Efectos especiales

En lo primero que pensaríamos todos al leer este titular es en el film homónimo de nuestro querido Uwe Boll, especializado en adaptar –o, como muchos dirían, destrozar– videojuegos. Sin embargo, el ‘Rampage’ del alemán no es una adaptación del juego en el que un gorila que imita a King Kong, un lagarto tipo Godzilla y un hombre-lobo destruyen edificios. De hecho, parece que la película de Boll, sobre un hombre que entra en una espiral de asesinatos, tuviese más sentido que trasladar a la pantalla la trama de un juego con tan poco desarrollo argumental. Claro que, de todo se puede inventar una historia.

Warner Bros. compró los derechos de ‘Rampage’, el viedeojuego de Midway Games, en 2009. Se los pasó a New Line, desde la que el productor John Rickard, responsable de ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’), ‘Destino final’ (‘Final Destination’), ‘Cómo acabar con tu jefe’ (‘Horrible Bosses’) y el futuro estreno ‘Jack the Giant Killer’; está buscando guionistas a los que encargarles la labor de hallar algo que contar con duración e interés de largometraje, a partir de este juego ochentero, que hoy en día se ha reproducido para las consolas actuales.

La idea es tomar del videojuego el tirón de su título, a pesar de que ya se ha utilizado antes para el cine, no solo en la de Boll, sino también en ‘Safari en Malasia’ (‘Rampage’, 1963), de Phil Karlson con Robert Mitchum, o en ‘Desbocado’ (‘Rampage’, 1987), de William Friedkin, entre muchas otras. El poder icónico de las imágenes también es otro de los puntos fuertes que ahora se quien explotar para convertir esta adaptación en una apuesta fuerte de película vendedora. Con un elevado presupuesto y gran cabida a los efectos especiales, podría convertirse en un film de catástrofes que apele al gran público y, especialmente, a aquellos nostálgicos que le dieron frenéticamente al juego en su infancia.

Vía | Hollywood Reporter.

El director de cine de culto Juan Piquer Simón falleció en Valencia, el pasado domingo, víctima de un cáncer de pulmón, a los 74 años de edad.

Aunque nunca se podrá incluir entre los directores más reputados ni elogiados por la crítica, su filmografía de serie B —o serie Z para algunos— consiguió, además de respetables taquillas con algunas de sus producciones, una importante repercusión entre ciertos círculos underground amantes del «cine basura». En ese sentido, tal vez uno de sus mayores logros fuese liderar el ‘Bottom 100’ de la IMDb con su película ‘Los nuevos extraterrestres’ —actualmente en el puesto 26 de esa disputada lista—.

Piquer Simón, sin embargo, también fue apreciado por un sector crítico que valoró su condición de rara avis: su cine apostaba por la creación de un tejido industrial, por la proyección internacional —sus películas eran rodadas en inglés— y por un culto a los efectos especiales. De hecho, J. P. Simon, como también se le conocía, consideraba su ópera prima, ‘Viaje al centro de la tierra’, la primera producción española con efectos especiales.

El film que le reportó mayor fama fue ‘Mil gritos tiene la noche’: una incursión en el gore a partir de la cual, sus producciones lograrían recaudaciones más que considerables. Aunque tuvo éxito comercial, lo que no recibió esta cinta —y probablemente, su director nunca buscó— fue el reconocimiento crítico. Pero Piquer Simón no era profeta en su tierra y fuera de nuestras fronteras cosechaba más fama que aquí. Baste como demostración que los directores Eli Roth o Edgar Wright le han dedicado homenajes póstumos en sus Twitter refiriéndose a este título, que ellos conocen como ‘Pieces’.

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En ‘Adéle y el misterio de la momia’ (‘Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec’), Luc Besson adapta varios de los álbumes que Jaques Tardi publicó en los años setenta con la intención de unir el folletín con componentes de aventuras, como la egiptología y otros descubrimientos, y de crear un personaje de mujer que en aquella época no era común en el cómic, más dado a presentar protagonistas femeninas que fuesen objetos sexuales o a tener la mujer en un segundo plano. Asimismo, el francés, acostumbrado a una obra prestigiosa, seria y crítica, perseguía el humor como soplo de aire fresco, aunque ello supusiese incluir situaciones descabelladas o golpes humorísticos absurdos.

Una inteligente adaptación

La adaptación que ha escrito Besson pasa por una reescritura intensa, lo cual supone una sabia decisión, debido a que a los álbumes de Tardi se les podrían achacar algunos problemas estructurales y la sensación de que el límite de páginas impedía a Tardi narrar todo lo que tenía en el tintero. Las largas temporadas entre publicación y publicación provocaron un gran desorden de información, del que el propio autor era consciente y demostraba en las notas al pie y los asteriscos que referían a otros volúmenes, que se han eliminado en la presente edición recopilatoria.

