Una de las cosas que más vende en una superproducción de Hollywood es la figura de su protagonista. Desde que Jim Carrey cobrase 20 millones de dólares por rodar ‘Un loco a domicilio’ es un tema que se ha ido comentando cíclicamente y siempre se echa un vistazo a aquellos actores con más películas cuya recaudación haya superado los 100 millones de dólares en USA o los que están cobrando un sueldo por encima del beneficio que luego generan. Tanto es así que anualmente la revista Forbes crea una lista con las diez estrellas del cine americano que menos rentables resultan. Por mi parte, me parece un poco injusto poner toda la culpa en los protagonistas, ya que los guiones lamentables o la capacidad de entretener a la masa de la propia película acaban siendo los grandes responsables de su éxito o fracaso.

No obstante, la forma de elaborar la lista presenta varios aspectos un tanto discutibles. La primera es que sólo se tienen en cuenta las películas que hayan rodado en los últimos cinco años, aunque omitiendo su participación en cintas animadas. Eso hace que encontremos en la lista a Eddie Murphy, algo que no pasaría si la mediocre última entrega de Shrek se hubiese computabilizado. Sin embargo, lo más llamativo es el caso de Drew Barrymore, ya que se tiene en consideración el dinero que cada intérprete genera por cada dólar que ingresa, y el resultado es desolador en el caso de la protagonista de la muy estimable ‘50 primeras citas’, ya que contratarla ha supuesto para las películas perder dinero sólo con su presencia. Genera 40 centavos por cada dólar que le pagan, y eso ya sin contar al resto de implicados no es algo que incite a contratarla.

La lista completa

1- Drew Barrymore (40 centavos)
2- Eddie Murphy (2,70 dólares)
3- Will Ferrell (3,50 dólares)
4- Reese Witherspoon (3,55 dólares)
5- Denzel Washington (4,25 dólares)
6- Nicolas Cage (4,40 dólares)
7- Adam Sandler (5,20 dólares)
8- Vince Vaughn (5,20 dólares)
9- Tom Cruise (6,35 dólares)
10- Nicole Kidman (6,70 dólares)

Lo cierto es que me sorprende encontrar en la lista nombres como el de Denzel Washington o Tom Cruise, pero dada las peculiaridades de la misma, como sólo tener en cuenta a los cuarenta intérpretes mejor remunerados, se puede llegar a entender. Personalmente, me da pena que Nicolas Cage aparezca en la misma, porque pese a su problemática vida personal es un actor que a mí me genera bastante simpatía y me parece mucho mejor de lo que deja ver en la mayoría de sus películas. Y es que ya queda muy lejos su magnífico trabajo en ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’. ¿Os sucede lo mismo con alguno de los que aparecen en la lista u os caen todos lo suficientemente mal para que hasta os alegréis de verlos ahí?

Vía | Forbes

‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’

Dirección: Zack Snyder. Reparto de voces: Jim Sturgess, Ryan Kwanten, Emily Barclay, Hugo Weaving, David Wenham. Título original: ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’.

Sinopsis: Se centra en la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Su nombre es Soren, y nació en el bosque Tyto, donde hubo un tiempo en el que habitaban en paz las lechuzas. Ahora la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Para evitarlo buscará el Gran Árbol Ga’Hoole, en un viaje que se le antojará largo y angustioso. Cuando Soren y sus amigos lleguen por fin al Gran Árbol Ga’Hoole tendrán que someterse a pruebas que jamás habían soñado y afrontar desafíos que nunca habían imaginado. Si son capaces de aprender de sus jefes y unos de otros, pronto se convertirán en verdaderas lechuzas de Ga’Hoole: honestas y valientes, sabias y sinceras.

Extras:

• Los verdaderos guardianes de la tierra: Digger y Rico Rodriguez presentan una fascinante mirada al mundo de los búhos y por qué cuentan contigo para protegerlos.

• Nuevo cortometraje animado de Looney Tunes: Fur of Flying.

Crítica en Blogdecine:

‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’, Zack Snyder para toda la familia

‘Poesía’

Dirección: Lee Chang-dong. Reparto: Yun Jung-hee, Ahn Nae-sang, Lee Da-wit, Kim Hira, Kim Yong-taek. Título original: ‘Shi’.

