El pasado de 25 de abril se estrenó en España la nueva película de David Ayer, ‘Dueños de la Calle’, traducción españolis del original ‘Street Kings’. El señor Ayer es “famoso” por haber debutado con la también flojita ‘Harsh Times’, sólo entendible como vehículo de lucimiento del enorme Christian Bale (tendrá que hacer de viudo borracho en silla de ruedas para que le den el Oscar). Su nuevo trabajo vuelve a girar básicamente sobre lo mismo, argumentalmente.

‘Street Kings’ se presenta bajo el formato de thriller policiaco sobre un antihéroe que lucha contra bandas callejeras y policías corruptos. Lo que hoy día ya es sólo argumento para videojuegos ultraviolentos donde los niños reclaman mayor realismo; es decir, destrozar enemigos de forma brutal y juguetear con tías cachondas. En el cine, este “rollo” cada vez se lleva menos, y si es para que gente como Ayer siga filmando películas así, mejor que se deje de hacer. Un largo paréntesis no hace daño a nadie; ver este film, tampoco, cierto, pero la pérdida de tiempo es igualmente indeseable.

El argumento de ‘Dueños de la Calle’ (‘Street Kings’, 2008) nos presenta a Tom Ludlow, un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a un compañero, el que fuera su mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración organizada desde dentro del propio departamento de policía. Un investigador del departamento de asuntos internos le seguirá los pasos, con la intención de implicarle.

Los comienzos suelen ser muy representativos. Tanto de lo que se va a ver, como de las pretensiones de la cinta, como de la habilidad/inteligencia/intención del realizador. A mí me encantan por eso mismo, porque me gusta que en los pocos minutos que siguen a los créditos ya me den toda esa información y pueda relajarme (y concentrarme) más cómodamente en el asiento. ‘Los Dueños de la Calle’ arranca con el protagonista despertándose y cogiendo una pistola; luego va al baño y se mira la cara de aburrido. No sé vosotros, pero esto a mí me sentó, más o menos, como cuando voy a comprar palomitas y me quieren cobrar 5 euros.

La película mejora luego, ciertamente, faltaría más. A continuación tenemos la típica secuencia de acción trepidante que queda estupenda para rellenar un trailer y hacer ver que el film es eso, espectáculo de balas. En realidad: tiroteos sin chispa y aburridos diálogos. Los actores, todos rostros muy conocidos, aportan calidad a un producto de bajísimo vuelo, y sin duda encienden un poco la mirada del espectador. El efecto dura poco. Tampoco quiero ser injusto con Ayer en el terreno de la acción. Exceptuando la primera secuencia, no me gusta cómo cómo rueda este señor los momentos de tiros, pero sí es cierto que son espectaculares y que, en general, aportan entretenimiento.

Ayer abusa de la música ruidosa y del montaje de planos cortos, así como de encuadres atípicos, para tratar de que el espectador se meta en las fases de acción de la película, descuidando por completo todo lo demás. Las escenas “tranquilas”, con personajes hablando y tal, resultan insoportablemente lentas y sosas. En nada contribuyen tampoco ciertas interpretaciones de la mayoría de los actores que aparecen aquí, desganados y sin ningún destello. Pero bueno, es normal, como diría el protagonista de ‘Gracias por Fumar’, hay que pagar la hipoteca.

El reparto, como digo, está lleno de caras conocidas; así podemos encontrarnos con gente como Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomie Harris, Common, Cedric the Entertainer, Amaury Nolasco o John Corbett. En general, cabe decir que todos están ahí, pero no encontramos a nadie que se crea su papel. Quizá el que más se esfuerza es el protagonista, Reeves, al que los años empiezan a notársele bastante, quien interpreta al bueno de la función. Un bueno que bebe vodka en botellitas pequeñas y dispara a todo lo que se mueve; me “encanta” cuando en estas películas le recuerdan todo el tiempo al prota lo mal que lleva su vida, que se está destrozando, pero el actor sigue siendo un guaperas y está perfectamente maquillado.

