Eduard Fernández

La adaptación de Agustí Villaronga de la novela de Emili Teixidor, ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), que se ha reestrenado gracias a la cantidad de premios y nominaciones que ha obtenido, nos lleva hasta la mitad de los años cuarenta para mostrarnos los últimos años de la infancia de Andréu, un payés cuyos padres hacen un enorme esfuerzo para que pueda continuar sus estudios en unos años de mucha pobreza y convulsión política. La recreación de la época se ha llevado a cabo de forma impecable y la película cuenta con una bella fotografía y una estética cuidada y aparente.

Lo que más sobresale de este film son las excelentes interpretaciones de todos los actores. Destacaría a Nora Navas, en el papel de Florència, que realiza un impresionante y duro retrato de una mujer sufrida y sacrificada que debe anteponer a sus propios intereses los de su hijo. Roger Casamajor, como el padre, también realiza un buen trabajo, así como los actores niños, con Francesc Colomer a la cabeza.

Aunque en el papel de Sergi López se puede encontrar algo de maniqueísmo, cosa que no le pasa por primera vez al intérprete en un personaje de este jaez, encontramos más matices en el profesor representado por Eduard Fernández.

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Estamos en época de premios, por lo que, a riesgo de sonar repetitivos, continuamos anunciando nominaciones y concesiones de galardones y hablando de films vencedores y vencidos. A pesar de la polémica que los rodea, comunicamos el resultado de los Premios Gaudí , los que concede la Academia de Cine Catalán, que se entregaron anoche, en el Teatre Artèria Paral•lel de Barcelona.

La gran ganadora, con trece de los quince galardones a los que optaba, ha sido ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), del director mallorquín Agustí Villaronga. Este drama, protagonizado por Sergi López, Laia Marull y Eduard Fernández, se reestrenó la semana pasada en varias ciudades españolas, a raíz de las catorce nominaciones a los Goya que ha obtenido.

La cara opuesta la compone la gran perdedora: ‘Héroes’ (‘Herois’), de Pau Freixas que, de las diez candidaturas en las que concursaba, no se llevó premio por ninguna. No sonrío mucho más la suerte a ‘Buried (Enterrado)’, de Rodrigo Cortés, que acaparaba nueve nominaciones, pero sólo se fue con una estatuilla por mejor película en lengua no catalana y otra por mejor montaje.

En los apartados actorales, Eduard Fernández acabó alzándose con el galardón de mejor protagonista masculino por ‘La mosquitera’. El Premi Gaudí d’Honor fue a parar al intérprete Jordi Dauder (Barcelona, 1938), que ya atesora el premio Sant Jordi de la crítica al mejor actor español (1991).

El reconocimiento como mejor película documental lo recibió ‘Bicicleta, cuchara, manzana’ (‘Bicicleta, cullera, poma’), una crónica escrita y dirigida por Carles Bosch, que refleja el padecimiento de Alzheimer de Pasqual Maragall.

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Es un poco mi visión de la vida, el intento de encontrar la luz y la compasión frente a las dificultades.

Así, resumido en una línea, define su último trabajo el director mexicano Alejandro González Iñárritu, de sobra conocido por títulos como ‘Amores perros’ o ’21 gramos’. Premiada en el festival de Cannes por la interpretación de su protagonista, el actor español Javier Bardem, y candidata al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, ‘Biutiful’ es uno de los títulos que más está sonando este año, y es muy posible que sea uno de los favoritos para llevarse uno o dos Oscars importantes, pero lamentablemente no es una gran película.

Y no lo es porque se le ven demasiado las costuras, los forzados arreglos internos para crear lo que pretende ser tanto un drama demoledor como un duro retrato social de nuestros tiempos; se queda a medias, no llega a despegar. Se le nota a un complaciente Iñárritu el desesperado afán por impactar al público con un espectáculo dramático cuya clave es hundir de manera despiadada a los personajes (ante la atenta mirada de los espectadores) en una espiral de infortunios, tristeza, amargura y dolor, que llega a resultar insoportable. Habrá quien consuma por disposición y con sumo placer la propuesta, quien llegue a sentirse agotado por un entramado que se regodea en lo desagradable, y también habrá otros que como un servidor, encontrarán tantas virtudes como defectos, y a los que la película no les despertará grandes sensaciones, la olvidarán pronto. Dicen que lo peor que le puede pasar a una película es provocar indiferencia. En ese sentido, para mí, ‘Biutiful’ es un fracaso.

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Como siempre, en los tres últimos meses del año se amontonan un buen número de películas para ser estrenadas. Este fin de semana hay para todos los gustos. Regresa Zach Galifianakis, uno de los descubrimientos de la divertida ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009), repitiendo con el director del film que le dio a descubrir. Naomi Watts y Sean Penn nos ofrecen una ración de cine de espionaje de la mano del responsable del primer film de la saga Bourne. Adictos, imagino que por algún problema mental, a meterse golpes brutales. Y mucho, mucho cine español, entre las que hay una de animación y otra recientemente exhibida en Sitges.

