cine me juega estas pasadas. por mucho tiempo que pase algunos no aprendemos, aunque lo cierto es que para opinar sobre una película al menos hay que verla, digo yo. Eso sí, la sesión se completó con el incompleto visionado de ‘Fast & Furious’ (Justin Lin, 2009) y ‘La momia: la tumba del emperador dragón’ (‘The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor’, Rob Cohen, 2009), y digo incompleto porque mientras las veía el dios Morfeo me rodeó con su brazos, algo que no sabré agradecerle lo suficiente.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Dragonball Evolution’, un desastre

• ‘G.I. Joe’, mucho ruido y ningún sentido

Seguimos repasando en Blogdecine, a punto de acabar el 2009 y dar la bienvenida al 2010, lo mejor y lo peor que nos dejado el cine durante los últimos doce meses. Vosotros ya habéis dado vuestra opinión (bastante polémica por cierto, luego os quejáis de los editores), y ahora nos toca a nosotros. Empiezo con la lista de lo peor, cuando todavía estamos en este año, y dejaré la lista de lo mejor para cuando empiece el nuevo, con la esperanza de que nos traiga mejores películas.

A alguno de vosotros le he leído que este 2009 no ha sido un año tan malo, que hay buenas películas. Desde luego, las hay, pero el nivel general ha sido bastante pobre. Cuando he empezado a contar las películas a las que le había dado un 9, sólo encontré tres títulos (10 a ninguna); sin embargo, cuando busqué las que había puntuado con 0 o 1, me salieron unas veinte. Puede que yo sea muy exigente, puede que haya tenido mala suerte eligiendo, pero creo que si hacéis las cuentas os saldrá algo parecido; pocas películas excelentes y muchas horrendas. Por supuesto, espero las opiniones de todos, si crees que la cosecha ha sido genial, me encantaría conocer tu versión.

Sin más, aquí os dejo mi lista de las diez peores películas que se estrenaron en 2009:

‘Viernes 13’

Marcus Nispel (director) y Michael Bay (productor) se propusieron relanzar la saga de Jason con un pseudo-remake en el que presentaban el origen del famoso psycokiller. Lo de siempre, jóvenes salidos que van muriendo de forma sangrienta, pero con un estilo de moderno videoclip que no hace más que provocar dolor de cabeza. Podéis leer más en mi crítica.

‘La semilla del mal’

Una nueva demostración, aún más clara y contundente, de que David S. Goyer es un peligro para el aficionado al cine. El tipo, que lo mejor que ha hecho nunca es ayudar a Nolan con el guión de ‘Batman Begins’, escribe y dirige una de las peores películas de terror de los últimos tiempos, que sólo sirve para echarse unas risas a costa de las ridículas situaciones que se plantean. Podéis leer más en una crítica de Alberto Abuín.

‘Gamer’

Mark Neveldine y Brian Taylor, los terroristas del cine que dirigieron ‘Crank’, se lanzaron en esta ocasión a filmar un futuro en el que la gente está enganchada a un espectáculo ultraviolento, en el que unos jugadores controlan a personas de verdad que se matan unos a otros. Insufrible, mareante, bochornosa; anticine en estado puro. Podéis leer más en mi crítica.

‘2012’

Roland Emmerich sigue a lo suyo, destruyendo neuronas. Pero es listo. Al menos, lo suficiente para que sus películas, aunque sean basura, hagan dinero; mucho dinero, que al final parece que es lo único que interesa (lo increíble es que también le interesa a los espectadores, que presumen de que les gustan las más taquilleras, como si fueran las mejores). Podéis leer más en mi crítica.

‘Street Fighter: La leyenda’

Andrzej Bartkowiak lo tenía fácil para mejorar el resultado de la anterior película sobre el videojuego de Capcom, pero hizo lo más complicado: que la de Jean-Claude Van Damme parezca buena. Una completa pérdida de tiempo, tanto para los fans del videojuego (los personajes están tan cambiados que no se reconocen) como para los que busquen una buena y sencilla “peli de acción”.

‘Dragonball Evolution’

La adaptación al cine de Dragonball apestaba desde el principio, desde que se supo que la haría James Wong y se hizo oficial el reparto. Poco a poco nos fueron llegando imágenes y la cosa se confirmaba: bodrio a la vista. Finalmente, no resultó tan insoportable (uno sobrevive al visionado), pero desde luego es uno de los peores títulos del año. Podéis leer más en mi crítica.

