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RSS Eduardo Noriega

Mañana, 24 de octubre, se estrena ‘Transsiberian’, el esperado film de Brad Anderson, autor de la original ‘Próxima parada Wonderland’, de la interesantísima ‘Session 9’ y de la insatisfactoria ‘El maquinista’.

Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) son un matrimonio que conoce a Carlos (Eduardo Noriega) y a su novia, Abby, a bordo del Transiberiano. Carlos le enseña a Jessie la mercancía con la que trafica. En una estación intermedia, Roy pierde el tren y los demás le esperan en la próxima parada. Para matar el tiempo, Carlos y Jessie visitan una iglesia abandonada. Allí comienzan a enrollarse, pero ella se arrepiente a medio camino. Mientras tanto, Roy sube a bordo del siguiente tren, donde conoce a un detective (Ben Kingsley).

Xavi Giménez retrata con planos preciosos todos los exteriores del tren y nos regala algunas bellas postales. Los actores principales en general están acertados, especialmente Mortimer, quien tiene el papel más complejo y que hace una gran interpretación. ‘Transsiberian’ cuenta, hacia el final de su metraje, con alguna escena interesante.

Creo que Anderson ha tratado de hacer algo que se le escapa al derivarse más hacia lo personal y dejar tan en segundo plano el terror. Debido a eso, el guión que él mismo firma, junto con Will Conroy, está repleto de diálogos tópicos y pretenciosos y de psicología barata. El intento fallido por la profundización hace que el visionado del film se haga tedioso. Si se hubiese logrado hacer una buena película sobre personajes, sería interesante verla, pero no es el caso de ‘Transsiberian’.

Cuando hablamos de la protagonista, Jessie, sí podemos decir que haya algún atisbo de correcto retrato psicológico, Sin embargo, Abby (Kate Mara), que tan misteriosa parece en un principio, es un personaje innecesario en todo el devenir del film. SPOILER Ya que al final del todo va a ser esta chica joven quien concluya la historia, debería tener un mayor peso. Para ello, se introduce torpemente una conversación sobre su deseo de comprar una cara vivienda junto a un lago y esta preparación queda demasiado obvia. FIN DEL SPOILER. El personaje de Harrelson podría parecer que también carece de peso, pero no es así. Su existencia es fundamental en el guión y sin él no ocurriría nada de lo que sucede. Pero su valor es más conceptual como referente para Jessie que como personaje en sí mismo. Es decir que, si no apareciese, pero supiésemos que ella está casada, el efecto sería el mismo. Por lo tanto, ambos personajes son instrumentales.

La trama policiaca, que apenas dura unos minutos, también tiene defectos. Se suele utilizar en los manuales sobre guión la expresión “idiot-plot” para describir aquellas películas en las que los protagonistas se meten en un lío por su propia incapacidad. El resultado es que, si lo que les ocurre se debe a una tontería, a los espectadores nos importa poco que salgan o no del embrollo. SPOILER En este caso, el personaje de Mortimer comete la estupidez de inventar una mentira que tan fácilmente se puede probar que no es verdad y, uy qué despiste, se olvida de borrar las fotos que la incriminan. FIN DEL SPOILER

Además de eso, hay cosas que no tienen sentido, como que Carlos (Noriega) le enseñe voluntariamente las matrioshkas a Jessie simplemente porque es necesario que el espectador sepa que las tiene. SPOILER Tampoco es creíble que Ben Kinsgley decida no atarles los pies a los protagonistas por simple bondad. FIN DEL SPOILER Y así con una serie de cosas más. Este tipo de fallos, siempre lo digo, no son demasiado graves si están en un conjunto de película correcto. En esos casos, se pueden pasar por alto. Pero si todos los elementos del guión encajan de una forma igual de forzada, entonces te sacan de la historia.

El director de Connecticut no logra crear suspense ni siquiera en las pocas ocasiones que son absolutamente propicias para ello. Por espectaculares que sean las localizaciones, tampoco está acertado con la atmósfera y toda la opresión que debería percibirse en la totalidad del film se limita a estar en el rostro de Mortimer.

Anderson cometió un error al unirse a Filmax, pues nada de lo que ha hecho con esta productora española iguala su primer film, un soberbio psicothriller con una tremenda atmósfera. Es una pena que el éxito de taquilla de una película se deba a la campaña de promoción y al renombre de su director e intérpretes en lugar de a su verdadera calidad. La propia Filmax tiene cintas mejores que se verán mucho menos.

‘Transsiberian’ no es un thriller de terror psicológico, como se podría esperar de Brad Anderson, sino un intento de reflexión sobre los propios errores. Quizá si se acude a verla con esta preconcepción y no con la idea que dan el cartel o el trailer, pueda no encontrarse tan aburrida como a mí me pareció. Se había hablado tanto del film y ha tardado tanto en llegar que nuestras expectativas estaban muy altas y no han sido satisfechas.

En Blogdecine:

Crítica de Luisfer Romero Calero: ‘Transsiberian’, extraños en un tren

Tráilers, pósters y más información sobre ‘Transsiberian’.

