No he visto el trabajo de todas las candidatas a la mejor actriz, me faltan Laura Linney, por The Savages y Julie Christie, por Lejos de Ella, pero la noche de los Oscars casi se nos viene encima, así que sin total conocimiento de causa, me voy a decidir por una de ellas.

Me quedo con Marion Cotillard y su impresionante transformación en la cantante más emblemática de Francia, Edith Piaf, para La vie en Rose.

Desde sus etapas de juventud, hasta sus últimos días donde la actriz está prácticamente irreconocible, consigue en un film que no pasa de correcto, transmitirnos la sensación de estar viviendo junto a la singular artista, algunos de sus momentos más significativos.

Sus expresiones, su peculiar pronunciación, su genio, su locura, su dolor, su arrollador carácter… Un trabajo titánico y muy arriesgado (con todo lo que la Piaf representa para los franceses), que según las propias declaraciones de Marion Cotillard, le ha supuesto un gran esfuerzo. Estaría bien que obtuviera su recompensa.

A continuación os dejo con dos de las escenas más emotivas de la película, como buen ejemplo de su brillante interpretación. Contienen spoilers, avisados estáis.

Regreso de las vacaciones, un poco más loca que de costumbre y con muchas ideas pululando por mi cabeza, entre ellas esta que voy a intentar explicar, sobre como visionar La vie en rose, por esas cosas del azar (o no), supuso para mí un ejemplo palpable sobre unas teorías de Jodorowsky que acababa de refrescar.

Como este es un blog sobre cine, no me extenderé sobre ellas, más allá de que aparecen en un DVD que acompaña el libro “Evangelios para sanar” que me regalaron hace unos días, (Para más información ver parte del vídeo en YouTube). Allí Alejandro Jodorowsky explica la importancia de las triadas en nuestro destino, es decir, de la relación entre y con nuestros padres, y sus respectivos progenitores.

Si en algo se ha esmerado a fondo Olivier Dahan, director del film, es en demostrar, coincidiendo con estos pensamientos, que a pesar de su éxito internacional, su gran personalidad y talento, Edith Piaf quedó profundamente marcada por su infancia, y por el abandono y desprecio de su madre, junto a las reiteradas ausencias y desplantes de su padre.

La película se mueve constantemente en el tiempo, de la infancia, al declive, pasando por algunos de los breves momentos relacionados con el éxito, o la felicidad, mostrando en cada uno de estos saltos, la causa, y sus consecuencias.

Nos lleva una y otra vez de la Edith niña, a la Edith adulta con un cuerpo que se deteriora a pasos agigantados, dotándola de un triste aspecto de anciana mucho antes de lo que le correspondía. La pérdida de los seres más queridos, las reiteradas tragedias, su carácter adictivo, todo encuentra su base en sus orígenes, y queda perfectamente reflejado con el orden elegido de las escenas y su intensidad.

Tan ensalzado está este aspecto, que el film queda algo cojo en muchos otros, como en la fidelidad como biopic (en el propio making of Dahan reconoce haber incluido partes inventadas), la falta de pasajes y personajes muy importantes de la vida de Piaf, o la escasa profundización sobre su relación con la música.

Por otra parte, como no podía ser de otra forma, la banda sonora es una auténtica maravilla, y la interpretación de Marion Cotillard, que en Francia ya se tiene en cuenta como posible candidata al Oscar, es sencillamente magistral, ayudada por una caracterización impresionante.

Así que podría decirse que en conjunto, La vie en rose, supera con buena nota el reto que suponía llevar al cine la historia de tan célebre cantante. Con un enfoque interesante, pero con la inevitable sensación de que podría haberse hecho más. Eso sí, para incluirla como caso práctico junto a los libros de Jodorowsky, está impecable.