‘Más allá de la duda’

Peter Hyams no podía caer más bajo realizando este innecesario, absurdo y deleznable remake de la película homónima de Fritz Lang. Una versión para los nuevos públicos, dirán los productores; una versión para apagar el cerebro y perder el tiempo, en realidad. Producto de vergonzosa factura en el que, para colmo, no son capaces ni de mantener el final sorpresa. Podéis leer más en una crítica de Beatriz Maldivia.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

Una de las mayores decepciones que me llevé este año fue con Isabel Coixet y su particular ‘Lost in Translation’. El nuevo trabajo de la realizadora española, en teoría una historia romántica, sexual y violenta en Tokio, apuntaba muy alto, pero finalmente se reveló como una obra hueca, pretenciosa, vulgar, completamente falsa. Podéis leer más en mi crítica.

‘Paranormal Activity’

El “sleeper” de 2009 es una de las mayores tomaduras de pelo de la década. Una película casera, rodada por Oren Peli hace dos años, que ha logrado más de cien millones de dólares gracias a una inteligentísima promoción y a la cada vez más preocupante falta de exigencia del público que llena las salas. Podéis leer más en el comentario que hice desde Sitges.

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Uno de los fenómenos más tristes del año fue el desencadenado por la secuela de ‘Crepúsculo’, dirigida por Chris Weitz. Las fans volvieron a llenar las salas para ver la continuación de la cursi historia de amor entre el vampiro y la humana. Un producto vergonzoso que sólo sirvió para sacar dinero a las desesperadas adolescentes. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial para tres títulos que han estado a punto de entrar en el top ten de lo peor: ‘La lista’, un thriller desastroso con Ewan McGregor y Hugh Jackman arrastrándose por dinero (aquí mi crítica); ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, una nueva idiotez oscura con Michael Sheen en plan héroe de acción guaperas (crítica de Jesús León); y ‘The Box’, soporífera, un delirio de Richard Kelly, para los aburridos que quieran sacar simbolismos y metáforas de la nada (aquí mi crítica).

‘X-Men Quadrilogy’

Aunque ya se han lanzado varias versiones de los mutantes, ahora podemos hacernos con este pack completo que contiene todos los títulos juntos. Es decir, tenemos ‘X-Men’, ‘X-Men 2’, ‘X-Men 3: La decisión final’ y la más reciente ‘X-Men Orígenes: Lobezno’. Disponibles tanto en DVD como en Blu-Ray y con un llamativo estuche metálico acorde con la recopilación. No está mal el precio si antes no compramos algún título suelto de la saga o si queremos hacer un regalo a algún fan de los X-Men, ya que ronda los 32 euros en DVD y los 75 euros en Blu-Ray. Aunque me temo que no será la última edición de la saga y por ello muchos la obviaran. Con razón.

Críticas en Blogdecine:

• ‘X-Men orígenes: Lobezno’, la peor cara de Hollywood

• ‘X-Men orígenes: Lobezno’, simplificando

‘Coco: De la rebeldía a la Leyenda de Chanel’

Esta biopic de Coco Chanel protagonizada por Audrey Tautou pasó sin hacer demasiado ruido por la cartelera (cierto que la película es bastante insulsa, lo que ayudó a ello), así que ahora en la versión doméstica tenemos una ocasión ideal para recuperarla o bien, si queremos darle una segunda oportunidad. La versión lanzada por Warner incluye algún contenido extra que se agradece, como es un documental, el making off y comentarios de la directora y escritora Anne Fontaine.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Coco: De la rebeldía a la leyenda de Chanel’, el cigarro mágico

‘Noche en el Museo’ (Pack 1 y 2)

La exitosa primera entrega de la cinta protagonizada por Ben Stiller dio para una segunda parte y ahora, para su más acérrimos fans se lanza esta edición con las dos películas en un sólo pack. Comedia con abundantes (y excelentes) efectos especiales para ver en familia, sobre todo en compañía de los más peques. La historia es bien conocida: Larry trabaja como vigilante nocturno en el Museo y al caer la noche todas las criaturas de la exposición cobran vida. Una aventura llena de personajes, momentos cómicos y mucha acción. A pesar del varapalo de la crítica, fueron muy taquilleras y recaudaron bastante dinero. No sé si esta edición en DVD estará a la altura, pero al menos resulta atractiva una edición con las dos películas juntas.

