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RSS Eduardo Noriega

Mañana, 24 de octubre, se estrena ‘Transsiberian’, el esperado film de Brad Anderson, autor de la original ‘Próxima parada Wonderland’, de la interesantísima ‘Session 9’ y de la insatisfactoria ‘El maquinista’.

Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) son un matrimonio que conoce a Carlos (Eduardo Noriega) y a su novia, Abby, a bordo del Transiberiano. Carlos le enseña a Jessie la mercancía con la que trafica. En una estación intermedia, Roy pierde el tren y los demás le esperan en la próxima parada. Para matar el tiempo, Carlos y Jessie visitan una iglesia abandonada. Allí comienzan a enrollarse, pero ella se arrepiente a medio camino. Mientras tanto, Roy sube a bordo del siguiente tren, donde conoce a un detective (Ben Kingsley).

Xavi Giménez retrata con planos preciosos todos los exteriores del tren y nos regala algunas bellas postales. Los actores principales en general están acertados, especialmente Mortimer, quien tiene el papel más complejo y que hace una gran interpretación. ‘Transsiberian’ cuenta, hacia el final de su metraje, con alguna escena interesante.

Creo que Anderson ha tratado de hacer algo que se le escapa al derivarse más hacia lo personal y dejar tan en segundo plano el terror. Debido a eso, el guión que él mismo firma, junto con Will Conroy, está repleto de diálogos tópicos y pretenciosos y de psicología barata. El intento fallido por la profundización hace que el visionado del film se haga tedioso. Si se hubiese logrado hacer una buena película sobre personajes, sería interesante verla, pero no es el caso de ‘Transsiberian’.

Cuando hablamos de la protagonista, Jessie, sí podemos decir que haya algún atisbo de correcto retrato psicológico, Sin embargo, Abby (Kate Mara), que tan misteriosa parece en un principio, es un personaje innecesario en todo el devenir del film. SPOILER Ya que al final del todo va a ser esta chica joven quien concluya la historia, debería tener un mayor peso. Para ello, se introduce torpemente una conversación sobre su deseo de comprar una cara vivienda junto a un lago y esta preparación queda demasiado obvia. FIN DEL SPOILER. El personaje de Harrelson podría parecer que también carece de peso, pero no es así. Su existencia es fundamental en el guión y sin él no ocurriría nada de lo que sucede. Pero su valor es más conceptual como referente para Jessie que como personaje en sí mismo. Es decir que, si no apareciese, pero supiésemos que ella está casada, el efecto sería el mismo. Por lo tanto, ambos personajes son instrumentales.

La trama policiaca, que apenas dura unos minutos, también tiene defectos. Se suele utilizar en los manuales sobre guión la expresión “idiot-plot” para describir aquellas películas en las que los protagonistas se meten en un lío por su propia incapacidad. El resultado es que, si lo que les ocurre se debe a una tontería, a los espectadores nos importa poco que salgan o no del embrollo. SPOILER En este caso, el personaje de Mortimer comete la estupidez de inventar una mentira que tan fácilmente se puede probar que no es verdad y, uy qué despiste, se olvida de borrar las fotos que la incriminan. FIN DEL SPOILER

Además de eso, hay cosas que no tienen sentido, como que Carlos (Noriega) le enseñe voluntariamente las matrioshkas a Jessie simplemente porque es necesario que el espectador sepa que las tiene. SPOILER Tampoco es creíble que Ben Kinsgley decida no atarles los pies a los protagonistas por simple bondad. FIN DEL SPOILER Y así con una serie de cosas más. Este tipo de fallos, siempre lo digo, no son demasiado graves si están en un conjunto de película correcto. En esos casos, se pueden pasar por alto. Pero si todos los elementos del guión encajan de una forma igual de forzada, entonces te sacan de la historia.

El director de Connecticut no logra crear suspense ni siquiera en las pocas ocasiones que son absolutamente propicias para ello. Por espectaculares que sean las localizaciones, tampoco está acertado con la atmósfera y toda la opresión que debería percibirse en la totalidad del film se limita a estar en el rostro de Mortimer.

Anderson cometió un error al unirse a Filmax, pues nada de lo que ha hecho con esta productora española iguala su primer film, un soberbio psicothriller con una tremenda atmósfera. Es una pena que el éxito de taquilla de una película se deba a la campaña de promoción y al renombre de su director e intérpretes en lugar de a su verdadera calidad. La propia Filmax tiene cintas mejores que se verán mucho menos.

