Tras el enorme éxito de ‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’, 1992), Clint Eastwood empezó con el principal rumor que aún a día de hoy sigue manteniéndose: que nunca más se volvería a poner a ambos lados de la cámara. No habría que esperar ni un año para comprobar cómo el actor/director rompía su promesa, si bien la primera de las dos películas que ocuparon su tiempo en 1993 sorprendía por el hecho de ser la segunda película protagonizada por el actor no producida por la compañía Malpaso desde que Eastwood la fundase en los años 60. La primera había sido la simpática ‘Los violentos de Kelly’ (‘Kelly´s Heores, Brian G. Hutton, 1970). Fue la Castle Rock en asociación con Columbia, la que puso en bandeja al actor una historia que se adaptaba completamente a su faceta de intérprete.

Con todo Clint Eastwood se llevó a parte de su equipo para funciones de producción, caso de David Valdes, o para coordinación en las escenas de especialistas, caso de Buddy Van Horn. También tuvo la libertad de elegir al director, oferta que recayó en el director alemán afincado en Hollywood, Wolfgang Petersen. El éxito internacional que habían tenido ‘El submarino’ (‘Das Boot’, 1981) —indudablemente la mejor película de Petersen— y ‘La historia interminable’ (‘Die unendliche Geschichte’, 1984) permitieron al realizador entrar en suelo estadounidense con una película hoy de culto, ‘Enemigo mío’ (‘Enemy Mine’, 1985). A Eastwood le gustó concretamente la labor del director en ‘La noche de los cristales rotos’ (‘Shattered’, 1991), una de las razones por las que le ofreció dirigir ‘En la línea de fuego’ (‘In the Line of Fire’).

Jeff Maguire, que había sido uno de los autores de la historia de una de las peores películas de John Huston —‘Evasión o victoria’ (‘Victory’, 1981)—, estuvo dando vueltas por los despachos de Hollywood intentando que alguien lo filmase. Antes de que la película acabase en las manos de Eastwood, el papel principal —el agente Frank Horrigan— le fue ofrecido a actores de la talla de Robert Redford y Sean Connery, perfectos por la edades que tenían, y eso que Eastwood pensó que era demasiado mayor para dar vida a Horrigan. El personaje que interpretó John Malkovich fue ofrecido antes a Robert De Niro —estaba ocupado con el rodaje de su primera película como director, ‘Una historia del Bronx’ (‘A Bronx Tale’, 1993)—, Jack Nicholson y Robert Duvall. Mientras que el realizado por René Russo intentó tener antes los rostros de Glenn Close y Sharon Stone que lo rechazó porque alguien de su categoría no podía aparecer al lado de Clint Eastwood, una estrella demasiado mayor para ella.

A pesar de que muchas veces es divertido imaginarse lo que una película pudo ser con otros actores, e incluso con otro director, creo que muchos estaremos de acuerdo en afirmar que el trío protagonista es absolutamente perfecto, consiguiendo una compenetración casi única. Lo cierto es que Clint Eastwood demuestra estar como pez en el agua con un personaje que en cierto modo parece una estela de Harry Callahan —el esquema narrativo del film no difiere en demasía de los de la saga del mítico Inspector—, un agente del servicio secreto con un pasado tormentoso, que pide ser asignado a la escolta del residente de los Estados Unidos para protegerle de un psicópata que está dispuesto a matarlo. No obstante, aquí hay una humanización del personaje —hasta le vemos llorar—, obsesionado por no haber podido salvar a Kennedy, recuerdo que le atormenta, encontrando su apoyo en Lily, una compañera de trabajo.

Petersen parece inspirarse en la propia filmografía de Eastwood como director, concretamente en el trabajo de fotografía de Bruce Surtees o Jack N. Green, expertos en tenebrismo, y por momentos, curiosamente lo más íntimos, filma a Eastwood rodeado de penumbra. Eso en cuanto a lo formal. Tematicamente ‘En la línea de fuego’ está en cierto modo emparentada con ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971), pues Horrigan mantiene un juego de gato y ratón con el villano de la función, Mitch Leary, que al igual que Scorpio en el citado film, marea a las fuerzas del orden hasta límites inimaginables. Por otro lado, Horrigan tiene ciertos puntos en común con el William Munny de ‘Sin perdón’. Ambos son personajes crepusculares, cuyo tiempo parece haber pasado, aunque en ‘En la línea de fuego’ está un poco más suavizado dicho apunte. Horrigan es un personaje físicamente cansado, incluso pilla una gripe tras una tormenta, al igual que Munny.