‘Lawrence de Arabia’ (Edición Especial)

Un clásico imprescindible. Una película épica, asombrosa, con grandes interpretaciones (Peter O’Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif,...), un dirección magistral a cargo de David Lean y una música inolvidable de Maurice Jarre. Todo ello presentado en una edición especial en estuche metálico y acompañado, en sus dos discos, de interesante material adicional (cómo se hizo, tráiler original, conversación con Steven Spielberg,...). Lo cierto es que se trata de una edición muy bien cuidada que los más cinéfilos sabrán apreciar, aunque ya salió una hace años, esta resulta muy interesante. Y, además, se trata de una película que hay que ver periódicamente, aunque por su extensión requiere de la tranquilidad y el tiempo para sumergirse en esta apasionante historia.

‘Dragonball Evolution’

La esperada película basada en la serie Bola de Dragón fue un título muy esperado por muchos en cines. Mucho se habló de ella, aunque el resultado parece que logró más decepciones que alegrías. En cualquier caso, para los que se quieran recrear con esta cinta de acción protagonizada por Goku, pueden hacerlo con esta edición doméstica, que viene acompañada de contenido adicional, para complementar a la película: desde comentarios, a escenas eliminadas, además de tomas falsas y el cómo se hizo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Dragonball Evolution’, un desastre

‘Crepúsculo’ (Edición Especial Twilighter)

Si todavía hay alguien que no ha visto ‘Crepúsculo’ o no la adquirido en DVD, ahora tiene una nueva ocasión, aprovechando su nuevo apogeo con la siguiente entrega de la saga a punto de llegar a las carteleras. Esta edición contiene nada menos que 3 discos, un nuevo packaging, 4 postales oficiales y un poster exclusivo de ‘Luna nueva’, además de una entrada para verla en cines (ojo que es edición limitada). Vamos que no le falta de nada y, ciertamente, es buen gancho para los más incondicionales de Bella Swan y Edward Cullen (por 37 euros). Aunque se han vendido muchas copias, con varias ediciones, parece que lo traer una entrada para ver ‘Luna nueva’ seguro que hace morder el anzuelo a muchos.

Cofre Paul Newman

Warner lanza varios cofres metálicos y destacamos este dedicado al gran Paul Newman. Contiene nada menos que siete discos a un precio que ronda los 40 euros. Podemos disfrutar de algunos de los mejores trabajos del mítico actor, y destaco la selección realizada en esta edición en DVD, porque incluye títulos muy interesantes: ‘El Cáliz de Plata’, ‘Para Ella Un Sólo Hombre’, ‘Cuatro Confesiones’, ‘El Día del Fin del Mundo’, ‘Dulce Pájaro de Juventud’, ‘El Coloso en Llamas’ y ‘Raquel, Raquel’. No son los que más prestigio le dieran, pero bien merecen un hueco en su excelente filmografía. Muy hetereogénea, pero atractiva recopilación. Otros cofres especiales son: Doris Day, Alfred Hitchcock, John Wayne, Natalie Wood, Ingrid Bergman, Sinatra o Tarzán.

Vía | Zona DVD

Posiblemente, la película más desastrosa que hay ahora mismo en la cartelera. Empecemos por ahí. Por donde hay que empezar a la hora de hablar de ‘Dragonball Evolution’ (2009), que como todos sabéis, se estrenó en España (y en otros países) el pasado 8 de abril. Seguro que habréis visto el cartel, en el cine o en las calles. Todo lo que hay de adaptación en esta película queda patente ya en el póster promocional. Podríamos decir que sólo se mantienen el título y los nombres de los personajes, casi todo lo demás ha sido, por decirlo amablemente, “reinterpretado”. Contando con eso, que no tiene nada que ver con lo que, en teoría, está adaptando, ¿qué tal como película? Bueno, sólo me viene a la cabeza un adjetivo: patético. Es una película tan mal hecha que su visionado se hace eterno, y apenas llega a los 80 minutos de duración.

Desde que se anunció que en Hollywood se estaba preparando una película sobre ‘Dragon Ball’, saltaron las alarmas, y las risas. Los fans de la serie de dibujos y del manga, que son muchos y ruidosos, se mostraron en general preocupados, mientras que los que no eran fans (o dejaron de serlo hace tiempo) se tomaron a broma que algo así pudiera realizarse realmente. Ambos grupos, con puntos de vista muy diferentes, se ponían de acuerdo en algo: era complicado hacer una buena película de la obra de Akira Toriyama. A esto había que sumar que el estudio responsable de la tarea era la odiada 20th Century Fox, la misma que está detrás de otra de las cosas más lamentables que nos ha llegado últimamente, ‘Street Fighter: La leyenda’ (también hablaremos de ella próximamente).

