“Por quinientos pavos al mes mataré a quien usted quiera. Pero tenga una cosa muy presente: a usted le mataría gratis”.

-Nathan Algren (Tom Cruise)

Que a Tom Cruise sólo le falta el Oscar (preferiblemente, el de mejor actor en papel principal) para descansar tranquilo, es algo que todos sabemos desde hace unos cuantos años. Concretamente desde ‘Jerry Maguire’ (Cameron Crowe, 1996), floja peliculita en la que lo más destacable era una maravillosa Renée Zellweger y en la que Cruise se pasaba de rosca ostensiblemente, pidiendo a gritos el premio. Y que no le va a ser fácil conseguirlo con su trayectoria actual, es algo que también sospechamos todos. Lo más cerca que estuvo de conseguirlo, me parece, fue gracias a su memorable papel de ‘Magnolia’ (Paul Thomas Anderson, 1999), aunque como actor de reparto (todos eran “de reparto” en esa magistral historia coral). Desgraciadamente para él, el gran Michael Caine de ‘Las normas de la casa de la sidra’ (Lasse Hallström, 1999) se lo arrebató, y aunque probablemente con uno de reparto no se habría conformado, tendrá que seguir “fabricándose” sus oportunidades.

Uno de sus intentos más descarados, esforzados y me parece a mí que más desaprovechados, es el de ‘El último samurái’ (Edward Zwick, 2003), en la que da vida a un capitán del ejército de Estados Unidos que en 1876 ha de viajar a Japón por motivos económicos, y cuyo encuentro con ese lejano y extraño país le cambiará la vida, enamorándose de una cultura y unas costumbres en un principio completamente desconocidas y sorprendentes para él. Y cuando digo desaprovechados, es para que el lector no crea que voy a machacar esta película de forma salvaje, pues en realidad mi intención es explicar de qué forma muchos de los elementos presentes en la historia e incluso en la puesta en escena, no acaban de ser explotados al máximo. Lo que es una verdadera lástima, porque sobre el papel el proyecto tenía muchas posibilidades que acaban quedándose en un filme digno, pero convencional y sin garra.

Tampoco es que el director Edward Zwick (Chicago, 1952) sea un gran artesano. Se queda en correcto mercenario y poco más. Desde luego, los hay que lo hacen peor que él, pero también es cierto que su cine termina revelándose impersonal y sin gran interés. Ni ‘Glory’ (1989), ni desde luego ‘Leyendas de pasión’ (1994), ni mucho menos ‘Blood Diamond’ (2006), son películas de un director de fuste. Conoce el medio, maneja bien los resortes, los aplica con un cierto oficio, y poco más. En este caso filma con algo más de pasión, en momentos muy puntuales que comentaré un poco más abajo, y su intención es clara: homenajear un cierto cine de aventuras que encuentra en la colosal figura de Akira Kurosawa su referente más directo. Pero una vez más fracasa a la hora de identificarse, y de lograr que nos identifiquemos, con su personaje protagonista, cuyo punto de vista es central en todo el relato. Un personaje protagonista realmente muy interesante en sí mismo, pero cuya peripecia vital en esta película no acaba de emocionarnos.

Un atormentado asesino, asesinado por trucos de guión

Porque, ¿para qué nos cuentan el terrible pasado de carnicero de Nathan Algren al servicio del estado? ¿Para qué hacen referencia a la masacre de nativos americanos perpetrada por el ejército de Estados Unidos? Evidentemente, para establecer un paralelismo entre esa cultura y la japonesa, pero está contado tan de pasada, con tanta desgana, que queda en mera anécdota. Así mismo, uno de los mejores momentos en la película es cuando Cruise manifiesta su admiración por esa cultura ancestral sometida a genocidio. ¿De qué sirve, si la escena está contemplada como explicativa, cuando en realidad es la razón por la que Algren se interesa por las costumbres japonesas? Este importante condicionante emocional es tratado como un simple truco de guión y, al menos para mí, es el núcleo del drama, el motivo del despertar de Algren, su esperanza de redención. Es como si Cruise, y su personaje, pidieran a gritos otra película, más metraje, otra concepción de la historia.

