Eduard Fernández

Tobias Moretti, Maximilian Schell, Marta Etura, Eduard Fernandez y Maria Grazia Cucinotta protagonizan ‘Flores negras’, un thriller de espionaje dirigido por David Carreras, realizador y guionista (junto a Juanma Ruiz Córdoba) de ‘Hipnos’ y que no había dirigido una película desde ese debut en 2004. La cinta está basada en el best-seller ‘Flores negras para Michael Roddick’, de Daniel Vázquez Sallés.

Nos quejamos de que el cine español haga siempre lo mismo. Pues aquí tenemos participación y director españoles en un film con un aspecto muy europeo. ‘Flores negras’ es una coproducción entre España, Austria y Alemania. No parece nada extraordinario, pero sí una película muy digna dentro del género de los espías, que siempre aporta cintas que dan que pensar y que es de los pocos que aún no están saturados. Además, el reparto es de lujo.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘Flores negras’, que se estrenará el próximo 18 de septiembre:

Si nos ponemos a repartir los rodajes por regiones, queda claro que las comunidades históricas sacan la delantera al resto del territorio. Dos films catalanes, basados ambos en obras literarias, nos llegan de la mano de Agustí Villaronga y Ventura Pons, respectivamente. Sus repartos son los que más destacan del conjunto de elencos que se han reunido este mes para rodar films: Sergi López y Eduard Fernández (en la fotografía superior) forman parte del cartel del primero de estos films. País Vasco y Galicia alojan rodajes de directores noveles y consagrados.

‘Pa negre’

Agustí Villaronga adapta dos obras (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’) de del escritor Emili Teixidor en la coproducción hispano-francesa ‘Pa negre’, donde lo más interesante es un reparto compuesto por Sergi López y Eduard Fernández, a quienes acompañará Laia Marull.

La historia está centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años ’40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral.

Mañana, 26 de junio, se estrena ‘Tres días con la familia’ (‘Tres díes amb la família’), un drama de Mar Coll, que está protagonizado pro Eduard Fernández, Nausicaa Bonnín, Philippine Leroy-Beaulieu, Francesc Orella y Ramón Fontserè.

En el funeral de su padre, tres hermanos y una hermana demuestran sus personalidades a través del modo en el que se comportan con sus familias o por lo que cuentan que habían hecho con respecto al padre en los últimos años. Uno de ellos siguió visitándolo, una vez a la semana. Otro fingía afecto, pero nunca pasaba por allí, con la excusa del trabajo. Un tercero ni siquiera se molestaba en disimular que se llevaba bien con él. Ella había escrito un libro donde el personaje que parecía representar a su padre sólo recibía varapalos. Entre los nietos del fallecido se encuentra Léa, una joven de 21 años que estudia en Francia. Está emocionada con su relación con Seb y llena de sueños de futuro: quiere dejar la carrera de ingeniería para trabajar en el bar de su novio, por lo que no piensa volver a España.

Tenía un amigo en el colegio que siempre suspendía. Por vago, porque inteligente lo era, y mucho. Cuando le daba por estudiar (de forma muy puntual), y sacaba un sobresaliente tanto los profesores, como su madre, le reñían. Porque ese sobresaliente demostraba que todos los demás suspensos, los habituales, eran fruto del no querer, más que del no poder. Algo así me ocurre con el cine español. Tenemos muy bien cine en nuestro país. Hay que buscarlo, pero lo tenemos. Y cuando veo un gran film patrio, lo cierto es que me alegro mucho, pero también me mosqueo.

Y aquí es donde viene a cuento ‘Smoking Room’, una película de 2002 dirigida por Roger Gual y Julio D. Wallovitz. Es una experiencia que circula por terrenos inhóspitos, una verdadera sorpresa que, por su estructura, parece más una ingeniosísima sitcom de habla inglesa que una película española. La hora y veinte minutos que dura esta rareza, es una exquisita combinación de densidad e intensidad. Una serie de historias paralelas que tienen un solo vínculo: la oficina donde trabajan todos los personajes, y el suceso principal y unificador, que es que Ramírez, uno de los empleados, quiere que habiliten en la empresa una habitación para poder fumar. Así no tendrán que irse a la calle o la azotea cada vez que quieran echar un cigarrillo. Lo que no sabe Ramírez es que, aunque todo el mundo le apoya, nadie se quiere mojar, por miedo a estar marcados por los directivos.