En Blogdecine | La vida de Edith Piaf, ‘La vie en rose’ o más bien en negro

Sunshine es acaso el estreno más importante de esta semana. Bueno, al menos, el más esperado. Dirigida por Danny Boyle, un nombre que es ya casi sinónimo de calidad cinematográfica, este filme de ciencia ficción cuenta las visicitudes de la tripulación de una nave espacial rumbo al Sol. Resulta que, en un futuro no muy lejano, el astro está muriendo y aquella misión es vital para salvar la vida en nuestro planeta. Algún crítico la ha calificado como “un emocionante y sensual espectáculo” que busca “retomar la tradición perdida de la oscuridad, el escepticismo y la subversión en la ciencia ficción de los años ‘70…” Mientras que para otros es simplemente una película decente, más cercana a 2001 y Alien que a La Guerra de las Galaxias.

La Vida en Rosa, filme de Olivier Dahan, sobre la vida de Edith Piaf, ha sido ya reseñado por nuestra colega Beatriz Maldivia. Ella la ha visto, yo no. Así que lo mejor será leer su crítica antes de aventurarse.

Faltas Leves, de Manuel Valls examina las relaciones entre los miembros de una familia una noche de San Juan. Dice su sinopsis: “¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones”. Para decirlo en palabras de aquella vieja señal de tránsito: “Paso a su riesgo”.

River Queen está dirigida por el neozelandés Vincent Ward, quien ha dirigido un puñado de películas decentes, como The Navigator, por ejemplo (al menos así la recuerdo, pero ya se sabe que la memoria suele jugar malas pasadas). Esta vez, Ward cuenta de la historia de una madre irlandesa, Sarah O’Brien, que lucha desesperadamente por rescatar a su hijo, secuestrado por una tribu de maoríes, en 1868.

Tú la letra. Yo la música, de Marc Lawrence, cuenta la historia de un ídolo pop de los 80 venido a menos a quien se le presenta la oportunidad de resucitar su carrera cuando la diva pop de moda, Corma Corman, le pide que le escriba una canción. Desde luego, hay un problema: Alex nunca ha escrito nada. Pero entonces aparece la excéntrica Sophie Fischer, jardinera con un un don especial para la poesía. Lo demás, es historia. Beatriz Maldivia también ha escrito sobre ella. Hugh Grant y Drew Barrimore protagonizan.

Salvatore – Questa è la vita, de Gian Paolo Cugno, se centra en la relación entre Marco Brioni, un joven maestro de escuela, y su alumno Salvatore, huérfano que debe mantener a su hermana pequeña y a su abuela. Está protagonizada por Enrico Lo Verso, Alessandro Mallia y Giancarlo Giannini.

Kanguro, de Christoph Schaub, tiene toda la pinta de ser una de esas películas sobre el tránsito de la adolescencia hacia la edad adulta. Algo así. La trama sigue de cerca las peripecias de Sebastian, un tímido joven de 18 que se emplea como canguro en una familia de clase alta en Ginebra. Allí aprenderá unas cuantas cosas de la vida. Entre ellas, todo lo relacionado a lo que se puede hacer en una cama, además de dormir.

Después de todos los posts que puso Teresa sobre esta película, después de que ha tenido tanto éxito en Francia y de que ha estado en tantos festivales, me esperaba bastante más de ‘La vie en rose’ (‘La môme’).

El título que se le ha dado en España tiene algo de sentido porque es también título de una de las canciones más famosas de Edith Piaf, sin embargo, no podría estar más lejos de la realidad de la cantante. La vida en negro era más bien lo que ella vivió. Si acaso, un verso de otra de sus célebres canciones, sí que se acercaría a la perfección a describir su biografía, como ella mismo dijo cuando los compositores se la presentaron, ya hacia el final de sus días: ‘Je ne regrette rien’. ‘La môme’, título original, hace alusión al primero de los nombres artísticos que le pusieron: “La môme Piaf” o “la niña Piaf” porque le encontraron parecido a un gorrioncillo y, en la región de la que ella era originaria, a esta ave se la llamaba así.

La única novedad que presenta este biopic es la estructura que conjuga varios momentos temporales y va yendo de unos a otros según demanda la narración. Pero en esta virtud está también su defecto, pues para aprovechar el recurso, se guarda demasiado alguna información con la única intención de crear una sorpresa al final y alarga las situaciones en exceso, dejando en suspenso demasiadas escenas para retomarlas cuando se ha vuelto de otro momento en el tiempo. Por lo tanto, la película se hace larga.