Pero la película es mucho más que una especie de repaso por la iconografía de Clint Eastwood como actor. Petersen filma un thriller ejemplar que se basa sobre todo en el enfrentamiento entre Horrigan y Leary, casi dos caras de la misma moneda. Mientras el primero sigue sirviendo a su país, aunque no simpatice con el actual presidente al que tiene que proteger, Leary es un producto de la CIA entrenado para matar, que esta vez ha cambiado de objetivo. Si uno fracasa el otro gana, y viceversa. Si Leary mata al presidente, Horrigan habrá fracasado por segunda vez y su vida será un infierno, pero si Leary fracasa, no sólo se salvará la vida del presidente, sino que Horrigan disfrutará de una segunda oportunidad. ‘En la línea de fuego’ no es sólo un thriller sobre proteger al presidente, es la lucha a muerte de dos personajes que no encajan en el sistema, un enfrentamiento servido con un increíble sentido el ritmo y la emoción. Varias secuencias así lo atestiguan.

En la excelente persecución de los tejados, Horrigan queda colgando de una de las cornisas siendo cogido por Leary estableciéndose una curiosa situación. Horrigan apunta con su arma a Leary, consiente de que si le dispara firma también su sentencia de muerte. En ese instante en el que el tiempo parece dilatarse hasta límites enfermizos, Leary se mete el cañón de la pistola de Horrigan en la boca, creando así una mayor tensión. La idea fue del propio John Malkovich, que la improvisó en el rodaje, quedando Petersen maravillado con ella, y el público también. La misma tensión volverá a apoderase del relato en el tramo final del film, cuando Horrigan descubre el plan de Leary, y en el último momento salva la vida al presidente. Anne V. Coates, veterana montadora ganadora de un Oscar por ‘Lawrence de Arabia’ (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962), realiza uno de sus mejores trabajos, lleno de precisión. Se puede ver la película las veces que sean, que el efecto no disminuye lo más mínimo.

John Malkovich tuvo una merecida nominación al Oscar por su composición de Mitch Leary, al lado del montaje y el guión. El actor está espléndido en su rol, poniéndose varios disfraces y teniendo un control absoluto, pues Leary es uno de esos personajes caramelo que fácilmente podrían haber caído en el histrionismo. Sin embargo, Malkovich logra una milagrosa contención en muchas de sus escenas, y en las que su personaje explota —una de las conversaciones por teléfono y el clímax final—, Malkovich no cae en ningún tipo de artificio actoral por así decirlo. La química con Eastwood es sobresaliente, lo cual refuerza su antagonismo. La tercera en discordia es René Russo, que en contra de lo esperado, también consigue una buena química con su pareja, logrando que su historia de amor sea muy creíble. No se puede decir lo mismo de Dylan McDermott, de lejos lo peor de la película, mero comparsa de Eastwood, puesto en la narración única y exclusivamente para llegar a la escena de la persecución en los tejados.

‘En la línea de fuego’ es, de lejos, el mejor trabajo estadounidense de Wolfgang Petersen, director que casi siempre se ha dejado llevar por los excesos, tal y como lo demuestran el alucine de ‘Air Force One’ (id, 1997) o la ñoñería de ‘La tormenta perfecta’ (‘The Perfect Storm’, 2000), repletas de personajes estúpidos —si hay algo que odio en una película es que un personaje haga idioteces sin sentido— y bandas sonoras machaconas. Hablando de música, decir que el film de Petersen contiene una bello score, no demasiado protagonista —algo que no es capaz de entender James Horner—, de Ennio Morricone, en lo que parece otro ejercicio de homenaje a Clint Eastwood, rememorando así sus inicios al lado de Sergio Leone. Gran éxito de público y crítica, demostró que Eastwood estaba en plena forma y aún seguía siendo un reclamo taquillero, lo cual le ayudaría a embarcarse inmediatamente después en el rodaje de una de las mejores películas de la década de los 90. Pero de eso hablaremos en otro post, después de hacer un buen salto en el tiempo en este especial.