Sinopsis: Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto, exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza en su entorno habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.

Extras:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Filmografías destacadas.

Crítica en Blogdecine:

‘Poesía’, irreductible belleza

‘Machete’

Dirección: Robert Rodríguez, Ethan Maniquis. Reparto: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan.

Sinopsis: Machete es un proyecto basado en el personaje interpretado por Danny Trejo que aparecía en uno de los falsos tráilers de ‘Grindhouse’. Obviamente, Trejo se volverá a meter en la piel del personaje que da título a la cinta, descrito como un ex federal mexicano que posee una habilidad especial con el cuchillo y ejerce de mercenario. Cuando le encarguen el asesinato de un senador corrupto, descubrirá que se trata de una trampa para acabar con él.

Extras:

• Escenas eliminadas.

• Reacciones de la audiencia.

Crítica en Blogdecine:

‘Machete’, chispazos entre la basura

‘Colección Robert Rodriguez’

Dirección: Robert Rodriguez. Reparto: Antonio Banderas, Salma Hayek, Carlos Gallardo, Consuelo Gómez, Johnny Depp, Mickey Rourke.

Sinopsis: La Colección Robert Rodriguez es un pack de 4 discos que incluye las películas ‘El mariachi’, ‘Desperado’, ‘El mexicano’ (‘Once Upon a Time in Mexico’) y ‘Machete’ en formato DVD.

• Precio: 29,95 euros.

‘El gran Vázquez’

Dirección: Óscar Aibar. Reparto: Santiago Segura, Mercè Llorens, Álex Angulo, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Manolo Solo.

Sinopsis: Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes (las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta…) triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Extras:

• Audiocomentario de Oscar Aibar y Santiago Segura.
• Making of.
• Rueda de prensa en el Festival de San Sebastián.
• Escenas descartadas.
• Imágenes del storyboard.

• Fotos del rodaje.

Crítica en Blogdecine:

‘El gran Vázquez’, un gran sinvergüenza

‘The Runaways’

Dirección: Floria Sigismondi. Reparto: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Tatum O´Neal.

Sinopsis: Los Ángeles, 1975, Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes del Valle de San Fernando con el ‘punk’ en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley (Michael Shannon), el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón ‘rock & roll’ del grupo, mientras que Cherie, con su ‘look’ estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy.

Extras:

• Audiocomentario con Joan Jett, Kristen Stewart y Dakota Fanning.

• Making of The Runaways.

Crítica en Blogdecine:

‘The Runaways’, la música es sólo una excusa

‘Roller Girls’

Dirección: Drew Barrymore. Reparto: Ellen Page, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Kristen Wiig, Ari Graynor, Marcia Gay Harden. Título original: ‘Whip It!’.

Sinopsis: Bliss Cavendar quiere escapar por todos los medios de su pequeño pueblo perdido de Texas. Su madre está convencida de que su única oportunidad de conseguirlo es ganando el concurso de belleza local, pero Bliss encuentra una forma de hacer rodar su vida… literalmente. En una escapada a la ciudad de Austin descubre el roller derby, una disciplina que le permite dar rienda suelta a su verdadera personalidad… Fascinada por la campeona Maggie Mayhem, Bliss cambia rápidamente los vestidos y las coronas por los patines y las minifaldas. Así comienza a llevar una doble vida trabajando como camarera durante el día y convirtiéndose en la indomable Baby Ruthless por las noches.

Sin extras.

Debut de Drew Barrymore en la dirección que, pese a su llamativo reparto, no llegó a estrenarse en nuestras salas. En Estados Unidos pasó sin pena ni gloria por taquilla, si bien obtuvo buenas críticas.

‘Adele y el misterio de la momia’

Dirección: Luc Besson. Reparto: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Isabelle Caro. Título original: ‘Les aventures extraordinaires d´Adèle Blanc-Sec’.

Sinopsis: Corre el año de 1912. Adèle Blanc-SEC, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, ¡en París cunde el pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a su reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…

Extras:

• Making of.
• Escenas eliminadas.
• De la pluma a la cámara.
• Un día entre bastidores con Luise.

