En un día que sólo existe una vez cada cuatro años, tendremos el estreno de ‘En el punto de mira’ (‘Vantage Point’), que está dirigida por Pete Travis y protagonizada por, Forest Whitaker, Dennis Quaid, Sigourney Weaver, William Hurt, Eduardo Noriega y Matthew Fox.

Como ya sabréis, se trata de un atentado contado desde varios puntos de vista diferentes. El tema de las distintas perspectivas, aunque en un principio, sea una de sus mayores bazas comerciales –junto con los actores y ese cartel tan bonito—, es probablemente lo menos importante del film. En un sentido sí está bien aprovechado, pues el guionista, Barry Levy, logra ir guardándose siempre sorpresas e información para las nuevas versiones de la historia, como corresponde a una estructura así.

Lo mejor de ‘En el punto de mira’, por lo tanto, no es su estructura que, en lugar de enganchar, hace que sintamos rabia cada vez que se rebobina la cinta, pues estábamos en lo más emocionante. Lo mejor es la acción y las persecuciones. Se podría haber titulado ‘El caso Barnes’ porque el personaje de Dennis Quaid es como un Bourne mayorcete, una especie de superhéroe, superpoli. No sé si lo han pensado, pero deberían convertirlo en protagonista de una franquicia. La siguiente que no la hagan con varios puntos de vista, pero que se queden con el entretenimiento. Las escenas de acción son trepidantes y realmente divertidas de ver. Así que, al fin y al cabo, eso es lo que tiene de interés el film: que entretiene gracias a sus persecuciones y explosiones.

El final resulta decepcionante porque es un absoluto Deus Ex Machina. SPOILER: Es decir, todo lo que ha luchado el personaje de Dennis Quaid para detener la acción terrorista da igual porque es una niña que cruza sin mirar la que desbarata la operación. Si él no hubiese estado ahí, se habría resuelto de la misma manera. Y la casualidad de que pase justo por delante de la ambulancia es exagerada. Lo malo de esto es que no es una de esas soluciones que no había más remedio que tomar porque no se podía terminar la película de otra manera, en cuyo caso, excusaríamos a los autores. Perfectamente podrían haber hecho que Noriega, en su último aliento, le dijese que van en la ambulancia (porque ha visto a la mujer a través del parabrisas) y que Barnes los detuviese gracias a ese soplo. Quizá fueron las ganas de hacer que se cruzasen las historias al final, no sé. El caso es que queda fatal. FIN DEL SPOILER

Lo que se supone que ocurre en Salamanca, está rodado en México. No me pregunto por qué rodaron allí, más bien por qué lo situaron aquí… pero será que España está de moda. En ese sentido, está muy bien que cuenten con Eduardo Noriega –¿o mi subconsciente quería decir “Noriega está muy bien”?–, pero no se deberían haber limitado a eso. El actor que hace de presidente no podría pasar por español y las voces que se escuchan en la manifestación no tienen un acento precisamente peninsular. La madre de la niña que le restriega el helado a Forest Whitaker tampoco es que sea muy ibérica. No es que me ofenda, más bien me parece gracioso, pero si quieren que nos los tomemos en serio, que cuiden un poco más esas cosas.

No merece la pena comentar nada sobre los actores, salvo el hecho de que estén presentes algunos nombres tan importantes como Sigourney Weaver o Whitaker, porque todo va tan rápido que apenas tienen tiempo de lucirse. Por si alguien tiene curiosidad por saber qué tal lo hace Matthew Fox, lo que tengo que decir es un SPOILER: su actuación no es nada, pero lo gracioso es ver cómo se pelea con el idioma español. FIN DEL SPOILER.

‘En el punto de mira’ es una película que no se puede decir que sea brillante ni se la puede considera gran cine, pero sí que es tremendamente entretenida y que cuenta con escenas de acción rodadas y montadas con gran maestría. Lo suficiente como para pasar un buen rato.