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• ‘Por un puñado de dólares’
• ‘La muerte tenía un precio’
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errores
• El encuentro con Don Siegel
• ‘El desafío de las águilas’
• ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’
• ‘Dos mulas y una mujer’
• ‘Los violentos de Kelly’
• ‘El seductor’
• El debut en la dirección
• ‘Harry el sucio’
• ‘Joe Kidd’
• La influencia de ‘Incidente en Ox-Bow’
• El primer western como director
• ‘Primavera en otoño’
• ‘Harry el fuerte’
• ‘Un botín de 500.000 dólares’
• ‘Licencia para matar’
• ‘El fuera de la ley’
• ‘Harry el ejecutor’
• ‘Ruta suicida’
• ‘Duro de pelar’
• ‘Fuga de Alcatraz’
• ‘Bronco Billy’
• ‘La gran pelea’
• ‘Firefox’
• Red Stovall, el hombre de los garitos
• ‘Impacto súbito’
• ‘En la cuerda floja’ (‘Tightrope’)
• ‘Ciudad muy caliente’
• ‘El jinete pálido’
• La llamada de Spielberg y la dedicatoria de Godard
• ‘El sargento de hierro’
• ‘Bird’
• ‘La lista negra’

• ‘El cadillac rosa’

• ‘Cazador blanco, corazón negro’

• ‘El principiante’

• ‘Sin perdón’

Los hermanos Pang consiguieron cierto éxito internacional hace unos cinco años con su inquietante, aunque sobrevalorada, ‘The Eye’, de la que por cierto realizaron dos secuelas más de las que prácticamente ni se ha hablado (yo vi la primera de esas secuelas y es un bodrio impresionante). El hecho de que dicha película esté siendo objeto de un remake americano hacía pensar que tarde o temprano los dos hermanos terminarían debutando en el mercado hollywoodiense. ‘The Messengers’ ha sido el proyecto con mejor pinta que han podido encontrar. Dios mío ¿cómo serían los demás?

‘The Messengers’ cuenta la historia de una familia con problemas (y por problemas entiéndase que los padres no pueden comunicarse con su hija adolescente) que emigra al campo para intentar arreglar las cosas. Una vez allí llenarán de luz, vida y color una vieja casa… uy, ¿he dicho vieja casa? sí, vieja casa, pues ya sabéis lo que toca ¿no? Ruidos por todos lados, cosas que se mueven, puertas que no se abren salvo en determinados momentos, espíritus torcidos, bla, bla, bla.

Estamos ante la ocho mil millones versión sobre casa encantada, con secreto oculto, y familia que llega con la mejor de la intenciones, sufre la maldición que anda por el lugar, porque claro, en todos estos años no ha pasado nunca nada raro desde que los habitantes de dicha casa desaparecieran, no. A los espíritus les da por salir ahora que hay extraños, y tienen que hacerse notar. Decir que todos los tópicos conocidos y por concoer se dan cita en esta película es quedarse corto, y aún así, aunque esto estuviera bien expuesto, pues aquí no pasaba nada, a disfrutar de un buen film de terror y todos tan contentos. Pero no, el aburrimiento enseguida se adueña de la función, la cual no contiene ni un sólo susto conseguido en una historia que no interesa lo más mínimo, por estar mal narrada y vulgarmente expuesta.

Para colmo, los hermanos Pang se permiten el lujazo de homenajear a Hitchock con un par de cosas bien evidentes. Por un lado la casa de las narices es parecidísima a la de ‘Psicosis’, y por otro hay varias escenas con unos cuervos que tienen muy mala leche y que remiten directamente a una de las grandes obras maestras de don Alfredo. El caso es que ambos elementos están muy mal utilizados, la casa no provoca ni el más mínimo temor a pesar de que en su interior hay unas presencias que se las traen. Y el tema de los cuervos está muy cogido por los pelos, ya que sirven únicamente para confundir al espectador pero de una forma totalmente desvergonzada, con una secuencia que se supone de terror (cuando atacan a un personaje fundamental en la trama) y no es más que para sacarse de la manga uno de esos giros de guión totalmente forzados e increíbles.

