Dunia Ayaso y Félix Sabroso dirigen ‘Los años desnudos. Clasificada S’, una película que se estrena este viernes, 24 de octubre. Está protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo y Mar Flores, en los papeles de tres actrices del destape, y por Antonio de la Torre, que interpreta a un director, y Luis Zahera, quien tiene el personaje de un productor.

‘Los años desnudos’ es un drama que narra las desventuras de las mujeres que se ven más o menos obligadas por las circunstancias o por su deseo de convertirse en actrices a rodar películas clasificadas S durante la transición. El film en ningún momento explota el desnudo y lo utiliza como aliciente para vender, como se ha comentado en alguna ocasión. Al contrario: lo muestra de forma que lo único que puede despertar es el rechazo, ya que por primera vez se acerca a él desde el punto de vista desde el que siempre se debería haber contado: el de las mujeres que se desnudaban. Por primera vez se ve cómo se sentían esas personas que, más que solidaridad, recibían el rechazo por parte del resto de las demás mujeres como si fuesen las culpables de que existiese ese cine.

Para contar de forma genérica lo que vivieron estas mujeres, Ayaso y Sabroso toman tres ejemplos y reparten en ellas un abanico de estilos de vida muy diferentes. Cada una de las protagonistas, a su manera, consigue la empatía del espectador y transmite lástima. Candela Peña encarna al personaje de la más inteligente y la única que tiene claro lo que quiere ser en el futuro. Con una situación muy similar a la que ya interpretó en ‘Torremolinos ‘73’, es la que aporta el toque más desenfadado y en ocasiones humorístico con una interpretación grandiosa. Las otras dos actrices, Goya Toledo y Mar Flores, aunque están peor que Peña, probablemente hacen aquí sus mejores ejecuciones. Se adaptan bien a sus personajes y en ningún momento crean problemas de credibilidad.

En el apartado masculino, Antonio de la Torre hace una buena interpretación de hombre sencillo, que no es mala gente, papel con el que se ha identificado en más de un film anterior. Luis Zahera también está muy en su registro del que imaginamos que le costaría salir si lo intentase con algún papel. El gallego es un actor de interpretaciones desbordadas y exageradas y eso es lo que sabe hacer, por ello no se puede decir que se haya excedido para este papel, sino más bien que esté en su salsa. Zahera, antes que de la Torre, es quien lleva casi todo el peso masculino, situándose en el centro del triángulo que forman las mujeres. Ambos actores tienen un protagonismo muy inferior al de las mujeres: ellos sólo son circunstancias que a ellas les ocurren.

‘Los años desnudos’ comienza a finales de los años ‘70 y va avanzando a lo largo de un par de décadas. La ambientación de todos los momentos históricos está bien conseguida y el cambio de género para el dúo de directores se les ha dado muy bien, pues de sus comedias petardas han pasado a este drama para el que han logrado una fotografía elegante y una buena atmósfera.

Al cambiar de género cinematográfico, Ayaso y Sabroso también corrían el riesgo de no encontrar el tono adecuado para contar algo trascendental. Sin embargo, han sabido sostener la trama con gran realismo, con mucha cercanía hacia sus personajes, con las dosis acertadas de humor, pero sin que éste impida sentir la historia que se narra. Únicamente se podría acachar a la película que, ya que muestra tantas épocas en la vida, hacia la mitad sufre una ligera pérdida de la intensidad dramática y por lo tanto, el interés del espectador hacia lo que se cuenta también disminuye. En la parte central del film tenemos ese valle, no carente de interés al 100%, pero sí menos intenso que el inicio y el final.

En definitiva, ‘Los años desnudos. Clasificada S’ es una película que, aunque no resulte perfecta, es más que recomendable. Tiene unas buenas interpretaciones, está bien ambientada, cuenta historias que enganchan y enternecen y, lo más importante: trata un tema que no se había tratado antes con esta perspectiva.

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Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera protagonizan ‘Los años desnudos. Clasificada S’, dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso, que se estrena el 24 de octubre.

En ella, Lina, Sandra y Eva poseen distintas procedencias pero las tres son mujeres atractivas que trabajan exclusivamente en el cine clasificado S que se rodaba en España durante la transición. Las vidas de estas tres chicas, con el trasfondo de un país que cambiaba despertando de un letargo de años de represión, son el argumento a través del cual se articula está película que habla de un modo íntimo de las mujeres y los hombres de este momento.

Más adelante, se puede ver el tráiler:

‘Los años desnudos. Clasificada S’ fue concebida por sus directores como un homenaje a las actrices que trabajaron en el cine “del destape” de los años 70 en España. La película ha sido producida por The Little Giraffe y Antena 3 Films.

El tráiler tiene muy buena pinta, parece que han sabido unir el humor y el drama con un tono muy adecuado y da la sensación de que las historias humanas pueden enganchar. Además, veremos ese cine del destape del que tanto hemos oído hablar, por fin desde un punto de vista que no se había tratado: desde el de las mujeres que se tenían que destapar.