• Un mundo de ensueño.

Crítica en Blogdecine:

‘Adéle y el misterio de la momia’, entretenida adaptación de Luc Besson de los personajes de Jacques Tardi

‘44 Inch Chest (La medida de la venganza)’

Dirección: Malcolm Venville. Reparto: John Hurt, Ray Winstone, Ian McShane, Tom Wilkinson, Stephen Dillane. Título original: ’44 Inch Chest’.

Sinopsis: 44 Inch Chest es una historia cargada de ira, venganza, amor y miedo. El mundo de Colin Diamond (Winstone) se derrumba, su mujer va a abandonarlo por un camarero francés, Loverboy. Colin la amaba, se preocupaba por ella… ¿y ahora va ella y hace esto? ¿Le arranca el corazón y lo tira como si nada? Está disgustado, está destrozado pero, sobre todo, está muy enfadado. Sus amigos, una pandilla de individuos cuanto menos poco recomendables, se juntan para brindarle su apoyo. Secuestran a Loverboy y se lo llevan a rastras a una vieja y ruinosa casa de Londres. Ahora Colin podrá darle su merecido a esa rata traidora… El ofendido marido tendrá que tomar una difícil decisión.

Extras:

• Detrás de las cámaras.

• Monólogos del reparto (John Hurt, Ian McShane, Tom Wilkinson y Stephen Dillane).

Excelente reparto para un thriller de corte teatral, basado en pocos escenarios y largas conversaciones. Se presentó en el festival de cine europeo de Sevilla, donde no entusiasmó, y además de tardío su paso por nuestras carteleras fue de lo más discreto. Para fans de los protagonistas.

‘El fuego fatuo’

Dirección: Louis Malle. Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Alexandra Stewart, Bernard Noël, Lena Skerna. Título original: ‘Le feu follet’.

Sinopsis: Alain Leroy, hombre francés casado con una estadounidense, está cerca de terminar un tratamiento en una clínica privada para acabar con su problema de alcoholismo. Ante la posibilidad de volver a enfrentarse a su existencia cotidiana, decide quitarse la vida. Pero, antes, elige visitar a la gente de su pasado: sus amantes, sus amigos. Con una banda sonora perfecta conformada por las composiciones de Erik Satie, esta película obtuvo el Premio de los Críticos Italianos y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia de 1963.

Extras:

• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Otros títulos.

Un clásico que debe estar en la estantería de cualquiera que se considere a sí mismo un cinéfilo. Viene con un librillo (con textos de Alberto Quintanilla) y cuesta apenas 10 euros en tiendas especializadas. La compra obligada de la semana.

‘Perras furiosas’

Dirección: Rick Jacobson. Reparto: Julia Voth, Erin Cummings, America Olivo, Kevin Sorbo, Zoë Bell. Título original: ‘Bitch Slap’.

Sinopsis: Tres llamativas mercenarias llegan a un desierto en busca de un botín que pertenece a unos mafiosos. Claro que nada les resultará tan fácil como lo pensaron ya que las situaciones se saldrán rápidamente de control. Los ingredientes principales son: un desierto ardiente, chicas despampanantes, explosiones y tiroteos al por mayor, traiciones y verdades ocultas, identidades dudosas, violencia extrema, sensualidad y erotismo al por mayor.

Extras:

• Making of.
• Tráiler.
• Escenas eliminadas.
• Promocionando Perras Furiosas.
• Una conversación con la Madre Superiora y Sor Batrill.
• Manual de Kinki sobre el acoso sexual.

• Zoe Bell.

Con ese título y esa sinopsis, puede convertirse en un futuro título de culto para los fans de la moderna serie B. Raro es que no cuente con alguna frase promocional de Tarantino en plan “¡La película más cojonuda que he visto a las cinco de la mañana!”.

Vía | ZonaDVD

«The whip» («el látigo») es un movimiento de las carreras de patinaje que sirve para dar impulso. La protagonista de ‘Whip it!’ es una joven, encarnada por Ellen Page, que vive en Texas con su madre. Ésta e espera de ella algo muy diferente a lo que es: quiere convertirla en una reina de la belleza, mientras lo que a la adolescente le apasiona son las violentas carreras sobre patines.