No voy a hablar de los diálogos de besugo que tiene la película, no voy a hablar sobre la supuesta calidad de la puesta en escena de los Pang con sus típicos planos en los que un personaje se da de narices contra el límite del plano, mientras que en el resto tarda en aparecer algo. Y no voy a hablar de las lamentables interpretaciones de todo su reparto, aunque sí me voy a parar en la de su protagonista principal, Kristen Stewart, quien realiza una de las peores performances que se hayan visto en mucho tiempo, y mira que en un film de estas características es verdaderamente difícil. La tía se pasa con cara de mosqueo todo el rato, porque debe ser la única cara que sabe poner.

Un bodrio de proporciones gigantescas que hace temer lo peor por la carrera de los hermanos Pang en los USA, que como sigan por este camino mal vamos todos. El público no se merece este tipo de películas.

En Blogdecine:

• ‘The Messengers’: siguiendo la receta de los films de terror

Hoy, 30 de marzo, se estrena ‘The Messengers’, el film americano de los hermanos Pang, cuyo tráiler pueden ver aquí. Siguiendo la receta que encontrarán a continuación, podrán hacer incluso su propia película de terror igual a todas.

Ingredientes:

• Una casa abandonada.

• Un lugar alejado de todo.

• Cuervos.

• Un lóbrego sótano.

• Presencias que sólo los niños pueden ver.

• Personas que han desaparecido en extrañas circunstancias en esa casa.

• Objetos inanimados que se activan por sí solos.

• Puertas que se abren o se cierran por su cuenta (cuando conviene, claro).

• Una leyenda urbana… o rural, en este caso.

• Herramientas de carpintería o de labranza.

• Incredulidad sobre el problema por parte de quien debe tomar la decisión que lo evita o soluciona.

• Si se le quiere dar un toque asiático: criaturas de color gris azulado que reptan por paredes y techos.

Pónganse todos en una película en la que los personajes estén repartidos como en las teleseries, es decir, de forma que abarquen todas las edades de los posibles espectadores: unos padres aún jóvenes con hijos de edades muy separadas, —es imprescindible que uno de ellos sea adolescente—.

Agítese con unos sustos provocados gracias al sonido y al montaje.

Obtendrá una película de miedo con los ingredientes que tienen todas.

La casa aislada tan parecida a la de ‘Psicosis’ y la escena de los cuervos seguramente están justificadas por los hermanos Pang como homenajes a Hitchcock. Pero si les gustaba el maestro del suspense, podrían haber tratado de imitar la tensión y el miedo que él creaba en lugar de tomar elementos para vaciarlos de contenido. Por lo menos tienen la decencia — o a lo mejor es que no se les ha ocurrido— de no calcar el plano de ‘El resplandor’ en el que el malo se asoma por la rendija de una puerta astillada, pues ocasión tenían.

No se imaginen, por favor, como ya han hecho en otras ocasiones, que a mí no me ha gustado porque no soy seguidora del género de terror. Precisamente, sólo alguien que haya visto muchas de estas películas podrá quejarse de que tenga los “ingredientes” que tienen todas.

A pesar de ser lo mismo de siempre y de tener algún que otro absurdo de guión, ‘The Messengers’ está bien rodada y llevada con ritmo, no aburre en ningún momento y perfectamente puede contentar a los fans del género a los que no le importe ver un producto más, igual a todos. No se puede decir que la película sea mala, así que la recomiendo para cualquiera que esté esperando una nueva entrega de este tipo de films de sustos que tan de moda se han puesto.

El pasado fin de semana, el box office estadounidense estuvo encabezado por ‘The Messengers’, un thriller de terror sobrenatural dirigido por los gemelos Pang (‘The Eye’, ‘The Eye 2’, ‘Re-cycle’) y protagonizado por Dylan McDermott, John Corbett, Penelope Ann Miller y Kristen Stewart. El film de los hongkongnenses Oxide y Danny Pang ha arrancado en el número 1 de la taquilla norteamericana, con una recaudación estimada de 14,5 millones de dólares.

La familia Solomon ha dejado la ciudad para ir a una granja a Dakota del Norte. Pero nada más llegar la joven Jess, de 16 años, y su hermano de 3, comienzan a ver ominosas visiones que nadie más puede ver, y comienzan a ser atacados por “algo” que parece venir de otra dimensión… Ahora ambos deben advertir al resto de la familia antes de que sea demasiado tarde.

Trailer y clips de ‘The Messengers’

Hay evidencias que sugieren que los niños son más susceptibles al fenómeno paranormal. Pueden ver cosas que los adultos no pueden, creen lo que los adultos niegan. Y están intentando advertirnos.

