Tenía un amigo en el colegio que siempre suspendía. Por vago, porque inteligente lo era, y mucho. Cuando le daba por estudiar (de forma muy puntual), y sacaba un sobresaliente tanto los profesores, como su madre, le reñían. Porque ese sobresaliente demostraba que todos los demás suspensos, los habituales, eran fruto del no querer, más que del no poder. Algo así me ocurre con el cine español. Tenemos muy bien cine en nuestro país. Hay que buscarlo, pero lo tenemos. Y cuando veo un gran film patrio, lo cierto es que me alegro mucho, pero también me mosqueo.

Y aquí es donde viene a cuento ‘Smoking Room’, una película de 2002 dirigida por Roger Gual y Julio D. Wallovitz. Es una experiencia que circula por terrenos inhóspitos, una verdadera sorpresa que, por su estructura, parece más una ingeniosísima sitcom de habla inglesa que una película española. La hora y veinte minutos que dura esta rareza, es una exquisita combinación de densidad e intensidad. Una serie de historias paralelas que tienen un solo vínculo: la oficina donde trabajan todos los personajes, y el suceso principal y unificador, que es que Ramírez, uno de los empleados, quiere que habiliten en la empresa una habitación para poder fumar. Así no tendrán que irse a la calle o la azotea cada vez que quieran echar un cigarrillo. Lo que no sabe Ramírez es que, aunque todo el mundo le apoya, nadie se quiere mojar, por miedo a estar marcados por los directivos.

La película se compone de una sucesión de diálogos (normalmente entre dos personas, pero a veces grupos más grandes) y algún que otro monólogo. Los personajes no necesitan ser presentados. Cada uno, por lo que dice, o por cómo escucha al otro, y por lo que hace, revela su papel dentro de la historia. Es cierto que Ramírez tiene un protagonismo un poco mayor que el resto por ser el trangresor. Confecciona una lista de firmas y pregunta a todos sus compañeros de trabajo si quieren apoyarle en su iniciativa de pasar esa lista a los mandamases y sentirse escuchado para poder formar tranquilo, en libertad.

‘Smoking Room’ podría parecer sencilla, pero no lo es. Porque con la excusa de ese claro eslogan de “fumo si quiero, porque tengo derecho” puede aparentar ser una apología del tabaco. Falso. En realidad va mucho más allá: es una ácida crítica al mundo laboral, e incluso se permite el lujo de analizar ciertos comportamientos del ser humano, desde la perspectiva de ‘El Señor de las Moscas’ de William Golding, y centrándose en la actitud resignada, en las apariencias, en la alienación y en la paranoia social. Constituyéndose de esta serie de diálogos, donde los personajes entran y salen del show, y vuelven (o no) a aparecer en la trama, la conexión es invisible, que no inexistente. Sólo el espectador, implicándose, consigue percibir el mensaje abstracto pero demoledor que la película trata de transmitir con insistencia.

En el apartado actoral, ‘Smoking Room’ es todo un reto para el reparto. Predominan los primerísimos planos. Importan mucho los gestos, las caras, las actitudes, y para ello, los actores han tenido que vivir profundamente los personajes, saben cómo reaccionar o cómo escuchar al otro. Se nota mucho que han tenido cierta libertad, y la tranquilidad de contar desde un principio con un sólido guión. Además, se han juntado varios de los actores más interesantes del panorama español, lo que da credibilidad a ciertas escenas, que en manos de otros, quizás habrían sido más artificiales. Eduard Fernández es Ramírez, y tiene suficientes minutos para demostrar su ya sabido talento. Pero Antonio Dechent, Juan Diego o Francesc Garrido, entre muchos otros, también tienen momentos estelares en los que dan rienda suelta a todos sus recursos. Y qué diálogos. Se les puede tachar de zafios (en ocasiones) pero también hay que elogiarlos por su prodigiosa naturalidad. Se interrumpen, improvisan, se equivocan en sus discursos, se estancan. Como cualquier hijo de vecino. Como si nada estuviera preparado.