Es curioso porque, en cierto modo, todo esto recuerda a lo que ocurrió con ‘Watchmen’. Ambos proyectos levantaron una gran expectación desde el inicio, desde el anuncio de su desarrollo, resultando finalmente que el producto estrenado no logró satisfacer al público ni tampoco reventar las taquillas, como se esperaba en los despachos de quienes manejan este negocio (tampoco en los de quienes hicimos previsiones). Pero ahí acaban las similitudes, desde luego, porque mientras los avances de ‘Dragonball Evolution’ iban asustando y desvelando un producto rancio, los de la película de Zack Snyder no hacían más que aumentar las expectativas. Y en cuanto a lo cinematográfico, sería como comparar ‘Supersalidos’ con ‘El gran dictador’.

Dice James Wong, el director de este descalabro, que cuando le ofrecieron el proyecto, no sabía casi nada de la obra de Akira Toriyama. Reconoce que “lo que sabía era por mis hijos, que veían ‘Dragon Ball Z’ en el canal de dibujos animados, así que en realidad no sabía prácticamente nada”. No tienes que jurarlo, James, se nota. Es imposible no comentar esta película sin destacar lo poquísimo que se parece a ‘Bola de dragón’. Cualquiera que haya visto un par de episodios o leído algunos de los cómics, se da cuenta enseguida que ‘Dragonball Evolution’ es un desastre como adaptación. Al parecer, en una primera versión del guión de Ben Ramsey (a quien hay que juzgar con relativa dureza, pues no deja de ser un encargo y no sabemos cuánto es suyo realmente), entre otras cosas, había un animal que hablaba. Y eso no le encajaba al director: “La intención era sentar las bases para que los no aficionados pudieran adentrarse en este mundo, ese animal hubiera sido demasiado cambio”.

Y uno se pregunta el porqué. ¿Por qué compran los derechos y luego hacen algo así, tan alejado del producto original? El dinero, claro, puede ser la respuesta. Pensaron que la marca ‘Dragonball’ vendería y punto. Que una historia cualquiera valdría, que con tomar los nombres y algunas situaciones, bastaba. Para qué invertir en talento y tiempo, si da igual. En mi opinión, el dinero no puede ser la razón principal, porque hay demasiados cambios y no todos tienen que ver con el presupuesto, sino más bien con una idea errónea de lo que iba a funcionar y lo que no, como lo del animal parlante (ni que fuera la primera vez que íbamos a ver eso). Además, tampoco tuvieron un presupuesto tan limitado, según Wong contaron con 50 millones de dólares. No me parece poco, es más, no sé en qué lo gastaron, viendo la pobre factura de la película. ¿En el sueldo de los actores? Lo dudo mucho.

El propio Toriyama reveló que se quedó pasmado cuando le mostraron el guión y los diseños de los personajes. No era para menos, pero, pasado el susto, el mismo creador del universo de ‘Dragon Ball’ pidió confianza y comprensión en la producción cinematográfica; confianza en los profesionales que estaban llevándola a cabo y comprensión en el sentido de que esta película era lo que decía más arriba, una nueva interpretación de la historia y los personajes, otra “cosa”. Hasta ahí estupendo. Es lógico además, ya decíamos que era imposible ser fiel a la obra original (muy rápido lo decimos, ¿seguro que no?), y no está nada mal que se intente introducir elementos nuevos o cambiar lo que no encaje en un guión de cine. Estupendo. Además, si la idea era que la película funcionase para todo tipo de público, es necesario que para entender la película no se requiera haber visto o leído nada sobre Goku y compañía.

Bueno, desde luego, todo ser vivo va a entender la trama de ‘Dragonball Evolution’. Hasta los recién nacidos. Se ha simplificado tanto que el resultado es cuanto menos ridículo. No es sólo que los personajes parezcan tontos, es que hasta repiten las mismas frases, varias veces a lo largo de la película. Perdí la cuenta de las ocasiones en que dijeron lo de tener “fe en uno mismo”. Aparte de eso, los diálogos pueden dividirse fácilmente entre “frases tópicas” y “frases sin sentido”. Del último tipo, entre otras, destacaría “Que me llame Chi-Chi no significa que sea estúpida” y “Ahora lo entiendo, para ser yo mismo debo ser dos”. No creáis que he seleccionado con dificultad, si a pesar de todos los avisos aún tenéis pensado ir a ver la película, preparad la libreta o la grabadora, os vais a cansar de apuntar diálogos patéticos.

