La vida es un viaje que da muchas vueltas, y el final está próximo al comienzo. Así que si necesitas un cambio, disfruta el viaje.

(Edward James Olmos)

En otoño de 2008, el popular Joaquin Phoenix anunciaba su retirada del cine con la intención de iniciar una carrera en la música, concretamente en el hip hop. Las sospechas de que todo era una farsa aumentaron cuando meses después el actor acude al programa de David Letterman convertido ya en el desaliñado J.P., su nueva identidad; con aspecto de haber vivido en una isla desierta, ofreció la imagen de un hombre totalmente desconectado de la realidad, incapaz de seguir una entrevista corriente. Enseguida se supo que Casey Affleck, su amigo y cuñado, lo acompañaba y filmaba sus actos públicos, pero no fue hasta la presentación oficial de ‘I´m Still Here’ en la Mostra de Venecia, en septiembre del año pasado, cuando se despejaron por completo todas las dudas sobre el film, apareciendo Phoenix por primera vez ante las cámaras impecablemente arreglado y afeitado.

Lo cierto es que no habría sido necesaria ninguna aclaración por parte de sus responsables, a cualquiera que vea ‘I´m Still Here’ le resultará evidente que se trata de un relato ficticio, que no está asistiendo al verdadero desmoronamiento de una estrella del cine. Se apoya en la realidad, aparecen eventos verídicos, noticias tal cual se emitieron, e intervienen un buen número de famosos (Ben Stiller, Bruce Willis o Jack Nicholson) que, por así decirlo, se interpretan a sí mismos, incluyendo por supuesto a Joaquin Phoenix, que hace todo lo posible por mantener intacta la ilusión. La paradoja es que, aun con todo eso, no hay autenticidad en ‘I´m Still Here’, no resulta creíble en ningún momento esta, no obstante, atípica y atrevida propuesta perpetrada por el protagonista de ‘Two Lovers’ y el hermano de Ben Affleck, que firma un flojísimo debut como realizador.

Nunca intenté engañar a nadie. La idea de una, y cito, estafa, nunca pasó por mi mente.

(Casey Affleck)

‘I´m Still Here’ (en español, ‘Aún sigo aquí’) nos presenta a Joaquin Phoenix, un famoso actor que está harto de lo que hace, de su trabajo y de todo lo que lo rodea. Así que un buen día decide abandonar su carrera y probar suerte como cantante de rap. Nadie le toma en serio, pero el ahora conocido como J.P. está convencido que su nueva aventura le permitirá sentirse realizado, expresar todo lo que lleva dentro. El cambio resultará mucho más complicado de lo que esperaba, y aunque consigue algunas reuniones con el influyente Sean Combs, alias P. Diddy, que parece interesado en su nueva faceta musical, Phoenix no consigue convencer a nadie y solo encuentra obstáculos, refugiándose en las drogas, el sexo y la autocompasión. Las pocas actuaciones de las que dispone para demostrar su talento son un desastre, y enseguida se convierte en el hazmerreír de los medios, en una burla andante. Cada vez más solo y desesperado, quizá sea tiempo de afrontar el fracaso…

Enmarcada en el estilo del “mockumentary”, esto es, una sátira con apariencia de documental, ‘I´m Still Here’ trata de simular con toda crudeza la destrucción del artista a través de una mezcla de imágenes de reportajes verdaderos, actos públicos reales, supuestos vídeos caseros de su infancia en Panamá (en realidad, Joaquin Rafael Bottom Dunnetz nació en Puerto Rico, y esas escenas se rodaron en Hawaii, con actores) y de su intimidad, rodeado de unas pocas personas de su plena confianza. La cámara de Casey Affleck refleja el deterioro físico y mental de Phoenix, que aparece en pantalla como un auténtico chiflado que es incapaz de ver que está haciendo el ridículo. A lo largo de unos excesivos noventa minutos le vemos soltar todo tipo de estupideces, juntar rimas torpemente, esnifar droga, mantener sexo con una prostituta, discutir con su círculo de amigos, ir de un lado para otro sin mucho sentido, e incluso servir de retrete humano. Affleck ya advirtió que no sería fácil ver su ópera prima. Imagino que no esperaría que le aplaudieran por ello.