Por cierto, no hay música. Ni falta que hace. Sólo una canción de Serrat que además resulta totalmente gratuita. La dirección es a veces un poco mareante, porque con su aire de “realidad” se abusa de la cámara en mano, pero resulta efectiva, ya digo, para comprobar el esmero de las interpretaciones. La reflexión que extraigo de ‘Smoking Room’ es: ¿por qué no se hacen más películas como ésta? Se nota el presupuesto ínfimo (dicen que la oficina que sirve de escenario casi exclusivo es prestada), pero también la ilusión y la total entrega en un proyecto que destaca muchísimo por su valentía, su espíritu de riesgo y su brutal honestidad. SPOILER No hay final feliz aquí, y es mejor que no lo haya, porque habría desentonado totalmente con el tono general de la historia. La crítica se ha sabido mantener hasta el final, con la inevitable decadencia del personaje de Eduard Fernández, y es todo un mérito. FIN SPOILER.

A todas luces, ‘Smoking Room’ es una película necesaria en el cine español, una insólita propuesta que abruma por su sobriedad visual, por su tendencia a lo auténtico y la atención que es capaz de arrancar del espectador, a pesar de que su estructura podría resultar tediosa y hasta aparatosa. Extraordinarias actuaciones, y escenas gloriosas que por sí solas justifican la intención de la película completa. Un ejemplo, el vídeo que les pongo, donde Ramírez (Eduard Fernández) pide una firma al director de recursos humanos de la empresa (Antonio Dechent), y éste le cuenta sus desavenencias como excusa para no firmar.

Que el cine español está en crisis es algo que ya sabemos todos, y el decirlo una vez más resulta cansino, repetitivo y demasiado obvio. Que éste triunfa cuando apuesta por el cine de género, tirando de fórmulas totalmente americanas, cuando no se plagian descaradamente (algo que hace mucho la televisión), es algo que salta a la vista. Muy pocas veces se consigue, otras muchas no, y luego se quedan a medio camino, o antes o después. En todos los casos, por lo menos queda la intención de cambiar las cosas, y que el público recupere poco a poco la esperanza en nuestro cine.

Algo así le pasa a ‘3 Días’, un intento loable por ofrecer algo diferente, con unas muy buenas intenciones y pasión puesta en el proyecto. Indudablemente eso se destila de sus imágenes, pero no nos emocionemos innecesariamente. Eso no significa que el resultado sea genial, y es que una vez más ha sucedido algo que últimamente se repite más que nunca, por motivos más que lógicos: en estos tiempos de mediocridad absoluta en el panorama cinematográfico actual (y que no sólo atañe al cine español), cuando aparece algo con un tufillo distinto, con otro envoltorio, y un mínimo de calidad, se eleva erróneamente (con lo peligroso que resulta eso) ese producto a la categoría de genialidad o algo parecido.

SPOILERS

La historia de ‘3 Días’ nos lleva a los últimos tres días (¿o son cuatro? ¿habéis contado las noches que transcurren desde el momento en el que se da la noticia de que la Tierra se va a ir al garete?) de nuestra existencia, ya que un enorme meteorito se dirige hacia nosotros con una invariable trayectoria. En un pequeño pueblo español una familia vive las últimas horas de su vida lo mejor que puede. Y eso no va a ser precisamente fácil, no por la enorme desgracia que se les viene encima, si no porque de la cárcel se ha escapado un peligroso criminal que ha jurado venganza contra esa familia por algo ocurrido en el pasado. Así pues, la familia, comandados por una madre muy decidida y su hijo pasota y enfadado con medio mundo, se prepararán para la visita de su meteorito personal.

Lo mejor de ‘3 Días’ sea probablemente el trabajo de su director, F. Javier Gutiérrez, quien logra una puesta en escena realmente interesante, sobre todo en lo que respecta al uso de una fotografía con la que logra transmitir una latente sensación de calor y agobio. Tal vez abuse en demasía del primer plano, y cierre bastante el encuadre para que no se vea que la película en el fondo es cutre (ese pueblo abandonado, del que se ven dos míseros planos). Pero aún así, logra ofrecer un trabajo digno, y huir en cierta medida de todo lo que nuestro cine tiene de malo en este tipo de películas. Aunque esto no llega para lograr tapar los visibles defectos que posee el film, menos arriesgado de lo que parece.