Me recuerda a la película de Pablo Berger, ‘Torremolinos ‘73’ (2003) en la que también aparecía Candela Peña y que también trataba sobre cine erótico. Aquel era un gran film, donde además aparecían Javier Cámara, Fernando Tejero y Juan Diego; así que veremos si éste lo es por igual.

Cuando yo era joven trabajé en la película en la que debutó Mar Flores. El resultado final de su actuación fue muy poco favorecedor, como tampoco lo era ningún otro aspecto del film; pero al parecer dicen que en este caso ha sido capaz de hacer un buen trabajo.

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Vía | Universal Pictures.

Los cineastas canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso han iniciado hoy el rodaje del primero de sus dramas: ‘La isla interior’, una historia contada a través de tres hermanos con vidas muy diferentes que tratan de salir adelante: Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos, y de su madre: Geraldine Chaplin. Sabroso describe la base del film como “el miedo a la herencia genética y lo que supone la carga de lo familiar para crecer en la vida”.

Ésta será la sexta película de los autores de lo que se podría calificar cariñosamente como comedias “petardas”: ‘Descongélate’ o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, producidas por la empresa de Almodóvar, El Deseo, son algunos ejemplos. Durante el Festival de Cine Español de Málaga pudimos saber su opinión sobre las ventajas y los inconvenientes de dirigir a dúo y parece que son las partes buenas las que prevalecen porque el tándem no se disuelve.

Su quinto largometraje, ‘Los años desnudos’ (que antes tenía como título ‘Clasificada S’, lo cual se ha quedado únicamente a modo de subtítulo o tag-line), se estrenará el próximo 24 de octubre. Habla de la mujer en la transición española y está contada a través de las vidas de tres actrices del cine erótico de finales de los setenta. Protagonizan la cinta Candela peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera.

Ayaso y Sabroso, hijos predilectos de la ciudad de Las Palmas, consideran este cambio de registro como “un paso adelante en nuestro cine”. “Tanto ‘Los años desnudos’ como ‘La isla interior’ no son comedias, y sobre todo ‘La isla interior’ es un drama total, algo que no habíamos abarcado hasta que llegó la teleserie ‘Mujeres’”.

Ayaso añadía que están “contentos con el resultado de los ensayos”. A pesar de que Javier Cámara, quien iba a protagonizar este primer proyecto de los cineastas en su tierra, se haya echado atrás, los directores confiesan que el elenco “está genial” en sus papeles.

Producen Mecanismo, Ayaso, Sabroso PC, Obreron Cinematográfica y La Mirada con apoyo económico del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo Insular de Gran Canaria, el Gobierno canario y TV Canaria. La grabación se realiza con una cámara de Alta Definición Arri D-21. Está previsto que se termine de rodar el 15 de octubre, tras seis semanas de trabajo. Celso Bugallo completa el reparto.

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Fuente | Página oficial de Ayaso y Sabroso.

En el Festival de Cine Español de Málaga se reunieron Dunia Ayaso, Félix Sabroso, Roger Gual, Jaume Balagueró y Paco Plaza para hablar de las ventajas y dificultades de dirigir a cuatro manos.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso han co-escrito y co-dirigido ‘Fea’, ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’, ‘Quítate tú pa ponerme yo’, ‘Descongélate’ y la serie de TV ‘Mujeres’.

En su caso, ya que se conocían desde su juventud y comenzaron a estudiar juntos, la colaboración era la forma más natural. La declaración completa a este respecto se puede escuchar en el siguiente vídeo, a lo cual Sabroso añade que más adelante, se dan cuenta de que les cuesta dejar una de las áreas desatendida y tienen que plantear todo juntos antes de empezar a rodar para que el equipo no se haga un lío si los escucha debatiendo las cosas. Y esto les obliga a trabajar mucho la preproducción Considera que se complementan tan bien que son como un alma en dos cuerpos.

Roger Gual, que dirigió ‘Smoking Room’ junto con Julio Wallovits, declaraba que cada proyecto requiere una manera de trabajar. ‘Smoking Room’ se les ocurrió a los dos simultáneamente mientras uno vivía en Amsterdam y el otro en Nueva York y se comentaban lo difícil que era fumar en sus lugares de trabajo. Por ello lo siguieron trabajando a cuatro manos y lo rodaron en cooperativa. Pero después tenían otras ideas más personales. Wallovits hizo ‘La silla’, que es más experimental y Gual ‘Remake’, casi autobiográfico. Así que el divorcio no se debió a diferencias, sino a que cada proyecto pedía una cosa.

Balagueró, que ha rodado junto con Plaza ‘OT la película’ y ’[REC]’ declara que él y Paco se conocían de haberse saludado en festivales y que luego, cuando Plaza fue a Barcelona para rodar ‘El segundo nombre’, se conocieron más. Lo normal es que cada uno haga sus películas. Pero cuando a Jaume le propusieron ‘OT La película’ se lo comentó a Paco y les hizo gracia hacerlo juntos porque era un documental. El trabajo se repartía. Uno iba a unos conciertos y el otro, a otros. En montaje se reunieron.

