‘How To Train Your Dragon’ es la nueva apuesta de los estudios de animación de Dreamworks, cuya fecha de estreno está fijada para el 26 de marzo de 2010. En esta entrada tenéis el primer cartel y el primer tráiler de la película, que ha sido dirigida por Chris Sanders y Dean DeBloisy, codirectores de ‘Lilo & Stitch’ (no es casualidad que el dragón se parezca tanto a Stitch).

La verdad es que el avance me ha gustado bastante, y aunque suena a más de lo mismo (por más que nos vendan que estas historias son originales, en el fondo siempre están llenas de plagios, homenajes y recursos tópicos, ¿no es cierto?), parece que la relación de amistad entre el chico y el dragón será muy divertida y emocionante. Sólo espero que no metan una súper-persecución llena de obstáculos cada cinco minutos, cada vez las aguanto menos…

Basada en el libro infantil de Cressida Cowell, ‘How To Train Your Dragon’ (‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero posiblemente se acabe titulando ‘Un dragón muy molón’), narra la historia del valiente hijo de un vikingo, que deberá entrenar a un dragón para lograr su gran sueño de convertirse en un héroe. Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Christopher Mintz-Plasse y Johah Hill, entre otros, prestan sus voces a los personajes protagonistas.

PD: ¿La animación es el cine del futuro?

Vía | Impawards y Protoones

La pregunta es: ¿qué señala la chica? Ojo a esto, porque está levantando mucha expectación. Quizá no sepas aún qué es ‘Paranormal Activity’, casi nadie sabía nada hasta hace poco, cuando de golpe se ha convertido en el nuevo fenómeno del género de terror, la “nueva bruja de Blair”. El chispazo lo ha provocado Steven Spielberg y su DreamWorks, que se han hecho con los derechos de esta película, que ha costado unos miserables 15.000 euros (‘El proyecto de la bruja de Blair’ costó 35.000), cifra que, con toda probabilidad, va a superar el primer día que esté en cartelera.

Según se cuenta, en esta Internet donde se puede pasar del anonimato a la fama en pocos segundos, Spielberg tuvo acceso a una copia en DVD de ‘Paranormal Activity’ (2007) y la experiencia lo dejó tan aterrorizado que primero pensó que “algo” lo había dejado encerrado en su habitación, y luego se deshizo de la película lo más rápido que pudo, incapaz de soportar la idea de que estuviera por más tiempo en su casa. Dicho así, casi suena a que la película le pareció el mayor bodrio que había visto en su vida. La historia sigue con el cineasta en DreamWorks y una oferta para que el debutante Oren Peli (norteamericano, de origen israelí) rodara un remake de su primer largometraje, con más medios.

Según cuenta la leyenda, Peli, que rodó la película con un grupo de amigos, convenció al estudio para que proyectaran su trabajo a un público reducido, y tras comprobar cómo la gente empezaba a gritar y salir de la sala, incapaz de soportar el miedo, los de DreamWorks abandonaron la idea del remake y decidieron estrenar ‘Paranormal Activity’ tal cual estaba.

Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Amber Armstrong, Ashley Palmer y Randy McDowell encabezan el reparto de esta historia de terror que se estrena en Estados Unidos el próximo viernes, 25 de septiembre, con dos años de retraso. En fin, verdad o cuento, lo cierto es que publicidad ya no le falta a esta película. Arriba os he dejado el cartel, y abajo el tráiler, para que opinéis por vosotros mismos. ¿Puro marketing o verdadero festín de terror?

PD: Esta película se proyectará en el Festival de Sitges de este año, que tendrá lugar del 1 al 12 de octubre. Ya os la contaré.

Vía | Impawards y Worstpreviews

La última novela que escribió Michael Crichton se publicará a finales de noviembre, pero Steven Spielberg ya la ha leído y al parecer le ha gustado tanto que ya está preparando la película. El primer paso ha sido contratar a David Koepp (‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’) para que escriba el guión; Koepp ya tiene experiencia en adaptar a Crichton para Spielberg, ya lo hizo con ‘Parque Jurásico’ y su secuela, ‘El mundo perdido’.