Esta película demuestra que no es tan sencillo vincular emocionalmente lo épico con lo anímico, tal como algunas obras maestras puedan aparentar. Zwick procura, con bastante mala fortuna y con caídas enormes de ritmo, regalarnos una lujosa reconstrucción de una convulsa época en Japón mientras nos narra las vicisitudes de varios personajes, y le fallan las fuerzas. Zambullirse en Japón en medio de la crucial Rebelión Satsuma, que se opuso de manera frontal y sangrienta a la era Meiji, porque consideraban que los inminentes cambios culturales y tecnológicos destruirían el país, es un tema muy resbaladizo, moral, social y narrativamente, y Zwick no es ningún Coppola. Salva la película con dignidad, pero además termina cayendo en un error de bulto, consistente en idealizar las costumbres ancestrales japonesas como si la época feudal hubiera sido un paraíso de perfección inmaculada. Error en el que jamás se dejó atrapar Kurosawa, que mientras ensalzaba ciertos valores (los más positivos) era capaz de criticar otros (los más violentos, machistas y opresores) sin perder coherencia.

En esencia, que no basta con querer, a veces no se puede imitar a los grandes. Eso sí, Zwick se rodea de gente realmente brillante. Empezando por el operador John Toll, uno de los pocos en ganar dos Oscar consecutivos, y que aquí firma un buen trabajo. Siguiendo por Hans Zimmer, que ofrece una música espectacular y llena de emoción. Y terminando por el excelente diseño de producción de Christopher Burian-Mohr, Jess Gonchor, Kim Sinclair y Gretchen Rau, que realmente crearon en Nueva Zelanda y en algunas localizaciones de Japón un pasado crepuscular lleno de detalles y muy elaborado. Todos ellos dan lo mejor de sí mismos, al igual que el reparto japonés, liderado por el siempre imponente Ken Watanabe, y con los grandes Hiroyuki Sanada, Shin Koyamada o Masashi Odate. Sin embargo este grupo de actores apenas tiene nada con lo que trabajar, porque el relato está demasiado al servicio del personaje de Tom Cruise, y ni siquiera con él se llega a ninguna parte.

Conclusión: algunas buenas escenas

Mi secuencia favorita creo que es formidable: la paliza que recibe Algren nada más llegar al bucólico pueblo japonés. Habiendo caído prisionero, algunos de los hombres, con el feroz Ujio (Sanada) a la cabeza, le demuestran lo patético y vulnerable que es frente a ellos, aún armándose con un bokken (un sable hecho de madera). Una y otra vez, es derribado, y una y otra vez se levanta, con una fuerza de voluntad que raya en lo suicida. No se puede decir más de un personaje sin utilizar palabras, ni diálogos explicativos. Existen otras buenas secuencias como la del diálogo (reproducido en parte arriba del todo) entre Algren y su empleador, o cuando entra en el hogar japonés sin quitarse las botas y poniendo el suelo perdido de barro. Por ahí andaba una película que podía haber sido, quizá, formidable, y que se queda en una irregular aventura, demasiado idealizada y previsible.

Ya nos había hablado Juan Luis, hace aproximadamente un año, de la película ‘Love and Other Drugs’ (el amor y otros medicamentos), que está protagonizada por Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal y dirigida por Edward Zwick. El reparto lo completan Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad y Gabriel Macht.

La historia nos presenta a Jamie, un engreído y descarado representante farmacéutico, que tiene métodos para todo. Por ejemplo, se hace pasar por un médico en prácticas cuando una bella mujer, Maggie, tiene que enseñar el pecho a un especialista. Aunque ella no se lo toma muy bien, lo perdona rápidamente y no tardan en acostarse juntos. Durante ese tiempo, se descubre y generaliza la Viagra, lo cual resulta muy lucrativo para Jamie. Este mujeriego cree que lo tiene todo hasta que se vea obligado a admitir que siente algo inesperado por Maggie.

A continuación se puede ver el tráiler en v. o:

Debido a que el tráiler carece de subtítulos, voy a resumir lo que ocurre en la primera escena: el personaje de Gyllenhaal se dirige constantemente a la rubia como “Lisa” y, cuando el personaje de Oliver Platt le aclara que ella no se llama así, él le espeta, todo orgulloso de su método, que lo sabía y que lo hace para que ella piense que le recuerda a una chica con la que salió y así trate de ganarse su aprobación. De esa forma, ligársela será pan comido. A partir de ahí, lo que sucede es lo que se incluye en el resumen de la trama de más arriba.