‘Transsiberian’ no es un thriller de terror psicológico, como se podría esperar de Brad Anderson, sino un intento de reflexión sobre los propios errores. Quizá si se acude a verla con esta preconcepción y no con la idea que dan el cartel o el trailer, pueda no encontrarse tan aburrida como a mí me pareció. Se había hablado tanto del film y ha tardado tanto en llegar que nuestras expectativas estaban muy altas y no han sido satisfechas.

En Blogdecine:

Crítica de Luisfer Romero Calero: ‘Transsiberian’, extraños en un tren

Tráilers, pósters y más información sobre ‘Transsiberian’.

Estrenos de cine | 16 de octubre | Scott, del Toro, Chastain x 2, Fassbender, Alexandra Jiménez...

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Estrenos de cine | 16 de octubre | Scott, del Toro, Chastain x 2, Fassbender, Alexandra Jiménez...

Sin lugar a dudas de ningún tipo los dos nombres más llamativos de los estrenos de esta semana son los de Ridley Scott y Guillermo del Toro, con sus dos últimas películas —y en ambas la maravillosa Jessica Chastain—. Por supuesto, los espectaculares elencos de ambas cintas arrastrarán a mucha gente al cine, sobre todo a ver la aventura espacial de Matt Damon y el cuento gótico de fantasmas. Pero hay más. Un western con Michael Fassbender. Tres películas españolas. En una sale Alexandra Jiménez...

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Amenábar | 'Abre los ojos', notable comecocos

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Amenábar | 'Abre los ojos', notable comecocos

Refrendada como decía ayer por los siete premios Goya que recibió en la gala de febrero de 1997, la posición de privilegio que Alejandro Amenábar adquiría a través de 'Tesis' (id, 1996) le iba a permitir de forma inmediata acceder a mejores condiciones con las que rodar su siguiente idea, un nuevo thriller —esta vez con resonancias hacia la ciencia-ficción— que contaría con más del doble de presupuesto del que el cineasta había tenido para poner en pie su ópera prima y que llegaría a las pantallas españolas a finales del mismo año justo a tiempo para intentar, de nuevo, arrasar en la ceremonia de los Oscars españoles.

Diez nominaciones a los Goya parecían querer afirmar que el cine español recibía con los brazos abiertos a la por momentos fascinante propuesta del cineasta, pero la realidad iba a revelarse muy diferente cuando en aquella noche en la que Rosa María Sardá actuaba de maestra de ceremonias, Amenábar vio cómo de forma sistemática se le iban escapando todos y cada uno de los premios a los que su cinta habría tenido acceso. Repartidos entre 'La niña de tus ojos' (id, Fernando Trueba, 1997) y 'Barrio' (id, Fernando León de Aranoa, 1997), la Academia daba la espalda a un filme ambicioso que, ante todo, no ha soportado el paso de los años con la misma entereza que 'Tesis'.

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Amenábar | 'Tesis', sobresaliente cum laude

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Amenábar | 'Tesis', sobresaliente cum laude

Un viernes por la noche de mi primer año de universitario en Sevilla, acudí en compañía de mi novia —hoy esposa— al cineclub de su facultad para ver 'Tesis' (id, Alejandro Amenábar, 1996), una cinta que no había llegado a proyectarse en los cines de mi ciudad natal —y si lo había hecho yo ni me había enterado...cosa rara— y que pocos meses después de su estreno estaba en boca de todo el mundo tanto por el inesperado éxito que había supuesto como porque lo mucho que se hablaba de ella apuntaba al nacimiento de un cineasta como pocos había conocido la industria española hasta el momento.

Algo escéptico ante tales afirmaciones, tomé asiento en la comodidad del salón de la facultad de Biología con la esperanza de, al menos, no aburrirme durante las dos horas de proyección. Huelga decir que a lo último que aquellos 125 minutos dejaron espacio fue al tedio y que, toda vez hubo finalizado la cinta, no tuve más remedio que hacerme partícipe de aquellas voces que aseveraban que con ésta su ópera prima Alejandro Amenábar se había alzado de forma categórica como una de las voces más interesantes con las que iba a contar el cine de nuestro país. Poco tiempo después siete Goyas terminaban avalando dichos comentarios más allá de cualquier duda razonable.

