Mañana, 24 de octubre, se estrena ‘Transsiberian’, el esperado film de Brad Anderson, autor de la original ‘Próxima parada Wonderland’, de la interesantísima ‘Session 9’ y de la insatisfactoria ‘El maquinista’.

Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) son un matrimonio que conoce a Carlos (Eduardo Noriega) y a su novia, Abby, a bordo del Transiberiano. Carlos le enseña a Jessie la mercancía con la que trafica. En una estación intermedia, Roy pierde el tren y los demás le esperan en la próxima parada. Para matar el tiempo, Carlos y Jessie visitan una iglesia abandonada. Allí comienzan a enrollarse, pero ella se arrepiente a medio camino. Mientras tanto, Roy sube a bordo del siguiente tren, donde conoce a un detective (Ben Kingsley).

Xavi Giménez retrata con planos preciosos todos los exteriores del tren y nos regala algunas bellas postales. Los actores principales en general están acertados, especialmente Mortimer, quien tiene el papel más complejo y que hace una gran interpretación. ‘Transsiberian’ cuenta, hacia el final de su metraje, con alguna escena interesante.

Creo que Anderson ha tratado de hacer algo que se le escapa al derivarse más hacia lo personal y dejar tan en segundo plano el terror. Debido a eso, el guión que él mismo firma, junto con Will Conroy, está repleto de diálogos tópicos y pretenciosos y de psicología barata. El intento fallido por la profundización hace que el visionado del film se haga tedioso. Si se hubiese logrado hacer una buena película sobre personajes, sería interesante verla, pero no es el caso de ‘Transsiberian’.

Cuando hablamos de la protagonista, Jessie, sí podemos decir que haya algún atisbo de correcto retrato psicológico, Sin embargo, Abby (Kate Mara), que tan misteriosa parece en un principio, es un personaje innecesario en todo el devenir del film. SPOILER Ya que al final del todo va a ser esta chica joven quien concluya la historia, debería tener un mayor peso. Para ello, se introduce torpemente una conversación sobre su deseo de comprar una cara vivienda junto a un lago y esta preparación queda demasiado obvia. FIN DEL SPOILER. El personaje de Harrelson podría parecer que también carece de peso, pero no es así. Su existencia es fundamental en el guión y sin él no ocurriría nada de lo que sucede. Pero su valor es más conceptual como referente para Jessie que como personaje en sí mismo. Es decir que, si no apareciese, pero supiésemos que ella está casada, el efecto sería el mismo. Por lo tanto, ambos personajes son instrumentales.

La trama policiaca, que apenas dura unos minutos, también tiene defectos. Se suele utilizar en los manuales sobre guión la expresión “idiot-plot” para describir aquellas películas en las que los protagonistas se meten en un lío por su propia incapacidad. El resultado es que, si lo que les ocurre se debe a una tontería, a los espectadores nos importa poco que salgan o no del embrollo. SPOILER En este caso, el personaje de Mortimer comete la estupidez de inventar una mentira que tan fácilmente se puede probar que no es verdad y, uy qué despiste, se olvida de borrar las fotos que la incriminan. FIN DEL SPOILER

Además de eso, hay cosas que no tienen sentido, como que Carlos (Noriega) le enseñe voluntariamente las matrioshkas a Jessie simplemente porque es necesario que el espectador sepa que las tiene. SPOILER Tampoco es creíble que Ben Kinsgley decida no atarles los pies a los protagonistas por simple bondad. FIN DEL SPOILER Y así con una serie de cosas más. Este tipo de fallos, siempre lo digo, no son demasiado graves si están en un conjunto de película correcto. En esos casos, se pueden pasar por alto. Pero si todos los elementos del guión encajan de una forma igual de forzada, entonces te sacan de la historia.

El director de Connecticut no logra crear suspense ni siquiera en las pocas ocasiones que son absolutamente propicias para ello. Por espectaculares que sean las localizaciones, tampoco está acertado con la atmósfera y toda la opresión que debería percibirse en la totalidad del film se limita a estar en el rostro de Mortimer.