Decir que la actriz interpreta bien su papel es algo aventurado, ya que no sé cómo era en realidad Edith Piaf. Pero lo que sí que se puede observar es que el personaje está lleno de realismo, de fuerza, y que la actuación es muy meritoria, pues se trata de una personalidad difícil aquella a la que da vida Marion Cotillard. A medio camino entre lo desagradable y lo entrañable, la cantante parece que nunca se recuperó de sus orígenes humildes y arrastrados y mantuvo una coraza extremadamente dura. Sin embargo, la única vez que se permitió a sí misma ser vulnerable, la vida le asestó un golpe del que no pudo recuperarse.

Como decía, no hay nada que describa mejor la biografía de Piaf que la letra de la canción con la que inauguró su último recital: ‘No, je ne regrette rien’.

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado

Con mis recuerdos
Yo prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amores
con sus trémolos
barridos para siempre
Vuevo a partir de cero

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoy
comienzan contigo…

La vie en rose (La Môme), el film que narra la vida de la célebre cantante Edith Piaf, se estrenó el pasado 14 de febrero, y desde entonces se ha mantenido en el número uno de la taquilla francesa.

Con un total de 4.623.020 espectadores, esta película protagonizada por Marion Cotillard, ha permanecido líder del box office francés durante cinco semanas, marcando una gran diferencia con el resto de estrenos.

Habrá que comprobar en los últimos resultados si ha resistido también la estampida de 300, cosa que dudo, pero aún así, está claro que el biopic sobre Edith Piaf, una de las artistas más queridas y reconocidas por los franceses (y el resto del mundo), ha gustado en su tierra, lo que no deja de ser una buena señal.

Igualito, igualito que el recibimiento que ha tenido aquí Lola, la película, que en tan sólo una semana ya ha desaparecido de la mayoría de los pocos cines donde se estrenó.

Pero bromas (de mal gusto) aparte, aprovecho para avisar de que en la web oficial de “La Môme” se puede escuchar online su maravillosa banda sonora.

En Blogdecine | La vie en rose (La Môme)

La vie en rose, al parecer título internacional que se le dará al film La Môme, inaugurará la próxima edición del Festival de Berlín, que se celebrará del 8 al 18 de febrero de 2007.

Cómo ya comentamos cuando descubrimos el teaser trailer, este biopic sobre Edith Piaf ha sido dirigido por Olivier Dahan y protagonizado por Marion Cotillard, que ha tenido el valor de dar vida a una de las cantantes más admiradas y queridas por los franceses y por el resto del mundo.

En su momento apenas pudimos apreciar brevemente su caracterización cómo la célebre artista, pero gracias a un comentario de Eulalia de hace unos días, ya podemos disfrutar de un vídeo de promoción de unos 7 minutos, en el que Marion Cotillard aparece fantástica, irreconocible, cautivadora… da la impresión de haber hecho un trabajo excelente.

Después como siempre todo se verá, aunque yo ya tengo unas ganas tremendas de salir de dudas ¡Y anda que no me queda tiempo que esperar!.

Ver vídeo de promoción de ‘La vie en rose’ (La Môme)

Nina Simone, Miles Davis, Chet Baker, Hector Lavoe, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Michael Hutchence... los biopics de músicos y cantantes no son una moda ¡Son una epidemia! Y ahora ha llegado hasta Francia para llevar a la gran pantalla la vida de una artista maravillosa, la mismísima Edith Piaf en un film titulado La Môme.

Tremendo reto que ha aceptado Marion Cotillard, a quien podemos ver actualmente en cartelera dando réplica a Russell Crowe en Un Buen Año (según Red el film más agradable del año).

En AlloCiné se encuentra disponible el teaser trailer de este film dirigido por Olivier Dahan, donde se aprecia brevemente la caracterización de la actriz como la célebre cantante, en una de sus actuaciones.

La voz que más me ha hecho (y me hace) soñar, convertida en una película. Por un lado ya estoy deseando verla, pero por otro tengo que reconocer que me aterra enormemente.