La cuestión, y es lo que quiero apuntar con esta entrada, es el sentido de las herramientas de marketing, y lo que hay que hacer para atraer a gente al cine. Eduardo Noriega no ha entrado al trapo, de hecho le da exactamente igual que se hable o no de esa escena, porque él sólo interpreta un guión y un personaje, si luego hablan de ello y es bueno para la película, nada que objetar. Esto es así. No importan los motivos, da igual la calidad, lo importante es que la gente lo vea. Aunque mucho gente se mueva por el morbo de poder ver esa escena del actor. Por mi parte, me atrae más qué interpretación nos pueda regalar la guapísima Flora Martínez. Aunque no sé si es un motivo tan grande como para acercarme a una sala de cine.

Vía | Dentro cine

El próximo viernes 30 de noviembre se estrena la última película de Vicente Aranda, Canciones de amor en Lolita’s Club, que tal como habíamos comentado se basa en la novela homónima de Juan Marsé y está protagonizada por la guapísima Flora Martínez y el no menos guapísimo Eduardo Noriega, que da vida en la película a dos hermanos mellizos, uno policía y el otro disminuido psíquico.

Mafia, corrupción, intriga, amor, traición, prostitución y como suele ser habitual en el cine de Aranda, carne mucha carne, aunque según cuenta al propio director, desde una perspectiva más pudorosa que a la que nos tiene acostumbrados.

Nadie lo diría viendo el trailer que encontraréis a continuación…

Mi compañera Beatriz nos había informado sobre ‘Transsiberian’ y ahora me toca a mí traeros el trailer. Se trata de la nueva película de Brad Anderson, de quien posiblemente hayáis visto las inquietantes ‘Session 9’ o ‘El Maquinista’ (con ese monstruo todavía por premiar con el Oscar llamado Christian Bale). ‘Transsiberian’ está protagonizada por Woody Harrelson, Samantha Morton, Emily Mortimer, Eduardo Noriega y Ben Kingsley; no hay fecha de estreno aún. Cuenta una historia que transcurre en el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente Ruso, Mongolia y China; una pareja decide viajar hasta Moscú a bordo de este famoso tren, donde conocen a una serie de personajes que, posteriormente, convertirán el viaje en una pesadilla.

Vía | Las Horas Perdidas

Eso sí, no va a conseguir que yo me olvide del glorioso momento Eduardo Noriega del año pasado. Por muy falso que finalmente fuera…

En Blogdecine | Adrien Brody

Mi compañera Beatriz ya nos habló ampliamente de los detalles de este film que narra un triángulo amoroso ambientado entre mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero.

Faltaba conocer el nombre de la protagonista, que será la bellísima y carismática actriz colombiana Flora Martínez. La misma que nos enamoró en el photo call de Rosario Tijeras, y que el 27 de abril estrenará en nuestras salas Tuya siempre de Manuel Lombardero, parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga.

“Lolita’s Club” cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de euros y se filmará durante ocho semanas en localizaciones de Galicia y Valencia. Veremos que resultado le da a Aranda adaptar a Juan Marsé por cuarta vez.

Por mi parte he empezado la novela en varias ocasiones, pero se me ha indigestado en todas ellas, y eso que Marsé es un escritor que me encanta. Lo seguiremos intentado, mientras esperamos la película.

Vía | Noticine.com

Tras ‘El maquinista’, que Brad Anderson rodó en España con la productora Filmax y que tuvo un resultado muy inferior a su estupendo thriller ‘Session 9’, sobre la que hablamos en el artículo sobre la esquizofrenia y múltiples personalidades; Anderson prepara otra película con Filmax, ‘Trans-Siberian’, de la que ya os había adelantado información que podéis consultar haciendo clic aquí.

Ahora nos llega la noticia sobre cuáles serán los actores protagonistas. El reparto estará encabezado por Woody Harrelson, actor que se dio a conocer en la serie ‘Cheers’ y que fue nominado al Oscar por ‘El escándalo Larry Flynt’. Le acompañará Samantha Morton, doblemente nominada al Oscar por ‘En América’ y ‘Acordes y desacuerdos’, de Woody Allen, y protagonista también de ‘Minority Report’ Inteligencia Artificial, la mejor película que ha hecho Spielberg en los últimos años. Estará también el español Eduardo Noriega, cuyos títulos más internacionales pueden ser ‘Alatriste’ o ‘El Lobo’, aunque la lista de sus intervenciones es mucho más larga. Otro de los grandes será Sir Ben Kingsley, un actor magistral con películas buenísimas como ‘La muerte y la doncella’, de Polanski, o ‘Gandhi’, que le valió el Oscar al Mejor Actor, pero que también ha actuado para Uwe Boll en ‘BloodRayne’. Por último estará Kate Mara (‘Brokeback Mountain’).

