En 1989, año de la caída del muro de Berlín, el agente Michael y su amigo Peter están en la misión de encontrar una lista de nombres por la que medio mundo mataría. Una rusa parece ser la última poseedora del documento. Pero ella aparece muerta en su habitación de hotel, justo después de que Peter la viese subir junto con Michael. Los dos espías buscan la lista y lo único que encuentran es a una niña escondida en el armario. Ante el fracaso de su misión, son despedidos, es decir, sufren el destino de tantos agentes, que fueron jubilados tras la caída del Régimen Soviético porque su trabajo ya no era necesario. Michael adopta a la hija de la rusa y los tres desaparecen en Barcelona y emprenden nuevas vidas. Dieciocho años después, los acontecimientos de aquel día regresan para cambiar sus existencias.

David Carreras ha dirigido este thriller de espionaje de producción paneuropea (es un decir), basado en la novela ‘Flores negras para Michael Roddick’ de Daniel Vázquez Sallés, y que cuenta con un excelente reparto: Tobias Moretti, Maximilian Schell, Eduard Fernández, Marta Etura y Maria Grazia Cucinotta. ‘Flores negras’ se estrena mañana, 18 de septiembre.

La película tiene una excelente fotografía y está rodada a base de interesantes encuadres y un ligero movimiento de cámara que actualiza el aspecto de unos acontecimientos acaecidos en el pasado y que, por la ambientación, podrían haber resultado en una cinta rancia. Esto destaca especialmente en el inicio del thriller, filmado en variadas localizaciones y donde los hechos son impactantes e intrigantes. Una vez la historia se asienta en el presente y la acción decrece, la fotografía, “desaturada” y lavada a propósito, pierde interés y la variedad de localizaciones disminuye.

El protagonista, Tobias Moretti, un hombre televisivo, da bien el papel por su físico, pero su interpretación es la que menos me convence de todas las que hay en ‘Flores negras’. Quizá se trata del problema de siempre: algunos actores se han doblado a sí mismos y este señor tiene un doblador profesional, por lo que los tonos suenan muy diferentes el timbre de Moretti se despega mucho de la realidad. Pero creo que no queda todo ahí, pues si abstraemos el sonido y nos fijamos en su rostro, los gestos no parecen de mucha naturalidad. Afortunadamente, el resto del plantel es de gran categoría: tenemos a dos españoles, Marta Etura y Eduard Fernández, que clavan sus personajes, aunque él a lo mejor se pasa un poco en su pinta de “acabao”. Y a Maximillian Schell en un secundario importante que aporta mucho con su interpretación y su presencia.

No se puede decir que ‘Flores negras’ carezca de calidad, ya que cuenta con puntos a su favor en varios de sus aspectos: la estética, el elenco… Sin embargo, es un film que se hace muy pesado de ver. El ritmo pausado es habitual en algunos films de espías y aquí parece que está buscado intencionadamente por el autor, así que tampoco es algo que se pueda achacar como defecto evidente. No obstante, en mi opinión, esta parsimonia ha sido excesiva. No sólo nos encontramos con un montaje que se lo toma todo con calma –aquí estaría lo intencionado—, sino también con algunas secuencias superfluas que cargan de plomo a la película, ya que se trata de diálogos. Si bien su duración total no es prolongada, 108, lo narrado podría haberse transmitido en veinte minutos menos.

Apenas existe la acción en esta película que se podría calificar de contemplativa y reflexiva. Eso, de por sí, no es un defecto, ya que una historia que consista en ir destapando datos y revelando secretos puede ser sumamente interesante. Los autores de este guión han jugado a guardarse la información para ir desvelándola cuando podría producir un efecto. Como intención, esto es bueno y ya digo que podría dar un resultado que nos mantuviese enganchados y admirados con cada giro. Pero lo guardado no ha tenido el suficiente peso como para que todo dependa de ello. Esas sorpresas del final y esos descubrimientos que se van haciendo poco a poco son tan nimios que nos producen indiferencia cuando salen a la luz. Quizá no se podría decir que lo que se desvela al final sea previsible, sino algo peor: con lo mostrado, se ha dado a entender, se ha apuntado lo que se mostrará únicamente al final. El escamoteo no se ha sabido llevar a cabo. Así que aquí encontramos problemas más graves que los de la duración: estructura, desarrollo… La escritura de un guión de este género es complicada y en este caso, habría venido bien afinarlo con una versión o dos más.

En definitiva, con ‘Flores negras’ nos encontramos ante una película que parece lenta por decisión propia, pero que también se hace pesada porque los acontecimientos que trata no se han desarrollado de la mejor manera posible. Es una pena porque los demás aspectos favorecían la posibilidad de haber logrado un interesante film y porque la historia narrada está llena de potencial.