Reconozco el valor de la idea y admiro la capacidad de Phoenix para sumergirse con convicción en este proyecto suicida, pero no me convence en absoluto el resultado, lo veo a años luz de lo que se pretendía. Posiblemente intentaron montar una gran broma y descubrieron demasiado tarde que nadie les estaba prestando atención, quedando una película torpe a medio camino de todo, que quedará como un chiste sin gracia en la filmografía de las dos estrellas estadounidenses. Affleck se muestra excesivamente confiado en la magia de lo espontáneo, en que basta con enfocar a los actores (ya lo sean consciente o inconscientemente) y dejar que improvisen lo que les salga del alma, pero es muy complicado sacar algo meritorio de esta forma. Se enfocan situaciones vacías, conversaciones anodinas, y como no hay nada, se recurre a la repetición y al excesivo subrayado, para que nos quede muy claro que este patético individuo se encamina de manera imparable a la destrucción, y que los demás se están partiendo de risa a su costa. Nos quedó claro con el show de Letterman, no hacía falta mucho más.

¡Esto es un pasote, Kato!

(Britt Reid / The Green Hornet)

Desde el pasado 14 de enero está en los cines ‘The Green Hornet’ (2011), la nueva película del realizador Michel Gondry (autor de ‘Olvídate de mí’ o ‘Rebobine, por favor’, entre otras). Tras un estreno con buenas cifras, quizá por el gancho del 3D, los pronósticos se están cumpliendo en la segunda semana y se confirma que el film no está cautivando al público, que será ese fiasco comercial que se veía venir desde hace meses. Las críticas tampoco están contribuyendo, pero dudo mucho que los responsables de este blockbuster contaran con el apoyo de los profesionales que se dedican a hablar de cine para aumentar la recaudación. Tal como yo lo veo, la culpa de que la película no esté funcionado es que se han equivocado con el enfoque desde el principio, y tampoco han sabido cómo venderla. Han querido aspirar al mercado de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) cuando deberían haberlo enfocado al de ‘Kick-Ass’. Pero bueno, igual recuperan la inversión en el mercado doméstico, cuando el varapalo crítico (injustificado a mi parecer) y los problemas de la producción (Stephen Chow la abandonó por diferencias creativas) hayan quedado olvidados.

Cuando me acerqué al cine el otro día, con cierto temor a perder casi dos horas sentado en una butaca, me di cuenta que no tenía muy claro qué podía esperar de ‘The Green Hornet’. ¿Gondry haciéndose cargo de una superproducción con Seth Rogen en plan superhéroe? ¿Qué demonios puede salir de esa ecuación? Algo poco corriente, desde luego. Y eso es bueno, maldita sea. A los pocos minutos de arrancar la película, ya me estaba alegrando de estar viéndola, de haber pasado de tantos comentarios negativos y tantos prejuicios. Desde luego, el avispón verde no es Batman, no es el caballero oscuro, es más bien el gamberro oscuro. El guion de Rogen y Evan Goldberg parte de los tópicos de las películas de justicieros enmascarados (en especial, el hombre murciélago, que es el que está de moda) para reírse de ellos, creando a dos héroes cuya mayor motivación es pasarlo bien machacando a los criminales. No hay pretensión de crear un sofisticado espectáculo dramático, la idea es que el espectador se divierta tanto como los protagonistas. Conmigo lo consiguieron.