‘Caza a la espía’

Título original: Fair game. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Sean Penn (Joseph Wilson), Naomi Watts (Valerie Plame), Sam Shepard (Sam Plame), Ty Burrell (Fred), Brooke Smith (Diana), Noah Emmerich (Bill), Bruce McGill (Jim Pavitt), Michael Kelly (Jack), David Andrews (Scooter Libby). Guión: John-Henry Butterworth y Jez Butterworth; basado en los libros ”The politics of Truth”, de Joseph Wilson, y “Fair game”, de Valerie Plame Wilson. Producción: Jez Butterworth, Akiva Goldsman, William Pohlad, Janet Zucker, Jerry Zucker y Doug Liman. Música: John Powell. Fotografía: Doug Liman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Valerie Plame, una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson, lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica.

¿Qué podemos esperar?: Una película entretenida, creo que con eso puede llegar. Sólo esperemos que Doug Liman se acerque más su film de la saga Bourne que a les memeces que filmó después.

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Como ya vimos en el anterior cartel de la película, el español Javier Bardem es el absoluto protagonista de ‘Biutiful’, a pesar de que se trata (también) del nuevo y esperado trabajo del mexicano Alejandro González Iñárritu, director de las prestigiosas ‘Amores perros’, ’21 gramos’ y ‘Babel’. Personalmente, creo que Iñárritu llegó a su cima con el segundo título, y que el siguiente fue una repetición forzada y desangelada de la fórmula que le había proporcionado tanto éxito (ya sabéis, historias dramáticas marcadas por la violencia que se entrelazan por “casualidad”).

Dicho esto, lo cierto es que espero con gran interés su nuevo largometraje, no sólo por ver la progresión del director, o porque el tráiler tiene una pinta estupenda, sino también por ver el trabajo de Bardem, que gracias a este film fue elegido el mejor actor en el pasado festival de Cannes (premio compartido con Elio Germano, por su trabajo en ‘La nostra vita’, detalle que “olvidan” casi todos los medios españoles). Además, será interesante comprobar cómo se desenvuelve Iñárritu tras su enfrentamiento con Guillermo Arriaga, el guionista de sus anteriores trabajos (ahora por libre, dirigiendo sus propias historias, sin mucha fortuna).

‘Biutiful’ la han escrito Armando Bo, Nicolás Giacobone y el propio Iñárritu; la película gira en torno a Uxbal, un hombre en caída libre, un héroe trágico, padre de dos niños, que al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra, para poder perdonar y perdonarse, por amor y para siempre. La fecha del estreno es el próximo 3 de diciembre.

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Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

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En 1989, año de la caída del muro de Berlín, el agente Michael y su amigo Peter están en la misión de encontrar una lista de nombres por la que medio mundo mataría. Una rusa parece ser la última poseedora del documento. Pero ella aparece muerta en su habitación de hotel, justo después de que Peter la viese subir junto con Michael. Los dos espías buscan la lista y lo único que encuentran es a una niña escondida en el armario. Ante el fracaso de su misión, son despedidos, es decir, sufren el destino de tantos agentes, que fueron jubilados tras la caída del Régimen Soviético porque su trabajo ya no era necesario. Michael adopta a la hija de la rusa y los tres desaparecen en Barcelona y emprenden nuevas vidas. Dieciocho años después, los acontecimientos de aquel día regresan para cambiar sus existencias.

David Carreras ha dirigido este thriller de espionaje de producción paneuropea (es un decir), basado en la novela ‘Flores negras para Michael Roddick’ de Daniel Vázquez Sallés, y que cuenta con un excelente reparto: Tobias Moretti, Maximilian Schell, Eduard Fernández, Marta Etura y Maria Grazia Cucinotta. ‘Flores negras’ se estrena mañana, 18 de septiembre.

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Tobias Moretti, Maximilian Schell, Marta Etura, Eduard Fernandez y Maria Grazia Cucinotta protagonizan ‘Flores negras’, un thriller de espionaje dirigido por David Carreras, realizador y guionista (junto a Juanma Ruiz Córdoba) de ‘Hipnos’ y que no había dirigido una película desde ese debut en 2004. La cinta está basada en el best-seller ‘Flores negras para Michael Roddick’, de Daniel Vázquez Sallés.

Nos quejamos de que el cine español haga siempre lo mismo. Pues aquí tenemos participación y director españoles en un film con un aspecto muy europeo. ‘Flores negras’ es una coproducción entre España, Austria y Alemania. No parece nada extraordinario, pero sí una película muy digna dentro del género de los espías, que siempre aporta cintas que dan que pensar y que es de los pocos que aún no están saturados. Además, el reparto es de lujo.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘Flores negras’, que se estrenará el próximo 18 de septiembre:

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Si nos ponemos a repartir los rodajes por regiones, queda claro que las comunidades históricas sacan la delantera al resto del territorio. Dos films catalanes, basados ambos en obras literarias, nos llegan de la mano de Agustí Villaronga y Ventura Pons, respectivamente. Sus repartos son los que más destacan del conjunto de elencos que se han reunido este mes para rodar films: Sergi López y Eduard Fernández (en la fotografía superior) forman parte del cartel del primero de estos films. País Vasco y Galicia alojan rodajes de directores noveles y consagrados.

‘Pa negre’

Agustí Villaronga adapta dos obras (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’) de del escritor Emili Teixidor en la coproducción hispano-francesa ‘Pa negre’, donde lo más interesante es un reparto compuesto por Sergi López y Eduard Fernández, a quienes acompañará Laia Marull.

La historia está centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años ’40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral.

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