‘Pirate Latitudes’, que es como se titula la obra póstuma de Michael Crichton, narra una historia de aventuras situada en las costas de Jamaica en 1665. La trama se centra en un plan para infiltrarse en Port Royal, una de las ciudades más ricas y famosas del mundo, y apoderarse de un galeón español cargado con un tesoro. Por el momento, Steven Spielberg oficialmente sólo produce, veremos más adelante si el guión le convence y se decide a dirigir esta historia de piratas; según Stacey Snider, directiva de Dreamworks, al famoso cineasta le apetece la idea.

Y de nuevo volvemos a hablar de la película de ‘Halo’, el famoso videojuego para Xbox, Mac y PC creado por Bungie Studios. Como sabéis, Peter Jackson y Neill Blomkamp estuvieron trabajando en el proyecto (podéis echar un vistazo a spots del videojuego realizados por Blomkamp) pero finalmente fue oficialmente cancelado; por cierto, de esta colaboración salió ‘District 9’, éxito de taquilla y próximamente en nuestros cines. Ahora el que está muy interesado en la adaptación de ‘Halo’ al cine es Steven Spielberg, cuya filmografía está siendo repasada por mi compañero Adrián Massanet.

Según se ha informado, a Spielberg le encanta el guión que ha escrito Stuart Beattie, titulado ‘Halo: The Fall of Reach’, en el cual se narrarían hechos anteriores a la historia del primer videojuego. Al parecer, DreamWorks necesita un gran proyecto y Spielberg cree haberlo encontrado, aunque de nuevo hay que aclarar que el director de ‘E.T.’ y ‘Minority Report’ sólo va a ejercer funciones de productor. Por el momento. En todo caso, esperemos que no vuelva a confiar en Michael Bay, eso sí que sería un desastre.

PD: ‘Lincoln’, ‘Chocky’, ‘Indiana Jones 5’, el remake de ‘El invisible Harvey’, ‘Pirate Latitudes’, ‘Halo’... ¿qué narices va a dirigir finalmente Spielberg?

Vía | Empire y VidaExtra

Vamos con unas cuantas noticias frescas antes de que se nos amontonen en el almacén, que aquí el que no corre vuela, y mañana mismo todo se queda viejo en esto de Internet. Para empezar una noticia que tal vez no guste a algunos (pienso en los admiradores de una de las mejores voces de la historia, por no decir la mejor). Martin Scorsese está preparando su biopic sobre Frank Sinatra, centrado sobre todo en sus contactos con la mafia, y en el Rat Pack (recomiendo cualquier disco en directo de estos cachondos mentales). ¿Y quién es el primero en la lista de don Scorsese para dar vida al mítico cantante y actor?

Efectivamente, su actor fetiche actual, míster Leonardo DiCaprio, que ya ha trabajado cuatro veces con el director de ‘Taxi Driver’ (la última de ellas, ‘Shutter Island’ aún está pendiente de estreno). En caso de confirmarse, estaríamos hablando de un gran reto para DiCaprio, sobre teniendo en cuenta que fue rechazado para interpretar ‘Moulin Rouge’ porque el director consideraba que cantando, el actor tenía una voz demasiado fuerte.

Vía | NME (gracias a Natxo por el envío del link)

La precuela de ‘Alien’, una de las obras maestras de Ridley Scott, ya está confirmada por la Fox, y aunque en un principio se pensó en Ridley Scott para dirigirla, parece ser que al final no veremos nuestro sueño cumplido de que Scott vuelva a la saga que inició hace 30 años. Tony Scott, que será uno de los productores a través de Scott Free, la compañía que tiene con su hermano, ha anunciado que el elegido es un tal Carl Rinsch, que hasta ahora es autor de dos cortos que han debido ver él y sus amigos más cercanos. ¿Por qué esa manía de ofrecer proyectos importantes a directores noveles? Una de dos, o este tío es un fuera de serie, o la Fox quiere a alguien desconocido al que poder manejar a cambio de darle una oportunidad de dirigir su primera película.

En los planes de la productora (que en los últimos años nos ha dado unos cuantos disgustos) está el volver al concepto del film original, esto es, que sólo haya un alien en el film. Actualmente están buscando a una joven actriz que interprete a Ripley (a cargarse el argumento con incongruencias, sí señor), o un papel de índole similar, lo cual sería mucho más lógico.

En fin, en manos de Scott, uno albergaba cierta esperanzas. Ahora se ha difuminado por completo.