Adaptación a la gran pantalla del serial radiofónico creado por George W. Trendle y Fran Striker (trasladado a la televisión en los 60, con Van Williams y Bruce Lee como protagonistas), ‘The Green Hornet’ gira en torno a Britt (Seth Rogen), el hijo del exitoso y admirado James Reid (Tom Wilkinson), editor del periódico Daily Sentinel. Mientras Britt pasa su vida de fiesta en fiesta, como un aburrido “playboy” que necesita tirar el dinero, su padre se preocupa por el aumento de la criminalidad, dedicando la portada del diario a la última matanza ocurrida en la ciudad. Cuando James muere (por la picadura de una avispa, ejem, y nadie sospecha nada), Britt Reid lo hereda todo, incluido el Daily Sentinel, pero no sabe qué hacer con él, no le interesa, así que lo deja todo en manos de Axford (Edward James Olmos), el hombre de confianza de su padre. Su mayor preocupación es que, de pronto, su café sabe a rayos.

Así es como conoce a un misterioso empleado de su padre, el chino Kato (Jay Chou), que era quien preparaba ese delicioso café con el que se despertaba cada mañana. Es solo una de las habilidades de su amplio repertorio, también diseña y fabrica armas y coches, a lo que hay que sumar que es experto en artes marciales (las artes marciales del cine, más o menos lo que hace Neo en ‘Matrix’). En definitiva, es un auténtico prodigio. Britt encuentra en Kato a su mejor socio y amigo, en un momento en el que necesita cambiar el rumbo de su vida. Cambia de idea sobre el periódico y, tras contratar a una competente y atractiva secretaria (Cameron Diaz), Britt decide ocupar el puesto de su padre. Será la tapadera para su verdadera vocación: luchar contra el crimen. Acompañado por el increíble Kato, Britt adopta la identidad de Green Hornet y se dispone a limpiar las calles de maleantes, a su manera.

Para que os hagáis una idea de qué clase de justicieros son éstos, la primera misión que emprenden es cortar la cabeza a la estatua construida en honor de James Reid. Porque era un gilipollas, en opinión de ambos, y no merecía ningún homenaje. Nada que ver con Bruce Wayne, ya veis. Tampoco llevan vistosos disfraces, prefieren ropa oscura y antifaz. Las armas que usan están incorporadas al coche, no las llevan encima, si luchan dan puñetazos y patadas. Y la chica de la película pasa de romances, a diferencia de lo que suele ser habitual en estos relatos. Son algunos de los acertados cambios introducidos en ‘The Green Hornet’, donde destaca, como en otras historias escritas por Rogen y Goldberg (‘Supersalidos’, ‘Superfumados’), el tratamiento conflictivo y humorístico de la relación de amistad entre los protagonistas, lo que en una película de tipos enmascarados que comparten aventuras nocturnas, resulta de lo más divertido. Britt se siente inferior ante Kato, y éste no soporta que el otro lo trate como un mero sirviente, así que no solo luchan contra los criminales.

Y luego está este hombre de la foto, un coloso. Sencillamente, merece la pena ver ‘The Green Hornet’ solo por Christoph Waltz. Su primera secuencia (en la que, por cierto, interviene el revalorizado James Franco) ya disculpa todos los errores de la película, y cada vez que aparece uno se olvida que Gondry se muestra torpe filmando escenas de acción o que Rogen habla demasiado, porque el intérprete austriaco se come la pantalla. Su villano, Benjamin Chudnofsky (antes de adoptar una nueva y tronchante identidad), pudo tener el rostro de Nicolas Cage, y lo cierto es que uno comprende el motivo, es un personaje de dibujos animados, excesivo y psicótico; Cage habría encajado, sin duda, pero tenemos a Waltz y lo borda, capta la idea de Gondry y los guionistas, y ofrece una creación intachable, un enemigo temible y patético al mismo tiempo. Amorfa, descompensada, pero en conjunto una disfrutable aventura, ‘Green Hornet’ se sirve de la música de James Newton Howard, algunas ingeniosas ocurrencias visuales de Gondry, y el acertado plantel de actores, para entretener durante más de cien minutos.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘The Green Hornet’, gozoso homenaje a los superhéroes cutres y a sus ayudantes

Michel Gondry nos trae ‘The Green Hornet’, una comedia de superhéroes que se centra en estudiar la figura del compinche —sidekick—, al mismo tiempo que rinde homenaje a todo el cine de este género de hace ya tantas décadas que si nos remontamos a esa época podemos hablar tranquilamente de retro.

Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, James Franco, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson protagonizan esta aventura de un joven y rico heredero que se aburre tanto al tenerlo todo en la vida que decide combatir el crimen. Y como la fortuna de este chaval no reside solo en el dinero, sino también en la suerte, resultará que Kato, el antiguo mecánico de los coches de su padre, además de preparar deliciosos cafés con crema, es experto en artes marciales. Utilizando la agilidad de este hombre y el cerebro de su nueva ayudante, Britt Reid formará un equipo perfecto sin darse cuenta de que él es quien menos pinta en la cuadrilla.

El guion de Seth Rogen y Evan Goldberg está basado en el personaje que George W. Trendle creó en los años treinta para novelas baratas —pulp—. Desde entonces, ha habido varias versiones radiofónicas y televisivas. La que se emitió entre 1966 y 1967, ‘El avispón verde’, contaba con Bruce Lee en el papel de Kato. Este personaje había sido ya parodiado en las películas de ‘La pantera rosa’, de Blake Edwards, quien fue acusado pocos años antes de incluir un estereotipo racista asiático en el personaje de Mickey Rooney, Mr. Yunioshi, en ‘Desayuno con diamantes’.

La estética Gondry aplicada a los superhéroes

La imaginación visual de Gondry y sus vastos conocimientos en postproducción lo convierten en uno de los realizadores que más puede deslumbrarnos con conceptos visuales, tanto en sus largometrajes, como sus videoclips o su trabajo publicitario. ‘The Green Hornet’, sin embargo, no plantea grandes novedades. El director francés recicla, en las secuencias de acción, efectos vistos en sus videoclips para White Stripes o Chemical Brothers —la repetición de un objeto en un mismo plano— que funcionan especialmente bien para el 3D.

Quizá lo más novedoso sea una secuencia en pantalla partida en la que se procede creando un plano a través de dos encuadres —dos cámaras enfocando lo mismo—. En un momento dado, aparece una línea divisoria negra sobre dicha imagen. Acto seguido, una mitad del encuadre comienza a generar un nuevo movimiento de cámara que se separa de la acción anterior. Conceptualmente simple y exquisitamente ejecutado.

Esta falta de hincapié a la hora de trufar la película de efectos en realidad juega muy a favor de ‘The Green Hornet’. Gondry limita su arsenal estético a momentos muy específicos —secuencias de pelea, flashbacks explicativos, secuencias de montaje— y decide no experimentos visuales allá donde la historia no los requiere. Gracias a eso, el desarrollo argumental es fluido y la película puede verse, con ojos profanos, como cualquier otra del género.

Hay quienes acusan a Gondry de haber perdido su esencia, pero lo entiendo más como la versatilidad de alguien que sabe amoldarse al proyecto para el que está trabajando, en lugar de imponerse a él —ya que, para aplastarlo, mejor sería no elegir un film de superhéroes—.

La divertida historia de una amistad

La trama de la mafia rusa no es más que una excusa —un McGuffin, si queréis— para contarnos lo que «es el comienzo de una hermosa amistad». Kato y Britt Reid, el avispón verde, descubren que se necesitan el uno al otro y desarrollar un amor mutuo que raya la gaycidad. Es decir, el guion pone por fin las cartas sobre la mesa acerca de una relación que se ha mostrado en la ficción en infinidad de ocasiones.

Al mismo tiempo, sirve de reivindicación de los apenas reconocidos compañeros que han estado siempre a la sombra de los principales. Lo más importante para los autores es la humanidad detrás del superhéroe.

Todo esto está contado con grandes dosis de humor en forma tanto de chistes completos, como de referencia paródica que, sin llegar al spoof, recuerda la cutrez de algunas producciones superheroicas de los años ’60 y ’70.

Una banda sonora que incluye a algunos de los conocidos de Gondry y a otros buenos músicos se suma a los alicientes del conjunto entre los que, por no dejar nada fuera, también podemos contar la contemplación de bellísimos coches deportivos.