Anderson cometió un error al unirse a Filmax, pues nada de lo que ha hecho con esta productora española iguala su primer film, un soberbio psicothriller con una tremenda atmósfera. Es una pena que el éxito de taquilla de una película se deba a la campaña de promoción y al renombre de su director e intérpretes en lugar de a su verdadera calidad. La propia Filmax tiene cintas mejores que se verán mucho menos.

‘Transsiberian’ no es un thriller de terror psicológico, como se podría esperar de Brad Anderson, sino un intento de reflexión sobre los propios errores. Quizá si se acude a verla con esta preconcepción y no con la idea que dan el cartel o el trailer, pueda no encontrarse tan aburrida como a mí me pareció. Se había hablado tanto del film y ha tardado tanto en llegar que nuestras expectativas estaban muy altas y no han sido satisfechas.

En Blogdecine:

• Crítica de Luisfer Romero Calero: ‘Transsiberian’, extraños en un tren

• Tráilers, pósters y más información sobre ‘Transsiberian’.

El lunes, 13 de octubre se inició el rodaje de ‘El mal ajeno’, de Óskar Santos (a la derecha de la fotografía), un thriller psicológico con elementos fantásticos que transcurre en un hospital y que cuenta en sus créditos con célebres nombres: produce, Alejandro Amenábar, amigo y compañero de facultad de Santos; el guión es de Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres Goyas por ‘AzulOscuroCasiNegro’, y la protagonista es Belén Rueda.

Junto a ella están en cartel Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido (en la fotografía, a la izquierda), Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruiz y Marcel Borrás.

En ‘El mal ajeno’, Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

En la continuación se puede ver una foto de rodaje:

Producen Mod Producciones, Himenóptero y Telecinco Cinema, con la participación de Sogecable.

Óskar Santos Gómez es director de los cortometrajes ‘Torre’ y ‘El soñador’. También ha realizado dos capítulos de la serie de televisión ‘Petits mythes urbains’, protagonizada por Omar Sharif, y el “Así se hizo” de ‘Mar adentro’.

Vía | Diario Vasco.

En un día que sólo existe una vez cada cuatro años, tendremos el estreno de ‘En el punto de mira’ (‘Vantage Point’), que está dirigida por Pete Travis y protagonizada por, Forest Whitaker, Dennis Quaid, Sigourney Weaver, William Hurt, Eduardo Noriega y Matthew Fox.

Como ya sabréis, se trata de un atentado contado desde varios puntos de vista diferentes. El tema de las distintas perspectivas, aunque en un principio, sea una de sus mayores bazas comerciales –junto con los actores y ese cartel tan bonito—, es probablemente lo menos importante del film. En un sentido sí está bien aprovechado, pues el guionista, Barry Levy, logra ir guardándose siempre sorpresas e información para las nuevas versiones de la historia, como corresponde a una estructura así.

Pero en realidad, los autores no son del todo fieles a este modo de contar el argumento. Si nos cambiamos de punto de vista debería ser exactamente para presenciar eso: lo que vio o vivió cada uno de los personajes desde su perspectiva. O la versión que da cada uno de la historia, puede que incluso inventada, como hizo el genial Zhang Yimou en ‘Hero’, dándole una vuelta a la precursora por antonomasia en este tipo de juegos de perspectiva: ‘Rashomon’, de Kurosawa. Y no es eso lo que hacen, sino que una vez se sitúan en otro lado de la historia, se introducen escenas que no están percibidas por el personaje que en ese momento está de protagonista. O sea que no nos ofrecen diferentes puntos de vista, sino que nos cuentan la historia varias veces siempre desde la omnisciencia, pero añadiendo información que hasta entonces se había escatimado.