En cuanto a la trama, buf… A ver, sin desvelar nada importante, os cuento. Tenemos a Goku, que es el protagonista. Es el típico adolescente del que se burlan los matones del instituto, pero tiene la suerte de haber sido entrenado por su abuelo, Gohan (al que sin embargo pide consejos para ligar). Así que gracias a eso, y su extraño poder interior, es capaz de moverse como Neo en ‘Matrix’ y derribar a cualquiera, antes de que las gotas de sudor caigan al suelo; cuando los matones le tocan demasiado las narices, son derribados sin esfuerzo. Por supuesto, Goku también tiene la suerte de volver loca a la chica más guapa del instituto, Chi-Chi, y cuando cumple dieciocho años lo celebra en una fiesta que ésta organiza, dejando solo a su querido abuelo.

Irremediablemente, éste es destripado por el malo, que llevaba mucho tiempo encerrado en algún sitio y ahora ha vuelto (el motivo y la forma en que ha escapado no se explican), para buscar siete bolas mágicas que, reunidas, hacen aparecer un dragón que concede un deseo. Que Piccolo sea aquí sumamente poderoso y luego, por el final, mucho más asequible es algo que se me escapa. Lo mismo que el uso de una ayudante para algo que podría hacer él mismo, sin problemas. No parece que esté ocupado en otros menesteres. Seguimos. Antes de morir del todo, Gohan revela a Goku que debe buscar a Roshi, su maestro, y reunir las bolas antes que el malo, la única forma de detenerle (esto es falso, como se demostrará más adelante). Porque pasaba por allí, Bulma se une al protagonista con la idea de hacerse famosa (es su objetivo en el film) y los dos se lanzan a la aventura. Primero a por Roshi y luego a por las bolas. Y a aprender a controlar el “ki”. Ah, y a conseguir pareja (Chi-Chi y Yamcha, que también aparece de la nada). Uy, y ya por último, a por Piccolo.

Sobre la leyenda de Oozaru, la edad de Roshi, la sorprendente habilidad luchadora de Chi-Chi, el torneo espontáneo, la utilidad de los esbirros creados por Piccolo… os lo dejo a vosotros, porque yo no le encuentro ningún sentido. Del reparto, bueno, creo que lo más amable que puede decirse es que el guión es tan malo que no pueden hacer nada mejor con sus vacíos personajes. A mí el único que me parece destacable es Chow Yun-Fat, pero quizá sea porque me siempre me ha caído muy bien este actor, desde su brillante etapa como héroe de acción (‘A Better Tomorrow’ es mi favorita); una pena que participe en productos como éste, debe ser que no le llegan demasiadas propuestas interesantes, artística y económicamente. Y bueno, el peor, para mí, Justin Chatwin. Sencillamente, no puedes construir una película de éxito con este actor, no tiene carisma y es incapaz de expresar nada; de hecho no sabe ni llorar, a pesar de que lo intenta cuando muere el abuelo.

En conclusión, y por dejaros la palabra (creo que ya dije bastante), ‘Dragonball Evolution’ no se sostiene por ninguna parte, es exactamente eso que todos entendemos por un “bodrio”. Intenta ser una comedia de aventuras con toque fantástico, pero no consigue hacer nada bien, a menos que te partas de risa con los momentos de seriedad, claro. A mí me viene la imagen de un combate de boxeo; de tantos golpes, se pierde el sentido y el cerebro se acaba por desconectar. Es lo que hace para impedir más daños. Esta película es algo así, un cúmulo de golpes al buen gusto, a la lógica, al entretenimiento, al cine y, por supuesto, a los fans de la obra de Toriyama, que deberán correr a refugiarse en el VHS o el DVD para lavar sus heridas. Al resto nos queda pasar página, y buscar otra película, a ver si hay más suerte.

En Blogdecine:

Especial sobre la película de ‘Dragon Ball’

Bueno, para mí esto ha sido una gran sorpresa. Positiva, supongo, aunque no he visto la película en cuestión y puede que me equivoque. Dragonball: Evolution tampoco funciona en la taquilla española, aunque sus resultados han sido un poco mejores que en Estados Unidos, donde las cifras han sido verdaderamente ridículas. Adiós a la trilogía, aunque al parecer los de la Fox se están forrando gracias al merchandising. Tontos no son, no…

Se suponía que esto es lo que tenía lo que ocurrir, pues todo lo que se había visto de la película daba malas vibraciones, pero la verdad es que me esperaba otra cosa muy diferente. Esperaba que la marca Dragon Ball llevase a mucha gente al cine, aún esperando que la película no resultase tan buena como podrían esperar. Además, no es que los números uno de la taquilla suelan ser sinónimo de gran calidad cinematográfica (alguna vez pasa, pero no es lo habitual).