Menos arriesgado, porque en el fondo, lo del meteorito no es más que una excusa, tan válida como cualquier otra, ojo, para contarnos un thriller típico y tópico, en el que salen a la luz varias inconsistencias que lastran el film. Con ecos de ‘La Noche del Cazador’, por la presencia de una especie de lobo feroz que nunca sabes por donde va a salir, y eliminando personajes de la narración de forma facilona, y en otros casos, casi incomprensible, la película se centra en el acoso de un psicópata al protagonista central de la película y sus cuatro sobrinos. Dicha parte se apoya en una muy acertada composición de Víctor Clavijo, quien por momentos emula a Bruce Willis en ‘Jungla de Cristal, con camiseta incluida, dando vida a un personaje atormentado y con trauma infantil. Clavijo lleva muy bien el peso psicológico de todo su personaje, aunque la historia de amor con una habitante del pueblo, resulte de lo más forzado y molesto, llegando incluso a interrumpir un acertado ritmo en cierto momento. Queda muy bonito para cerrar la película, pero sin una progresión lógica, incluso resulta incoherente.

La parte, digamos no thriller, no resulta apenas interesante, por no ser siquiera un dibujo de personajes sometidos a una gran presión. Los niños, necesarios para la parte del thriller, no lo son tanto en ésta, e incluso diría que sobra alguno. La abuela de los mismos, interpretada por una teatral Mariana Cordero, es una mujer de armas tomar, decidida a no estropear los últimos días de sus nietos no diciéndoles que no celebrarán más cumpleaños. La forma de quitarla de la narración es algo que se me escapa, y la escena del entierro me produce arcadas. Al final queda el enfrentamiento entre Clavijo y un Eduard Fernández entregado a su rol, un despiadado asesino, demostrando que es uno de nuestros mejores actores, aunque su personaje no esté del todo bien definido, y le dé por hacer tonterías inexplicables, como lavarse metódicamente las manos cada dos por tres, tal vez para que sepamos que es un tipo obsesivo y que no está demasiado bien de la cabeza. Pero es que eso ya lo sabíamos mirándole simplemente a los ojos.

Gutiérrez logra un film que no aburre, y aunque pretende ser original, hay concesiones a la galería. Lo del meteorito no es más que un atractivo envoltorio, que todo hay que decirlo, viste bastante bien a un film, que sin esa situación crítica, apenas tendría sentido, como no lo tienen alguna de las situaciones planteadas en el mismo. Pasable película en la que incluso hay espacio para homenajear de forma muy directa a ‘Vertigo’ de Hitchcock. No es la maravilla que podría haber sido, ni de lejos, pero al menos nos queda el intento de aportar algo más de lo de siempre. Y es éste precisamente el camino que deberían tomar muchos.

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• ‘Tres días’, un drama que se convierte en mítico por la llegada del fin del mundo

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Está muy bien rodada, con un etalonaje muy interesante y bonitos encuadres. El montaje tiene cortes poderosos y bastante ritmo en algunas escenas y por ello se puede apreciar que es en mayor medida obra del propio Gutiérrez que del que lo firma: Nacho Ruiz Capillas, más dado a encadenados eternos y secuencias sin garra, frías y mucho más largas de lo necesario. Los efectos son muy aparentes para estar hechos con un presupuesto muy bajo, lo que supone otro de los méritos del film. Se hace una inteligente búsqueda de localizaciones, como fábricas, graneros, descampados… que recuerdan a películas del tipo de ‘Terminator’, pero que probablemente han supuesto muy poco gasto.