Zwick ha dirigido películas como ‘El último Samurái’, ‘Diamante de sangre’ o ‘Defiance’, pero en los noventa fue guionista y productor de series como ‘Treinta y tantos’ o ‘Once and Again’. Esta nueva producción podría acercarse más a esas series que a sus anteriores largometrajes. Aunque ninguno de estos títulos me hace augurar nada especialmente bueno de la película, el caso es no tiene mala pinta, a pesar de parecer lo de siempre. Hathaway sería lo que más me invitaría a verla, además del reparto de secundarios.

‘Love and Other Drugs’ está basada en el libro ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’. La traducción de este título sería: «una venta difícil: la evolución de un vendedor de Viagra», con la curiosidad de que la palabra «difícil» en inglés es «hard», que también significa «dura», por lo que apreciamos que el autor del volumen humorístico, Jamie Reidy, incluyó un juego de palabras en el título para ir dando la idea del tono de sus memorias. El mismo juego se hace en un diálogo de la película que está en el tráiler, ella dice: «it’s hard to believe» («es difícil de creer»).

‘Love and Other Drugs’ se estrenará en EE. UU. el 24 de noviembre, pero aún no tiene fecha prevista para nuestro país.

Vía | YouTube.

“Ya que la amas, lo dejaré, pasar. ¡Por esta vez! Dilo de nuevo, y dejaremos de ser hermanos”

- Tristan Ludlow

No, no sería bueno que antes de entrar en materia le diesen al play del vídeo de más arriba, así que lector, te rogaría que apartases el puntero de allí. Lo mejor, lo más justo, sería empezar hablando de lo que es el melodrama. Como todo el mundo sabe (o casi todo el mundo), la expresión une dos términos: el drama, que sería ese género sobre la vida real, cotidiana, con sus miserias y sus alegrías; y la melodía, que es una composición en la que se desarrolla un tema. Unidos, forman el melodrama, ese tipo de película en el que las pasiones y los conflictivos son más intensos, más dolorosos y más trágicos que en la vida real. Hay poquísimos melodramas de altura, y muchísimos manipuladores o salidos de tono. Y es que en el melo cabe casi todo, o muchos géneros se alimentan de sus acordes para enfatizar o atrapar al espectador. ‘Leyendas de pasión’, cuarta realización de Edward Zwick, intenta ser un melodrama de altura, lo busca tan desesperadamente, y fracasa de una manera tan estrepitosa, que lo que más conmueve en ella, por desgracia, son sus nobles intenciones y sus desastrosos resultados.

No es Edward Zwick, precisamente, un director de fuste. Pero tampoco es un completo inútil, seamos justos. Tiene más mentalidad, todo sea dicho, de productor que de director, y cada vez que se enfrenta a un proyecto lo hace cargado de una tonelada de buenas intenciones, y pone todo lo que tiene encima de la mesa. No es mucho, pero es algo. Termina resultando, siempre, ingenuo y simplote, pero otros no llegan ni siquiera a eso y son arropados con oropeles que sonrojan. Intenta aportar algo a la guerra civil de su país (‘Glory’), al melo (‘Leyendas de pasión’), al drama social (‘Diamante de sangre’), o incluso a la tradición japonesa de filmes de época (‘El último samurái’). Y todo queda, siempre, en eso, en intentonas. Alguna cosa salvable hay en ellas. Aquí sólo hay dos: su sublime música y su portentosa fotografía.

Una partitura musical legendaria, una imagen formidable

Pasemos un momento al apartado de la música, que merecería un artículo, o un libro, aparte. James Horner, en la actualidad, no es ni la sombra de lo que fue. De hecho, he podido oír, como ya algunos, bastantes cortes de su música para la tan promocionada ‘Avatar’, y me ha parecido una simple reelaboración de su trabajo para ‘Titanic’. Lleva muchos años, como dicen por ahí, tirando de archivo, y su prestigio es casi nulo a día de hoy. Pero a finales de los ochenta y a principios de los noventa, era toda una estrella encubierta, con pequeñas joyas que dieron lugar a maravillas como esta o como ‘Braveheart’. Este admirador confeso de John Williams, que durante un tiempo quiso aspirar a su trono, posee un talento sinpar desaprovechado en decisiones comerciales que le han hecho millonario pero criticado por millones de fanáticos de la música para películas.