Mi puntuación:

Tobias Moretti, Maximilian Schell, Marta Etura, Eduard Fernandez y Maria Grazia Cucinotta protagonizan ‘Flores negras’, un thriller de espionaje dirigido por David Carreras, realizador y guionista (junto a Juanma Ruiz Córdoba) de ‘Hipnos’ y que no había dirigido una película desde ese debut en 2004. La cinta está basada en el best-seller ‘Flores negras para Michael Roddick’, de Daniel Vázquez Sallés.

Nos quejamos de que el cine español haga siempre lo mismo. Pues aquí tenemos participación y director españoles en un film con un aspecto muy europeo. ‘Flores negras’ es una coproducción entre España, Austria y Alemania. No parece nada extraordinario, pero sí una película muy digna dentro del género de los espías, que siempre aporta cintas que dan que pensar y que es de los pocos que aún no están saturados. Además, el reparto es de lujo.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘Flores negras’, que se estrenará el próximo 18 de septiembre:

‘Flores negras’ narra una historia que arranca con la caída del muro de Berlín, cuando el espía de la RFA Michael Roddick decide desaparecer tras el fracaso de su última misión y se lleva con él a Elena, hija de una espía rusa muerta en extrañas circunstancias. Se instalan en Barcelona, donde abren un restaurante que les permite olvidar el pasado. Pero sus antiguos compañeros reaparecen reclamando asuntos pendientes.

David Carreras, que estaba viviendo en Alemania cuando cayó el muro de Berlín, escuchó años más tarde, de boca un hombre que había pertenecido a la Stasi, que, después de la caída, un millón de agentes de ambos lados del Telón de Acero se quedaron en paro.

También descubrió que inmediatamente después de la caída del muro de Berlín fueron sustraídas armas de los almacenes militares del Bloque del Este, por valor de unos 35 billones de $ americanos. Tras un breve periodo de tiempo, estas armas reaparecieron en escenarios bélicos de todo el mundo, suministradas por traficantes occidentales. El libro de Vázquez Sallés trataba el tema y, cuando Carreras, que ya había oído rumores sobre ese asunto, conoció la historia, supo que debería convertirla en una película.

Vía | Filmax.

Si nos ponemos a repartir los rodajes por regiones, queda claro que las comunidades históricas sacan la delantera al resto del territorio. Dos films catalanes, basados ambos en obras literarias, nos llegan de la mano de Agustí Villaronga y Ventura Pons, respectivamente. Sus repartos son los que más destacan del conjunto de elencos que se han reunido este mes para rodar films: Sergi López y Eduard Fernández (en la fotografía superior) forman parte del cartel del primero de estos films. País Vasco y Galicia alojan rodajes de directores noveles y consagrados.

‘Pa negre’

Agustí Villaronga adapta dos obras (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’) de del escritor Emili Teixidor en la coproducción hispano-francesa ‘Pa negre’, donde lo más interesante es un reparto compuesto por Sergi López y Eduard Fernández, a quienes acompañará Laia Marull.

La historia está centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años ’40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral.

‘A la deriva’

Ventura Pons inicia el rodaje de su nueva película, ‘A la deriva’, basada en la novela ‘Àrea de Servei’, de un autor al que Pons adapta por tercera vez, tras ‘Anita no pierde el tren’ y ‘Amor Idiota’: Lluís-Antón Baulenas.

‘A la deriva’ nos habla de Anna, una mujer que no puede quitarse de la cabeza los horrores que ha vivido en África, donde trabajaba como enfermera de una ONG, en primera línea de conflictos. A su vuelta a España, se emplea como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud, donde conoce a un joven conflictivo con el que establece una relación de dependencia.

A la deriva está interpretada por un extensísimo reparto encabezado por Boris Izaguirre (en la fotografía), María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez y Anna Azcona.

‘El cosmonauta’

Esta noche y mañana se celebrarán en la sala Heineken de Madrid conciertos de Zoo, Sidecars, Alex Ferreira, Havalina, Remate, Antonna, Amigos Imaginarios o Cohete para recaudar fondos para el rodaje de ‘El cosmonauta’, una película de ciencia ficción que tendrá licencias Creative Commons. La película contará la historia de dos cosmonautas que se pierden en el espacio: uno de ellos, regresa a la Tierra y el otro queda atrapado en algún lugar que confunde con nuestro planeta, a pesar de haberlo encontrado vacío.

‘Monómaco’

El dibujante Javier de Juan escribe y dirige la película de animación ‘Monómaco’, que nos presenta una realidad alternativa de los dioses mitológicos. Con un presupuesto de diez millones de euros, el film combina las técnicas de Animación 3D y captura de movimiento con render a 2D y texturas de acuarela, óleo y ceras en personajes y escenarios.

‘Zigortzaileak’

‘Zigortzaileak’ (‘Los castigadores’) es una película infantil que Arantza Ibarra y Alfonso Arandia ruedan en el Instituto Juan Antonio Zunzunegui de Portugalete con el apoyo de Alokatu.