Casi se lleva el gato el agua el señor Nicolas Cage, con sus ‘Señales del futuro’, la última película de Alex Proyas, pero al final el puesto más alto ha sido para ‘Monstruos contra alienígenas’, que sube un puesto con respecto a la semana pasada. Unas cifras estupendas para una película a la que seguro que le ha venido muy bien la Semana Santa, con todos los chavalillos fuera del cole o del instituto, con el dinero de la paga ardiendo en el bolsillo (¿se sigue teniendo paga hoy en día?).

Por lo demás, destacar las excelentes recaudaciones de dos veteranas que aguantan el tipo, ‘Gran Torino’ y ‘Slumdog Millionaire’, dos de las mejores películas que han pasado por la cartelera en los últimos meses. Igualmente, cabe llamar la atención sobre los lugares que ocupan dos de los estrenos españoles más potentes. Tanto ‘Mentiras y gordas’ como ‘Los abrazos rotos’ parecen haber perdido gas y mucho público. ¿Se caerán del top ten la semana que viene?

PD: Posiblemente, esta tarde, en un rato, vaya a ver Dragon Ball… deseadme suerte (se oye música de funeral).

Vía | BoxOffice.es

¿Alguien lo dudaba? Desde que se dio a conocer la noticia de que Dragonball sería objeto de una adaptación en imagen real, todo fueron comentarios negativos al respecto. Nadie quería ver esa película, y mucho menos en las manos en las que recayó y con el reparto que tiene. Fue filtrarse una copia en Internet en un estado verdaderamente lamentable (si alguien se baja un dvdrip me parece bien, pero no entiendo como la gente puede comprar películas en el top manta, que son screeners mal grabados la mayoría de ellos), y todo Dios que la vio la puso fina. Llegó el momento de su estreno, y el batacazo ha sido tremendo. ‘Dragonball evolution’ no tenía un presupuesto elevado, pero es que su recaudación se queda muy por debajo del mismo, y supone para la Fox un desastre económico (algunos dirán que se lo tienen bien merecido, y no me extraña).

En Blogdecine a muchos no nos interesa verla, pero me juego mi testículo izquierdo (el derecho ya lo perdí en una apuesta sobre Eastwood) a que mi compañero Juan Luis se atreve incluso a publicar una crítica sobre ella. Mientras tanto la prensa especializada no habla bien de ella, aunque tampoco la pone a parir, y el público votante en la IMDb sí.

Sobre ‘Hannah Montana: The Movie’, el bombazo del pasado fin de semana por aquellas tierras, no hay mucho que decir. Ídolo de adolescentes con acné a punto de reventar (y salpicando para contagiar a los demás) que se sienten hipnotizados por una de las estrellas mediáticas del Disney Channel, propiedad de una casa que mucho ha cambiado desde hace años, aunque hay que reconocer que la cosa les sale bien desde la perspectiva económica. La crítica la trata incluso mejor que el anterior film comentado, aunque el público votante la destroza. Por aquí la veréis (porque yo no pienso, ni aunque me torturen arrancándome las uñas separándolas con un clavo y un martillo) el próximo 8 de mayo.

‘Observe and Report’ es la nueva comedia al servicio de esa cosa llamada Seth Rogen, que dicen que es un actor, aunque a mí de momento no me lo haya demostrado, y cuyo argumento gira en torno a un policía de centro comercial. ¿Ein? ¿No habían estrenado eso hace unas semanas? ¿Ya les da de nuevo por hacer dos películas con el mismo tema como hace unos años (‘Armageddon’ y ‘Deep Impact’, por ejemplo)?. Es el estreno mejor tratado por la crítica, y el público votante parece un poco entusiasmado.

Vía | Box Office Mojo

Primero de todo, disculpas. No, no soy el portavoz de James Wong ante los enfadados fans de Dragon Ball. Pido disculpas porque este post debería haberse publicado ayer, que fue cuando se estrenaron las siguientes películas en España, aprovechando las fiestas de Semana Santa (seguro que no lo habíais notado, ¿verdad?). De los estrenos, cabe destacar especialmente dos títulos, lo nuevo de Alex Proyas y la temida adaptación cinematográfica de la obra de Akira Toriyama, con un Goku de carne y hueso buscando las bolas del dragón. Pero no todo viene de Hollywood, claro, también hay ofertas para los fans del cine patrio y de otras cinematografías. Deja a un lado el capirote y echa un vistazo a las novedades de la cartelera…

• ‘Señales del futuro’

Dirección: Alex Proyas. País: USA. Año: 2009. Duración: 121 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Nicolas Cage (John Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Lara Robinson (Lucinda Embry/Abby Wayland), Ben Mendelsohn (Phil Beckman), D.G Maloney, Nadia Townsend (Grace Koestler), Adrienne Pickering (Allison), Danielle Carter (Miss Taylor 1959). Guión: Ryne Pearson, Richard Kelly, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine y Alex Proyas.