Vía | Comingsoon

El de la foto no es otro que Jerry Lewis, actor al que Jim Carrey le debe mucho aunque nunca le haya llegado a la suela de los zapatos a la hora de hacer reír. Ahora, y tras más de 25 años sin hacer un papel protagonista en una película, Lewis volverá a ponerse delante de las cámaras cargando con todo el peso de una película. Lo hará en ‘Max Rose’, actualmente en fase de preproducción, en la que encarnará a un hombre viudo, que revisita los momentos clave de su vida para descubrir los misterios de su matrimonio y familia.

Esto quiere decir que nos encontramos ante un drama, nada de risas. El papel desde luego le va como anillo al dedo a Lewis. Algo así como un personaje testamentario, recordemos que el actor ya tiene 83 años. La película será dirigida por Daniel Noah, y se estrenará en algún momento del 2010. ¿Alguien ha dicho Oscar? Lewis no lo tiene ni honorífico.

Vía | Variety

Y para terminar, unos cuantos remakes (ese mal tan extendido) de unas cuantas conocidas películas de terror. Según Comingsoon, la Dreamworks está preparando una nueva versión de ‘Noche de miedo’, una de las mejores películas de vampiros que se han hecho, al menos para quien esto firma. Un título clave en los 80, que mezclaba el buen humor, gracias al inolvidable Roddy McDowall, con instantes terroríficos. La secuela, mucho menos inspirada, era casiun calco del original, así que ¿para qué hacerla de nuevo?

En la misma página nos advierten de otra versión modernizada, esta vez de ‘Videodrome’, uno de los films del David Cronenberg que algunos echan de menos. Ahora, sus productores pretenden llevar la historia a nuestros días, metiendo en el argumento la nanoteconolgía, convirtiendo el film en un thriller de acción y Sci-Fi. Qué miedo.

En JoBlo nos informan que ‘La caída de la casa Usher’, una de las mejores películas de Roger Corman, será objeto de una nueva revisitación, titulada ‘The Ushers’, que será filmada en 3-D a cargo de Stephen Kay, director de lindezas como ‘Get Carter’ (que ya era un remake), aunque también ha dirigido episodios de la excelente serie de televisión ‘The Shield’. Dougray Scott (el que estuvo a un paso de ser Lobezno), Claire Forlani y Rufus Sewell son sus principales intérpretes.

Eso es todo, me retiro a mis aposentos a escribir sobre Luchino Visconti.

La Dreamworks ha sabido situarse hábilmente y con buenos argumentos (recordemos la saga de ‘Shrek’, ‘Madagascar’ o la más reciente y brillante ‘Kung Fu Panda’) dentro del creciente y, por momentos, más estimulante, género de animación. Ahora nos llega con una nueva entrega que prometía espectacularidad y una fuerte apuesta por el cine tridimensional, como un intento de recuperar espectadores.

Y lo cierto es que la promesa de espectáculo la ha cumplido y con creces. ‘Monstruos contra alienígenas’ ofrece todo un despliegue visual sorprendente. Sin embargo, esta cuidada faceta queda muy mermada por culpa de una historia que patina de lleno en lo convencional, con una narración escasamente original que no toma el mismo riesgo que se ha concebido en su forma.

La película supone todo un homenaje al cine fantástico de la década de los cincuenta, a los monstruos y seres que se adueñaron de la serie B durante años y que forman parte de la entrañable memoria de cualquier cinéfilo. Esto supone todo un acierto, sobre todo en cuanto a aproximación al público adulto con guiños, aderezado de suficiente humor (que también recuerda directamente a la aproximación al tema de Tim Burton en ‘Mars Attack!’ y su ácida crítica a la figura política de un payaso/presidente norteamericano) y con personajes de enorme potencial que cautivarán al público más joven.

Excelente el arranque de ‘Monstruos contra alienígenas’, con secuencias brillantes, ritmo frenético y sacándole todo el partido posible al efectivo 3D. Sin embargo, la narración sufre demasiados altibajos, que rompen el ritmo acelerado e ingenioso, para introducir tramas secundarias demasiado sosas y nada originales, que aguan en demasía el buen sabor de boca del comienzo.