En el otro bando, los chicos malos, tenemos a… bueno, no lo digo, pero si has visto dos o tres películas policiacas los vas a adivinar rápidamente. Resulta muy sorprendente que para un guión como el de esta película se hayan necesitado tres cabezas pensantes, entre las que se encuentra nada más y nada menos que James Ellroy (Kurt Wimmer también está implicado en esta faceta); me acuerdo otra vez de la hipoteca… Volviendo al reparto, destacar lo mal que están Whitaker, a un nivel parecido al que mostró en la mala ‘En el punto de mira’, y lo refrescante (aunque desaprovechada) que resulta la presencia de Laurie, repitiendo casi su famoso personaje del doctor House.

En pocas palabras, una película muy floja, sin intensidad, mil veces vista y sin nada que aportar. Como dije, no “matará” a nadie, no provocará que salga nadie del cine gritando bodrio cada dos segundos, pero realmente es una pérdida de tiempo. Una muestra de que David Ayer, por lo visto hasta ahora, es un tipo del que es mejor olvidarse; no tiene nada que aportar al cine.

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‘Dueños de la Calle’, todos somos malos

A David Ayer le interesa la corrupción policial, tal vez le obsesione. Lo cierto es que a todos nos interesa, y además, es una tema muy cinematográfico. Hace poco veía una vieja película de John Cromwell, ‘The Racket’, que trataba el tema a través de la figura de un gangster que se aprovechaba de lo fácil que era comprar a las fuerzas del orden, jueces incluidos. Ésa es la que tengo más reciente, pero en el caso de Ayer, su reciente pasado parece pertenecer sólo a este tema. En la pasable ‘Training Day’, Denzel Washington ganaba un Oscar de consolación (no se le puede llamar de otra forma) por dar vida a un corrupto policía con el que era mejor que no te cruzases. En su fallida ópera prima, ‘Harsh Times’, un sensacional, como casi siempre, Christian Bale, tenía en sus manos un rol similar al de Washington en el film mencionado.

Con su última película, ‘Dueños de la Calle’, ha repetido la operación de los dos films citados (con ecos de su guión para la similar ‘Dark Blue’), aunque para dar vida al personaje central ha bajado un “poco” la calidad. Y es que pasar de Washington y Bale a alguien como Keanu Reeves, y encima acompañarle en buena parte de su metraje de alguien como Chris Evans, es algo que invita al suicidio (al artístico por supuesto). Mirando un vistazo a los secundarios nos encontramos nombre como Forest Whitaker y Hugh Laurie, lo que hace pensar que al menos la cosa puede estar equilibrada. Pues no. Sólo Laurie sale vencedor en el apartado interpretativo.

SPOILERS

‘Dueños de la Calle’ versa sobre Tom Ludlow, un policía de Los Ángeles, y con métodos no demasiado legales, que un día se ve implicado en la muerte de su ex-compañero. Pronto estará en el punto de mira, tanto de sus actuales compañeros que le sacarán del embrollo en el que se ha metido, como en el de Asuntos Internos, deseosos de dar caza a policías corruptos.

‘Dueños de la Calle’ camina por terreno espinoso con irregular eficacia. Por un lado se nota la pluma en el guión de alguien como James Ellroy, aunque no sé que pinta aquí Kurt Wimmer. Los Ángles aparece retratada como una ciudad sucia y peligrosa, en consonancia con los personajes del relato que Ayer nos ofrece. No hay nada nuevo bajo el sol, policías corruptos cuya voz de conciencia empieza a sonar más alto que las demás, jefes de policía todavía más corruptos, falsa amistad y por lo tanto traicionada, tiroteos a mansalva, media sorpresa final, y nada de querer dogmatizar, lo cual hace su mensaje más temible. Es precisamente la reflexión final en boca de uno de los personajes lo que termina de redondear un film bien planteado, y disfrutable hasta cierto punto. “Todos somos malos”. En ‘Dueños de la Calle’ no hay lugar para la bondad, e incluso para hacer justicia hay que hacerlo desde fuera de la ley. Todos y cada uno de los personajes de la película (salvando algún secundario efímero) no representan ni de lejos a lo que debería ser un buen representante de la ley. Algunos sacan provecho de ello, otros ni siquiera lo saben, y otros intentan apartarse de esa corrupción, sin saber ni comprender que no se puede.