Actores

Aunque Seth Rogen aporta simpatía, quien consigue mostrarse entrañable ante el espectador es Jay Chou, con una interpretación similar a la de John Cho como Harold Lee en ’2 colgaos muy fumaos’. Su aparente indiferencia lo dice todo y sirve para provocar que el protagonista se exprese y progrese como ser humano.

Christoph Waltz demostró su grandeza en ‘Malditos bastardos’ y en esta ocasión quiere emular al personaje de Hans Landa: cruel, inteligente, calculador… Sin embargo, su interpretación en ‘The Green Hornet’ funciona porque conocemos la que hizo para Tarantino y entramos en su primera escena viendo, más que a un personaje nuevo, a nuestro viejo conocido y esperando de él el comportamiento de Landa. Hacia el final, Chudnofsky se va de las manos, más de los guionistas que de Waltz, y se torna ridículo y blando, pero su primer diálogo está sembrado.

Conclusión

Un guion distraído, actores competentes y un realizador que puede hacer lo que le dé la gana con la imagen consiguen que ‘The Green Hornet’ esté bien en varios frentes. Así, nos hallamos ante una divertida propuesta que por fin nos va a sacar del hastío de tanto cine del que podemos decir que malo no es, pero que tampoco nos entusiasma. Gracias a la maestría estética de Michel Gondry, el film, además de tener comicidad y ser entretenido, se convierta en una gozada visual.

Mi puntuación:

En Sony Pictures no quieren que nos olvidemos de ‘The Green Hornet’, una de sus apuestas fuertes para 2011, y recientemente han lanzado un segundo cartel y un nuevo tráiler, el tercero ya. Comparando este nuevo con el último avance, da la impresión de que se están oliendo el fiasco en taquilla y se han puesto las pilas (el film ha costado cerca de 100 millones de dólares) montando un mejor tráiler, con más espectáculo y escenas de acción (los efectos visuales siguen cantando un poco). Con todo, y teniendo en cuenta todos los problemas y los retrasos que ha sufrido la producción, lo cierto es que sigue sin tener muy buena pinta.

La única esperanza reside en que la película ha sido dirigida por el francés Michel Gondry, ya sabéis, el responsable de ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) y ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind, Rewind’), entre otras. Escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg, basándose en la serie radiofónica de los años 30 creada por George W. Trendle y Fran Striker, ‘The Green Hornet’ (o ‘El Avispón Verde’) gira en torno a Britt Reid, un amante de las fiestas que hereda un imperio mediático tras la muerte de su padre; junto a su ayudante Kato, experto en artes marciales, Britt cambiará de vida y comenzará a luchar contra el crimen bajo una nueva identidad. Seth Rogen y Jay Chou encabezan un llamativo reparto en el que también figuran Christoph Waltz, Cameron Diaz, Edward Furlong, Tom Wilkinson y Edward James Olmos, entre otros. La fecha del estreno está fijada para el próximo 14 de enero, en salas 2D y 3D (ojo, no ha sido rodada en este formato).

PD: Esto… ¿por qué el fuego no se refleja en el capó del coche?

Vía | Impawards y ZonaFandom

Un poco tarde, pero ya ha salido el primer cartel de ‘The Green Hornet’, que se estrena el año que viene. No sé si os acordáis de esto, pero es una comedia de acción basada en la serie de televisión de la década de los 60. Dirige el francés Michel Gondry, no sabemos muy bien por qué, y la protagoniza Seth Rogen, uno de esos cómicos norteamericanos que no paran de trabajar (tampoco se encuentran los motivos). El póster es sencillito, como suele ser un teaser, y está centrado en el coche que usan los héroes, el Black Beauty, y en el símbolo de la serie, el avispón verde. No está mal.