‘Izarren Argia’

Mikel Rueda dirige ‘Izarren Argia’ (‘Estrellas que alcanzar’), un drama ambientado en la cárcel de mujeres de Saturraran en 1938. En esta prisión, situada en un paraje de gran belleza junto al mar Cantábrico y custodiada por monjas, se vivió uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Civil española.

Victoria, viuda de un republicano, ingresa junto a su hijo en la prisión. La Pantera Blanca, directora del centro y fiel seguidora de las Teorías del doctor Vallejo para acabar con el comunismo, arrebata de las manos de Victoria a su hijo y a los hijos de otras presas. Victoria, desesperada, se enfrentará a la Pantera Blanca junto con las demás reclusas, sufrirá sus castigos y humillaciones, tratará de huir y, finalmente, aprenderá a sobrevivir con la esperanza de reencontrarse con su hijo.

En el casting del filme encontramos a Bárbara Goenaga, Itziar Lazkano, Klara Badiola, Estíbaliz Gabilondo, Amaia Lizarralde, Sara Cozar, Garbiñe Insausti,Teresa Calo, Patxi Santamaría, Aitor Beltrán y Eric Probanza.

‘La vida de los peces’

El chileno Matías Bize (‘En la cama’), inicia rodaje de su nueva película, ‘La vida de los peces’, que cuenta la historia de Andrés, un hombre que ha vivido en Alemania los últimos 10 años y regresa a Chile para cerrar algunos asuntos, entre ellos, su relación con el amor de su vida.

Está interpretada por Santiago Cabrera y Blanca Lewin.

‘La otra mirada’

Juan Pinzás (en la fotografía de la derecha), el gallego que hacía dogma, inicia el rodaje del largometraje documental experimental ‘La otra mirada’. En el guión ha participado su esposa, Pilar Suerio. Este film se adentra en el mundo de la creación cinematográfica y por ello contará con el actor Javier Gurruchaga y con el propio director, interpretándose a si mismos.

‘El provador de coses’

Oriol Ferrer ha comenzado a rodar ‘El provador de coses’ en Esparreguera (Barcelona). En el blog de la película se puede consultar más información.

‘Ben Hur’

Se trata de una ambiciosa miniserie que se está rodando en Marruecos y que está coproducida por España, además de por Canadá, Marruecos y Alemania.

Vía | Por la Red.

Mañana, 26 de junio, se estrena ‘Tres días con la familia’ (‘Tres díes amb la família’), un drama de Mar Coll, que está protagonizado pro Eduard Fernández, Nausicaa Bonnín, Philippine Leroy-Beaulieu, Francesc Orella y Ramón Fontserè.

En el funeral de su padre, tres hermanos y una hermana demuestran sus personalidades a través del modo en el que se comportan con sus familias o por lo que cuentan que habían hecho con respecto al padre en los últimos años. Uno de ellos siguió visitándolo, una vez a la semana. Otro fingía afecto, pero nunca pasaba por allí, con la excusa del trabajo. Un tercero ni siquiera se molestaba en disimular que se llevaba bien con él. Ella había escrito un libro donde el personaje que parecía representar a su padre sólo recibía varapalos. Entre los nietos del fallecido se encuentra Léa, una joven de 21 años que estudia en Francia. Está emocionada con su relación con Seb y llena de sueños de futuro: quiere dejar la carrera de ingeniería para trabajar en el bar de su novio, por lo que no piensa volver a España.

Esta familia está compuesta por personajes que no son nada. Esas formas diferentes de comportarse descritas más arriba mostraban subyugación, pasotismo, egoísmo o rencor. Pasiones negativas que se les han contagiado a otros aspectos que componen sus vidas. Y con arreglo a eso, están existiendo. No merece mucho la pena estar cerca de ellos, incluso puede ser peligroso porque esos sentimientos son contagiosos. Este retrato de personajes que se puede extraer de la película es sugestivo, sin embargo, tiene la contrapartida de que seres que valen tan poco –incluida la protagonista, Léa— no despertarán en el espectador la necesaria identificación para que lo que les ocurre nos interese. Y, por ello, veremos sus cuitas sin sentir mayor emoción. La película se ve con frialdad y eso hace que aburra a pesar de su brevedad.

Desde un primer momento conocemos cuáles son los dramas que atenazan a los protagonistas. Por ese motivo, no hay curiosidad por saber cómo continúa la trama. Nada se guarda, toda la información se ofrece bruscamente en diálogos del inicio, desperdiciando así oportunidades muy buenas que ofrecía la idea de partida, como podrían ser revelaciones que nos hiciesen ver aspectos de esos personajes con los que los comprenderíamos mejor. Además, las tristezas que se nos cuentan, ya las hemos visto muchas otras veces y aquí ni siquiera hay un enfoque novedoso que haga que cobren un interés renovado. Y, como ya he dicho, los seres que las sufren tampoco despiertan en nosotros las ganas de volver a conocerlas.