Todo lo que esta música tiene de elegante, de grandioso, de romántico, de epopeya, de generadora de espacios, de aventuras sin límites, la película no lo tiene. Y el hecho de que cuente con ella para arropar sus imágenes provoca la falsa sensación de que la puesta en escena de Zwick, su mirada, también lo tiene, lo que es sencillamente falso. La narración de Zwick carece de ritmo, de tono, de sentido netamente musical. Y esto sucede porque, a mi entender, es incapaz de comprender la tragedia interior de sus criaturas, sus grandezas y sus miserias, su humanidad más visceral, sus pasiones más irracionales. Por eso fracasa como director de melodrama. Lo que los grandes directores de melo tienen es precisamente eso, un sentido musical que trasciende con mucho la mecánica de la imagen para convertirla en música. Y ni siquiera le ayudan a Zwick las bellísimas localizaciones de Canadá en que fue filmada.

Se puede considerar, en cierto sentido, a John Toll como la personalidad artística más importante del rodaje de esta película. Considerándose a ‘Leyendas de pasión’, prácticamente, su debut como operador jefe de un largometraje de ficción, su trabajo no puede describirse con otro calificativo que no sea asombroso. No en vano se llevó el Oscar (y el premio del año de su gremio), por esta película y por la que hizo el año siguiente, ‘Braveheart’, convirtiéndose en el primer director de fotografía, desde el legendario Winton C. Hoch (habitual de John Ford) que lograba tal hazaña (aunque no fue premiado por su mejor trabajo). Pero de poco sirve un operador en estado de gracia cuando se tiene tan poca sangre como Zwick, que parece constreñir con su limitada y obtusa cámara las posiblidades de esta historia que se pretende desgarradora y se queda en plúmbea.

Cuando Brad Pitt no era actor

Por supuesto que los tropiezos están para aprender, y sólo el tesón y el trabajo duro (aunque sea en cosas como esta) hacen de un actor mediocre con talento, un actor de fuste con talento, como ahora lo es Brad Pitt. En 1994 llegaban a las pantallas dos trabajos suyos que hubieran sido mejores si él no hubiera estado presente en ellos, no me cabe duda: ‘Entrevista con el vampiro’ y ésta. Sobre la primera ya hablamos hace poco, pero Pitt repite idénticos esfuerzos, con presencia de ánimo admirable pero estéril. Su esfuerzo por demostrar cuánto tiene de actor en las venas es tan sobrehumano, que se ahoga en ellos. Es la estrella de la película porque en aquél momento era la estrella emergente con más clamor popular, y por su atractivo sexual. Pero no poseía la entidad suficiente para soportar un complejo melodrama como éste en sus espaldas. Su Tristán es una criatura supuestamente trágica, de hondas e indescifrables torturas anímicas. Una especie de salvaje encantador, vamos.

Pero a lo máximo que aspira Pitt en esta película es a divo divino, con su melena al viento y su fofo carácter. Cuando Paul Newman encarnaba en la magistral (esta sí) ‘Hombre’ a un blanco criado por los indígenas americanos, era también un icono sexual, pero ahí teníamos a un actor en plenitud. Aquí no, aunque finalmente ha llegado a serlo. Su Tristan carece de tensión, de coherencia y de complejidad, y termina uno harto de tanta ida y venida, de tanta sonrisita dolorida, de tanto vaivén sin sentido. A su lado, el siempre segundón Aidan Quinn le da una lección de humildad, de oficio y de buen hacer. A Quinn, que tampoco tiene mucho con lo que trabajar, te lo llegas a creer. A Pitt jamás, y su supuesto drama te da lo mismo. Aunque en general, esta historia de tres hermanos enamorados de la misma mujer, una sufriente y poco creíble también Julia Ormond, adolece de eso, de verosimilitud, y de hondura, de sencillez, de concisión, de vuelo trágico.