Lo mejor de ‘En el punto de mira’, por lo tanto, no es su estructura que, en lugar de enganchar, hace que sintamos rabia cada vez que se rebobina la cinta, pues estábamos en lo más emocionante. Lo mejor es la acción y las persecuciones. Se podría haber titulado ‘El caso Barnes’ porque el personaje de Dennis Quaid es como un Bourne mayorcete, una especie de superhéroe, superpoli. No sé si lo han pensado, pero deberían convertirlo en protagonista de una franquicia. La siguiente que no la hagan con varios puntos de vista, pero que se queden con el entretenimiento. Las escenas de acción son trepidantes y realmente divertidas de ver. Así que, al fin y al cabo, eso es lo que tiene de interés el film: que entretiene gracias a sus persecuciones y explosiones.

El final resulta decepcionante porque es un absoluto Deus Ex Machina. SPOILER: Es decir, todo lo que ha luchado el personaje de Dennis Quaid para detener la acción terrorista da igual porque es una niña que cruza sin mirar la que desbarata la operación. Si él no hubiese estado ahí, se habría resuelto de la misma manera. Y la casualidad de que pase justo por delante de la ambulancia es exagerada. Lo malo de esto es que no es una de esas soluciones que no había más remedio que tomar porque no se podía terminar la película de otra manera, en cuyo caso, excusaríamos a los autores. Perfectamente podrían haber hecho que Noriega, en su último aliento, le dijese que van en la ambulancia (porque ha visto a la mujer a través del parabrisas) y que Barnes los detuviese gracias a ese soplo. Quizá fueron las ganas de hacer que se cruzasen las historias al final, no sé. El caso es que queda fatal. FIN DEL SPOILER

Lo que se supone que ocurre en Salamanca, está rodado en México. No me pregunto por qué rodaron allí, más bien por qué lo situaron aquí… pero será que España está de moda. En ese sentido, está muy bien que cuenten con Eduardo Noriega –¿o mi subconsciente quería decir “Noriega está muy bien”?–, pero no se deberían haber limitado a eso. El actor que hace de presidente no podría pasar por español y las voces que se escuchan en la manifestación no tienen un acento precisamente peninsular. La madre de la niña que le restriega el helado a Forest Whitaker tampoco es que sea muy ibérica. No es que me ofenda, más bien me parece gracioso, pero si quieren que nos los tomemos en serio, que cuiden un poco más esas cosas.

No merece la pena comentar nada sobre los actores, salvo el hecho de que estén presentes algunos nombres tan importantes como Sigourney Weaver o Whitaker, porque todo va tan rápido que apenas tienen tiempo de lucirse. Por si alguien tiene curiosidad por saber qué tal lo hace Matthew Fox, lo que tengo que decir es un SPOILER: su actuación no es nada, pero lo gracioso es ver cómo se pelea con el idioma español. FIN DEL SPOILER.

‘En el punto de mira’ es una película que no se puede decir que sea brillante ni se la puede considera gran cine, pero sí que es tremendamente entretenida y que cuenta con escenas de acción rodadas y montadas con gran maestría. Lo suficiente como para pasar un buen rato.

Voy a caer en la misma trampa que suelo despreciar, pero si sirve para que más gente vaya a ver cine español, pues bienvenido sea. La película en cuestión es ‘Canciones de amor en Lolita’s Club’, de Vicente Aranda, y que se estrena hoy en los cines. Y toda la movida publicitaria ha venido a cuenta de un desnudo frontal, en el que se le ve todo, de Eduardo Noriega. ¿Por qué se ha creado un boca a oreja a partir de esta escena? Porque todos recordamos el famoso anuncio de Schweppes en el que se discutía sobre la autoría del culo que se veía, si éste era de Noriega o no. Ahora todos los que vayan a ver la película no tendrán dudas sobre si lo que ven es o no es suyo.