Escrita por Rogen y Evan Goldberg, ‘The Green Hornet’ se centra en Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cabe destacar que el elenco protagonista lo completan Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson, y que la banda sonora la ha compuesto Danny Elfman. Por lo que he leído, en Estados Unidos no tienen mucha confianza en este título, hablan de muchos problemas durante su producción, de retrasos, de primeros montajes desastrosos… Será toda una sorpresa si sale algo bueno de aquí. A partir del 14 de enero estará en los cines (en 2D y 3D).

PD: Según la información de IMDb, la película ha costado 90 millones de dólares.

Vía | Impawards

Sony Pictures ha lanzado hoy un nuevo tráiler de ‘The Green Hornet’, ya sabéis, la adaptación a la gran pantalla de la popular serie de televisión de los 60. Este segundo avance, para el mercado internacional, es muy parecido al otro que vimos, destinado a las salas estadounidenses, y aunque es más corto incluye escenas inéditas. En un principio ilusionaba que el imaginativo Michel Gondry se hubiera apuntado a dirigir esta superproducción, pero viendo las imágenes de la película, en absoluto esperanzadoras, no puedo dejar de pensar que esto tiene pinta de ser una aburrida parodia de Batman. La película se estrena el 14 de enero, en salas 2D, 3D e IMAX.

Evan Goldberg y Seth Rogen se han encargado de escribir el guión de ‘The Green Hornet’, cuya trama gira en torno a Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, David Harbour, Edward Furlong, Analeigh Tipton, Tom Wilkinson y Edward James Olmos acompañan a Rogen al frente del reparto.

PD: De la banda sonora se ha encargado Danny Elfman.

En enero del 2011 llegará a las pantallas americanas ‘The Green Hornet’, la adaptación cinematográfica de la popular serie de televisión de los años 60. En ella se narraban las aventuras de un periodista que por las noches combatía el crimen bajo una máscara, haciéndose acompañar de su inseparable Kato, personaje al que daba vida el mítico Bruce Lee. Ahora Seth Rogen, escritor, productor y actor, se ha juntado con su amiguete Evan Goldberg para escribir el guión de la película que ha dirigido sorprendentemente Michel Gondry. Y digo sorprendentemente porque este señor no se ha caracterizado precisamente por hacer cine comercial y mucho menos una película de gran presupuesto.

El tráiler no pinta mal, acción a raudales y efectos visuales por doquier, y cómo no, la dichosa moda del 3-D —cualquier día nos reestrenan las películas de Ingmar Bergman en tres dimensiones—; aún así no sé lo que esperar de este film que bien podría ser uno de los taquillazos del año próximo o, por contra, uno de los grandes batacazos. Gondry mueve la cámara y el reparto es bastante suculento: Seth Rogen, aunque personalmente nunca me espero nada de este poco gracioso actor, Cameron Diaz, Tom Wilkinson, Edward Furlong, Edward James Olmos, Jay Chou y el ganador del Oscar Christoph Waltz.

¿Estamos todos de acuerdo en que la mejor película de Gondry es la deliciosa ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004)?

Vía | Trailer Addict

Hace poco mi compañero Jesús León nos hablaba de las películas más interesantes sobre el mito de los hombres lobo y citaba una película titulada ‘Lobos humanos’ (‘Wolfen’) dirigida en 1981 por el documentalista Michael Wadleigh —suyo es el famoso documental ‘Woodstock’ (1970)— en la que sería su única película de ficción llegando a participar en el guión de la misma. Lo cierto es que 1981 fue un año muy fructífero para los hombres lobo cinematográficamente hablando, pues también se realizaron ‘Aullidos’ (‘The Howling’), una de las mejores películas sobre el tema de la mano del injustamente infravalorado —ahora ya olvidado— Joe Dante, y la excelente ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’), de lo mejor filmado por otro olvidado, John Landis.

Mientras los trabajos de Dante y Landis se centraban en el uso de unos impresionantes efectos de maquillaje y la introducción de cierto sentido del humor, en el de Wadleigh se opta por todo lo contrario: ausencia de grandes efectos —aunque no renuncia a cierta escenas sangrientas— y una sobriedad en el tratamiento de la historia, que la apartan totalmente de los tópicos, convirtiéndose así en un film-isla dentro del género. Una demostración muy convincente de cómo mantener interés sin necesidad de caer en concesiones al espectador.