Con mucho, es la presentación e interacción de los personajes principales lo más destacado del film. Susan o Genórmica es un gran personaje femenino, bien dibujado y que evoluciona (aunque en lo previsible) correctamente y que soporta gran peso de la historia principal. El resto, sus amigos monstruos son un despliegue de ingenio, con diálogos brillantes alternados con momentos flojos y que nos dejan los momentos más divertidos y alguno que otro grandiosamente espectacular (el enfrentamiento en el Golden State es magnífica).

Sin embargo, no tienen una réplica lo suficientemente poderosa. No hay villanos con fuerza y garra. Apenas un gigante robot que desaparece de escena demasiado pronto y luego el artífice de la invasión alienígena, el egocéntrico Gallaxhar, resulta tan ridículo como bobalicón y con escasa presencia.

La terna de guionistas (creo que han sido hasta seis los firmantes) no parece haber encontrado suficiente inspiración para mantener un ritmo constante, quizás concediendo momentos con tramas para todos los públicos, lo que ha limitado demasiado algo que prometía espectacularidad y no sólo en lo visual. Un final predecible, con una resolución (la eliminación de la amenaza alienígena en la nave enemiga está solventada con escasa convicción) precipitada y que le resta muchos enteros al conjunto.

Con todo, ‘Monstruos contra alienígenas’ y su efectivo 3D satisfarán a los más pequeños y disfrutarán con la bravura del último eslabón, con el gelatinoso BOB, con el ingenio del doctor cucaracha, con las dimensiones de insectosaurio y la entrañable Genórmica (por cierto, demasiado mutilada en su doblaje español). Lo que no quita que la película no quede en el recuerdo como lo que podría haber sido, si hubiesen puesto algo más de originalidad y riesgo en la historia.

Mi puntuación:

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Monstruos contra alienígenas’. El tamaño importa

Como si fuera un debate cíclico, que se repite cada vez que los malos tiempos asolan a la industria cinematográfica (y ahora es uno de esos momentos), surge la pregunta de si la muerte del cine está cerca. Y como cada vez que ha sucedido, que una enorme tormenta ha convulsionado a las grandes productoras y los espectadores han dejado de acudir a las salas (desmotivados o atraídos por propuestas alternativas), el cine se ha reinventado. Casi siempre de la mano de la tecnología, la industria cinematográfica ha ofrecido nuevos caminos con los que reconquistar al espectador y volver a convertirse en el atractivo espectáculo que a finales del siglo XIX nació.

Ahora, en plena crisis mundial, cuando la piratería en Internet es una amenaza más grave de lo que se pensaba y, sobre todo, el cambio de mentalidad y la aparición de un nuevo espectador (más cómodo, con enorme facilidad de acceso a los contenidos de entretenimiento) ha provocado que el cine digital en tres dimensiones se postule, o más bien, se esté consagrando como el nuevo camino para mantener vigente y renovado el espectáculo del séptimo arte.

Sin querer profundizar en espesas disquisiciones, pero sin obviar que es una realidad que se está expandiendo, es necesario abrir los ojos al nuevo salvavidas del cine que es el 3D digital. La prueba más próxima y exitosa que evidencia la apuesta de las grandes majors por esta tecnología la tenemos en ‘Monstruos contra alienígenas’. Una película de animación en 3D que se ha estrenado este pasado fin de semana en Estados Unidos y que llegará a nuestras salas el próximo viernes. Film producido por Dreamworks que se ha gestado desde su planteamiento enteramente en 3D con el claro objetivo de ir allanando este camino y preparando al espectador para lo que se avecina.

Si miramos las cifras de la película en cuestión, apreciamos que ha recaudado más (aunque sólo ligeramente) en las salas donde se ha visto en 3D que en el resto. Y se reafirma que esta opción es rentable y ofrece un espectáculo distinto que atrae a numeroso público que resulta satisfecho, por lo general, y que repetirá.

Como sucediera en los años cincuenta, con la amenaza de la televisión y la huida de espectadores que buscaba la comodidad del salón en su casa, el cine, actualque malvive comprobando como Internet está transformando drásticamente las conductas, tiene que ofrecer algo nuevo para seguir siendo atractivo. Es más, añadiría que con el avance tecnológico de hoy, ver una película en un televisor de alta definición, muchas pulgadas y con un sonido digno, es una competencia mucho más dura de lo que fue entonces. Y más cuando el espectador se ha acomodado y accede a los contenidos de forma sencilla y sin moverse de la silla.

