Eduard Fernández

Tenía un amigo en el colegio que siempre suspendía. Por vago, porque inteligente lo era, y mucho. Cuando le daba por estudiar (de forma muy puntual), y sacaba un sobresaliente tanto los profesores, como su madre, le reñían. Porque ese sobresaliente demostraba que todos los demás suspensos, los habituales, eran fruto del no querer, más que del no poder. Algo así me ocurre con el cine español. Tenemos muy bien cine en nuestro país. Hay que buscarlo, pero lo tenemos. Y cuando veo un gran film patrio, lo cierto es que me alegro mucho, pero también me mosqueo.

Y aquí es donde viene a cuento ‘Smoking Room’, una película de 2002 dirigida por Roger Gual y Julio D. Wallovitz. Es una experiencia que circula por terrenos inhóspitos, una verdadera sorpresa que, por su estructura, parece más una ingeniosísima sitcom de habla inglesa que una película española. La hora y veinte minutos que dura esta rareza, es una exquisita combinación de densidad e intensidad. Una serie de historias paralelas que tienen un solo vínculo: la oficina donde trabajan todos los personajes, y el suceso principal y unificador, que es que Ramírez, uno de los empleados, quiere que habiliten en la empresa una habitación para poder fumar. Así no tendrán que irse a la calle o la azotea cada vez que quieran echar un cigarrillo. Lo que no sabe Ramírez es que, aunque todo el mundo le apoya, nadie se quiere mojar, por miedo a estar marcados por los directivos.

Leer más

Que el cine español está en crisis es algo que ya sabemos todos, y el decirlo una vez más resulta cansino, repetitivo y demasiado obvio. Que éste triunfa cuando apuesta por el cine de género, tirando de fórmulas totalmente americanas, cuando no se plagian descaradamente (algo que hace mucho la televisión), es algo que salta a la vista. Muy pocas veces se consigue, otras muchas no, y luego se quedan a medio camino, o antes o después. En todos los casos, por lo menos queda la intención de cambiar las cosas, y que el público recupere poco a poco la esperanza en nuestro cine.

Algo así le pasa a ‘3 Días’, un intento loable por ofrecer algo diferente, con unas muy buenas intenciones y pasión puesta en el proyecto. Indudablemente eso se destila de sus imágenes, pero no nos emocionemos innecesariamente. Eso no significa que el resultado sea genial, y es que una vez más ha sucedido algo que últimamente se repite más que nunca, por motivos más que lógicos: en estos tiempos de mediocridad absoluta en el panorama cinematográfico actual (y que no sólo atañe al cine español), cuando aparece algo con un tufillo distinto, con otro envoltorio, y un mínimo de calidad, se eleva erróneamente (con lo peligroso que resulta eso) ese producto a la categoría de genialidad o algo parecido.

Leer más

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Leer más

Francisco Javier Gutiérrez ha dirigido ‘Tres días’, que se estrenará el 25 de abril y que lleva como título internacional ‘Before the Fall’. La película está protagonizada por Víctor Clavijo, Eduard Fernández, Mariana Cordero y Nani Jiménez.

‘Tres días’ se plantea la pregunta ¿Qué harías si el mundo se acabase en 72 horas?

Según cuenta la sinopsis, el Secretario General de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra La Tierra. La desesperación y el caos recorren el planeta. Los habitantes del pueblo perdido de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Pero sus planes cambiarán de golpe cuando se vea obligado a ayudar a su madre, Rosa, a proteger los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

Leer más

Ayer, domingo, emitieron en Televisión Española ‘Frenético’ (‘Frantic’, 1988), de Roman Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Por un lado, es de agradecer que pongan buenos films y más a la hora “tonta”, es decir, un domingo después de comer. Pero por otro, es para pensar que sería casi preferible que se abstuviesen de tratar de ofrecer una programación de calidad.

Para empezar habría que protestar por lo deplorable del estado en el que se encontraba la copia que emitieron: con los colores lavados y con poquísima definición. Pero eso no es lo más grave, pues probablemente la distribuidora no ofreció una copia mejor a la televisión. Lo realmente grave es que la emitieron desordenada. Y que no es la única vez que esto ha ocurrido en un margen de pocos días.