Un importante hombre de negocios aparece muerto junto con su mujer y su guardaespaldas en extrañas circunstancias. Sus cuerpos han sido degollados salvajemente, no hay rastro del o los asesinos, y lo más extraño es que ningún grupo terrorista internacional ha reivindicado las muertes. La policía de Nueva York echa mano de un experimentado detective que estaba retirado pero vuelve a la acción fascinado por lo extraño del caso. Pronto descubrirá cosas que están lejos de la comprensión de la mente humana. El film se debate entre el thriller con investigación policial y el cuento de terror con claras connotaciones ecológicas.

Cuentan que Michael Wadleigh abandonó el rodaje antes de finalizarlo, y aunque no he encontrado las razones me las imagino. Los productores querrían un film más sangriento y lleno de sustos —como la reciente memez de Joe Johnston—, mientras que Wadleigh apuesta por jugar con el espectador y una de las frases pronunciada por el personaje al que da vida un joven Edward James Olmos —un año antes de la mítica ‘Blade Runner’ (Ridely Scott, 1982) y tres antes de convertirse en el popular Teniente Castillo de la serie ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’, 1984)— y que resume buena parte de la esencia del film:

Todo está en la mente

Con esa sencilla afirmación, Wadleigh juega sus cartas y a través de una inspirada puesta en escena utiliza el mito de los hombres lobo para levantar todo un alegato contra el progreso obtenido a través del entorno natural. Equivocadamente se ha creído que el hombre es el dueño del mundo, la especie dominante que destroza todo cuanto se le antoja sin pensar en las consecuencias. Un mensaje ya muy antiguo que nunca pierde validez, y que en ‘Lobos humanos’ sirve de perfecto leit motiv, siendo la causa por la que se producen las muertes, ésas y el hecho de que los lobos se hayan alimentado durante siglos de gente sin hogar, de vagabundos a los que nadie echará de menos; terrible, pero nada comparado con el caos y destrucción que el hombre ha causado a lo largo de los siglos, todo por el progreso.

En ‘Lobos humanos’ las bestias no son personas que han recibido maldiciones gitanas o similar. Se nos habla de una milenaria tribu de indios que ha vivido siempre en armonía con una especie de lobos, más antiguos que el propio ser humano, a los que siempre han considerado hermanos. Esto sirve a Wandleigh para lanzar otro mensaje sobre el maltrato recibido por los indios a través de las décadas desde que el hombre puso el pie por primera vez en el nuevo continente, mensaje que no chirría en ningún momento y que alimenta la imaginación del espectador de forma inusitada, otro de los grandes aciertos de la película. Porque jamás llegamos a ver una transformación, nunca vemos el proceso de cambio de hombre a lobo. La atrevida secuencia en la que Olmos corre desnudo de noche ante los temerosos ojos del protagonista es de una sutileza aplastante, algo que podría haber caído en el ridículo se convierte en poderosa y terrorífica alegoría sobre la relación del hombre con la naturaleza, relación que cada vez va a menos y que a este paso acabará con una clara derrota del ser humano.

Uno de los aspectos más llamativos de ‘Lobos humanos’ es la visualización de lo que ven los lobos. Un sugerente punto subjetivo mediante impresionantes movimientos de cámara, fotografiados por Garrett Brown, que repetiría la jugada en la atractiva ‘Lobo’ (‘Wolf’, Mike Nichols, 1994). Dichos momentos son los más impactantes del film, mucho más que aquellas secuencias en las que se ve alguna decapitación, están llenas de tensión y su aspecto casi videoclipero entronca con la sobriedad del resto, logrando un crescendo dramático realmente original. Tal vez un pequeño abuso de la cámara lenta enturbie un poco la atrevida puesta en escena de Wadleigh, y es que a veces los subrayados quedan muy bonitos en el cine.