El único personaje que ha conseguido provocar en mí sentimientos de empatía o meramente, algo de interés, es el de Jöelle (Philippine Leroy-Beaulieu), la madre de la protagonista. Se trata de una mujer que no ha podido desarrollar su vida tal como se merecería y que no ha sacado de sí misma todo su potencial porque siempre ha sido juzgada. Mientras hace cualquier cosa, su hija la observa con ojos que juzgan… y la censura. Su marido la tiene tan juzgada que ya sólo puede despreciarla. Desde que comenzó con este hombre, él ha decidido que era mejor juzgar que se equivocaba que admitir que estaba muy por encima de él y de toda su familia.

La hermana rebelde también se presenta como un personaje interesante, pero sólo mientras constituye un misterio. En cuanto aparece físicamente en el funeral y se integra con el resto de los don nadies, pierde todo el atractivo.

En los apartados técnicos, se puede destacar la dirección de fotografía, que es buena y que nos ofrece bellos encuadres. Sin embargo, la labor de montaje no me ha convencido tanto. La música me parece igual de poco acertada, ya que puntualiza en exceso los momentos dramáticos.

El aspecto que más sobresale de ‘Tres en familia’ es la interpretación. Todos los actores, tanto los que acarrean largas carrera a sus espaldas, como los más jovencitos, son enormes profesionales. Por ejemplo, Ramón Fontserè, actor habitual de Els Joglars, hace un trabajo espléndido, pero da la impresión de estar desaprovechado después de que lo hayamos visto de protagonista en las obras teatrales. Eduard Fernández, en el papel del padre de la joven, vuelve a estar, como otras veces, convincente y se integra en un reparto en el que ninguno lleva un peso mayor que el de los demás. Coll desarrolla una dirección de actores que nos brinda una gran naturalidad en todas las escenas y es la pobreza del retrato de sus personajes lo que hace que nos quedemos indiferentes, no las interpretaciones.

Ya que para muchos espectadores, este aspecto es uno de los más importantes dentro de una película, es muy posible que les baste para que queden satisfechos tras ver este film y, por lo tanto, se puede les recomendar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres días con la familia’.

Mi puntuación:

Tenía un amigo en el colegio que siempre suspendía. Por vago, porque inteligente lo era, y mucho. Cuando le daba por estudiar (de forma muy puntual), y sacaba un sobresaliente tanto los profesores, como su madre, le reñían. Porque ese sobresaliente demostraba que todos los demás suspensos, los habituales, eran fruto del no querer, más que del no poder. Algo así me ocurre con el cine español. Tenemos muy bien cine en nuestro país. Hay que buscarlo, pero lo tenemos. Y cuando veo un gran film patrio, lo cierto es que me alegro mucho, pero también me mosqueo.

Y aquí es donde viene a cuento ‘Smoking Room’, una película de 2002 dirigida por Roger Gual y Julio D. Wallovitz. Es una experiencia que circula por terrenos inhóspitos, una verdadera sorpresa que, por su estructura, parece más una ingeniosísima sitcom de habla inglesa que una película española. La hora y veinte minutos que dura esta rareza, es una exquisita combinación de densidad e intensidad. Una serie de historias paralelas que tienen un solo vínculo: la oficina donde trabajan todos los personajes, y el suceso principal y unificador, que es que Ramírez, uno de los empleados, quiere que habiliten en la empresa una habitación para poder fumar. Así no tendrán que irse a la calle o la azotea cada vez que quieran echar un cigarrillo. Lo que no sabe Ramírez es que, aunque todo el mundo le apoya, nadie se quiere mojar, por miedo a estar marcados por los directivos.

La película se compone de una sucesión de diálogos (normalmente entre dos personas, pero a veces grupos más grandes) y algún que otro monólogo. Los personajes no necesitan ser presentados. Cada uno, por lo que dice, o por cómo escucha al otro, y por lo que hace, revela su papel dentro de la historia. Es cierto que Ramírez tiene un protagonismo un poco mayor que el resto por ser el trangresor. Confecciona una lista de firmas y pregunta a todos sus compañeros de trabajo si quieren apoyarle en su iniciativa de pasar esa lista a los mandamases y sentirse escuchado para poder formar tranquilo, en libertad.

‘Smoking Room’ podría parecer sencilla, pero no lo es. Porque con la excusa de ese claro eslogan de “fumo si quiero, porque tengo derecho” puede aparentar ser una apología del tabaco. Falso. En realidad va mucho más allá: es una ácida crítica al mundo laboral, e incluso se permite el lujo de analizar ciertos comportamientos del ser humano, desde la perspectiva de ‘El Señor de las Moscas’ de William Golding, y centrándose en la actitud resignada, en las apariencias, en la alienación y en la paranoia social. Constituyéndose de esta serie de diálogos, donde los personajes entran y salen del show, y vuelven (o no) a aparecer en la trama, la conexión es invisible, que no inexistente. Sólo el espectador, implicándose, consigue percibir el mensaje abstracto pero demoledor que la película trata de transmitir con insistencia.