‘Whip it!’ —o ‘Roller Girls’ como también se la conoce— supone el debut en la dirección de Drew Barrymore. El guión está basado en la novela de Shauna Cross, quien también se ha encargado de la adaptación. La actriz que se ha pasado al otro lado de la cámara declara, hablando sobre la trama del film, que «las chicas podemos hacer cualquier cosa, por eso esta película es tan personal. Encontrar tu fuerza interior, darte cuenta de que puedes hacer lo que hacen los chicos y descubrir quién eres por el camino. El viaje de Ellen en realidad es sobre ese descubrimiento».

Junto a Page, están en el reparto la propia Barrymore, Juliette Lewis, Marcia Gay Harden (como la madre), Zoe Bell, Ari Graynor y Andrew Wilson.

La historia parece que ya se nos hubiese contado y quizá ya interpretada por Page, pero por lo que se puede atisbar en el tráiler —que se puede ver a continuación—, da la sensación de que es un acercamiento sincero y valioso hacia esa difícil época de la vida.

Aquí se puede ver el mismo trailer de ‘Whip it!’ en HD.

En España la película, a pesar de que, como proyecto, resultaba sorprendente; todavía no tiene fecha de estreno prevista, aunque en EE. UU. se haya estrenado hace más de un año. Espero que este retraso no sea síntoma de un lanzamiento directo en DVD. Quizá todo dependa del entusiasmo y la determinación de acudir al cine a verla que mostremos aquí. Por mi parte, me apunto. ¿Alguien más?

Vía | IMDb.

Cuando era niño recuerdo que, tras el estreno de esa obra maestra titulada ‘E.T.’, corrió el rumor de que se realizaría una secuela en la que el extraterrestre más entrañable de toda la historia del cine volvía a la Tierra a llevarse a Elliot a su planeta y vivir nuevas aventuras. Todo era mentira evidentemente. Ahora el río empieza a sonar de nuevo, y de que lleva agua hay alguna que otra evidencia. Steven Spielberg piensa en realizar una secuela de ‘E.T.’. Desde hace tiempo se reúne con Drew Barrymore (como sabéis, una de las actrices de la película), pues su personaje, ya crecido, tiene el principal peso de la historia.

En ‘E.T. 2’ (vamos a llamarla así), nuestro extraterrestre preferido vuelve a la Tierra, pero no a encontrarse con Elliot (supongo que a Henry Thomas la idea le parece espeluznante) sino con una crecida Gertrie. Y nada más se sabe, porque según fuentes cercanas al famoso director, tanto Spielberg como Barrymore llevan en el más absoluto secreto lo tratado en sus reuniones al respecto del tema.

No me agrada la idea de que se haga una secuela de ‘E.T.’, ni siquiera me gusta que Spielberg le esté dando vueltas en la cabeza; pero si hay alguien que puede hacerlo es él, eso sin duda.

Vía | IMDb

Ya han empezado los rumores sobre ‘Eclipse’, la tercera parte de la saga ‘Crepúsculo’. Y se está hablando de directores. El éxito de la primera película ha sido tan grande que ya nadie duda que habrá más secuelas, tantas los libros en que se basan, escritos por Stephenie Meyer. A pesar de que aún no se ha empezado a rodar la segunda, ‘Luna nueva’, parece que los productores no quieren perder tiempo y ya está sobre la mesa la siguiente pregunta: ¿quién va a encargarse de filmar ‘Eclipse’?

Como sabéis, en primer lugar, Summit Entertainment contrató a Catherine Hardwicke para dirigir la primera película de la saga, ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’). Los resultados fueron excelentes, en lo que a taquilla se refiere, el éxito fue arrollador en todo el mundo; las ganancias se cifran en casi 370 millones de dólares. Las secuelas tenían vía libre. Sin embargo, el estudio decidió reemplazar a Hardwicke, y las razones varían dependiendo de quién dé su versión. En cualquier caso, no deja de ser sorprendente, viendo la recaudación alcanzada por la película, que costó menos de 40 millones.