Albert Finney encabeza un reparto por que el que se pasean Diane Venora, en el papel de una psicóloga, el mencionado Edward James Olmos, como uno de los indios que le abren los ojos al protagonista, Gregory Hines, como médico forense y el único punto cómico de la cinta, y Tom Noonan. James Horner, en uno de sus primeros trabajos —o sea, de los mejores— musicaliza a la perfección la película creando un clima que se mueve entre la fantasía y el terror.

‘Lobos humanos’ ha pasado desapercibida para medio mundo, y su condición de título de culto parece que tarda en llegar. Nunca entenderé como el tratamiento más original que existe sobre el mito de los hombres lobo ha pasado tan de puntillas ante los espectadores amantes del género.

Ya comenzó el rodaje de la nueva apuesta de Columbia Pictures por el cine de superhéroes, ‘The Green Hornet’, y aquí os traigo las primeras imágenes del set, situado en Los Angeles. En las fotos podemos ver a tres de los protagonistas, Seth Rogen, Cameron Diaz y Jay Chou, pero es su doble quien lleva el antifaz, posiblemente porque vayan a darle un buen hostión al coche. Las imágenes de Kato (personaje interpretado por Bruce Lee en la popular serie de televisión de los años 60) son las más interesantes, porque son las primeras que muestran el atuendo que llevará en la película el compañero de Green Hornet. Falta ver cómo queda Rogen con su respectivo disfraz, ahora que que el cómico se ha preparado para bajar de peso y lucir un cuerpo más adecuado para interpretar a un héroe de acción.

‘The Green Hornet’ gira en torno a las aventuras de Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un justiciero cuando cae la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cabe destacar que en la película también intervienen los actores Edward James Olmos, Tom Wilkinson, David Harbour y vuestro amado Nicolas Cage, que parece que interpretará al villano de turno, Mr. X. No es un mal reparto, y con Michel Gondry dirigiendo el cotarro, la cosa puede pintar muy bien. La fecha del estreno de ‘The Green Hornet’ estaba fijada para el 9 de julio de 2010, pero recientemente se retrasó hasta el 17 de diciembre.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Ese cambio de fecha hace que la película se vaya a estrenar el mismo fin de semana que ‘Tron: Legacy’.

Vía | SuperHeroHype

Los Barroso, miembros de una familia mexicana, están en el centro de los dramas que ocasiona la corrupción y las esperanzas de grandeza de un gobierno. Pero por todos los personajes corre la médula de la esperanza; aquella representada por el cambio posible, el prometido detrás de la frontera. Y los ángulos del horror están escritos con cuidadosa atención a los momentos en que podamos aprender a reírnos en plena cresta de la tragedia.

Edward James Olmos, actor muy implicado en movimientos políticos y raciales, producirá y dirigirá la adaptación de este drama bilingüe.

Olmos probablemente será uno de los protagonistas, pero aún no se ha anunciado al resto de los actores y actrices.

El guionista español Fernando Javier León Rodríguez está adaptando la novela que, según dijo Olmos es “un libro que realmente merece que se entienda, porque te cuenta lo que ocurre en este preciso momento”. El director y productor añadió que en la película no se incluirían todas las historias.

El rodaje de momento se ha previsto para 2008. Este proyecto se anunció el viernes por la noche en el Festival de Cine de Guadalajara, el festival cinematográfico más grande de México.

La productora mexicana Cinefusion, sita en Guadalajara, será quien se encargue del proyecto, ya que posee los derechos de la novela. Olmos busca también financiación en España.

Este verano, Olmos comenzará a rodar otro proyecto que también tiene como tema central la frontera: la miniserie que lleva como título provisional ‘The Flood’.

A Edward James Olmos lo conocemos principalmente por interpretar al Teniente Castillo en la serie televisiva de Michael Mann ‘Corrupción en Miami’. En la adaptación fílmica que presentó su director el año pasado, Olmos no pudo estar y fue sustituido por Barry Shabaka Henley, que ya había aparecido en el estupendo film anterior de Mann: ‘Collateral’.

Fuente: Variety