Sinopsis: Año 1958, unos niños guardan en una cápsula del tiempo varios documentos. Uno de ellos contiene extraños números. En el presente, John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía, encuentra el documento sin entender su significado. Descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras.

¿Qué es? Esa cosa que vas a ver para pasar el rato, con tu gran bolsa de palomitas y tu bote de refresco. La vi anoche, mientras gran parte de la ciudad de Cádiz se volvía loca con las fiestas del momento. Un producto entretenido, con una trama interesante, que sin embargo va perdiendo fuerza conforme avanza, llegando a un desenlace realmente delirante, que puede provocar todo tipo de reacciones, desde amor/odio a Proyas hasta muertes por ataque de risa o similar. Aún así, creo que es de lo más digerible que hay en cartelera.

• ‘Control’

Dirección: Anton Corbijn. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner), Toby Kebbell (Rob Gretton), Craig Parkinson (Tony Wilson), Harry Treadaway (Stephen Morris), Richard Bremmer (Kevin). Guión: Matt Greenhalgh; basado en la novela autobiográfica “Touching from a distance”, de Deborah Curtis.

Sinopsis: Película sobre el final de Ian Curtis (Sam Riley), el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980, el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.

¿Qué puede ser? Un producto interesante sobre un personaje de cuya vida algunos no tenemos ni la más mínima idea. Sobre todo, una oferta diferente entre tanto producto hollywoodiense. Y también un plato imprescindible para el público más progre.

• ‘Dragonball: Evolution’

Dirección: James Wong. País: USA. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Justin Chatwin (Goku), Chow Yun Fat (Maestro Mutenroshi), James Marsters (Piccolo), Emmy Rossum (Bulma), Jamie Chung (Chi Chi), Joon Park (Yamcha), Eriko (Mai), Randall Duk Kim (Gohan), Ernie Hudson (Sifu Norris). Guión: Ben Ramsey; basado en el manga japonés creado por Akira Toriyama.

Sinopsis: Justin Chatwin interpreta al heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una fuerza maligna que pretende hacerse con las legendarias Bolas de Dragón y dominar el universo. Emmy Rossum es Bulma, una hermosa mujer decidida a recuperar las Bolas de Dragón por motivos personales; Jamie Chung es Chi Chi, una joven experta en artes marciales que capta la atención de Goku; y Chow Yun-Fat es el Maestro Mutenroshi, quien se encargará de guiar a Goku en la gran aventura que éste emprende para salvar a la Tierra de las fuerzas de la oscuridad. James Marsters es Lord Piccolo, cuyo retorno puede indicar la inminente destrucción de la Tierra; Joon Park es Yamcha, un carismático “chico malo” cuyos planes pueden frustrar el viaje emprendido por los héroes; Eriko es Mai, una asesina que trabaja junto a Piccolo; Ernie Hudson es Sifu Norris, coetáneo de Mutenroshi y también maestro; y Randall Duk Kim es Gohan, el abuelo de Goku, cuyas enseñanzas preparan a Goku para la monumental tarea que le aguarda.

¿Qué puede ser? Hmmm, qué puedo decir que no resulte malsonante… bueno, digamos que tiene la misma pinta que un plato de carne que ya lleva varios días en el frigorífico y que sólo puede acabar en la basura. Todas las opiniones que he leído ponen la película de mala para abajo. Insulto a los fans y episodio largo de Power Rangers. ¿Algún valiente? ¿Algún ingenuo? ¿Alguien a quien le sobre el dinero? ¿Quién va a verla?

También puedes echar un vistazo a nuestro especial Dragon Ball: La película.

• ‘Espías en la sombra’

Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2008. Duración: 118 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Sophie Marceau (Louise Desfontaine), Julie Depardieu (Jeanne Faussier), Marie Gillain (Suzy Desprez), Déborah François (Gaëlle Lemenech), Moritz Bleibtreu (Karl Heindrich), Maya Sansa (Maria Luzzato), Julien Boisselier (Pierre Desfontaine), Vincent Rottiers (Eddy), Volker Bruch (teniente Becker), Robin Renucci (Melchior). Guión: Jean-Paul Salomé y Laurent Vachaud.