También, en una cuestión económica, el precio del cine se ha encarecido sin ofrecer nada mejor. Hoy día ver una película engloba el desplazamiento (casi todas las salas están en centros comerciales), aparcamiento, consumo de bebidas y palomitas y la entrada a una sala que no siempre resulta lo suficientemente buena. Para luchar contra ello, o mejor, para reconquistar al público, hay que ofrecer un plus, algo extra que no tenga competencia y con lo que no se pueda comparar. Y eso es el cine digital en tres dimensiones.

Así lo ven los más ávidos productores y cineastas de la talla de Peter Jackson, Steven Spielberg o, sin ir más lejos, a James Cameron que planea con su ‘Avatar’ sentar las bases de un nuevo concepto de cine en 3D de verdad y abrir, definitivamente, los ojos de los que aún recelan de ello. En el fondo es más que ofrecer una película con una imagen y un sonido magníficos, es en realidad ofrecer una experiencia espectacular, que hipnotice al espectador y que sea una sensación que difícilmente puede vivirse en el sofá de casa o en la pantalla del ordenador.

El paso ya está dado. Muchas son las producciones que ya nos llegan en este formato (y en el minoritario IMAX 3D) y más las que nos van a llegar en el futuro inmediato. El perfeccionamiento tecnológico está posibilitando que el cine en 3D poco o nada se parezca a experiencias de décadas anteriores y sea, de verdad, algo más que un mero anzuelo para captar espectadores.

El escollo principal con el que se topa el 3D es la reconversión de las salas para el nuevo sistema digital en este formato. Una inversión muy alta que los exhibidores no se pueden permitir en corto plazo con lo que está lloviendo en la economía mundial, pero que tendrán que plantearse cuando vean que las viejas salas se quedan cada vez más vacías.

Ya lo pregonó Jeffrey Katzenberg, copropietario de Dreamworks precisamente, afirmando que el cine en 3D es la nueva oportunidad para cambiar la experiencia de ir al cine desde la llegada del color. Y la mejor prueba de que al público le atrae y es muy rentable la tenemos en la citada ‘Monstruos contra alienígenas’, Pero que pronto podremos comprobar en la nueva adaptación a este formato de ‘Toy Story’ que Pixar ya ha anunciado. Y Disney no se queda atrás y además de ofrecer en el futuro nuevas producciones en 3D, también se apunta al carro de reestrenar grandes éxitos pasados en cine digital tridimensional con ‘La Bella y la Bestia’.

Los datos de 2008 ya demostraron que las películas en 3D generaron más ingresos en su fin de semana de estreno que otros de proyección convencional y todo apunta a que 2009 va a ser el despegue definitivo. Y el 3D llegará, no sólo al cine de animación o de ciencia ficción (géneros habituales de este tipo de cine), sino a todos los géneros.

El cine 3D es el nuevo camino. Sin duda. Ya no se trata de ponerse unas incómodas gafas de cartón, sino de una tecnología que permite concebir historias para ser exhibidas en este formato, ofreciendo un impresionante visionado, que los que lo prueban reconocen que no hay nada comparable.

Hay que estar atentos a los que nos viene: Tim Burton le está poniendo 3D a ‘Alicia en el País de las Maravillas’, Robert Zemeckis prepara el clásico de Dickens ‘Cuento de Navidad’ en 3D, el Tintín de Jackson/Spielberg, ‘Up’ y la nueva entrega de ‘Shrek’ y de ‘Ice Age’,...

Otro cómic que pasará a la gran pantalla. Parece que ya no quieren guiones, si no incorporan viñetas y han sido publicados (o están en camino), así que, chicos, ¡hay que aprender a dibujar! En esta ocasión, la obra es ‘Button Man: The Killing Game’, una especie de secuela de ‘El curioso caso de Benjamin Button’, en la que sabremos más cosas sobre el personaje que interpretaba Brad Pitt, en ese período oscuro que transcurre una vez que abandona a su amada… vale, es broma.

Se trata de un cómic de John Wagner y Arthur Ranson que gira en torno a un asesino a sueldo llamado Harry Exton, que participa en una especie de moderno duelo de gladiadores, un juego donde un grupo de millonarios, conocidos como “voces”, apuestan grandes sumas de dinero.