Es por eso que esa falsa esperanza que se adivina a ver en las últimas escenas de ‘Dueños de la Calle’, hace de ésta una película muy interesante, aunque no por ello estamos ante una ejemplar muestra del género. De hecho, el film navega entre la sobriedad y el exceso de forma un tanto molesta. Por un lado, escenas contenidas, e incluso alguna de acción bien filmada. Y por otro, respecto a éstas últimas, se les va la mano. Llegados a cierto punto, tenemos la sensación de que en la película hay que matar a todo aquel que se ponga por delante, sólo porque sí. No hay que llenar de muertes violentas un film para que éste funcione dentro del género de acción o thriller. Aún así, David Ayer, logar imprimirle ritmo a la película, y que ésta se siga con interés, algo de lo que no pueden presumir muchas películas actuales.

Eso sí, para eso tenemos que aguantar a Keanu Reeves, que tiene en su haber un personaje que le queda grande, y a Chris Evans. Y lo que es peor: una lamentable interpretación de Forest Whitaker, que convierte a los anteriormente citados en los mejores actores de la historia. Whitaker está pasadísimo de rosca, logrando molestar en cada escena en la que sale. Su personaje no resulta creíble por culpa de un histrionismo de lo más exagerado, incluidos gestos y palabras malsonantes. Hugh Lauire aparece en un momento en el que casi pensamos que el Dr. House es otro de los personajes de la película, y ciertamente no parece alejarse demasiado del rol que le hizo famoso. Con todo, es el mejor de todo el reparto.

‘Dueños de la Calle’ es un film correcto, bastante entretenido, que tal vez camine por senderos demasiado previsibles. La originalidad hace tiempo que se acabó (cuando se inventó el sonoro, si no me equivoco). Todas las historias han sido contadas, y esto ya nada tiene que ver con si una película es buena o mala (preguntadle a Tarantino). Si una historia, por muy previsible que sea, está servida con el oficio de Ayer en esta película (y que le augura un futuro más que digno tras las cámaras), sin dejarse atrapar por todos los males del cine moderno (efectismos y demás) en la medida de lo posible, bienvenida sea.

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• ‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre

Les presento el argumento de una película para que juzguen ustedes mismos: Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a su ex-mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración dentro de una sociedad secreta de extorsión y corrupción dentro del propio departamento de policía.

Aun con esta sinopsis, tan convencional que parece de broma, el reparto me animó a ir al cine a este ‘Dueños de la Calle’ que, por cierto, tiene un cartel asombrosamente parecido con un videojuego de Sega llamado ‘The Club’.

Ya desde los primeros cinco minutos, se nos anuncia lo peor: que ‘Dueños de la Calle’ es un refrito de tantas y tantas películas que ya hemos visto antes. Y el resto del metraje, cómo no, se dedica a confirmarnos lo que ya sabíamos, que es un error ver la película tratando de encontrar algo nuevo. En definitiva, ‘Dueños de la Calle’ no funciona, se mire por donde se mire.

El actor protagonista es lo primero y lo más evidente que falla. Se trata de Keanu Reeves, interpretando al mencionado policía Tom Ludlow. Nos quejamos mucho de la expresividad de gente como Steven Seagal, Chuck Norris o Jean Claude van Damme, pero ciertamente, Keanu Reeves no se queda atrás, al menos por lo visto en esta película. Y es que prácticamente todo secundario que aparece le gana la partida en cuanto a capacidad actoral. No estamos viendo a ese tal Ludlow en ningún momento, sino al mismo que hacía de Neo en ‘Matrix’ disfrazado de policía.

Ello viene dado, seamos justos, porque el reparto no está nada mal, y algunos hasta hacen lo que pueden con el risible papel que le han dado. Forest Whitaker, como siempre, se toma con filosofía su personaje (el jefe de policía) y añade matices que el guión no tiene. Por supuesto, hace quedar mal a Reeves, pero también choca su presencia por tomárselo demasiado en serio. Chris Evans, que no era santo de mi devoción, tiene un par de escenas donde, al menos, podemos reconocer que lo intenta. El resto, Amaury Nolasco, John Corbett y Jay Mohr están por estar. No molestan pero tampoco ayudan nada.