Es importante que, con una presencia tan constante como tiene, el actor principal, Víctor Clavijo, lo haga bien. Y así es: consigue despertar algo de antipatía en un primer momento por su forma de ser seca y superior, pero va resultando más cercano según avanza la película. Podemos comprender sus cambios de parecer dentro de una evolución de personaje, no como decisiones arbitrarias. Eduard Fernández, que es el más famoso de los que aparecen, está bien, pero no resulta destacable, quizá porque su personaje es a quien menos podemos comprender. Mariana Cordero, la actriz que hace de madre también está notable en su papel y los niños resultan muy correctos.

Si nos ponemos quisquillosos, se pueden encontrar fallos de guión, como la incomprensible decisión del protagonista de ir al pueblo el último día y dejar a sus sobrinos mayores en la casa. También se puede ver que existe alguna escena que se sale de tono, como la subida por la escalera y ataque con caída de ascensor, que más parece de ‘Jungla de cristal’ que de una historia humana y psicológica como la que se estaba contando. Sin embargo, son detalles menores que se puede obviar y que no impiden el disfrute de la cinta.

En definitiva, ‘Tres días’ es un film menos sorprendente de lo que se nos ha querido hacer creer, pero sí muy meritorio y bien hecho. Se demuestra con él que su director tiene talento y, como decimos muchas veces, se agradece que no se haya sentido limitado por el hecho de que su cine esté hecho en España para introducir elementos que lo han situado muy por encima de lo que habría supuesto la historia narrada sin ellos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres días’ y Francisco Javier Gutiérrez.

‘Tres días’ se plantea la pregunta ¿Qué harías si el mundo se acabase en 72 horas?

Según cuenta la sinopsis, el Secretario General de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra La Tierra. La desesperación y el caos recorren el planeta. Los habitantes del pueblo perdido de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Pero sus planes cambiarán de golpe cuando se vea obligado a ayudar a su madre, Rosa, a proteger los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

Gutiérrez es director del cortometraje, ‘Brasil’, que fue pre-seleccionado para los OSCAR 2004 y nominado al Meliès De Oro 2003 al Mejor Cortometraje Europeo. En 2002, Gutiérrez ganó el Premio ‘Universal Studios’ al Mejor Director Español. Ha realizado varios cortometrajes y ha ganado más de sesenta premios nacionales e internacionales; entre ellos los de Mejor Cortometraje en los Festivales de Sitges, Luxemburgo Y Cartagena De Indias (Colombia). ‘Tres días’ estuvo en la sección Panorama de la Berlinale.

Más información en Blogdecine sobre Francisco Javier Gutiérrez y ‘Tres días’.

Todos los blogs en los que escribe F. Javier Gutiérrez.

Fuente | Universal.

Ayer, domingo, emitieron en Televisión Española ‘Frenético’ (‘Frantic’, 1988), de Roman Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Por un lado, es de agradecer que pongan buenos films y más a la hora “tonta”, es decir, un domingo después de comer. Pero por otro, es para pensar que sería casi preferible que se abstuviesen de tratar de ofrecer una programación de calidad.

Para empezar habría que protestar por lo deplorable del estado en el que se encontraba la copia que emitieron: con los colores lavados y con poquísima definición. Pero eso no es lo más grave, pues probablemente la distribuidora no ofreció una copia mejor a la televisión. Lo realmente grave es que la emitieron desordenada. Y que no es la única vez que esto ha ocurrido en un margen de pocos días.

Cuando habíamos visto ya más de la mitad del film, de repente la esposa secuestrada aparece libre, charlando con su marido, y todos tan normales. Lo que ocurrió fue que la película volvió a su inicio. ¡Comenzamos desde el minuto uno! Increíble. Tras un rato largo de visionado de esta escena que convertía al film en algo experimental: o se trataba de un flashback innecesario o un juego estructural rarísimo; entró una cortinilla de TVE que estuvo en antena un tiempo considerable. Lo que no hubo fue cartelito que pidiese disculpas ni ninguna explicación.