El actor que protagonizará la película no será Pitt, sino otro “sex-symbol”, el más joven y (en mi opinión) mejor actor Leonardo DiCaprio, quien recientemente puso su firma en un contrato que le ata al proyecto, cuyo desarrollo fue anunciado por la DreamWorks hace más de dos años. Supongo que con DiCaprio a bordo, al frente del reparto, la producción se pondrá definitivamente en marcha. A ver a qué director contratan.

PD: ¿Cuál es la mejor interpretación de DiCaprio hasta ahora?

Vía | Worstpreviews

‘Monstruos contra alienígenas’ es la nueva producción animada en 3D salida de la Dreamworks (la única verdadera rival de Pixar). Uno de los directores de ‘Shrek 2’ y otro de ‘El espantatiburones’ han unido sus fuerzas para dirigir ‘Monstruos contra alienígenas’, cuya carrera comercial ha empezado de forma excelente. La crítica especializada no se ha mostrado muy entusiasmada, y el público votante en la IMDb sí parece contento. Por mi parte es el estreno obligado del próximo fin de semana en nuestras carteleras.

En segundo lugar una de terror, ‘The Haunting of Connecticut’, película sobre posesiones, casas encantadas y sustos varios. Con Virginia Madsen (que vivió tiempos mejores) y Elias Koteas en el reparto, la película casi es destrozada por la crítica. El público votante parece un poco más satisfecho, pero sólo un poco.

Renny Harlin vuelve a recordarnos que aún sigue vivo con ‘12 Rounds’, una película de acción al servicio de John Cena, luchador metido a actor. La crítica la destroza y el público votante ni fu ni fa. Si Harlin la ha dirigido en plan ‘La jungla 2. Alerta Roja’ o incluso ‘Deep Blue Sea’, aún podemos respirar tranquilos, pero si lo ha hecho como en cualquiera de sus otras películas, vamos apañados.

Vía | Box Office Mojo

La afirmación del título hace referencia al hecho de que ‘Wall-E‘, la película de Pixar no para de acaparar premios entre el gremio de la crítica de las diferentes ciudades americanas: Nueva York, Los Ángeles, Chicago. En todas esas ciudades ha sido premiada por la crítica especializada con el premio a mejor película del año 2008, sino que también se incluye, en algunos casos, los reconocimientos a su guión y a su banda sonora (el guión lo podéis encontrar en el concurso que realizamos)... y parece que las expectativas no paran de subir, hasta el punto que algunos empiezan a postular con su candidatura a los Oscars del próximo año en el apartado de mejor película. ¿Y por qué no, aunque sea animación? De lo que no cabe duda es que estamos ante una de las mejores películas del año.

¿Y qué pasa con Dreamworks?

Jeffrey Katzenberg estuvo en Madrid durante la presentación de ‘Madagascar 2‘ ante la prensa especializada, que además venía acompañada de una previa amplia de ‘Monsters vs Aliens‘. En la citada reunión, Jeffrey Katzenberg se sentía bastante satisfecho por la recepción que había tenido en la taquilla americana su ‘Madagascar 2’, frente al menor atisbo de entusiasmo, mirando cifras de recaudación, con respecto a ‘Bolt‘, su competidora en las fiestas navideñas de Disney / Pixar. Además, hizo también alusión al éxito de ‘Kung Fu Panda‘ frente a ‘Wall-E‘, en el mismo sentido económico. Y resulta, que entre las voces de la prensa allí reunida, hubo una que se atrevió a comentar, citando un dicho castizo, que era como confundir churras con merinas, cuando en realidad no tienen nada que ver.

Para aquellos que no entiendan el dicho, las churras y las merinas son dos tipos de ovejas. Las primeras tienen el pelo más largo y basto, mientras que las segundas son más grandes y con el hocico más ancho. La frase viene de cuando los pastores tenían que ser hábiles a la hora de reconocer cuantas ovejas de su rebaño pertenecían a cada tipo.

Lo que la voz en alto le increpaba a Jeffrey Katzenberg era que las obras de Pixar habían traspasado la frontera delimitada a la animación que indicaba el dirigente de Dreamworks, y que en concreto ‘Wall-E’ buscaba su comparación con Charles Chaplin y Buster Keaton, con la historia y el paso del tiempo, más que con el día a día y el objetivo de la taquilla. Hubo un par de preguntas más en ese sentido, que no gustaron a Katzenberg, y éste dio por finaliza la rueda de prensa.