Que el cine español está en crisis es algo que ya sabemos todos, y el decirlo una vez más resulta cansino, repetitivo y demasiado obvio. Que éste triunfa cuando apuesta por el cine de género, tirando de fórmulas totalmente americanas, cuando no se plagian descaradamente (algo que hace mucho la televisión), es algo que salta a la vista. Muy pocas veces se consigue, otras muchas no, y luego se quedan a medio camino, o antes o después. En todos los casos, por lo menos queda la intención de cambiar las cosas, y que el público recupere poco a poco la esperanza en nuestro cine.

Algo así le pasa a ‘3 Días’, un intento loable por ofrecer algo diferente, con unas muy buenas intenciones y pasión puesta en el proyecto. Indudablemente eso se destila de sus imágenes, pero no nos emocionemos innecesariamente. Eso no significa que el resultado sea genial, y es que una vez más ha sucedido algo que últimamente se repite más que nunca, por motivos más que lógicos: en estos tiempos de mediocridad absoluta en el panorama cinematográfico actual (y que no sólo atañe al cine español), cuando aparece algo con un tufillo distinto, con otro envoltorio, y un mínimo de calidad, se eleva erróneamente (con lo peligroso que resulta eso) ese producto a la categoría de genialidad o algo parecido.

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Francisco Javier Gutiérrez ha dirigido ‘Tres días’, que se estrenará el 25 de abril y que lleva como título internacional ‘Before the Fall’. La película está protagonizada por Víctor Clavijo, Eduard Fernández, Mariana Cordero y Nani Jiménez.

‘Tres días’ se plantea la pregunta ¿Qué harías si el mundo se acabase en 72 horas?

Según cuenta la sinopsis, el Secretario General de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra La Tierra. La desesperación y el caos recorren el planeta. Los habitantes del pueblo perdido de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Pero sus planes cambiarán de golpe cuando se vea obligado a ayudar a su madre, Rosa, a proteger los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

Ayer, domingo, emitieron en Televisión Española ‘Frenético’ (‘Frantic’, 1988), de Roman Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Por un lado, es de agradecer que pongan buenos films y más a la hora “tonta”, es decir, un domingo después de comer. Pero por otro, es para pensar que sería casi preferible que se abstuviesen de tratar de ofrecer una programación de calidad.

Para empezar habría que protestar por lo deplorable del estado en el que se encontraba la copia que emitieron: con los colores lavados y con poquísima definición. Pero eso no es lo más grave, pues probablemente la distribuidora no ofreció una copia mejor a la televisión. Lo realmente grave es que la emitieron desordenada. Y que no es la única vez que esto ha ocurrido en un margen de pocos días.

Mientras termina de postproducir ‘Jugar a matar 2: El pulso’, la segunda parte de su telefilm ‘Jugar a matar’ (2003), que protagonizó Lucía Jiménez en el papel de una científica que investigaba un caso de asesinato, el director de cine y realizador publicitario Isidro Ortiz acomete el rodaje de su tercer largometraje para cine, ‘Escalofrío’. Los anteriores fueron ‘Fausto 5.0’ (2001), una propuesta muy interesante, con una estética notable, pero que no impedía el paso de la historia, protagonizada por Miguel Ángel Solá, Eduard Fernández (en la foto superior) y Najwa Nimri (en la foto inferior) y que también fue un montaje teatral para La Fura dels Baus; y ‘Somne’ (2005), un filme en el que alerta sobre los peligros de la falta de ética en las investigaciones científicas, con un reparto del que formaron parte, entre otros, Goya Toledo, Oscar Jaenada, Nancho Novo, Chete Lera, Manuel Dios y Gary Piquer.

‘Escalofrío’ de nuevo se trata de una historia de suspense y terror sobre un chaval que escapa de la luz solar por problemas de piel. Acompañado de su madre, se traslada de Barcelona a un pueblo del norte donde descubre un nuevo mundo. En este lugar —sin definir en la historia aunque con claras connotaciones asturianas—, se sucederán una serie de episodios a través de los cuales el director trasladará al público “el miedo que siente una persona cuando cree que le puede pasar algo malo”.