Y mucho se hablado de la inclusión del británico Hugh Laurie, archiconocido por encarnar al Dr. House en la serie homónima, en el reparto de esta película. Pero es que sale diez minutos, cumpliendo sin más, y aunque en ese tiempo se coma con patatas a todos los demás, su personaje resulta innecesario y poco aporta a la trama.

Pero hablemos de una vez de la historia. Tacharla de previsible es quedarse muy corto. El espectador avispado sabe perfectamente, con todo lujo de detalles, qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena, e incluso puede anticipar un final tan manido como risible, sin demasiada dificultad. Podría pensarse que al encajar en el género policiaco, la película puede albergar un interés por su condición de pretendida película de suspense, pero a partir de los primeros veinte minutos, el aburrimiento impera.

Cuando Ludlow y su nuevo compañero Diskant (Evans), forman un desconcertante equipo pseudo-clandestino para investigar el asesinato por su cuenta, uno tiene la eterna sensación de que se mueven a ritmo de guión de videojuego, al puro estilo ‘Grand Theft Auto’, sin que en ningún momento comprendamos por qué Ludlow se implica tanto, ni haya evolución en su personaje en toda la película, ni cuáles son los verdaderos propósitos de Diskant. De todas formas, eso es lo que vemos en los telefilmes y en las series policiacas que inundan las cadenas de televisión a eso de las seis de la tarde. Lo inquietante es que ‘Dueños de la calle’ se sitúe a ese nivel.

Todo ello con mujeres florero, personajes intrascendentes todos, multitud de planos gratuitos, y sobretodo unos boquetes de guión y unos diálogos tremebundos que convierten al conjunto en un auténtico desastre. SPOILER Por Dios, la escena en la que el protagonista descubre todo el pastel, con el malo esposado, y aún así le dispara, es bochornosa FIN SPOILER. Parece mentira que el guión haya sido realizado por tres personas, y entre ellas James Ellroy (‘L. A. Confidential’) y Kurt Wimmer (‘Equilibrium’).

La dirección de David Ayer no es nada del otro mundo y a veces es francamente impersonal, pero sus secuencias cortas y su amalgama de planos a distinta distancia permiten tener esperanzas sobre el interés del film. Y dicen que la esperanza es lo último que se pierde. No obstante, hay que reconocerle su solvencia en las escenas puramente de acción, donde no desentona. La fotografía tiene esos toques de claroscuro tan propios del género, provocando que la diferencia entre esta película y una de los 80 sea simple cuestión de calidad de las cámaras utilizadas. Y la música de Graeme Revell, escuchen la compuesta por Sean Callery para la serie ‘24’, y escuchen ésta. Y jueguen al juego de las siete diferencias.

‘Dueños de la Calle’ es por tanto una lamentable película, donde sólo los espectadores menos exigentes y deseosos de ese género cinematográfico del “cine de no-pensar” podrán terminar de verla sin fruncir el ceño ante tamaño disparate mil veces visto. Y por favor, directores, productores, guionistas: no pongan más de protagonista a Keanu Reeves, sea en lo que sea. Si es que quieren salvar su película, claro.

Más información en Blogdecine de ‘Dueños de la Calle’, Keanu Reeves y Forest Whitaker.

Esta semana tenemos varios estrenos de nuestro país que llegan después de su presentación en el Festival de Cine Español de Málaga, así que me alegro de que me haya tocado a mí presentároslos porque así os puedo hablar de casi todos.