Los tres hermanos van a la guerra, en contra de los deseos de su padre (un flemático Anthony Hopkins, en plan secundario de lujo, que parece siempre en otra película, más aún al final, cuando de un ataque cerebral no puede ni hablar…), el menor, comprometido, muere en combate, y los dos hermanos supervivientes se enemistarán por el amor de ella. No hay en esta película ni una sola idea, ni una sola secuencia, ni un solo rasgo de estilo destacable. Todo está presidido por la rutina, lo acomodaticio. Y cuando quiere ser siniestra (Pitt cabalgando entre sus compañeros con las cabelleras de sus enemigos) da risa, cuando quiere ser trágica (Pitt furioso por la accidental muerte de su esposa india) da risa, cuando quiere ser romántica (Pitt viajando por los mares de vete a saber dónde con barba de tres meses pero melena lustrosa) da risa. Una pena.

Queda, para siempre, para los momentos en que la vida no tiene sentido (que son unos cuantos, y cada vez más) la extraordinaria música (sí, ya pueden darle al play) de Horner, o la bella fotografía de Toll como un ejemplo de lo que se puede hacer en cine con la luz. Del resto…ya hemos dado cuenta, ¿no?

A estas alturas no hace falta decir que Steven Spielberg es uno de los directores más influyentes de toda la historia del cine. El que más y el que menos ha intentado parecerse a él, ya sea por temas o por la puesta en escena. Entre sus imitadores, y con esto no pretendo decir que sean malos, podemos encontrarnos con gente como Frank Darabont (‘La milla verde’ es donde más se nota su pasión por el cine del Rey Midas) o Edward Zwick, que es quien nos interesa en este momento.

Zwick, que a veces se ha movido con seguridad (‘Leyendas de pasión’ o ‘Diamante de sangre’), y otras sin arriesgarse demasiado (‘Tiempos de gloria’ o ‘El último samurai’) nos presenta ahora ‘Resistencia’, pensando que con el muy de moda Daniel Craig, y un tema espinoso como el de la persecución de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, tenía ya medio trabajo hecho, al menos de cara a la taquilla. La película no llega precisamente en el mejor momento para levantar simpatías hacia el pueblo judío, y su batacazo en taquilla es prueba de ello. Pero es que además, es una completa pérdida de tiempo.

‘Resistencia’ está situada en el verano de 1941 en Bielorrusia, cuando los alemanes avanzaban por Europa en busca de todo judío viviente. Allí, tres hermanos lograrán lo imposible, defender y comandar a cientos de judíos, a los que esconderán en los inexpugnables bosques de la región, donde pasarán escondidos el resto de la Guerra. Un hecho real totalmente conmovedor, como todo lo concerniente a esta tema.

La sombra de ‘La lista de Schindler’ de Spielberg planea sobre esta película de forma descarada. Habrá quien piense que es simplemente porque en el film aparecen alemanes, judíos y penurias, pero la comparación es más de forma que de fondo. Los resortes de Zwick para conmover al espectador recuerdan a los de Spielberg, pero sin la garra de aquél, sin su sinceridad, sin su fuerza visual y sin su sentido de la narración. Para compensar la falta de todo lo que tiene que ser un buen director de cine, Zwick compone su film a base de bloques presumiblemente emotivos, intercalados con alguna que otra secuencia de acción filmada con corrección, pero carente de alma. Y eso es precisamente lo peor de ‘Resistencia’. Una historia que habla sobre el coraje humano, sobre la supervivencia, sobre la compasión, la venganza, el odio, e incluso el perdón, tiene que tener alma, vida propia. En el film no hay ni el más mínimo atisbo de ello.