Plaza añade que una película de ficción de parece inviable rodarla a dúo, tal como son ellos. Charlando sobre ’[REC]’ vieron que tenían la misma idea sobre ella. Vieron imágenes de Raquel Mosquera que daban miedo y unas de Jesulín atacando con un estoque a un periodista. Al comentarlo se dieron cuenta de que eso era muy real y fantasearon con aplicar esas maneras narrativas de estos programas de TV a una película de terror.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso reconocen que los dos son caracteres fuertes. Los vecinos los oyen gritar cuando discuten sobre los guiones. La parte de la escritura es un horror. A vece siguen peleando por inercia aunque se hayan dado cuenta de que era verdad que no tenían razón.

Gual dice que el trabajo de guión funciona si tienes alguien que te haga de frontón. Si estás muy metido en una historia, no lo ves. Ahora mismo trabaja en un film que dirigirá solo, pero el guión lo está co-escribiendo, así que el proceso es similar. Cuenta la anécdota de que él y el guionista que tiene en estos momentos no viven en la misma ciudad, pero que incluso cuando coinciden en Barcelona trabajan por messenger.

Continúa esta reflexión Dunia diciendo que “así, cuando presentamos algo a un productor, lo que nos puedan achacar ya nos lo hemos planteado nosotros antes”. Y le completa Félix diciendo que pactan cosas, pero que luego ante el ordenador cada uno trabaja por su cuenta.

Plaza cuenta que el guión de ’[REC]’ no lo escribieron sólo a cuatro manos, sino a seis, porque también intervino Luiso Berdejo. Cuando ellos tuvieron la escaleta definida, Luis lo estructuró. Pero no era una escritura normal por la naturaleza de la película. Les iban surgiendo nuevos malos y nuevas cosas como si fuesen pantallas de videojuego y por ello no había problema para añadirlos al guión. Balagueró aclara que más que un guión, para ’[REC]’ tenían una guía. Lo que hicieron fue un “brainstorming” (tormenta de ideas) lúdico, como niños que se entretienen.

Cuando se les pregunta qué hacen en los momentos en los que no son capaces de ponerse de acuerdo, Félix Sabroso dice que hay ocasiones en las que se ve que dos puntos de vista tienen validez. Te aferras a tu idea, pero más tarde en frío, ves que el otro también tenía razón. Y al final te sientes más respaldado. Roger Gual encuentra que la forma de acabar poniéndose de acuerdo es que todos quieren que el resultado sea el mejor. Por ello es preferible ceder. Dunia Ayaso admite que, aunque te duela, si ves que no es así, lo reconoces.

Balagueró nos explica que para ponerse de acuerdo lo que tenían era un pacto por el que no se quedaría en el guión nada que a uno de los dos le disgustase mucho. Comenta que es muy doloroso que en tu cine quede de por vida algo que odias. Nos cuenta el ejemplo de ’[REC]’ en el que Jaume le dijo a un personaje que destruyese un cuadro de la virgen a martillazos y Paco no lo aceptó.

Plaza dice que ellos no se reparten las tareas, como sí hacían, por ejemplo Ayaso y Sabroso, al menos en un principio. Más que dividirse, se complementan. Cuando comenzaron con el proyecto de ’[REC]’ ni pensaban que se fuese a estrenar, lo encontraban muy friqui y experimental.

Sabroso insiste en que los primeros trabajos se los repartían más. Él hacía la dirección de actores y Ayaso planificaba. Pero con el tiempo se funden las labores. Pero sí hay aspectos diferentes de la historia que le interesan a uno o a otro. A veces incluso ruedan dos versiones de una escena y luego eligen.

Les preguntan si cuando dirigen solos echan de menos esa compañía y Gual responde que el trabajo siempre es de equipo. Balagueró lo completa diciendo que el guión siempre lo co-escribe, aunque dirija solo y que esa soledad que sienten otros artistas, como los pintores, en cine es sólo interior. Dunia declara que en todas las películas se siente sola con su mundo interior.

Félix cuenta que han hecho trabajos por separado, pero sólo como guionistas. Pero como viven juntos y salen de marcha juntos, cuando se les ocurre algo al final no saben ni de quién era la idea. Además, continúa Dunia, para los productores es mejor porque dos directores cobran lo mismo que uno y así, si quieren convencerlos de algo y uno no se deja, camelan al otro.

Sobre la promoción de la película, Paco Plaza dice que es más relajado y que te lo pasas mejor asistiendo a entrevistas o ruedas de prensa entre dos. Jaume Balagueró confiesa que le gusta inventarse cosas ante los periodistas como broma y que, si va él solo, nadie se va a reír. Así que lo hace si hay alguien más.

Ya en rodaje, Ayaso y Sabroso lo llevan todo muy pensado de antemano para que el equipo no se vuelva loco, pero las otras dos parejas llegan más relajadas porque casi siempre coinciden. Si un actor o miembro del equipo pregunta algo, contesta el primero que esté por allí y tenga una idea. Si al otro se le ocurre otra cosa, en ese momento también puede sugerir “O también podríamos…” pero nunca tienen problemas.

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