‘Transsiberian’ es una coproducción de Filmax con la compañía alemana Universum Film y su rodaje se pondrá en marcha el próximo 11 de diciembre en diversas localizaciones de Rusia y Lituania.

Actualización: Samantha Morton al final no aparecerá y en su lugar está Emily Mortimer. Morton tuvo que abandonar el proyecto recientemente debido a una dolencia que sufrió cuando se derrumbó el techo de su casa en Londres, lo que la dejo inhabilitada para trabajar durante el tiempo que estaba previsto en rodaje.

Vía: Filmax

Mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero son algunos de los elementos que rodean la historia de Raúl y Valentín, dos hermanos mellizos con vidas muy diferentes: Raúl es un violento policía expedientado por su brutalidad que se encuentra en el punto de mira de ETA y de las mafias de la prostitución. Valentín, su hermano, tiene problemas de retraso mental y vive enamorado de una de las prostitutas del club de carretera donde trabaja como “chico para todo”. Las vidas de ambos hermanos vuelven a cruzarse cuando Raúl decide desaparecer una temporada de la policía y regresa a visitar a su familia.

Vicente Aranda ya ha llevado al cine algunas de las novelas de Marsé: ‘La muchacha de las bragas de oro’, ‘Si te dicen que caí’, ‘El amante bilingüe’.

Vía | www.lolafilms.com

Eduardo Noriega podría ser el actor más guapo de España, en dura pugna con Adrià Collado. ¿Qué opináis?

¿El motivo? Una entrevista concedida a Comme Au Cinema para promocionar el estreno en Francia de El Método, película que no me acabó de convencer, pero en la que tengo que reconocer que todos los actores, incluido Eduardo Noriega, están estupendos.

Ver vídeo entrevista a Eduardo Noriega

Si os quedáis con las ganas de más, que es muy probable que sí, también podéis visitar la página oficial del actor, con noticias, hemeroteca, información de su carrera, y fotos, sobretodo muchas fotos…

La película ‘Alatriste’, escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, hasta ahora ha sido la más cara del cine español. Se han recreado cientos de trajes y lugares de la época, se han rodado batallas, se han empelado miles de figurantes y actores de gran talla en papeles menores. Se ha hablado de la película desde hace muchos meses. ‘Alatriste’, además, está basada en las novelas de grandes ventas de Arturo Pérez-Reverte, lo que aún le crea mayores expectativas.

Pues todo eso ¿para qué? Para hacer un film que aburre, que nunca parece que llegue a arrancar, que no cuenta nada concreto, que no presenta buenos personajes… una película con un guión flojo, sin garra, un guión que trata de abarcar mucho y por eso aprieta poco. Con una realización, una ambientación y una dirección de fotografía, de Paco Femenía, dignas de una gran producción. Pero con una historia y unos actores que se han quedado por el camino. Y es una pena.

Parece mentira que un film basado en una serie de best-sellers pueda aburrir. Pero así es. No hay nada de aventura en ‘Alatriste’ y apenas hay acción. Sin embargo, esto no se debe a que estemos ante un magnífico retrato de personajes o ante un film que profundice en los conflictos psicológicos. No. Más bien funciona como un muestrario. Es tan grande la cantidad de personajes que se presenta que no hay tiempo para que ninguno de ellos tenga entidad. Aparecen un instante, dicen sus frases —unos actores mejor que otros, aunque eso lo trataremos más adelante—, pero casi nunca vemos qué les motiva o cómo sienten. Sólo en un momento en el que Elena Anaya tiene una duda, atisbamos algo de humanidad en la película. Pero ya me diréis el problema: tener que casarse con Eduardo Noriega. No lo veo yo un sacrificio tan grave. Además de que en general los personajes están muy poco desarrollados, nos encontramos con una gran misoginia, pues los dos únicos papeles femeninos que aparecen (el de Blanca Portillo es un papel masculino y de la sumisa esposa que cuida de Malatesta, interpretada por Pilar López de Ayala, no digo nada porque ella sí que es inexistente) son de mujeres rastreras, traidoras, provocadoras… Si hubiera dos así y otras mujeres de otra forma, se podría decir que es un retrato real de algún tipo de fémina, pero al ser las únicas que existen, parece que quien las ha dibujado piensa que todas las mujeres somos así.