Dos de los títulos se destacan de lo que podemos esperarnos de la cinematografía patria, uno al presentar el drama dentro de una situación de apocalipsis, ‘Tres días’, y el otro por ser un thriller de acción y ciencia ficción, ‘Proyecto Dos’; pero como decíamos, ¿qué nos hace pensar que en España no se puedan hacer films así? El tercero, ‘Cobardes’, sin embargo, lo que tiene de americano es el tema de partida, tratado en miles de films estadounidenses. Aunque al menos se agradece que no hiciese como ‘Fuera de carta’, una película magnífica en cuanto a su comicidad, pero que ha tomado de Hollywood una de las pocas cosas que no me gustan de lo que hacen allí: el final moralizante.

‘Proyecto Dos’

Dirección: Guillermo Groizard.

Intérpretes: Lucía Jiménez, Adrià Collado, Josep María Pou, Alfonso Lara, María Luisa Merlo y Manuel Zarzo.

Sinopsis: Desde los años ‘60 existen los conocimientos científicos y toda la tecnología necesaria para poder hacer un clon humano. ¿Y si el primero de estos clones ya existiese y estuviese viviendo entre nosotros? ¿Y si su descubrimiento pudiese provocar un escándalo capaz de derribar gobiernos?

Mi opinión: Film lleno de acción y con un montaje trepidante, que despierta en su inicio tantas expectativas que es posible que no las satisfaga todas, pero que entretiene de principio a fin. Aquí podéis leer una crítica completa.

Trailer de ‘Proyecto Dos’.

‘Tres días’

Director: Francisco Javier Gutiérrez.

Intérpretes: Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández.

Sinopsis: Un meteorito se va a estrellar irremediablemente contra la Tierra. A la humanidad sólo le quedan tres días de vida. Mientras los demás habitantes buscan refugio inútilmente, a Rosa le preocupa la integridad de sus nietos. Los presos han escapado de las cárceles y hay un pederasta que se la tiene jurada al padre de los cuatro niños que ahora se encuentran solos en una casa aislada. Alejandro, el tío de los niños, no tienen ningún interés en protegerlos, pero acompañará a su madre a regañadientes.

Mi opinión: No es una película de ciencia ficción, sino un drama familiar; pero el componente del meteorito hace que todo cobre una dimensión superior. En mi crítica podréis leer más al respecto.

Tráiler y póster de ‘Tres días’.

‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars And The Real Girl’)

Dirección: Craig Gillespie.

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider.

Sinopsis: Lars es el joven más apocado y tímido del pueblo. Vive en casa de sus padres hasta que su hermano llega para mudarse con su mujer embarazada y él se debe trasladar al cobertizo del garaje, donde prefiere no ver a nadie. Una compañera de trabajo está claramente interesada en él, pero Lars hace caso omiso. Cuando le cuenta a su hermano y a su cuñada que tiene una novia, se alegran un montón por él. Pero “la afortunada” resulta ser una muñeca hinchable.

Mi opinión: comienza como comedia y acaba de forma más dramática, pero está narrada magníficamente y consigue llegar hasta lo más hondo tanto en cuanto a la emoción que produce como a la profundización psicológica que logra. El retrato del personaje de Lars, acompañado por una excelente interpretación de Gosling, vale un mundo. Si seguís el siguiente enlace, podréis leer una crítica más extensa.

Trailers y póster de ‘Lars y una chica de verdad’.

‘Cobardes’

Directores: José Corbacho y Juan Cruz.

Intérpretes: Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre.

Sinopsis: En un instituto, dos chavales de catorce años se pelean e insultan. Los padres y profesores están muy preocupados por el tema, pero los niños no sueltan prenda.

Mi opinión: la trama se sigue con atención y tiene muy bien integradas las historias secundarias. Pero le falta cercanía y autenticidad con respecto al personaje del chico que sufre los abusos. Mi crítica completa profundiza sobre todo ello.

Tráiler y póster de ‘Cobardes’.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ (‘Things We Lost In The Fire’)

Directora: Susanne Bier.

Intérpretes: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny.

Sinopsis: una mujer pierde a su marido cuando él trataba de defender de malos tratos a una desconocida. El marido tenía un amigo de toda la vida a quien ella odiaba porque estaba enganchado a las drogas. Ahora, como se siente sola, le hará venirse a vivir a su casa.