En el apartado actoral, ‘Smoking Room’ es todo un reto para el reparto. Predominan los primerísimos planos. Importan mucho los gestos, las caras, las actitudes, y para ello, los actores han tenido que vivir profundamente los personajes, saben cómo reaccionar o cómo escuchar al otro. Se nota mucho que han tenido cierta libertad, y la tranquilidad de contar desde un principio con un sólido guión. Además, se han juntado varios de los actores más interesantes del panorama español, lo que da credibilidad a ciertas escenas, que en manos de otros, quizás habrían sido más artificiales. Eduard Fernández es Ramírez, y tiene suficientes minutos para demostrar su ya sabido talento. Pero Antonio Dechent, Juan Diego o Francesc Garrido, entre muchos otros, también tienen momentos estelares en los que dan rienda suelta a todos sus recursos. Y qué diálogos. Se les puede tachar de zafios (en ocasiones) pero también hay que elogiarlos por su prodigiosa naturalidad. Se interrumpen, improvisan, se equivocan en sus discursos, se estancan. Como cualquier hijo de vecino. Como si nada estuviera preparado.

Por cierto, no hay música. Ni falta que hace. Sólo una canción de Serrat que además resulta totalmente gratuita. La dirección es a veces un poco mareante, porque con su aire de “realidad” se abusa de la cámara en mano, pero resulta efectiva, ya digo, para comprobar el esmero de las interpretaciones. La reflexión que extraigo de ‘Smoking Room’ es: ¿por qué no se hacen más películas como ésta? Se nota el presupuesto ínfimo (dicen que la oficina que sirve de escenario casi exclusivo es prestada), pero también la ilusión y la total entrega en un proyecto que destaca muchísimo por su valentía, su espíritu de riesgo y su brutal honestidad. SPOILER No hay final feliz aquí, y es mejor que no lo haya, porque habría desentonado totalmente con el tono general de la historia. La crítica se ha sabido mantener hasta el final, con la inevitable decadencia del personaje de Eduard Fernández, y es todo un mérito. FIN SPOILER.

A todas luces, ‘Smoking Room’ es una película necesaria en el cine español, una insólita propuesta que abruma por su sobriedad visual, por su tendencia a lo auténtico y la atención que es capaz de arrancar del espectador, a pesar de que su estructura podría resultar tediosa y hasta aparatosa. Extraordinarias actuaciones, y escenas gloriosas que por sí solas justifican la intención de la película completa. Un ejemplo, el vídeo que les pongo, donde Ramírez (Eduard Fernández) pide una firma al director de recursos humanos de la empresa (Antonio Dechent), y éste le cuenta sus desavenencias como excusa para no firmar.

Que el cine español está en crisis es algo que ya sabemos todos, y el decirlo una vez más resulta cansino, repetitivo y demasiado obvio. Que éste triunfa cuando apuesta por el cine de género, tirando de fórmulas totalmente americanas, cuando no se plagian descaradamente (algo que hace mucho la televisión), es algo que salta a la vista. Muy pocas veces se consigue, otras muchas no, y luego se quedan a medio camino, o antes o después. En todos los casos, por lo menos queda la intención de cambiar las cosas, y que el público recupere poco a poco la esperanza en nuestro cine.

Algo así le pasa a ‘3 Días’, un intento loable por ofrecer algo diferente, con unas muy buenas intenciones y pasión puesta en el proyecto. Indudablemente eso se destila de sus imágenes, pero no nos emocionemos innecesariamente. Eso no significa que el resultado sea genial, y es que una vez más ha sucedido algo que últimamente se repite más que nunca, por motivos más que lógicos: en estos tiempos de mediocridad absoluta en el panorama cinematográfico actual (y que no sólo atañe al cine español), cuando aparece algo con un tufillo distinto, con otro envoltorio, y un mínimo de calidad, se eleva erróneamente (con lo peligroso que resulta eso) ese producto a la categoría de genialidad o algo parecido.

SPOILERS

La historia de ‘3 Días’ nos lleva a los últimos tres días (¿o son cuatro? ¿habéis contado las noches que transcurren desde el momento en el que se da la noticia de que la Tierra se va a ir al garete?) de nuestra existencia, ya que un enorme meteorito se dirige hacia nosotros con una invariable trayectoria. En un pequeño pueblo español una familia vive las últimas horas de su vida lo mejor que puede. Y eso no va a ser precisamente fácil, no por la enorme desgracia que se les viene encima, si no porque de la cárcel se ha escapado un peligroso criminal que ha jurado venganza contra esa familia por algo ocurrido en el pasado. Así pues, la familia, comandados por una madre muy decidida y su hijo pasota y enfadado con medio mundo, se prepararán para la visita de su meteorito personal.