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Guillermo del Toro: 'El espinazo del diablo', los fantasmas de la Guerra Civil

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Guillermo del Toro: 'El espinazo del diablo', los fantasmas de la Guerra Civil

Hoy me toca a mí continuar con el especial de Guillermo del Toro y no podía hacerlo de otra forma, que revisionando 'El espinazo del diablo' (id, 2001), la primera incursión del realizador y productor mexicano en el cine español. Sí, cuando se estrenó la cinta se oyó mucho eso de: '¡Oh no, otra película española sobre la guerra civil!' —un debate que trae cola y en el que no pienso entrar mucho en este post— y que terminó resultando uno de esos films que da un crudísimo e interesantísimo retrato sobre el tema.

'El espinazo del diablo', producida por El Deseo —la productora de Pedro Almodóvar—, nos traslada a la España de finales de los años 30, donde Carlos, un niño de 12 años es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una institución imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí: la directora, un maduro profesior, el agresivo portero y una joven maestro. Pronto, Carlos encontrará en Jaime a su rival, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que permanece en sus muros.

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'El último desafío' con Arnold Schwarzenegger, primer tráiler y cartel

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¡Ha vuelto! Nueve años después de 'Terminator 3: La rebelión de las máquinas' ('Terminator 3: Rise of the Machines', Jonathan Mostow), Arnold Schwarzenegger vuelve a ser el protagonista de una película. Una de acción, claro, titulada 'The Last Stand', de la que ya habíamos podido ver un teaser póster y dos imágenes. En este post tenéis ya el tráiler y el cartel oficial del esperado regreso de Chuache.

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Darín, Tosar, Watling, Noriega y Cámara ruedan 'Una pistola en cada mano'

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Darín, Tosar, Watling, Noriega y Cámara ruedan 'Una pistola en cada mano'

Nombres como los de Eduard Fernández, Ricardo Darín, Alberto San Juan, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Candela Peña, Leonor Watling y Clara Segura encabezarán el cartel de ‘Una pistola en cada mano’, la nueva película de Cesc Gay y de su habitual colaborador, Tomàs Aragay. La grabación en HD, que se está desarrollando en cinco fases, comenzó en Barcelona en noviembre de 2011 y no finalizará hasta mayo de este año. Marta Esteban produce para Imposible Films. El proyecto cuenta con la colaboración del ICIC y del ICAA, y con la participación de TV3 y TVE.

La cinta se describe como una “radiografía de los hombres de hoy en día que gustará mucho a las mujeres”. El sexto largometraje de Gay (‘En la ciudad’, ‘Krampack’) se define como un retrato en clave de comedia, irónico, emocional y sin compasión, sobre la vida sentimental de unos hombres, y de algunas mujeres, que se encuentran perdidos y confusos, en busca de una nueva identidad. Se trata de un filme coral, que se estructura en cuatro cortos, a partir de distintos encuentros, algunos de ellos provocados por el azar, entre sus diferentes protagonistas. “Es una comedia de humor seco, a veces cruel, pero llena de ternura y emociones”, según la definió el realizador.

En una entrevista, Ricardo Darín declaraba que “He tenido la suerte y el privilegio de poder trabajar mano a mano con Luis Tosar, que no sólo es un actor al que admiro muchísimo, sino que también es un amigo al que quiero muchísimo”. El argentino confesó que, tanto para él como Tosar, resulta sumamente difícil, pero satisfactorio rodar este tipo de películas episódicas. “Cuando uno tiene la oportunidad de hacer un largometraje, que son 120 o 100 páginas de un guion, tiene una preparación adecuada para tamaña responsabilidad. En este caso se trata de una historia corta. En términos técnicos, con Luis teníamos sólo una oportunidad, una sola situación, donde teníamos la posibilidad de contar la historia de estos personajes de principio a fin. Entonces el nivel del desafío se multiplicaba”.

Hace unos días se anunció que Gay recibirá en el Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará entre el 21 y 28 de abril, el Premio Eloy de la Iglesia, dirigido a creadores que se caracterizan por la búsqueda de un cine personal e innovador. Según el certamen, se trata de un cineasta que radiografía los sentimientos con una mirada contenida, sincera y delicada para mostrar las cuestiones que preocupan íntimamente a su generación. La constante de su obra es la sencillez con la que sabe retratar a sus personajes como adolescentes que se descubren, veinteañeros con prisas, treintañeros con dudas o cuarentones en crisis.