El elegido para sustituir a la directora ha sido Chris Weitz, de quien hemos podido ver títulos como ‘Un niño grande’ o ‘La brújula dorada’. Con él al frente, está previsto que el rodaje de ‘Luna nueva’ (‘New Moon’) comience este próximo mes de marzo, con los mismos protagonistas que la primera parte, Kristen Stewart (Bella) y Robert Pattinson (Edward).

Se dijo, al conocerse el cambio de Weitz por Hardwickle, que el realizador norteamericano había firmado por dos películas, es decir, para encargarse también de la tercera parte, y que ambas se rodarían al mismo tiempo; es la misma fórmula que se ha llevado a cabo con otras superproducciones, como en las dos últimas películas de ‘Piratas del Caribe’, para ahorrar costes y no tener problemas con las agendas, asegurar la presencia de todos los miembros del equipo (especialmente los actores).

Sin embargo, no va a ser así. Se hará a la manera tradicional, primero se rodará una y luego (si todo marcha tan bien como está previsto) la siguiente. Y volvemos a la pregunta, ¿quién dirigirá la siguiente? Según parece, se están barajando tres nombres: James Mangold (‘El tren de las 3:10’), Juan Antonio Bayona (‘El orfanato’) y Drew… ¡Drew Barrymore! Vaya, lo de Bayona sorprende (e ilusiona) pero que se esté pensando en Barrymore es verdaderamente chocante.

La actriz finalizó recientemente su primer trabajo como directora, ‘Whip It!’ (con Ellen Page), y parece que está negociando seriamente con Summit. Pronto se sabrá si llegan a un acuerdo o no, tanto con ella como con alguno de los otros dos candidatos mencionados. Seguiremos informando.

Críticas de ‘Crepúsculo’ en Blogdecine:

‘Crepúsculo’, romance con autocontrol

Crepúsculo perdido

Vía | Worstpreviews

Ese reparto del que hablaba se compone de Jennifer Aniston, Scarlett Johansson, Ben Affleck, Drew Barrymore, Jennifer Connolly, Justin Long, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, etc…

El director es Ken Kwapis, responsable de la buenísima serie ‘Freaks and Geeks’, de otra más de culto: ‘The Office’, y de la película ‘Hasta que el cura nos separe’. Los guionistas son Abby Kohn y Marc Silverstein, que escribieron Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999) para Drew Barrymore. ‘He´s Just Not That Into You’ se basa en el libro de auto-ayuda de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, asesor y guionista, respectivamente, de ‘Sexo en Nueva York’. Este volumen pretende ser un estudio sobre los tópic… perdón, sobre las relaciones de pareja de la sociedad contemporánea y sobre cómo se malinterpretan las intenciones del sexo opuesto.

No es raro que Jennifer Aniston aparezca en una película en la que se traten temas como éste. De hecho, incluso cuando sale en películas de otro tipo, su personaje siempre será quien dé la lata con el tema del compromiso, de la boda, de los hijos… es decir, que esas películas como, por ejemplo, ‘Como Dios’, estarían mucho mejor sin sus personajes. El cine norteamericano y muchas de sus series reinciden excesivamente en esta concepción errónea de que cualquier mujer desea como única meta en el mundo casarse y tener hijos. Aunque también es igual o más errónea aquella que afirma que ningún hombre busca eso en su vida.

Más información en Blogdecine sobre ‘He´s Just Not That Into You’.

Fuente | Youtube

Barbra Streisand y Sandra Bullock son las expertas en estas transformaciones extremas que les hacen pasar de chicas feúchas, con gafas, mal peinadas y ropa que no les favorece a… bueno, depende del caso, pero a alguien más presentable de lo que eran hasta ese momento. Aunque parezca algo facilón y que está muy visto, no es tan sencillo que resulte efectivo. Para ello la actriz tiene que ser creíble como patito feo y luego poder resultar guapa. Y no hay tantas.

10. Lo intentan con Anne Hathaway, tanto en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’, 2006), como en ‘Princesa por sorpresa’ (‘The Princess Diaries’, 2001). En realidad, las escenas no funcionan en ninguna de las dos películas, ya que la actriz es tan guapa que incluso con lo que ellos consideran un mal peinado está mejor que nadie.