'Nuestros amantes', excesiva meditación sobre el amor

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'Nuestros amantes', excesiva meditación sobre el amor

Miguel Ángel Lamata nos ha tenido acostumbrados, hasta este momento, a frenéticas comedias. En su cinta ‘Una de zombies’ (2004) hacía uso de cierto toque de terror, en ‘Isi & Disi, alto voltaje’ (2006) introducía el rock como elemento distintivo y en ‘Tensión sexual no resuelta’ (2010) era el flirteo y la sensualidad los que marcaban la pauta.

Seis años después de su último filme, Lamata parece haber madurado y eso se hace patente en su regreso con ‘Nuestros Amantes’, una película con la que, aunque sigue apostando por el humor, el zaragozano deja atrás el gamberrismo que caracterizaba a las anteriores para presentarnos una cinta mucho más reflexiva, con un contenido dramático y romántico más acentuado. La comedia está presente sí, pero es mucho más comedida y tranquila.

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Estrenos de cine | 3 de junio | Warcraft y amantes

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Estrenos de cine | 3 de junio | Warcraft y amantes

¡Menudo fin de semana de estrenos! El viernes nos llega cargadito de nuevos títulos que aterrizan en los cines españoles y algunos de ellos muy esperados, pero sobre todo, destacan por ser variadísimos y para todos los gustos y edades. Empezando por 'Warcraft: El Origen' ('Warcraft') de Duncan Jones y que adapta la famosa franquicia homónima de videojuegos, los estrenos españoles de 'Nuestros Amantes' de Miguel Ángel Lamata, 'Acantilado' de Helena Taberna o el documental 'Políticia, manual de instrucciones' de Fernando León de Aranoa.

Y por si no fuera suficiente, llega el primer capítulo de la reflexión sobre la crisis portuguesa de Miguel Gomes, una nueva comedia con Susan Sarandon como protagonista o el 'Slumdog Millionaire' palestino. Lo dicho: ¡estrenos para dar y vender! ¿Cuál elegís?

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Entrevista a Miguel Ángel Lamata, director de 'Nuestros Amantes': "El humor sirve para no volvernos locos"

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Entrevista a Miguel Ángel Lamata, director de 'Nuestros Amantes': "El humor sirve para no volvernos locos"

Hacía ya seis años, desde que rodara 'Tensión sexual no resuelta', que Miguel Ángel Lamata no estrenaba película. Sin embargo, hoy llega a la cartelera española 'Nuestros amantes', una simpática comedia romántica que el realizador aragonés ha escrito, producido y dirigido, y que cuenta con las actuaciones protagonistas de Eduardo Noriega y Michelle Jenner. Ayer os dejamos nuestra entrevista con la pareja de actores y hoy podéis leer lo que nos contó el cineasta.

'Nuestros amantes' es quizá el proyecto más personal de Lamata hasta la fecha. Aunque con él sigue apostando por la comedia, en esta ocasión no es tan frenética como lo fueron las anteriores, sino que el director ha preferido un humor más calmado y reflexivo para esta historia en cuyos diálogos se encuentra parte de su encanto. Pero dejemos que sea él quien nos lo explique...

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Entrevistamos a Eduardo Noriega y Michelle Jenner: "Nuestros Amantes tiene unos diálogos brillantes"

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Entrevistamos a Eduardo Noriega y Michelle Jenner: "Nuestros Amantes tiene unos diálogos brillantes"

Con motivo del estreno de 'Nuestros amantes', la cuarta película dirigida por Miguel Ángel Lamata, Blogdecine ha tenido la oportunidad de entrevistar tanto al realizador como a su pareja protagonista, Eduardo Noriega y Michelle Jenner. En esta primera entrega os traemos lo que nos contaron los dos actores.

En 'Nuestros amantes', Jenner encarna a Irene, una joven soñadora que, a pesar de estar pasando por un mal momento decide no rendirse ni perder la alegría. De manera un tanto casual conocerá a Carlos, el otro personaje principal, interpretado por Noriega, un guionista venido a menos que tampoco está en el mejor momento de su vida. Pero la suerte de ambos está a punto de cambiar...

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Eduardo Noriega y Michelle Jenner enamorados en el tráiler de 'Nuestros amantes'

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Eduardo Noriega y Michelle Jenner enamorados en el tráiler de 'Nuestros amantes'

Vista en el pasado Festival de Cine de Málaga, 'Nuestros amantes', es la nueva película de Miguel Ángel Lamata, y supone su regreso seis años después tras el estreno de la fallida 'Tensión sexual no resuelta'. Es una de las apuestas de comedia romántica 'made in Spain' del año, que llegará a las pantallas españolas el próximo 3 de junio y por lo que vemos en su tráiler, parece cumplir con todos los requisitos del género, aunque no sabemos si lo hará como dios manda.