Lo mejor de ‘3 Días’ sea probablemente el trabajo de su director, F. Javier Gutiérrez, quien logra una puesta en escena realmente interesante, sobre todo en lo que respecta al uso de una fotografía con la que logra transmitir una latente sensación de calor y agobio. Tal vez abuse en demasía del primer plano, y cierre bastante el encuadre para que no se vea que la película en el fondo es cutre (ese pueblo abandonado, del que se ven dos míseros planos). Pero aún así, logra ofrecer un trabajo digno, y huir en cierta medida de todo lo que nuestro cine tiene de malo en este tipo de películas. Aunque esto no llega para lograr tapar los visibles defectos que posee el film, menos arriesgado de lo que parece.

Menos arriesgado, porque en el fondo, lo del meteorito no es más que una excusa, tan válida como cualquier otra, ojo, para contarnos un thriller típico y tópico, en el que salen a la luz varias inconsistencias que lastran el film. Con ecos de ‘La Noche del Cazador’, por la presencia de una especie de lobo feroz que nunca sabes por donde va a salir, y eliminando personajes de la narración de forma facilona, y en otros casos, casi incomprensible, la película se centra en el acoso de un psicópata al protagonista central de la película y sus cuatro sobrinos. Dicha parte se apoya en una muy acertada composición de Víctor Clavijo, quien por momentos emula a Bruce Willis en ‘Jungla de Cristal, con camiseta incluida, dando vida a un personaje atormentado y con trauma infantil. Clavijo lleva muy bien el peso psicológico de todo su personaje, aunque la historia de amor con una habitante del pueblo, resulte de lo más forzado y molesto, llegando incluso a interrumpir un acertado ritmo en cierto momento. Queda muy bonito para cerrar la película, pero sin una progresión lógica, incluso resulta incoherente.

La parte, digamos no thriller, no resulta apenas interesante, por no ser siquiera un dibujo de personajes sometidos a una gran presión. Los niños, necesarios para la parte del thriller, no lo son tanto en ésta, e incluso diría que sobra alguno. La abuela de los mismos, interpretada por una teatral Mariana Cordero, es una mujer de armas tomar, decidida a no estropear los últimos días de sus nietos no diciéndoles que no celebrarán más cumpleaños. La forma de quitarla de la narración es algo que se me escapa, y la escena del entierro me produce arcadas. Al final queda el enfrentamiento entre Clavijo y un Eduard Fernández entregado a su rol, un despiadado asesino, demostrando que es uno de nuestros mejores actores, aunque su personaje no esté del todo bien definido, y le dé por hacer tonterías inexplicables, como lavarse metódicamente las manos cada dos por tres, tal vez para que sepamos que es un tipo obsesivo y que no está demasiado bien de la cabeza. Pero es que eso ya lo sabíamos mirándole simplemente a los ojos.

Gutiérrez logra un film que no aburre, y aunque pretende ser original, hay concesiones a la galería. Lo del meteorito no es más que un atractivo envoltorio, que todo hay que decirlo, viste bastante bien a un film, que sin esa situación crítica, apenas tendría sentido, como no lo tienen alguna de las situaciones planteadas en el mismo. Pasable película en la que incluso hay espacio para homenajear de forma muy directa a ‘Vertigo’ de Hitchcock. No es la maravilla que podría haber sido, ni de lejos, pero al menos nos queda el intento de aportar algo más de lo de siempre. Y es éste precisamente el camino que deberían tomar muchos.

En Blogdecine:

• ‘Tres días’, un drama que se convierte en mítico por la llegada del fin del mundo

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Tanto es así que, en realidad, la película lo que nos cuenta es esa historia sobre una posible venganza, la protección de unos niños por parte de alguien a quien hasta entonces le habían importado poco… Es una trama de género dramático que se podría haber contado en una cinta de las que sí se consideran muy españolas, a diferencia de una que en teoría introduce un elemento de ciencia ficción. Una trama que en otra película habría llamado poco la atención. La caída del meteorito no es sólo una excusa para que el film sea más comercial, también hace que todas las decisiones que toman los personajes cobren otra dimensión y se conviertan en hechos míticos. Si sólo vas a poder hacer una cosa más en tu vida, ¿qué decides hacer?

Está muy bien rodada, con un etalonaje muy interesante y bonitos encuadres. El montaje tiene cortes poderosos y bastante ritmo en algunas escenas y por ello se puede apreciar que es en mayor medida obra del propio Gutiérrez que del que lo firma: Nacho Ruiz Capillas, más dado a encadenados eternos y secuencias sin garra, frías y mucho más largas de lo necesario. Los efectos son muy aparentes para estar hechos con un presupuesto muy bajo, lo que supone otro de los méritos del film. Se hace una inteligente búsqueda de localizaciones, como fábricas, graneros, descampados… que recuerdan a películas del tipo de ‘Terminator’, pero que probablemente han supuesto muy poco gasto.