9. A Nia Vardalos le ocurre lo contrario: trata de transformarse a sí misma en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, 2002), pero a veces no hay donde rascar.

8. Tara Morice pega un cambio radical sólo con quitarse las gafas en su papel de Fran en ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’) (1992), de Baz Luhrmann.

7. Brittany Murphy en ‘Fuera de onda’ (‘Clueless’, 1995). Como ocurre con muchas actrices, la secundaria feíta, pasados los años probablemente se considera más atractiva que la que hacía protagonista que, en este caso, era Alicia Silverstone.

6. ‘Date movie’ (2006), que es la parodia de este tipo de comedias románticas, por supuesto, incluye la escena en la que Alyson Hannigan se transforma radicalmente.

5. ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999), en la que Drew Barrymore pasa de ser una reportera friqui a la chica más popular del instituto… aunque con veintipico años. Una de las mejores Cenicientas.

4. ‘La boda de Muriel’ (‘Muriel’s Wedding’, 1994). Aunque Toni Collette no llegue a estar deslumbrante, la transformación es muy notoria.

3. ‘Por amor al arte’ (‘The shape of things’, 2003). También las hay de chicos. Rachel Weisz conoce a un Paul Rudd gordito y tímido y le ayuda a cambiar, pero… ¿con qué intenciones?

2. Casi cualquier película de Sandra Bullock entraría en el segundo puesto. La actriz se transforma en ‘Miss Agente especial’ (‘Miss Congeniality’, 2000), ‘Poción de amor número 9’ (‘Love Potion nº 9’, 1992), ‘Amor con preaviso’ (‘Two Weeks Notice’, 2002)…

1. ‘El amor tiene dos caras’ (‘Mirror Has Two Faces’, 1996), donde Streisand produce una historia en la que puede elegir entre Jeff Bridges y Pierce Brosnan. La transformación es la base de la película.

A Barbra la tenemos en todas partes, también era una de las protagonistas de la entrada Las grandes películas con “travestismo”.

Ejemplos televisivos también hay a patadas. Por poner algunos: Cañizares en un capítulo de ‘Camera Café’. Jaleel White pasando de Steve Urkel a Stefan en ‘Cosas de casa’ (‘Family Matters’), ‘Betty la fea’. Tal es el éxito de estas escenas que se han creado programas televisivos enteros basados en practicarles estas transformaciones a personas de la vida real.

El cine clásico también tiene algún caso, aunque son menos habituales: en ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, 1942), Bette Davis deja de ser una solterona dominada por su madre.

Cuando tenemos efectos especiales, como los que ayudaron a engordar a Gwyneth Paltrow en ‘Amor ciego’ (‘Shallow Hal’, 2001) o a Ryan Reynolds en ‘Solo amigos’ (‘Just Friends’, 2005), la cosa tiene menos mérito y menos interés.

Nota: pido disculpas por la mala calidad de las imágenes, pero muchas de ellas son capturas de pantalla de los trailers de Youtube.

Repito los nombres de las actrices que se repartirán los episódicos papeles: Scarlett Johansson, Jennifer Connelly, Drew Barrymore y Jennifer Aniston.

El film contará cómo viven sus relaciones amorosas diferentes mujeres basándose en la estructura que más de moda está en la actualidad: la de historias cortas entrelazadas. Esta comedia romántica, cuya sinopsis podéis conocer aquí, es una adaptación del libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, escrita por Abby Kohn y Marc Silverstein.

Se encargará de llevarla a la pantalla Ken Kwapis, director de algunos capítulos de la serie de televisión que probablemente ha retratado con mayor fidelidad la etapa adolescente: ‘Freaks and Geeks’. Kwapis también es responsable de la versión norteamericana de ‘The Office’ y de películas como ‘Hasta que el cura nos separe’.

Affleck, que en agosto ha cumplido 35 años, es conocido por films como ‘Pearl Harbor’, ‘Mallrats’, ‘Persiguiendo a Amy’, ‘El indomable Will Hunting, ‘Armageddon’, ‘Shakespeare enamorado’, ‘Las fuerzas de la naturaleza’, ‘El informador’, ‘Operación Reno’, ‘Pánico nuclear’, ‘Daredevil’, ‘Una relación peligrosa’, ‘Paycheck’ o, reciementemente, ‘Ases calientes’.