Únicamente en el pétreo rostro de Daniel Craig podemos llegar a vislumbrar lo que ‘Resistencia’ pudo haber sido, y no es. El sufrimiento de un pueblo entero está reflejado en su cansada cara, espejo de la impotencia para poder salvar a más gente ante una de las injusticias más grandes cometidas por el ser humano. La pena es que el guión, en el que también está involucrado el director, camina por derroteros de abierto carácter bíblico, con metáforas hacia el Mar Rojo y Moisés. Y ahí el personaje de Craig pierde toda su esencia, quedando como un monigote con ínfulas mistizoides y religiosas que provocan verdadera vergüenza ajena, por lo poco convincente de la propuesta y peor desarrollo. La relación con sus hermanos, un entregado Liev Schreiber y un soso Jamie Bell, no llega a interesar de verdad, conflictos de niño pequeño, y alusiones más que directas a ‘Leyendas de pasión’, en la que también se narraba la historia de tres hermanos (hay una determinada escena que es un calco).

El uso de dos personajes femeninos, a los que dan vida las interesantes Alexa Davalos y Iben Hjejle (la exnovia de John Cusack en la inolvidable ‘Alta fidelidad’), es realmente vergonzoso: calentar los corazones de dos de los hermanos. En ese punto, la película se hace innecesariamente larga, por culpa de querer abarcar demasiado, intentado meter no sólo una historia de amor, sino ¡¡¡tres!!! (una por hermano, faltaría más). Que una película sea previsible depende muchas veces de la cantidad de cine que hayamos visto y nuestra capacidad de sorpresa descienda con el paso de los años, pero ‘Resistencia’ sorprende por lo desvergonzadamente predecible que es. Además, intenta en todo momento ganarse el corazoncito del espabilado espectador, de forma tendenciosa. La progresión dramática no existe, los hechos nos son presentados sin más, y por lo tanto nuestras emociones siguen dormidas. Pretender emocionar de esta forma (algunos lo llaman recurso de lágrima fácil) dice poco de un director que hasta ahora era bastante correcto, y filma de lejos su peor película.

‘Resistencia’ estropea además el disfrute de dos trabajos magníficos: el del director de fotografía Eduardo Serra, y el músico James Newton Howard. El primero filma el duro invierno como nadie, con su peligrosa nieve cayendo como una amenaza más sobre los pobres judíos; y el segundo refuerza sus desdichas con solos de violín de Joshua Bell. Todos intentado dar pena. Y lo consiguen, vaya si lo consiguen.

El todopoderoso Clint Eastwood, cuya última película, ‘Gran Torino’, ha obtenido excelentes resultados, ha sido desbancado por Kevin James. ¿Y quién es Kevin James?, os preguntaréis muchos. Aquí no es tan popular como en los Estados Unidos, pero le recordaréis por películas como ‘Hitch’ y ‘Os declaro marido y marido’. En ‘Paul Blart: Mall Cop’ interpreta a un guarda de seguridad de lo más peculiar. La crítica la acepta, y el público votante en la Imdb no parece muy entusiasmado.

‘My Bloody Valentine 3-D’ es el remake de ‘San Valentín sangriento’, película de terror que a principios de los 80 obtuvo cierto éxito. Dirigida por Patrick Lussier, a quien parece que sólo le gusta dirigir películas de este estilo, ha sido recibida por la crítica un tanto aceptablemente, y el público votante no se entusiasma demasiado. Lo cierto es que si la única novedad que ofrece es la de estar realizada en tres dimensiones, mucho me temo que por estos lares no interesará a muchos.

‘Notorious’, que nada tiene que ver con el mítico film de Alfred Hitchcock, es un biopic sobre Christopher Wallace, una de las leyendas del rap y el hip hop, que pasó de ser mafioso a cantante y cosechar un éxito impresionante. El film no ha sido recibido con demasiado interés, ni por la crítica ni por el público votante.

‘Hotel para perros’ parece la típica comedia con animal, aunque aquí habría que decir animales. Dos hermanos se las ingenian para convertir un abandonado hotel en todo un paraíso para su perro, y todos los demás que encuentran abandonados. La crítica la acepta, sin demasiados aspavientos, y el público votante parece decepcionado (¿se habrán vuelto exigentes?). A nuestras salas llegará el próximo 13 de Marzo.

‘Resistencia’ se ha estrenado masivamente, después de conocer un limitado estreno en Diciembre por eso de si le cae alguna nominación importante a los Oscars. El último rostro de James Bond se pega una batacazo con una película-panfleto projudía que no llega precisamente en el mejor momento. Edward Zwick jugando a ser Steven Spielberg, sin conseguirlo evidentemente. La crítica no se deshace en elogios, y el público votante parece seducido por la sempiterna historia de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Penosa de principio a fin, pero ya hablaré de ella más extensamente.