La cuestión, y es lo que quiero apuntar con esta entrada, es el sentido de las herramientas de marketing, y lo que hay que hacer para atraer a gente al cine. Eduardo Noriega no ha entrado al trapo, de hecho le da exactamente igual que se hable o no de esa escena, porque él sólo interpreta un guión y un personaje, si luego hablan de ello y es bueno para la película, nada que objetar. Esto es así. No importan los motivos, da igual la calidad, lo importante es que la gente lo vea. Aunque mucho gente se mueva por el morbo de poder ver esa escena del actor. Por mi parte, me atrae más qué interpretación nos pueda regalar la guapísima Flora Martínez. Aunque no sé si es un motivo tan grande como para acercarme a una sala de cine.

Vía | Dentro cine

El próximo viernes 30 de noviembre se estrena la última película de Vicente Aranda, Canciones de amor en Lolita’s Club, que tal como habíamos comentado se basa en la novela homónima de Juan Marsé y está protagonizada por la guapísima Flora Martínez y el no menos guapísimo Eduardo Noriega, que da vida en la película a dos hermanos mellizos, uno policía y el otro disminuido psíquico.

Mafia, corrupción, intriga, amor, traición, prostitución y como suele ser habitual en el cine de Aranda, carne mucha carne, aunque según cuenta al propio director, desde una perspectiva más pudorosa que a la que nos tiene acostumbrados.

Nadie lo diría viendo el trailer que encontraréis a continuación…

Mi compañera Beatriz nos había informado sobre ‘Transsiberian’ y ahora me toca a mí traeros el trailer. Se trata de la nueva película de Brad Anderson, de quien posiblemente hayáis visto las inquietantes ‘Session 9’ o ‘El Maquinista’ (con ese monstruo todavía por premiar con el Oscar llamado Christian Bale). ‘Transsiberian’ está protagonizada por Woody Harrelson, Samantha Morton, Emily Mortimer, Eduardo Noriega y Ben Kingsley; no hay fecha de estreno aún. Cuenta una historia que transcurre en el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente Ruso, Mongolia y China; una pareja decide viajar hasta Moscú a bordo de este famoso tren, donde conocen a una serie de personajes que, posteriormente, convertirán el viaje en una pesadilla.

Vía | Las Horas Perdidas

A petición expresa de algunos lectores y lectoras que consideran que Adrien Brody tiene “un punto diferente y sexy”, os dejo con el spot que el actor protagoniza para Schweppes, con bastante simpatía y desparpajo.

Eso sí, no va a conseguir que yo me olvide del glorioso momento Eduardo Noriega del año pasado. Por muy falso que finalmente fuera…

En Blogdecine | Adrien Brody

El próximo 23 de abril comenzará en Vigo el rodaje de Canciones de amor en Lolita’s Club, la adaptación al cine de la novela homónima de Juan Marsé dirigida por Vicente Aranda, en la que Eduardo Noriega hará un doble papel interpretando a dos hermanos.

Mi compañera Beatriz ya nos habló ampliamente de los detalles de este film que narra un triángulo amoroso ambientado entre mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero.

Faltaba conocer el nombre de la protagonista, que será la bellísima y carismática actriz colombiana Flora Martínez. La misma que nos enamoró en el photo call de Rosario Tijeras, y que el 27 de abril estrenará en nuestras salas Tuya siempre de Manuel Lombardero, parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga.

“Lolita’s Club” cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de euros y se filmará durante ocho semanas en localizaciones de Galicia y Valencia. Veremos que resultado le da a Aranda adaptar a Juan Marsé por cuarta vez.

Por mi parte he empezado la novela en varias ocasiones, pero se me ha indigestado en todas ellas, y eso que Marsé es un escritor que me encanta. Lo seguiremos intentado, mientras esperamos la película.

Vía | Noticine.com

Tras ‘El maquinista’, que Brad Anderson rodó en España con la productora Filmax y que tuvo un resultado muy inferior a su estupendo thriller ‘Session 9’, sobre la que hablamos en el artículo sobre la esquizofrenia y múltiples personalidades; Anderson prepara otra película con Filmax, ‘Trans-Siberian’, de la que ya os había adelantado información que podéis consultar haciendo clic aquí.