En ‘El indomable Will Hunting’, también fue guionista, junto a Matt Damon, con quien ahora escribe otro. Por su autoría en ‘Good Will Hunting’ ganaron un Oscar en 1997.

Acaba de dirigir ‘Gone Baby Gone’, debutando en esta área. Este film se estrenará en España el 31 de octubre con el título de ‘Adiós, pequeña, adiós’.

Las actrices y el actor mencionados estarán acompañados por Justin Long, Kevin Connolly, Bradley Cooper y Ginnifer Goodwin.

Fuente | El País

‘He’s Just Not That Into You’ (‘No está tan interesado en ti’) es el título de esta comedia romántica que reunirá un estelar elenco: Scarlett Johansson, Jennifer Connelly, Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Justin Long, Kevin Connolly, Bradley Cooper y Ginnifer Goodwin.

Ken Kwapis (‘Freaks and Geeks’, ‘The Office’, ‘Hasta que el cura nos separe’) dirigirá este film que seguirá la estructura que más de moda está en la actualidad: la de historias que se entrecruzan. Además de porque la originalidad reina por su ausencia en una importante cantidad de producciones, supongo que esta fórmula es del gusto de los productores porque puede albergar un gran número de nombres de estrellas en sus títulos de crédito sin que haya disputas por el protagonismo, como ocurre en este caso.

Una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano. Una mujer atrapada en un matrimonio gastado. Un hombre que intenta conquistar a una mujer, amante de otro. Una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños…

Abby Kohn y Marc Silverstein, que escribieron ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999) para Drew Barrymore, firmarán el guión, que se basa en el libro de auto-ayuda de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, asesor y guionista, respectivamente, de ‘Sexo en Nueva York’. Este volumen pretende ser un estudio sobre los tópic… perdón, sobre las relaciones de pareja de la sociedad contemporánea y sobre cómo se malinterpretan las intenciones del sexo opuesto.

Aniston encarnará a una mujer cuyo novio no quiere comprometerse para casarse, es decir, el mismo papel que hacía en ‘Como Dios’ y en tantísimos otros films. Luego se habla de encasillamiento. Si lo menos ofensivo que se puede hacer con ella es seguir refiriéndose a la serie ‘Friends’ cada vez que se menciona su nombre. No sólo eso, es que Rachel podría ser el personaje con más carácter que ha interpretado esta mujer.

Scarlett será una monitora de pilates y aspirante a actriz que tiene una aventura con un hombre casado y espera que deje a su mujer por ella. Es posible que el papel de casado lo interprete Bradley Cooper y que Jennifer Connelly sea su esposa en la pantalla. Kevin Connolly estará interesado, a su vez, en el personaje de Johansson.

Barrymore, como era de esperar, ha elegido ser la chica a la que las citas le crean confusión. Ginnifer Goodwin (‘Big Love’, ‘Walk the Line’) será la que trate de crear encuentros fingidamente accidentales con el personaje de Kevin Connolly (‘El séquito’).

Drew Barrymore y Nancy Juvonen producen con su empresa Flower Films, junto con la productora New Line Cinema. Michele Weiss y Michael Disco serán los productores ejecutivos que supervisen de parte de New Line.

La supuesta comedia transcurrirá en Baltimore, pero la producción comenzará en Los Ángeles en septiembre.

Fuente | Empire

Es curioso como funcion la distribución en nuestro país. Una película que ya viene precedida de haber sido un fracaso en los USA, van y la estrenan el mismo fin de semana que ‘Los Simpson’, para que nadie se fije ya en ella. De nada vale que venga interpretada por Eric Bana, Drew Barrymore y Robert Duvall, y que además sea un intento de luchar contra el cine frenético actual. Entonces ya se está cavando la tumba ella sola. Pero si además de todo eso, la película no tiene demasiado que contar, y encima está realizada sin alma, entonces el suicidio es completamente efectivo.