Vía | Box Office Mojo

Un fin de semana sin cambios. ‘Una pareja de tres’, que es como se titula en España ‘Marley & Me’, sigue siendo la reina de la taquilla norteamericana. El resto de películas se han visto beneficiadas por la temporada navideña. Atención al subidón del film de David Fincher. ‘Resistencia’, de Edward Zwick, con Daniel Craig al frente, se ha estrenado solamente en un par de salas, para poder entrar en las nominaciones a los Oscars.

Vía | Box Office Mojo

Aquí os traigo los últimos póster y trailer, oficiales y definitivos, de ‘Defiance’, película a la que creo que todos estamos deseando hincarle el diente. En Estados Unidos se estrena el próximo 12 de diciembre; si sabéis la fecha para España, no dudéis en comentarlo.

Como se preocupan en señalar en el póster, la película está protagonizada por Daniel Craig, convertido ya en toda una estrella tras encarnar a 007, y ha sido dirigida por Edward Zwick, responsable de títulos como ‘El último samurái’ o ‘Diamante de sangre’. Liev Schreiber, Jamie Bell, George MacKay y Alexa Davalos también intervienen en el film, cuya banda sonora es obra del gran James Newton Howard.

La historia de ‘Defiance’ está basada en hechos reales y nos sitúa (por enésima vez) en la II Guerra Mundial. Se centra en tres hermanos judíos que escapan de los nazis, refugiándose en un bosque y uniéndose a un grupo de resistencia ruso para combatir a los alemanes. Más adelante construyen una aldea con la idea de proteger a más de mil judíos. Y deberán defenderla…

Vía | Impawards

‘Defiance’ es la nueva película de Edward Zwick, director algo impersonal, pero que casi siempre logra éxitos taquilleros considerables. Desde las correctas ‘Tiempo de gloria’ o ‘El último samurai’, hasta las estupendas ‘Leyendas de pasión’ o ‘Diamante de sangre’, sus films han amasado una buena cantidad de millones que aseguran a Zwick el trabajar en los proyectos que quiere y con actores de primera línea. Ahora Daniel Craig, el último e inmejorable James Bond, es su nuevo fichaje, y al lado de Liev Schreiber y Jamie Bell dan vida a tres hermanos judíos que huyendo de la ocupación nazi en Polonia, se refugian en los bosques y con la ayuda de un grupo de la resistencia rusa, construyen un pueblo para proteger a todos aquellos que se encuentran en peligro.

‘Defiance’ se estrena el próximo 12 de Diciembre en los USA, y que no os extrañe que le caiga alguna nominación en la próxima edición de los Oscars. Zwick suele colar su películas en la ceremonia, ya sea en apartados técnicos o para que alguno de sus actores esté nominado. Y ‘Defiance’ tiene todos los boletos para ello.

Vía | Impawards

‘Defiance’ aún no tiene fecha de estreno ni en su país de origen, y ya tenemos su teaser, que por cierto tiene muy buen pinta. Se trata de la nueva película de Edward Zwick, responsable de títulos tan famosos como ‘Tiempos de Gloria’ o ‘El Último Samurai’, y de películas tan buenas como ‘Diamante de Sangre’. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial narra la historia de tres hermanos judíos que con la ayuda de los rusos se escondieron en los bosques para salvar las vidas de más judíos de la invasión nazi.

Los tres hermanos están interpretados por Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell, y conociendo la obra de Zwick es de esperar algo de denuncia. Ya veremos si lo hace coherentemente, de forma manipuladora o se olvida de todo eso y nos presenta un buena película, punto.

‘Defiance’ (teaser trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

De esta forma tendremos a Edward Zwick contándonos de nuevo una historia ambientada en un marco bélico, algo que parece le gusta mucho a este director. Y no cabe duda de que Daniel Craig se las ingeniará para ofrecernos otra de sus originales interpretaciones, antes de meterse de nuevo en la piel de James Bond. El rodaje de ‘Defiance’ comenzará en Septiembre.

Vía | Dark Horizons