‘Adéle y el misterio de la momia’ combina las tramas de varios álbumes y esto, lejos de suponer una ofensa contra el original, significa una mejoría, no sólo porque para completar un largometraje sea necesario ampliar el contenido, sino también porque se pone orden en el caos formado por Tardi. Resulta impresionante lo bien integradas que están unas historias con otras, tanto que cualquier espectador que se acerque al film sin haber leído las historietas, no percibirá que se están mezclando títulos.

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“La idea es que, al final, el público no sepa qué es real y qué no, de todo lo que ha visto”.

James Cameron

Seguimos hablando un poco más de ‘Avatar’, la última película de James Cameron. En esta ocasión os traigo un par de vídeos que he encontrado en Youtube y que me parecen muy interesantes, muy entretenidos y que pueden generar algo más de debate, en torno a la película que está arrasando en las taquillas de todo el mundo, un gran espectáculo que, independientemente de que la historia nos parezca una chorrada o no, ha supuesto un salto hacia adelante en lo que a efectos especiales se refiere.

En estas dos piezas podemos echar un vistazo al particular rodaje de la película, orquestado por el director de ‘Titanic’. El primero está centrado en los alienígenas, los “na´vi”, y cómo los actores trabajaron para dar vida a esos personajes, creados por ordenador. El segundo incluye escenas sueltas donde se pueden ver cómo se rodaron diferentes momentos de la película, con pantallas verdes por todas partes, y Cameron con la cámara al hombro, disfrutando como un niño.

Según todos los implicados en la producción, con la captura de la interpretación (“performance capture”), se mantiene la esencia del trabajo del actor, y el personaje creado conserva el alma, las emociones de la persona que lo interpreta. ¿Estáis de acuerdo, creéis que un actor puede interpretar adecuadamente la escena, llevando todo eso encima y estando en un plató vacío, lleno de ordenadores? Parece que sí, pero… me sigue pareciendo que en un entorno real, con personas reales y vestuario y maquillaje real (a lo ‘Star Wars’), se pueden implicar más en la acción. ¿Qué os parece?

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Se ha presentado en el festival de Sitges la película ‘Dual. Herederos del pasado’, dirigida por Bertolt Salvago y protagonizada por Victoria Freire (en la fotografía superior), Óscar Oliva, Alberto Marimbaldo y Pau Codina.

Alan y Julián realizan un reportaje fotográfico a unas modelos en la llanura de un bosque, cuando se escucha una serie de extraños sonidos procedentes de una fosa. Alan se dirige al lugar donde es agredido por un desconocido y queda inconsciente. Cuando despierta, su cámara ha desaparecido, tiene sangre en la cabeza y se encuentra aturdido, vuelve a casa a buscar ayuda, pero no hay nadie… No hay nadie en ningún lugar, las calles están desiertas, sólo se escucha el eco de su voz una música. Alan sigue este sonido hasta una tienda de fotos, donde tiene un violento encuentro con Ernesto. Ernesto tienes las claves de los secretos que han producido esos acontecimientos, unos secretos que conducirán a Alan a experimentar vivencias más allá de su mente, más allá de su imaginación.

En la continuación se pueden ver el tráiler, el póster y un vídeo sobre los efectos especiales.

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Nos envían nuestros compañeros de ese nuevo blog al que han dado en llamar ZonaFandom por no llamarlo Friquiblog o algo así, el tráiler de la película de Brendan Fraser que seguirá a ‘La momia: la tumba del Emperador Dragón’ (‘The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor’, que nos llega el 6 de junio): una nueva versión de la novela de Jules Verne ‘Viaje al centro de la Tierra’. El film lleva como título ‘Journey To the Center of the Earth 3D’ y nos llega de la mano de Eric Brevig.

Un catedrático de ciencias cuyas teorías han manchado su reputación está de excursión por Islandia con su sobrino, Sean. Los exploradores encuentran una cueva que les lleva hasta las entrañas del planeta. Y así hallarán un mundo perdido en el que habitan criaturas inimaginables.

Tras el salto, encontraréis otro tráiler, el póster y más información.

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Cuando nos paramos a pensar y preguntamos cuál es la primera película que utilizó la animación por ordenador para efectos especiales, todos instintivamente pensamos en Tron y en la carrera de motos. Cierto que es animación por ordenador, y ahí serán los pioneros, pero los efectos especiales utlizando el ordenador tiene también su hueco en ‘Star Wars’ y un nombre Larry Cuba, artista gráfico que se acercó a George Lucas cuando estaba preparando La Guerra de las Galaxias, y le hizo ver y valorar el trabajo de diseños con ordenador que estaba realizando. Obviamente le contrató.

¿En qué secuencia se ven las manos de Larry Cuba? En el vídeo que os colgamos se ve cómo se elaboró el diseño del ataque a la estrella de la muerte, y como con los novedades de la época se rotaban los gráficos hasta lograr los pasillos por los que se irían moviendo los X-Wings y los cazas imperiales. Así mismo se explica lo que tuvieron que hacer para poder insertar el trabajo realizado por ordenador en la citada secuencia. Realmente sorprendente como documento histórico.

Vía | Binarybonsai.com
En blogdecine | La carrera de ‘Tron’ en stop motion y con cajas de cartón