Para presentar al capitán Alatriste, Díaz Yanes sí que ha tenido tiempo y en realidad ha intentado dibujarlo bien. Ha intentado mostrarnos a un ser acabado y perdedor, a un antihéroe al que aún le quedan valores como la lealtad. A un caballero de la —y perdón por el juego de palabras— (Ala)triste figura. Pero no lo ha conseguido en absoluto. Si fuera un pobre hombre debido a que es más noble que nadie y a que antepone la lealtad a sus propios intereses, pues podría despertar algo de empatía. Pero lo que le lleva a tener siempre un mal destino es que toma decisiones erróneas por pura estupidez o por actuar sin pensar. Quizá la intención de Reverte y de Díaz Yanes era mostrar a un hombre al que ya todo le da igual y que se ha, digamos, rendido en la vida. Si ésa es su pretensión, entonces deberían plantearnos por qué. Por qué está acabado, por qué ya nada le importa. Es posible que en las novelas sí se haga ver todo esto, no lo sé porque no las he leído, pero en la película está claro que en ningún momento se nos muestra.

El guión no llega a tener fuerza e interés porque no se centra en nada concreto, sino que va sumando escenas y anécdotas sueltas que en sí mismas no suponen nada. Es cierto que el intento de resumir todos los libros de ‘Alatriste’ en un solo film era arduo, pero ahí está el problema. No creo que nadie le haya obligado a Díaz Yanes a incluirlo todo en un solo largometraje. Esta decisión, sea quien sea quien la ha tomado, es errónea. Habría sido preferible quedarse con una corta historia —una de las novelas, un capítulo, hasta unas líneas— y desarrollarla con su arco argumental y sus giros de guión para que los espectadores pudieran tener interés en seguir la película y quisieran saber qué ocurre a continuación. Y en cuanto a los personajes, también habría sido preferible presentar menos para que los que hubiera, pudieran estar definidos. En todo caso puede servir como película histórica, pero para eso se acerca muy poco a los hechos políticos del momento, sólo los toca de refilón, siempre desde el punto de vista del capitán.

Esto demuestra que lo de que en España no se hagan buenas superproducciones no depende sólo de que no se quiera o no se pueda invertir dinero. Es que no se sabe hacer buen cine comercial. Con un guión como éste, no se puede ir a ningún sitio. Dicen que todo el éxito económico y la buena opinión general de ‘Piratas del Caribe I’ se debía únicamente a la presencia de Johnny Depp, pero aunqu este actor estuviera en ‘Alatriste’, la película no tendría ni más calidad ni más éxito. Hay que tener en cuenta que el hecho de que un personaje sea bueno, también depende del guión. Y si Jack Sparrow estaba bien retratado, era gracias a sus guionistas, sin quitar que Depp sea un gran intérprete. Con el mismo aparato de producción, el mismo equipo técnico y con una buena historia de partida, ‘Alatriste’ podría haber sido una gran película.

Aún no se ha estrenado ‘Alatriste’ y ya estoy hablando de su éxito. Evidentemente, lo va a tener. Va a vender muchísimas entradas, aunque sea las primeras semanas, pero obviamente, gracias a esta enorme campaña de promoción que se le está haciendo en todos los medios de comunicación.