Es importante que, con una presencia tan constante como tiene, el actor principal, Víctor Clavijo, lo haga bien. Y así es: consigue despertar algo de antipatía en un primer momento por su forma de ser seca y superior, pero va resultando más cercano según avanza la película. Podemos comprender sus cambios de parecer dentro de una evolución de personaje, no como decisiones arbitrarias. Eduard Fernández, que es el más famoso de los que aparecen, está bien, pero no resulta destacable, quizá porque su personaje es a quien menos podemos comprender. Mariana Cordero, la actriz que hace de madre también está notable en su papel y los niños resultan muy correctos.

Si nos ponemos quisquillosos, se pueden encontrar fallos de guión, como la incomprensible decisión del protagonista de ir al pueblo el último día y dejar a sus sobrinos mayores en la casa. También se puede ver que existe alguna escena que se sale de tono, como la subida por la escalera y ataque con caída de ascensor, que más parece de ‘Jungla de cristal’ que de una historia humana y psicológica como la que se estaba contando. Sin embargo, son detalles menores que se puede obviar y que no impiden el disfrute de la cinta.

En definitiva, ‘Tres días’ es un film menos sorprendente de lo que se nos ha querido hacer creer, pero sí muy meritorio y bien hecho. Se demuestra con él que su director tiene talento y, como decimos muchas veces, se agradece que no se haya sentido limitado por el hecho de que su cine esté hecho en España para introducir elementos que lo han situado muy por encima de lo que habría supuesto la historia narrada sin ellos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres días’ y Francisco Javier Gutiérrez.

Francisco Javier Gutiérrez ha dirigido ‘Tres días’, que se estrenará el 25 de abril y que lleva como título internacional ‘Before the Fall’. La película está protagonizada por Víctor Clavijo, Eduard Fernández, Mariana Cordero y Nani Jiménez.

‘Tres días’ se plantea la pregunta ¿Qué harías si el mundo se acabase en 72 horas?

Según cuenta la sinopsis, el Secretario General de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra La Tierra. La desesperación y el caos recorren el planeta. Los habitantes del pueblo perdido de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Pero sus planes cambiarán de golpe cuando se vea obligado a ayudar a su madre, Rosa, a proteger los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

El director ha descrito la película como “un thriller atípico, un cuento adulto, oscuro, que juega con distintos géneros” y como “un juego de personajes al límite, enfrentados a sus miedos en un marco apocalíptico”.

Gutiérrez es director del cortometraje, ‘Brasil’, que fue pre-seleccionado para los OSCAR 2004 y nominado al Meliès De Oro 2003 al Mejor Cortometraje Europeo. En 2002, Gutiérrez ganó el Premio ‘Universal Studios’ al Mejor Director Español. Ha realizado varios cortometrajes y ha ganado más de sesenta premios nacionales e internacionales; entre ellos los de Mejor Cortometraje en los Festivales de Sitges, Luxemburgo Y Cartagena De Indias (Colombia). ‘Tres días’ estuvo en la sección Panorama de la Berlinale.

Más información en Blogdecine sobre Francisco Javier Gutiérrez y ‘Tres días’.

Todos los blogs en los que escribe F. Javier Gutiérrez.

Fuente | Universal.

Ayer, domingo, emitieron en Televisión Española ‘Frenético’ (‘Frantic’, 1988), de Roman Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Por un lado, es de agradecer que pongan buenos films y más a la hora “tonta”, es decir, un domingo después de comer. Pero por otro, es para pensar que sería casi preferible que se abstuviesen de tratar de ofrecer una programación de calidad.

Para empezar habría que protestar por lo deplorable del estado en el que se encontraba la copia que emitieron: con los colores lavados y con poquísima definición. Pero eso no es lo más grave, pues probablemente la distribuidora no ofreció una copia mejor a la televisión. Lo realmente grave es que la emitieron desordenada. Y que no es la única vez que esto ha ocurrido en un margen de pocos días.

Incluso si ya asumimos lo largas que van a ser las pausas para publicidad —pues está bien que dediquen tiempo a los anunciantes que pagan pases de spots, pero que además pongan tantas autopromos y espacios baratos resulta insultante—, hay otros atentados que convierten en imposible la tarea de ver cine en la tele.

Cuando habíamos visto ya más de la mitad del film, de repente la esposa secuestrada aparece libre, charlando con su marido, y todos tan normales. Lo que ocurrió fue que la película volvió a su inicio. ¡Comenzamos desde el minuto uno! Increíble. Tras un rato largo de visionado de esta escena que convertía al film en algo experimental: o se trataba de un flashback innecesario o un juego estructural rarísimo; entró una cortinilla de TVE que estuvo en antena un tiempo considerable. Lo que no hubo fue cartelito que pidiese disculpas ni ninguna explicación.

Pasado un rato de cortinilla, se reanudó ‘Frenético’ ya en un punto más avanzado. Pero resultó que tampoco era el momento que correspondía. Se trataba de una escena muy posterior en la que, en una llamada de teléfono, el protagonista cuenta todo lo que aún nos quedaba por ver. Y, de nuevo, la consabida cortinilla para tratar de solucionar el desaguisado.