Dylan McDermott era el protagonista de la infumable película ‘La joven de las especias’, de ‘Ciudad sin ley (Edison)’, ‘Wonderland (Sueños rotos)’, ‘Texas rangers‘, y de la serie de ‘El abogado’.

Al actor John Corbett lo hemos podido ver en ‘Mi gran boda griega’, ‘Raise your voice’, ‘Love me tender’, ‘Mamá a la fuerza’, ‘Serendipity’, y en las series de televisión ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Doctor en Alaska’.

Kristen Stewart aparecía en ‘La habitación del pánico’, ‘In the land of women’, ‘Zathura: Una aventura espacial’, ‘Fierce people’, ‘Misión sin permiso’, ‘La casa’, ‘La seguridad de los objetos’.

Penelope Ann Miller participó en ‘La hora de la araña’, ‘Despertares’, ‘Atrapado por su pasado’, ‘The relic’, ‘La hora de la verdad’, entre muchas otras.

‘The Messengers’ se estrena el 30 de marzo.

Vía: Aurum

‘Underworld Evolution’, de Len Wiseman
‘Reeker’, de Dave Payne
‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela
‘The libertine’, de Laurence Dunmore
‘Pregúntale al viento’, de Robert Towne
‘Nang Nak’, de Nonzee Nimibutr
‘La joven de las especias’, de Paul Mayeda Berges
‘Skizo’, de Jesús Ponce
‘People’, de Fabien Onteniente
‘El nuevo mundo’, de Terrence Malick

Al contrario que en el ranking de mis favoritas, con éstas ni he intentado establecer un orden. Esta lista es un poco menos de fiar, ya que probablemente existen muchísimas películas malas que no he visto. También aquí hay que aclarar que, cuando decimos 2006, nos referimos a lo estrenado este año, no a lo que he visto durante sus doce meses.

Hay otras que me han parecido también deplorables, pero no tanto como para estar entre las diez primeras. Algunas de ellas son ‘Vaya vacaciones’, ‘Ellos’, ‘Los fantasmas de Goya’, ‘Ciudad perdida’, ‘Los amigos del novio’, ‘Llamando a las puertas del cielo’, ‘Zona libre’, ‘Domino’ y muchas otras.

En otra categoría quedarían películas que me han parecido malas, pero que no llegan a ser infumables como ‘Alatriste’ o ‘El código Da Vinci’... Más bien la pena con ellas es que podrían haber estado mucho mejor.

Algunos de los enlaces a los que llevan los títulos en rojo se corresponden con críticas mías sobre estas películas.

Tal y cómo señala mi compañera Beatriz en su crítica sobre ‘Ciudad sin Ley’, ésta es una de esas películas que llegan con retraso a nuestras pantallas, y ya no pienso pararme a pensar en las posibles razones de ciertos retrasos. El caso es que al igual que ‘El Intruso’ (que también se estrena hoy) también pensaba que este film iría directamente a dvd para su explotación. De todos modos, su llamativo reparto es para que la película se estrene en cines, tal y cómo se ha hecho hoy en nuestro país. Eso sí, las cadenas televisivas están machacando con su trailer tanto que ya no sé si anuncian más ésta o la de ‘Alatriste’. Ese machaque continuo y los conocidos actores harán que el público se acerque en masa a ver esta película, no tanto como el film en el que sale Viggo Mortensen, pero sí lo suficiente como para hacer buenas cifras en su primer fin de semana, y siempre mucho más de lo que realmente se merece. Y es que cuando a finales de año haga mi resumen de lo peor de este 2006, ‘Ciudad sin Ley’ va a ocupar un puesto de honor.

La película narra cómo un aspirnte a periodista investiga un turbio asunto de corrupción policial en uno de las unidades más bien vistas de toda la ciudad, la unidad Edison (por cierto, título original del film, y una vez más el traductor se ha vuelto a lucir). Ayudado por un viejo periodista retirado intentará destapar toda la red criminal sin darse cuenta de que se está metiendo en terreno pantanoso y tal vez no pueda salir de ello, ya que la corrupción podría llegarhasta las más altas esferas.