Continuando sobre el guión: no sólo resulta defectuoso porque no logra tomar una dirección en ningún momento. También tiene el problema de que parece que plantea cosas que luego no se resuelven, lo cual puede provocar una especie de desazón inconsciente en los espectadores. Por ejemplo, lo del oro y las riquezas que posee el rey gracias a que no paga la soldada y a que probablemente los campesinos y comerciantes están esquilmados, parecería un buen hilo de acción en el que la película se podría centrar. Pero el tema se abandona y nos quedamos sin saber más sobre ello. Tanta grandiosidad en cómo se ha rodado ‘Alatriste’ para luego presentarnos siempre cuestiones menores.

Escenas de acción hay pocas y las que hay tampoco son tan espectaculares como cabría esperar. Están bien resueltas, pero no tienen grandiosos planos con grúa y con movimientos impresionantes. Además, las batallas que nos parecen geniales en otras películas lo son porque no consisten en una simple escena con acción, sino que tienen su preparación, nudo y desenlace, como la propia película, porque están construidas con momentos de dificultad, con clímax, con emoción que va más allá de lo vistoso. Los combates de espada están bien interpretados, probablemente porque se trajeron a Bob Anderson, el maestro de esgrima de ‘El señor de los anillos’, ‘El Zorro’ o ‘Piratas del Caribe’, entre otras grandes producciones.

La cuestión actoral tiene mucho que ver con cómo estén retratados los personajes en guión. Un buen papel siempre ayuda a un actor a hacer un buen trabajo. En el caso de Viggo Mortensen, hay que decir que lo ha hecho bastante bien para tener una base tan pobre. Sin embargo, esa forma de hablar, como de borracho constante, hace que no te lo puedas tomar completamente en serio. Sería preferible que se admitiera que tiene acento y que se inventara alguna excusa como que pasó tiempo fuera, que sus padres eran de otro sitio… cualquier cosa, antes de hacer pasar por habla normal la pronunciación de Mortensen.

El problema llega cuando actores que sí que son españoles tampoco tienen una dicción o un tono mucho mejor. Eduardo Noriega, además de que no aparece más que para declamar, resulta desastroso. E insisto: él no tiene toda la culpa. Su personaje es nulo. Quien mejor resultado da en cuanto a este tema de la entonación es Blanca Portillo, que ya fue la mejor actriz en ‘Volver’, de Almodóvar. Javier Cámara también hace un buen Conde Duque de Olivares y Echanove resulta correcto como Quevedo. Eduard Fernández y Antonio Dechent están bien en sus papeles de compañeros del capitán, pero de nuevo, es que sólo tiene unas frases. Los demás resultan casi igual de penosos que Noriega. Por lo tanto, aunque haya buenos actores que lo hace bien y otros que han demostrado ser buenos actores en otras producciones, pero que aquí no están bien dirigidos; en general, la sensación que queda es de un trabajo actoral desacertado. Curioso el aspecto irreconocible del italiano Enrico Lo Verso (imagen siguiente).

Díaz Yanes es un director con una extraña trayectoria. Dirigió su primera película ya con una edad avanzada, ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’. En mi opinión es una de las mejores películas del cine español, con un grandioso Federico Luppi y una Victoria Abril en su buena época. Tras un parón largo, Díaz Yanes trató de volver con la ambiciosa ‘Sin noticias de Dios’ e hizo una película fallida, de tono extraño, que no se llegaba a saber si era una comedia o algo serio. Ahora, con ‘Alatriste’ veremos qué le ocurre. El otro día apareció en la tele diciendo que lo mejor para recuperarse de una película grande era hacer inmediatamente después una pequeña. Pero con las treguas que se toma este director, me extrañaría que lo hiciera. Curiosamente, la labor que más ha desempeñado en su carrera es la que peor le sale aquí: la de guionista. No sé si el material de partida tendrá algo que ver, pero si se trata de buenas novelas y lo menos logrado es la adaptación, quiero creer que la presión de una producción tan grande y de tantas localizaciones y preparaciones, le han impedido centrarse y le han hecho perder la perspectiva y la objetividad.

En definitiva, si los autores han tratado de hacer una película de aventuras, han fallado. Si lo que han intentado es ofrecernos un film humano, de personajes, entonces se han quedado aún mucho más lejos de su objetivo. Eso sí: las expectativas hacen que la impresión de la película cambie mucho. Ahora que os esperáis menos, probablemente os gustará más que si hubierais leído una crítica positiva.