Vía | Cine por la Red.

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Noriega se enfrentará a Schwarzenegger y Fassbender repetirá con McQueen

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Noriega se enfrentará a Schwarzenegger y Fassbender repetirá con McQueen

Ayer se anunciaron dos llamativos fichajes para un par de producciones que os pueden interesar. Lo más destacable, por extraño, es la incorporación de Eduardo Noriega a ‘The Last Stand’, para dar vida al villano principal al que tendrá que enfrentarse Arnold Schwarzenegger. En algunos medios norteamericanos, los lectores se lamentan porque esperaban que el papel del malo lo interpretaría otra estrella del cine de acción, pero lo que debería preocuparles de verdad es que hayan elegido a un actor tan limitado como el español. Siempre se ha tenido al protagonista de ‘Terminator’ como un actor mediocre (no estoy de acuerdo) pero van a querer darle un Oscar después de verle compartiendo planos con Noriega...

Ya os comenté que ‘Last Stand’ será la primera película de Schwarzenegger como protagonista desde 2003, y que está ambientada en un tranquilo pueblo fronterizo al que llega una peligrosa banda de narcotraficantes huyendo de las autoridades de EE.UU. Los criminales están a punto de cruzar el país para refugiarse en México, pero el sheriff no está dispuesto a dejarles pasar. Dirige el coreano Kim Jee-Woon y el reparto lo completan Rodrigo Santoro, Peter Stormare, Zach Gilford y Jaimie Alexander. El rodaje comienza este mismo mes, pero el estreno no se producirá hasta enero de 2013.

Por su parte, Michael Fassbender, actor que ahora mismo tiene el mundo a sus pies, volverá a trabajar a las órdenes de Steve McQueen en su próxima película, ’12 Years a Slave’. Fassbender protagonizó los dos anteriores largometrajes del realizador inglés, ‘Hunger’ y ‘Shame’ (por la que fue galardonado con la Copa Volpi en el festival de Venecia), y no ha querido dejar pasar la oportunidad de estar también en el tercero, aunque esta vez el papel principal lo interpretará Chiwetel Ejiofor. ’12 Years a Slave’ narrará la historia real de Solomon Northrup, quien fue secuestrado a mediados del siglo XIX para ser empleado como esclavo en una plantación de algodón de Louisiana. No hay fecha de estreno todavía.

PD: La trama del esclavo me recuerda que Tarantino también ha estado contratando actores para su western sureño. Los últimos que han subido a bordo son Kurt Russell (en sustitución de Kevin Costner) y Don Johnson.

Vía | ComingSoon

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'Blackthorn (Sin destino)', cartel y tráiler

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'Blackthorn (Sin destino)', cartel y tráiler

Era osado: Cassidy había sido encarnado por Paul Newman en una película legendaria, y para todo el mundo era él. Así de guapo, con Robert Redford al lado… Pero ojo con Sam Shephard. Con esa cara, esa planta y esa voz, es Cassidy.

(Eduardo Noriega)

Once años después de debutar como director con la fallida ‘Nadie conoce a nadie’, Mateo Gil, guionista de Alejandro Amenábar, vuelve a situarse tras la cámara para orquestar la puesta en escena de ‘Blackthorn (Sin destino)’, una peculiar producción que en su momento fue anunciada como una secuela de la famosa ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, 1969), con Sam Shepard en la piel del personaje que encarnó Paul Newman. El western, rodado en Bolivia con un presupuesto de 4 millones de euros, se estrena mañana en nuestras salas, con la esperanza de quedarse con todos los espectadores que deseen huir del blockbuster en 3D que va a arrasar en taquilla, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark Side of the Moon’, 2011).

Escrita por Miguel Barros, ‘Blackthorn (Sin destino)’ cuenta con un elenco internacional encabezado por Shepard, a quien acompañan Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nicolaj Coster-Waldau y Padraic Delaney, entre otros. La fotografía es de J.A. Ruiz Anchía y la música la firma Lucio Godoy. En cuanto al argumento, parte de que la versión oficial sobre la muerte del legendario forajido Butch Cassidy en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid, no se corresponde con la realidad; Butch no murió en aquel tiroteo, se ha pasado veinte años escondido y ahora quiere volver a casa, pero en su camino se cruzará con un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba, y que pertenece al empresario más importante de Bolivia. ¿Os apetece ver esto?

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