Evidentemente lo que más llama la atención es su espectacular reparto, aunque ninguno esté como para darle un Oscar, sino más bien todo lo contrario. Ni que decir tiene que los dos que más destacan son, por un lado, el siempre estupendo Morgan Freeman, probablemente el mejor actor afroamericano de su generación, de muchas generaciones. Aquí su papel es presumiblemente importante, ya que hace por así decirlo de guía del protagonista, de una especie de mentor, aunque la relación entre ambos está bastante difuminada. Verle en la película, por un lado es satisfactorio ya que aunque tenemos que aguantar el film al menos le tenemos a él, y por otro nos da como un poco de vergüenza ajena el verlo metido en un producto de estas características… perdón, no tiene ni características.

Luego tenemos a Kevin Spacey quien siempre ha demostrado su enorme valía, aunque últimamente, salvo el caso de ‘Superman Returns’, no elige bien sus proyectos. Aquí hace un papel que ni él mismo se cree, ya que parece que está como ausente de la historia, aparte de que su personaje aparece y desaparece como por arte de magia. Y además porta un peluquín diseñado por su peor enemigo, tal vez el guionista. Aún así, nos conformamos con su presencia, aunque no sea suficiente.

El resto del cásting es simplemente patético. El protagonista principal es Justin Timberlake, cantante metido a actor, y por el momento hay que decir en su favor… nada, absolutamente nada. Se pasa todo el film gritando sin parar y sin aportar la más mínima credibilidad a un personaje que desde luego le queda muy, pero que muy grande. Además parece que en cualquier momento se va a poner a cantar una de sus estúpidas canciones, lo cual ya sería el colmo. Pero no, el director parece controlarlo en ese aspecto y le dice: tranqui, Justin, tu tienes que actuar, interpretar, sé tú mismo. Y así hizo. Y nosostros a sufrirlo.

Dylan McDermott y LL Cool J interpretan a una pareja de policías, y mientras el primero está pasadísimo, tanto que parece una caricatura, el segundo no deja de poner en todo momento su típica cara de cabreado, aunque el momento sea uno romántico. Un desastre. Y hablar de los personajes femeninos es perder el tiempo, porque simplemente no existen o no han querido darles más protagonismo. Decir que Piper Perabo, una de las chicas coyote, interpreta a la novia del protagonista, que sale, desaparece, y luego vuelve a salir repentinamente para decir adios al público y ya está. De todos modos esta actriz mucho más no sabe hacer.

David J. Burke ha tenido la osadía de dirigir y escribir la película, y ciertamente no sé que hace peor. El guión está lleno de topicazos; sí, ya sé que a estas alturas no hay que ser muy exigentes con la originalidad, pero en esta película hay cosas que claman al cielo, como un montón de situaciones forzadas (prácticamente todas) y la resolución de algunas escenas que casi povocan vergüenza ajena. He leído por ahí que la película intenta ser como uno de aquellos thillers de los años 70. En fín, si pienso únicamente en la excelente ‘Los tres Días del Cóndor’ es que me da la risa al compararla con ésta, pero bueno, no seamos malos, que la película ya se hunde por sí sola sin necesidad de compararla con ninguna otra. Como director, no ha tenido ni idea de poner en imágenes una ya de por si mala y poco interesante historia. Su realización es de telefilm barato por mucho scope que use. No hay sentido del ritmo, no hay personalidad, no hay buenas escenas de acción, no hay empatía con los personajes, no hay ganas de contar decentemente una historia, no hay ganas de terminar de verla, no hay nada que compense la pérdida de tiempo y dinero. No hay nada.

Un bodrio histórico (otro más) de esos que hacen que te enfades con el cine y jures y perjures que no vas a volver a una sala de cine en meses. Una de esas amenazas que yo suelo cumplir durante por lo menos un día. No cometais el error, o sí, que a lo mejor os gusta. Yo por mi parte cumpliré con el señor Alatriste y con ‘Monster House’, que le tengo muchas ganas.

El agente Raphael Deed, un policía novel de la unidad policial de élite, y el sargento Francis Lazerov, se incautan de un alijo de droga y un botín en metálico de los matones Rook e Isaiah. Cuando Rook ve que se van a quedar con la mercancía los propios policías, insinúa que tomará la matrícula y los denunciará, así que Lazerov le dispara a sangre fría y decide hacer cargar a Isaiah con el muerto. Pronto este chico, hijo de una mujer muy religiosa y de salud débil, comparece ante la justicia. Pollack, un joven periodista de una publicación de barrio observa algo extraño en el juicio y comienza a investigar con la ayuda de su editor jefe, Ashford, un veterano ya retirado del periodismo de investigación. El cuerpo al que pertenecían los agentes tiene un trato especial dentro de la policía y todas sus acciones permanecen archivadas. Según Ashford y Pollack comienzan a remover, una trama política de corrupciones empieza a aparecer a la luz.