Leer más

Mientras termina de postproducir ‘Jugar a matar 2: El pulso’, la segunda parte de su telefilm ‘Jugar a matar’ (2003), que protagonizó Lucía Jiménez en el papel de una científica que investigaba un caso de asesinato, el director de cine y realizador publicitario Isidro Ortiz acomete el rodaje de su tercer largometraje para cine, ‘Escalofrío’. Los anteriores fueron ‘Fausto 5.0’ (2001), una propuesta muy interesante, con una estética notable, pero que no impedía el paso de la historia, protagonizada por Miguel Ángel Solá, Eduard Fernández (en la foto superior) y Najwa Nimri (en la foto inferior) y que también fue un montaje teatral para La Fura dels Baus; y ‘Somne’ (2005), un filme en el que alerta sobre los peligros de la falta de ética en las investigaciones científicas, con un reparto del que formaron parte, entre otros, Goya Toledo, Oscar Jaenada, Nancho Novo, Chete Lera, Manuel Dios y Gary Piquer.

‘Escalofrío’ de nuevo se trata de una historia de suspense y terror sobre un chaval que escapa de la luz solar por problemas de piel. Acompañado de su madre, se traslada de Barcelona a un pueblo del norte donde descubre un nuevo mundo. En este lugar —sin definir en la historia aunque con claras connotaciones asturianas—, se sucederán una serie de episodios a través de los cuales el director trasladará al público “el miedo que siente una persona cuando cree que le puede pasar algo malo”.

Leer más

‘El método’, la película de Marcelo Piñeyro que adapta la obra teatral de Jordi Galcerán ‘El método Gronholm’, ha salido a la venta en DVD, tras obtener un espectacular éxito de taquilla, con más de 450.000 espectadores y más de 2.400.000€ recaudados. El film ganó dos Premios Goya: al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Actor de Reparto (Carmelo Gómez) y obtuvo tres nominaciones más: Mejor Actor para Eduard Fernández, Mejor Actor Revelación para Pablo Echarri y Mejor Montaje para Ivan Aledo. En alquiler ya estaba desde el 8 de febrero.

El método al que se refiere el título es una agresiva fórmula de selección de personal. Debido a que estas prácticas son cada día más frecuentes, la obra y la película reflejan una realidad social y tienen un gran componente de psicología, pues cada candidato al puesto representa un tipo humano. La obra ahora mismo se está representando en Madrid con Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas, y Jorge Bosch. En la película, sin embargo, los actores y actrices son Carmelo Gómez, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Pablo Echarri.

Leer más

El próximo 22 de abril, el director Mariano Barroso y el resto del equipo de su nueva película Hormigas en la boca, inaugurarán la 8ª edición del festival de Málaga – Cine Español.

Se trata, tal como explica Mariano Barroso de “una película negra que habla de la traición y las diversas formas que esta representa”, ambientada en la Habana de los años 50. La historia de un hombre que intenta recuperar el amor y el botín de un atraco, después de haber pasado diez años en la cárcel.

Está basada en la novela Amanecer con hormigas en la boca de Miguel Barroso, hermano del director, y cuenta con un reparto de auténtico lujo: Eduard Fernández, que ya trabajó con Mariano Barroso en Los Lobos de Washington, y ahora da vida a Martín, el personaje principal. Ariadna Gil en el papel de Julia, la antigua compañera sentimental que Martín buscará en la Habana. Jorge Perugorría como Freddy Navarro, ejerciendo de malo malísimo, algo que despierta curiosidad, ya que no nos tiene acostumbrados, y José Luis Gómez interpretando a Dalmau, en un trabajo que el propio director define como “la precisión”.

Un thriller con el que podremos trasladarnos a la época de mayor esplendor de la Habana, rodeados de glamour, intrigas y personajes oscuros. El estreno en las salas españolas será el 29 de abril.

Más información | CHC