Autoproducida por el propio Lamata, 'Nuestros amantes' está protagonizada por Eduardo Noriega y Michelle Jenner, y junto a ellos, Amaia Salamanca, Gabino Diego y Fele Martínez, siendo bastante curioso que sea la primera vez que Noriega y Martínez coinciden en el cine tras la segunda película que rodaron juntos, 'Abre los ojos' de Alejandro Amenábar, en 1997.

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Estrenos de cine | 16 de octubre | Scott, del Toro, Chastain x 2, Fassbender, Alexandra Jiménez...

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Estrenos de cine | 16 de octubre | Scott, del Toro, Chastain x 2, Fassbender, Alexandra Jiménez...

Sin lugar a dudas de ningún tipo los dos nombres más llamativos de los estrenos de esta semana son los de Ridley Scott y Guillermo del Toro, con sus dos últimas películas —y en ambas la maravillosa Jessica Chastain—. Por supuesto, los espectaculares elencos de ambas cintas arrastrarán a mucha gente al cine, sobre todo a ver la aventura espacial de Matt Damon y el cuento gótico de fantasmas. Pero hay más. Un western con Michael Fassbender. Tres películas españolas. En una sale Alexandra Jiménez...

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Amenábar | 'Abre los ojos', notable comecocos

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Amenábar | 'Abre los ojos', notable comecocos

Refrendada como decía ayer por los siete premios Goya que recibió en la gala de febrero de 1997, la posición de privilegio que Alejandro Amenábar adquiría a través de 'Tesis' (id, 1996) le iba a permitir de forma inmediata acceder a mejores condiciones con las que rodar su siguiente idea, un nuevo thriller —esta vez con resonancias hacia la ciencia-ficción— que contaría con más del doble de presupuesto del que el cineasta había tenido para poner en pie su ópera prima y que llegaría a las pantallas españolas a finales del mismo año justo a tiempo para intentar, de nuevo, arrasar en la ceremonia de los Oscars españoles.

Diez nominaciones a los Goya parecían querer afirmar que el cine español recibía con los brazos abiertos a la por momentos fascinante propuesta del cineasta, pero la realidad iba a revelarse muy diferente cuando en aquella noche en la que Rosa María Sardá actuaba de maestra de ceremonias, Amenábar vio cómo de forma sistemática se le iban escapando todos y cada uno de los premios a los que su cinta habría tenido acceso. Repartidos entre 'La niña de tus ojos' (id, Fernando Trueba, 1997) y 'Barrio' (id, Fernando León de Aranoa, 1997), la Academia daba la espalda a un filme ambicioso que, ante todo, no ha soportado el paso de los años con la misma entereza que 'Tesis'.

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Amenábar | 'Tesis', sobresaliente cum laude

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Amenábar | 'Tesis', sobresaliente cum laude

Un viernes por la noche de mi primer año de universitario en Sevilla, acudí en compañía de mi novia —hoy esposa— al cineclub de su facultad para ver 'Tesis' (id, Alejandro Amenábar, 1996), una cinta que no había llegado a proyectarse en los cines de mi ciudad natal —y si lo había hecho yo ni me había enterado...cosa rara— y que pocos meses después de su estreno estaba en boca de todo el mundo tanto por el inesperado éxito que había supuesto como porque lo mucho que se hablaba de ella apuntaba al nacimiento de un cineasta como pocos había conocido la industria española hasta el momento.

Algo escéptico ante tales afirmaciones, tomé asiento en la comodidad del salón de la facultad de Biología con la esperanza de, al menos, no aburrirme durante las dos horas de proyección. Huelga decir que a lo último que aquellos 125 minutos dejaron espacio fue al tedio y que, toda vez hubo finalizado la cinta, no tuve más remedio que hacerme partícipe de aquellas voces que aseveraban que con ésta su ópera prima Alejandro Amenábar se había alzado de forma categórica como una de las voces más interesantes con las que iba a contar el cine de nuestro país. Poco tiempo después siete Goyas terminaban avalando dichos comentarios más allá de cualquier duda razonable.

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Guillermo del Toro: 'El espinazo del diablo', los fantasmas de la Guerra Civil

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Guillermo del Toro: 'El espinazo del diablo', los fantasmas de la Guerra Civil

Hoy me toca a mí continuar con el especial de Guillermo del Toro y no podía hacerlo de otra forma, que revisionando 'El espinazo del diablo' (id, 2001), la primera incursión del realizador y productor mexicano en el cine español. Sí, cuando se estrenó la cinta se oyó mucho eso de: '¡Oh no, otra película española sobre la guerra civil!' —un debate que trae cola y en el que no pienso entrar mucho en este post— y que terminó resultando uno de esos films que da un crudísimo e interesantísimo retrato sobre el tema.

'El espinazo del diablo', producida por El Deseo —la productora de Pedro Almodóvar—, nos traslada a la España de finales de los años 30, donde Carlos, un niño de 12 años es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una institución imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí: la directora, un maduro profesior, el agresivo portero y una joven maestro. Pronto, Carlos encontrará en Jaime a su rival, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que permanece en sus muros.

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