‘Lucky You’ narra la vida de un jugador de póker, totalmente arruinado que vive única y exclusivamente para el juego. Siempre se las ingenia para conseguir dinero, y a pesar de ser un excelente jugador es capaz de perderlo todo y volver a su casa vacía con las manos áun más vacías. De díficil relación con su padre, dos veces campeón mundial en un importante torneo, intentará inscribirse a dicho torneo para jugar la partida de su vida, aunque tenga que enfrentarse a su propio padre. Por el camino encontrará una tía con cara de tonta, que le ayudará en todo lo posible, incluído el amor.

Curtis Hanson, director que es capaz de lo mejor con films como esa impresionante obra maestra que es ‘L.A. Confidential’, y de lo peor con esa memez llamada ‘La Mano que Mece la Cuna’, y apoyándose en un guión del casi siempre excelente Eric Roth, realiza una puesta en escena totalmente impersonal y carente de fuerza. A pesar de que parece estar retratando la vida de un perdedor, visto desde varios puntos de vista, al que todo le sale mal, y se mete en lío tras lío sólo por su aficción al juego, realmente todo suena como muy light, como si su director no se hubiera atrevido realmente a hacer un estudio sobre el descenso a los infiernos del juego.

Por otro lado, maneja toda la película como si se tratase de un telefilm, dotándole de un estilo visual que apenas existe, y como muy seco y trivial, por así decirlo. El guión, que simplemente me parece su peor baza, está muy cogido por los pelos, y aunque sigue una evolución lógica, y predecible, en los personajes, no es lo suficientemente incisivo con ellos. Es ésta otra de esas películas en las que el espectador va por delante de ella, adelantándose a todas sus movidas, o mejos dicho, jugadas, como si se estableciera una partida de cartas entre la película y el espectador, donde éste último gana claramente y con una buena mano. Las relaciones entre los personajes de de lo peor de la película, ya que en algunas acierta, aunque no profundiza, como es el caso de Eric Bana y Robert Duvall, realmente lo más llamativo del film. Pero cuando se trata de relacionar al personaje central con cualquier otro personaje, el film patina considerablemente, y ya no hablemos de la increíblemente estúpida historia de amor, en la que uno jamás se cree que el personaje central pueda estar enamorado de un personaje tan vacío como el femenino.

Sus dos estrellas masculinas son lo mejor de la función, y aunque la superioridad de un veternao de la talla de Robert Duvall, es evidente, Eric Bana aguanta muy bien el tipo en las escenas que comparte con él, que no son pocas, y hay alguna excelente como una partida realizada en un bar. Como tercera en discordia, por así decirlo, indudablemente uno de los fallos más tremendos del film es Drew Barrymore, que parece mentira que sea nieta del gran John, hermano de los grandes Lionel y Ethel. Dios, qué dos actorazos y qué actriz. La chavala ésta, que debió llevársela E.T. y hacer que se perdiera en las profundidades del espacio, está francamente mal, con un personaje ya de por sí horroroso que parece como descolgado de la trama, aunque sea la razón vital del personaje central en cierto momento.

En el resto de actores, simplemente decir que hay algunos jugadores de póker profesionales de verdad, a los que Hanson acudió para que salieran en la película, y darle más credibilidad al asunto. Decir que el director es un gran aficionado al póker, y ésta ha sido una de las razones que le han impulsado a hacer la película. Me temo que con ser aficionado no llega, hay que amarlo, cosa que no se nota en la película. O a lo mejor Hanson ama desperadamente el póker, pero no ha sido capaz de transmitirnos ese amor. Y en una película, que por cierto, recuerda en algunas cosas a la maja ‘Rounders’, se esperaba algo más de emoción en las partidas que se muestran, que sí bien son entretenidas, uno nunca llega a apasionarse en esas secuencias. Y en aquella en la que juegan la importante partida final, el espectador se lo sabe completamente todo, y adivina perfectamente quién ganará y quién perderá.

Una película muy floja, con algunos momentos algo aburridos, y que realmente no aporta nada a las carreras de su director y actores, que incluso en ese aspecto han desaprovechado un poco las posibilidades. Me sigo quedando, y ya sé que las comparaciones son injustas, pero para eso están, con ‘El Rey del Juego’, aquel simpático film con Steve McQueen y Edward G. Robinson, en la que cada partida era un mundo.