Pasado un rato de cortinilla, se reanudó ‘Frenético’ ya en un punto más avanzado. Pero resultó que tampoco era el momento que correspondía. Se trataba de una escena muy posterior en la que, en una llamada de teléfono, el protagonista cuenta todo lo que aún nos quedaba por ver. Y, de nuevo, la consabida cortinilla para tratar de solucionar el desaguisado.

Al cabo de otro rato largo, por fin se reanudó donde debía ser. En la siguiente pausa para publicidad, volvimos a ver esa llamada telefónica y, por fin comprendimos de qué hablaba Harrison Ford.

El otro día nos escribía un lector, Gines Castellanos, para contarnos que había ocurrido algo similar en el programa Versión Española. Se trataba de la emisión ‘Cosas que hacen que la vida valga la pena’ y, para aumentar la gravedad del asunto, Manuel Gómez Pereira, el director, y los actores Ana Belén y Eduard Fernández, estaban presentes en el plató, junto a Cayetana Guillén Cuervo.

No hace falta que dé mi opinión, pues las palabras que nos envió Ginés lo expresan muy bien: “Es bueno tener programas como ‘Versión Española’, que ayudan e impulsan el cine de aquí, pero lo que no es de recibo es que al volver de la última pausa publicitaria nos coloquen el final de la película cuando solo habíamos visto cuarenta y cinco minutos. Una vez acabada y, para sorpresa de los que vemos hasta los últimos créditos, comienza la película por el consabido minuto 45… ahora sí podiamos ver el trozo de peli que nos habían negado, eso si tuvimos que volver a ver el final y los títulos de crédito. Increíble”.

Pues eso. Que así está la televisión que se hace con nuestros impuestos. Un error le ocurre a cualquiera, pero dos en menos de diez días… Y seguro que ha habido otros casos que no han llegado aún a mis oídos.

‘Escalofrío’ de nuevo se trata de una historia de suspense y terror sobre un chaval que escapa de la luz solar por problemas de piel. Acompañado de su madre, se traslada de Barcelona a un pueblo del norte donde descubre un nuevo mundo. En este lugar —sin definir en la historia aunque con claras connotaciones asturianas—, se sucederán una serie de episodios a través de los cuales el director trasladará al público “el miedo que siente una persona cuando cree que le puede pasar algo malo”.

El rodaje de ‘Escalofrío’ comenzó el pasado 11 de septiembre en Beleño, Ponga (Asturias) y continuará en Somiedo. Además de en esta Comunidad Autónoma, el filme se rodará en Navarra, en la zona de Baztan —los exteriores serán en el Señorío de Bertiz y las interiores en la antigua posada de Erratzu—, y en Barcelona. Las productoras son Fausto Producciones, Estudios Picasso, Apuntolapospo y TVC.

El presupuesto para la ejecución de esta película asciende a tres millones de euros y, según las previsiones del productor, deberá estar lista para abril del próximo año aunque se desconoce la fecha del estreno. “Si fuera necesario podríamos aguantarla hasta septiembre, es algo que depende de los demás estrenos”, explica Vidal. “Para nosotros es una apuesta importante por lo que supone económicamente grabar en una localidad como ésta, aunque también tiene las ventajas de contar con un escenario de esta calidad”, añade.

Vía | Por la red, Astur Link, El Comercio Digital, La Voz de Asturias y otras fuentes.

El método al que se refiere el título es una agresiva fórmula de selección de personal. Debido a que estas prácticas son cada día más frecuentes, la obra y la película reflejan una realidad social y tienen un gran componente de psicología, pues cada candidato al puesto representa un tipo humano. La obra ahora mismo se está representando en Madrid con Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas, y Jorge Bosch. En la película, sin embargo, los actores y actrices son Carmelo Gómez, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Pablo Echarri.

Las características técnicas del DVD son las siguientes: Duración: 117 min, aprox. Extras: teaser, trailer, ficha artística, ficha técnica, filmografía selecta, fotografías de rodaje , spots tv, making of. Idiomas (dolby digital 5.1 y estéreo): español. Subtítulos: inglés. Color * scope. Formato panorámico 16x9 * pal zona 2.