Esa es la regla que ha implantado Pixar con ‘Wall-E’: el riesgo, el valorar otras cosas más, el buscar la prioridad de la historia sobre el contentar a la audiencia, el no mirar a la taquilla porque saben que el camino de sus películas es más largo que el día a día, el devolver el cine a su esencia, a la época de los pioneros del cine mudo… ‘Wall-E’ es el sueño de un estudio por lograr un clásico o esa obra maestra que mostrar a las próximas generaciones. Y encima, poniendo a todos de acuerdo en una cosa: seguramente sea la mejor película de 2008.

¿Es bueno tanto elogio y premio? A Disney le pasó algo parecido con ‘La bella y la bestia‘, tras el regreso a sus orígenes que supuso ‘La sirenita‘. Luego vino ‘Aladdin‘, que a su manera es una pequeña joya, y después Disney se dejó llevar por una maquina que sólo quería recaudar dinero. Se dio cuenta de su error, cuando fue vapuleada por el talento de Pixar, que en sí, lo único que hizo fue regresar a los orígenes de Walt Disney y los ideales del grupo de los 9.

Ese es el riesgo y lo que tiene que valorar Dreamworks con sus nuevos trabajos. No es explotar un filón en base a segundas partes, el homenaje al cine de serie B americano que es ‘Monsters vs Aliens‘ le hace a uno pensar que pueden que hayan aprendido algo, es dar un paso hacia delante en la forma de entender los proyectos. El propio Katzenberg tiene un ejemplo que seguir en España con ‘El lince perdido‘. La recomendabilísima película española ha supuesto aire fresco para el cine de animación, algo que hasta el propio Antonio Banderas, a quien Katzenberg le metió el gusanillo por la animación, también ha visto creando una productora especial. Dreamworks sólo se arriesgó con ‘Shrek‘ y ‘Shrek 2‘, y no ha querido seguir el camino.

En la mano de Jeffrey Katzenberg está decidir si se quiere subir de nuevo a las grandes ligas. Quizás por eso molestó tanto que buscase la comparación con Pixar. Ahora mismo, sólo puede sacar pecho con la taquilla, con lo efímero. Y mientras, Pixar acaparando premios, reconocimiento y expectación ante sus próximos trabajos. A eso se refería la voz en alto que se enfrentó al mandamás de Dreamworks Animation.

En blogdecine:

• ‘Wall-E’, poesía cinematográfica
• ‘Kung Fu Panda’, superficial entretenimiento
• ‘Bolt’, la larga mano de Lasseter y el nuevo camino de Disney
• Charlot, Chaplin en imágenes, sus grandes cortometrajes y Wall-E

• Buster Keaton y los cortometrajes que inspiraron a Pixar en ‘Wall-E’

Ayer apareció en la red el primer trailer de ‘I Love You, Man’, una comedia de la Dreamworks que ha escrito y dirigido John Hamburg(uesa), el responsable de ‘Y entonces llegó ella’ (con Jennifer Aniston y Ben Stiller repitiendo esos personajes que casi siempre hacen).

¿Por qué interesa esta película? Bueno, puede que por nada, pero personalmente tengo que admitir que si el señor Paul Rudd la protagoniza, ya es un título que no pienso dejar pasar. Desgraciadamente, por lo visto en el trailer, no vamos a encontrar al Rudd más cínico y desfasado, sino a uno un poco más “light”, más cercano al típico personaje bonachón al que le pasan todo tipo de cosas.

Junto a Paul Rudd encontramos a Jason Segel (‘Paso de ti’), otro de esos cómicos salidos de la factoría de Judd Appatow; completan el reparto Rashida Jones, Andy Samberg, J. K. Simmons y Jaime Pressly, a los que hay que sumar Lou Ferrigno (fue Hulk en televisión), que debe salir un par de veces en toda la película.

La trama gira en torno a un hombre que descubre que no tiene ningún amigo cercano a quien pedirle ser el padrino de su boda; se lanzará entonces a una carrera por encontrar a una persona que ocupe ese lugar. El argumento de la película recuerda al de ‘Mi mejor amigo’, de Patrice Leconte, aunque dudo mucho que las similitudes vayan más allá de la superficie.

El estreno de ‘I Love You, Man’ es el 20 de marzo de 2009.

Pd: Paul Rudd imita a…

Vía | TheMovieBox