Ahora nos llega la noticia sobre cuáles serán los actores protagonistas. El reparto estará encabezado por Woody Harrelson, actor que se dio a conocer en la serie ‘Cheers’ y que fue nominado al Oscar por ‘El escándalo Larry Flynt’. Le acompañará Samantha Morton, doblemente nominada al Oscar por ‘En América’ y ‘Acordes y desacuerdos’, de Woody Allen, y protagonista también de ‘Minority Report’ Inteligencia Artificial, la mejor película que ha hecho Spielberg en los últimos años. Estará también el español Eduardo Noriega, cuyos títulos más internacionales pueden ser ‘Alatriste’ o ‘El Lobo’, aunque la lista de sus intervenciones es mucho más larga. Otro de los grandes será Sir Ben Kingsley, un actor magistral con películas buenísimas como ‘La muerte y la doncella’, de Polanski, o ‘Gandhi’, que le valió el Oscar al Mejor Actor, pero que también ha actuado para Uwe Boll en ‘BloodRayne’. Por último estará Kate Mara (‘Brokeback Mountain’).

La historia de ‘Transsiberian’ nos traslada al mítico ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente Ruso, Mongolia y China. Una pareja decide viajar hasta Moscú a bordo del famoso tren. Al poco de empezar su viaje, la pareja establece relación con sus compañeros de compartimento. Lo que promete ser un simple trayecto en tren se convierte pronto en un encadenado de muerte en el que nadie es lo que parece.

‘Transsiberian’ es una coproducción de Filmax con la compañía alemana Universum Film y su rodaje se pondrá en marcha el próximo 11 de diciembre en diversas localizaciones de Rusia y Lituania.

Actualización: Samantha Morton al final no aparecerá y en su lugar está Emily Mortimer. Morton tuvo que abandonar el proyecto recientemente debido a una dolencia que sufrió cuando se derrumbó el techo de su casa en Londres, lo que la dejo inhabilitada para trabajar durante el tiempo que estaba previsto en rodaje.

Vía: Filmax

Eduardo Noriega, a quien hemos visto recientemente en ‘Alatriste’, interpreta un doble papel en la adaptación cinematográfica de ‘Canciones de amor en Lolita´s Club’, la última novela publicada por Juan Marsé, que estará escrita y dirigida por Vicente Aranda y producida por Andrés Vicente Gómez. El film llevará por título ‘Lolita´s Club’

Mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero son algunos de los elementos que rodean la historia de Raúl y Valentín, dos hermanos mellizos con vidas muy diferentes: Raúl es un violento policía expedientado por su brutalidad que se encuentra en el punto de mira de ETA y de las mafias de la prostitución. Valentín, su hermano, tiene problemas de retraso mental y vive enamorado de una de las prostitutas del club de carretera donde trabaja como “chico para todo”. Las vidas de ambos hermanos vuelven a cruzarse cuando Raúl decide desaparecer una temporada de la policía y regresa a visitar a su familia.

Vicente Aranda ya ha llevado al cine algunas de las novelas de Marsé: ‘La muchacha de las bragas de oro’, ‘Si te dicen que caí’, ‘El amante bilingüe’.

Esta película es el último proyecto desarrollado por Andrés Vicente Gómez, cuya productora acaba de concluir el rodaje de ‘Manolete’ y se encuentra a punto de estrenar ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’, una innovadora y particular
versión de la vida de la santa Doña Teresa de Cepeda y Ahumada protagonizada por la actriz Paz Vega, e ‘Isi Disi Alto Voltaje’ , secuela de la exitosa comedia ‘Isi Disi Amor a lo Bestia’.

Vía | www.lolafilms.com

Eduardo Noriega podría ser el actor más guapo de España, en dura pugna con Adrià Collado. ¿Qué opináis?