Sinopsis: Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich (Moritz Bleibtreu), el jefe del contraespionaje alemán. Louise (Sophie Marceau) es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne (Julie Depardieu) es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle (Déborah François) es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy (Marie Gillain) es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich. Maria (Maya Sansa) es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa.

¿Qué puede ser? Una entretenida propuesta del poderoso cine francés, especialmente interesante para el público más aficionado al cine que retrata episodios históricos. Otra opción, también, para el espectador anti-Hollywood. Y por último, para los que se derriten viendo a la señorita Marceau.

• ‘Al final del camino’

Dirección: Roberto Santiago. País: España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Fernando Tejero (Nacho), Malena Alterio (Pilar), Javier Gutiérrez (José), Diego Peretti (Olmo), Javier Mora (Antonio), Cristina Alcázar (Bea), Jorge Monje (Fran), Luis Callejo (Arturo), Alberto Jo Lee (Kim), Ma-Anne Valmeo (Sum), Irene Escolar (Laura), Ana Milán (Inma). Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago.

Sinopsis: Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas…

¿Qué puede ser? Tejero y Alterio vuelven a encontrarse en esta comedia romántica que puede recoger el relevo de ‘Mentiras y gordas’ en la taquilla, aunque me da la impresión que el gancho del actor (uno de los más simpáticos que ha parido la televisión de este país) ya no es lo que era. Tejero pretender ser algo más que un tipo divertido y aquí tiene una nueva oportunidad para demostrarlo. Sinceramente, la película no me atrae demasiado, pero si la veis y merece la pena, no dejéis de comentarlo.

• ‘París, París’

Dirección y guión: Christophe Barratier. Países: Francia, Alemania y República Checa. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pigoil), Clovis Cornillac (Milou), Kad Merad (Jacky), Nora Arnezeder (Douce), Pierre Richard (Sr. TSF), Bernard-Pierre Donnadieu (Galapiat), Maxence Perrin (Jojo), François Morel (Célestin), Élisabeth Vitali (Viviane), Eric Naggar (Grevoul), Eric Prat (Tortil).

Sinopsis: Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

¿Qué puede ser En teoría, algo tan amable y tierno como ‘Los niños del coro’, viniendo de sus mismos creadores. Igualmente, otra opción muy a tener en cuenta para todos los espectadores que huyan de los productos de Hollywood y que tampoco consideren atractiva la idea de ver la versión romántica de Tejero.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘París, París’, explotando la gallina

Vía | Labutaca

Ya queda menos, muy poco, para el aterrizaje de uno de los estrenos más esperados y polémicos de los últimos años. El próximo miércoles, 8 de abril, en plena semana santa, llegará a los cines españoles ‘Dragonball Evolution’, la adaptación cinematográfica de la famosa obra de Akira Toriyama. La pregunta es: ¿estará a la altura de las expectativas de los millones de fans?

Al parecer, por lo que he leído, la respuesta es un rotundo “no”. Como ya muchos sabréis, aunque la noticia no ha surcado ruidosamente Internet como en el caso de ‘X-Men orígenes: Lobezno’, la película de Dragonball está también disponible (en versión “cam”) para descargar, y los más impacientes no han tardado en hacerlo, descubriendo (repito, según he leído) que la adaptación es poco menos que lamentable. Aquí os dejo dos escenas de la película, para que probéis bocado y os decidáis… ¿vais a verla o no?

Por otro lado, comentaros que, según los actores Justin Chatwin y James Marsters, Goku y Piccolo respectivamente, el guión de la segunda parte ya está escrito y todos los actores principales han firmado para rodar una trilogía, aunque si fuera por ellos rodarían cinco o siete. Muy optimistas los veo…

A todo esto, Marsters ha añadido que está deseando que ‘Dragonball Evolution’ vaya bien en taquilla, ya que su personaje no tiene demasiada participación en este primer film, adquiriendo mayor protagonismo en la secuela. Secuela que, por cierto, según Chatwin, será más divertida, espectacular y fiel a la obra original que esta primera película que llega a los cines, concebida más bien como una introducción a los personajes centrales de la saga, para todos los públicos.

Sin más, y a la espera de vuestras opiniones, aquí os dejo con dos escenas de la película de Dragon Ball:

PD: Personalmente, las peleas me parecen muy, muy cutres (¿se están pegando?) y sólo destacaría el primer vídeo por las muecas del gran Chow Yun-Fat.

Vía | Worstpreviews