Mi opinión: Lo mejor que aporta esta película son los actores, especialmente Benicio del Toro. En cuanto a lo demás: la historia es poco original, el mensaje parece del foro de la familia (se necesita una figura paterna) y la forma de plantear el drama es demasiado obvia e insistente. Me explico más extensamente en mi reseña. El título español debería haber sido ‘Cosas que perdimos en el incendio’.

Tráiler de ‘Cosas que perdimos en el fuego’.

‘Como locos… a por el oro’ (‘Fool’s gold’)

Dirección: Andy Tennant.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland.

Sinopsis: Ben “Finn” Finnegan (Matthew McConaughey) está obsesionado por encontrar un suculento tesoro del siglo XVIII. Para la búsqueda, Finn ha invertido todo lo que posee, incluido su matrimonio con Tess Finnegan (Kate Hudson) y su viejo barco de salvamento que está más que oxidado. Justo cuando Tess ha comenzado a hacerse una nueva vida, trabajando en el lujoso yate propiedad del multimillonario Nigel Honeycutt (Donald Sutherland), Finn descubre una pista clave para encontrar el escondite del tesoro.

Qué podemos esperar: buena pinta no tiene, eso es la verdad, pero ha sido taquillazo en EE. UU. o sea que algo ofrecerá. Aquí podéis ver el tráiler.

‘Dueños de la calle’ (‘Street kings’)

Dirigida por: David Ayer.

Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans.

Sinopsis: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Angeles que se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean.

Qué podemos esperar: No le había prestado ninguna atención a esta película hasta que me he dado cuenta de quién se encuentra en su reparto: Hugh Laurie, un actor que no sólo hace como nadie podría de doctor borde en ‘House’, sino que ya deslumbraba como Bertie Wooster en las adaptaciones televisivas de los cuentos de Woodehouse y cuyo libro, ‘The Gun Seller’, me estoy leyendo en estos momentos y tengo que decir que es muy divertido. Además, también ahora me doy cuenta de que el guión es de James Ellroy, Kurt Wimmer y Jamie Moss; basado en un relato original de James Ellroy. O sea que todo suena bien, menos el argumento, que lo encuentro de lo más manido.

Tráiler de ‘Dueños de la calle’

‘El baño del Papa’

Dirección: Enrique Fernández y César Charlone.

Sinopsis: En 1988, miles de personas se dirigen a Melo, una pequeña ciudad de Uruguay ubicada en la frontera con Brasil, para esperar la visita del papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso), un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse.

Qué nos podemos esperar: Fue la candidata uruguaya a los Oscar. ¿Nos podríamos esperar que sea la mejor película que se hizo en Uruguay el año pasado? Ni siquiera, porque aquí no mandamos como candidata la mejor, así que… no sé qué nos podríamos esperar.

Tráiler de ‘El baño del papa’.

‘Rudy, el cerdito de carreras’

Dirección: Peter Timm.

Intérpretes: Sebastian Koch, Sophie Von Kessel.

Sinopsis: La historia de “Rudy, el cerdito de carreras” transcurre en la vida de una familia uniparental formada por un padre soltero, Thomas (Sebastian Koch) y su hijo Nickel (Maurice Teichert). Pero la familia deberá adaptarse a los cambios cuando se les una otra familia formada por una madre (Sophie Von Kessel) y su hija Felicitas (Sina Richardt). A los problemas que esto significa de por sí, se les une el travieso Rudy, un cerdito que al principio parece imposibilitar la armonía.

Qué podemos esperar: Ni idea porque no sé si lo que se estrena es la primera parte, ‘Rennschwein Rudi Rüssel’, de 1995, como indica el IMDB, o la segunda, ‘Rennschwein Rudi Rüssel 2: Rudi rennt wieder’ según informan otros medios. Pero tampoco me importa ni me voy a molestar en comprobarlo. Eso sí, voy a intentar adivinar sin saber ni pizca de alemán: “rennt” significa correr y eso lo sé porque era el título original de ‘Corre, Lola, corre’, o sea que lo de las carreras a lo mejor se corresponde a la segunda parte. Además, la ropa del póster parece moderna.

Fuente | La butaca.