Al cabo de otro rato largo, por fin se reanudó donde debía ser. En la siguiente pausa para publicidad, volvimos a ver esa llamada telefónica y, por fin comprendimos de qué hablaba Harrison Ford.

El otro día nos escribía un lector, Gines Castellanos, para contarnos que había ocurrido algo similar en el programa Versión Española. Se trataba de la emisión ‘Cosas que hacen que la vida valga la pena’ y, para aumentar la gravedad del asunto, Manuel Gómez Pereira, el director, y los actores Ana Belén y Eduard Fernández, estaban presentes en el plató, junto a Cayetana Guillén Cuervo.

No hace falta que dé mi opinión, pues las palabras que nos envió Ginés lo expresan muy bien: “Es bueno tener programas como ‘Versión Española’, que ayudan e impulsan el cine de aquí, pero lo que no es de recibo es que al volver de la última pausa publicitaria nos coloquen el final de la película cuando solo habíamos visto cuarenta y cinco minutos. Una vez acabada y, para sorpresa de los que vemos hasta los últimos créditos, comienza la película por el consabido minuto 45… ahora sí podiamos ver el trozo de peli que nos habían negado, eso si tuvimos que volver a ver el final y los títulos de crédito. Increíble”.

Pues eso. Que así está la televisión que se hace con nuestros impuestos. Un error le ocurre a cualquiera, pero dos en menos de diez días… Y seguro que ha habido otros casos que no han llegado aún a mis oídos.

Mientras termina de postproducir ‘Jugar a matar 2: El pulso’, la segunda parte de su telefilm ‘Jugar a matar’ (2003), que protagonizó Lucía Jiménez en el papel de una científica que investigaba un caso de asesinato, el director de cine y realizador publicitario Isidro Ortiz acomete el rodaje de su tercer largometraje para cine, ‘Escalofrío’. Los anteriores fueron ‘Fausto 5.0’ (2001), una propuesta muy interesante, con una estética notable, pero que no impedía el paso de la historia, protagonizada por Miguel Ángel Solá, Eduard Fernández (en la foto superior) y Najwa Nimri (en la foto inferior) y que también fue un montaje teatral para La Fura dels Baus; y ‘Somne’ (2005), un filme en el que alerta sobre los peligros de la falta de ética en las investigaciones científicas, con un reparto del que formaron parte, entre otros, Goya Toledo, Oscar Jaenada, Nancho Novo, Chete Lera, Manuel Dios y Gary Piquer.

‘Escalofrío’ de nuevo se trata de una historia de suspense y terror sobre un chaval que escapa de la luz solar por problemas de piel. Acompañado de su madre, se traslada de Barcelona a un pueblo del norte donde descubre un nuevo mundo. En este lugar —sin definir en la historia aunque con claras connotaciones asturianas—, se sucederán una serie de episodios a través de los cuales el director trasladará al público “el miedo que siente una persona cuando cree que le puede pasar algo malo”.

‘Escalofrío’ es una película de “miedo y suspense”, que cuenta con un cartel de “actores de gran calidad artística aunque poco conocidos por el gran público”, comenta el productor del largometraje, Ramón Vidal. Entre ellos destacan la actriz francesa Mar Sodupe (‘Ausentes’, ‘Clandestino’), que interpreta a Julia, la madre del chico enfermo; Junio Valverde, a quien pudimos ver en ‘Vida y color’ y ‘La semana que viene (sin falta)’ es el joven protagonista; Francesc Corella en el papel de Dimas; Roberto Enríquez, actor conocido por su aparición en series televisivas como ‘Hospital Central’, ‘Ellas son así’ y ‘Colegio Mayor’ y que interpreta al inspector Cifuentes; Andrés Herrera que hace de Fabián, el cabrero, y Ana Icobalceta dando vida a Gloria, la profesora.

El rodaje de ‘Escalofrío’ comenzó el pasado 11 de septiembre en Beleño, Ponga (Asturias) y continuará en Somiedo. Además de en esta Comunidad Autónoma, el filme se rodará en Navarra, en la zona de Baztan —los exteriores serán en el Señorío de Bertiz y las interiores en la antigua posada de Erratzu—, y en Barcelona. Las productoras son Fausto Producciones, Estudios Picasso, Apuntolapospo y TVC.

El presupuesto para la ejecución de esta película asciende a tres millones de euros y, según las previsiones del productor, deberá estar lista para abril del próximo año aunque se desconoce la fecha del estreno. “Si fuera necesario podríamos aguantarla hasta septiembre, es algo que depende de los demás estrenos”, explica Vidal. “Para nosotros es una apuesta importante por lo que supone económicamente grabar en una localidad como ésta, aunque también tiene las ventajas de contar con un escenario de esta calidad”, añade.

Vía | Por la red, Astur Link, El Comercio Digital, La Voz de Asturias y otras fuentes.