En blogdecine sobre ‘Alatriste’.

Dividida en distintos ámbitos, la exposición muestra, además, el vestuario original del filme, fotografías del rodaje, poemas, leyendas y anécdotas del siglo de Oro. Las fotos actuales de los protagonistas de la película, como Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Javier Cámara o Blanca Portillo, tratadas digitalmente para aparentar ser cuadros del siglo XIX, conviven con poesías de Góngora, Lope de Vega o Quevedo y con breves explicaciones de algunos de los lugares más emblemáticos del Madrid de la época, como la Plaza de las Descalzas, La Plaza Mayor o el Parque del Retiro.

También destacan los ‘cuadros hablados’, en los que personajes de la época nos relatan anécdotas y leyendas del siglo de Oro desde las paredes de la sala de exposiciones.

Durante el siglo XVII y según las palabras del mismísimo Diego Alatriste, “éramos lo que nadie fue jamás”. Madrid era la villa por la que circulaban los grandes poetas y escritores como Góngora, Lope de Vega, Quevedo (Juan Echanove en la película), o Cervantes, donde residían los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria y donde disfrutaba la más alta aristocracia del momento.

Hablando sobre los retoques de las fotografías, efectuados por César Urrutia, el actor Eduardo Noriega, que encarna en el film a Alvaro de la Marca, Duque de Guadalmedina, comentó que ” dan la sensación de ser lienzos de verdad”, y afirmó que el director había conseguido plasmar “el claroscuro, el poso amargo de que el héroe no acabe siempre bien” de los libros de Pérez-Reverte.

El director de la película, Agustín Díaz-Yanes, que se veía encantado con el resultado de la exposición, confesó que el siglo XVII se le parece mucho a los siglos XX y XXI, “más que nada por la cantidad de guerras que hubo entonces y hay ahora”, concluyó.

Esta exposición está a disposición de todos los visitantes del Sótano de la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid. La entrada es gratuita y el horario es de martes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h. y los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h.

Pero para quien una exposición no sea suficiente, el Ayuntamiento organiza el recorrido del Madrid del Capitán Alatriste. los participantes en la ruta recorrerán paseando la plaza Mayor, la del Conde de Miranda, la de la Villa, la calle del Rollo y la plaza de Oriente, disfrutando de escenificaciones que recrean escenas de la vida del Madrid del siglo XVII.

El objetivo es mostrar la riqueza del patrimonio histórico-cultural de la ciudad de una manera amena y atractiva, que traslade al visitante a través de las escenas teatrales a la época que se evoca.

Pérez Reverte comentó que para él supone un “honor” que el Ayuntamiento haya hecho suyo al capitán Alatriste, “como si hubiera existido de verdad” y haya hecho que éste “sea profeta en su tierra”.

Fecha: jueves, viernes y sábados desde el 8 de julio y hasta saptiembre. Lugar: salida desde el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor, 3). Horario: 21 horas. Precio: 7,10 para adultos y 6,20 para niños de 6 a 12 años, estudiantes y jubilados. Venta de entradas: Centro de Turismo de Madrid y 902 221622. Reservas previas en el 91 5882906 y 91 5881636.

El método al que se refiere el título es una agresiva fórmula de selección de personal. Debido a que estas prácticas son cada día más frecuentes, la obra y la película reflejan una realidad social y tienen un gran componente de psicología, pues cada candidato al puesto representa un tipo humano. La obra ahora mismo se está representando en Madrid con Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas, y Jorge Bosch. En la película, sin embargo, los actores y actrices son Carmelo Gómez, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Pablo Echarri.

Las características técnicas del DVD son las siguientes: Duración: 117 min, aprox. Extras: teaser, trailer, ficha artística, ficha técnica, filmografía selecta, fotografías de rodaje , spots tv, making of. Idiomas (dolby digital 5.1 y estéreo): español. Subtítulos: inglés. Color * scope. Formato panorámico 16x9 * pal zona 2.

A disfrutar chicas, por suerte, aquí la censura italiana, no tiene nada que hacer.