LL Cool J está en el papel del agente Deed y Dylan McDermott en el de su superior, Lazerov; Morgan Freeman es Moses Ashford, mientras Justin Timberlake da vida a Pollack. Kevin Spacey será un miembro del departamento que se ponga de lado de la verdad. Piper Perabo es la novia de Pollack y Roselyn Sánchez, la de Deed.

Como decía en la entradilla, la realización de ‘Edison: ciudad sin ley’ es correcta, pero cuenta con algunos detalles que podrían hacer que la película diera una impresión general de menos calidad que la que en realidad tiene. Por ejemplo, la música hortera a un excesivo volumen o las escenas de acción también algo exageradas. Quizá a Burke se le ha quedado un deje televisivo o quizá su defecto sea que no rueda de forma apabullante y espectacular como lo podrían hacer Michael Mann o Spike Lee en ‘Plan oculto’ (‘The Inside man’). Sin embargo, esta película tiene mucho más interés que ‘Corrupción en Miami’, gracias a que sí tiene una trama de investigación y a que sus personajes están mejor dibujados que en la de Mann, que se estrena dentro de una semana y sobre la que podéis leer aquí una crítica.

El guión, como ya he señalado, es el valor mayor de la película. La trama policiaca se va desenvolviendo según se desarrollan las investigaciones de los periodistas. El hecho de la que la policía esté implicada y sea corrupta se muestra desde el principio y no se guarda para crear una sorpresa final como se hace en tantísimas películas que ya es muy fácil vérselo venir. La información se dosifica de forma lógica y el efecto bola de nieve que tienen las implicaciones del asunto en el que el joven Pollack se está metiendo muestra una buena evolución paulatina. No es la historia más original del mundo, pero simplemente que no haga aguas ni esté lleno de incongruencias, que parece lo mínimo que se debería exigir hoy en día a los guiones, ya lo diferencia de otras películas. Los personajes están bien definidos, todos tienen sus motivaciones, sus obstáculos y sus razones para hacer las cosas.

En cuanto a los actores, a algunos de ellos sus grandes nombres ya les preceden y en esos casos no decepcionarán. Es curioso el papel de Morgan Freeman, algo más suelto que en otros personajes, que incluso se marca un bailecito. Kevin Spacey, a quien extraña ver hacer de bueno, lleva una peluca que no le favorece demasiado y tiene un papel menor, pero está igual que bien que siempre. Para la desgracia de Timberlake, su tarjeta de presentación dice que cantó en NSYNC y que salió con Britney Spears. Pero hay que olvidarse de todo eso y ver la película como si se tratara de un actor que empieza, pues no lo hace nada mal y no desmerece en absoluto el resto del reparto. La verdad es que yo la vi sin saber que era él (lo he leído al escribir sobre él) y en ningún momento me llamó la atención de forma negativa su actuación. Probablemente cuando chirría es cuando se sabe que es él. El segundo protagonista es otro cantante, LL Cool J, que es quizá el menos sutil en su interpretación, pero que al menos da el tipo. Dylan McDermott, que hizo un papel protagonista en una de las peores películas del año: ‘La joven de las especias’, aquí cambia su registro sin demasiado problema, pero sin destacar tampoco en cuanto a carisma u originalidad.

No se puede decir que los personajes femeninos sean un aspecto destacable del guión, pero vamos a perdonárselo. Piper Perabo (‘Rosas rojas’, ‘El bar Coyote’) tiene un par de intervenciones con buenos diálogos, pero en seguida desaparece del mapa. Roselyn Sánchez, que físicamente parece una mezcla entre Sandra Bullock y Eva Longoria, está casi de adorno. Ellas sirven más como motivaciones de los personajes masculinos que como personajes en sí.

En resumen: la forma en que ‘Ciudad sin ley’ está rodada no nos va a cambiar la vida, pero al menos el guión entretiene, engancha y está bien construido.