Efectos visuales

Mucho se ha hablado, y se seguirá haciendo, de ‘Avatar’ el fenómeno cinematográfico del año, de los últimos años. El título que según su creador, revolucionaría el séptimo arte, dando un paso más en la evolución técnica. Ahora, mientras miles y miles de personas la ven y la vuelven a ver, la opinión general —incluida la de la crítica— se divide en líneas generales entre los que la aman y la odian. Los segundos le achacan al nuevo film de James Cameron el tener una historia muy superficial, mientras que casi todos parecen estar de acuerdo que a nivel técnico, la película es simple y llanamente sorprendente. Estoy de acuerdo, ‘Avatar’ posee una perfección a nivel visual que convierte al personaje de Gollum de la famosa trilogía de Peter Jackson—marcó un antes y un después en los efectos visuales— en un mal dibujo animado, y gente como Robert Zemeckis debe haber entrado en una profunda depresión tras verla.

No deja de sorprenderme que la película sea atacada por su historia, como si en el pasado Cameron nos hubiese regalado en algún momento alguna historia que no fuese sencilla. Desde ‘Terminator’ (‘The Terminator’, 1984) hasta ‘Titanic’ (1997), pasando por ‘Aliens’ (1986) o ‘Abyss’(1989), los films de Cameron se han servido, argumentalmente hablando, de historias llenas de clichés, de tópicos si se quiere utilizar dicha expresión, nunca han sido el colmo de la originalidad. Y ahora le piden a Cameron lo que nunca ha hecho. Sí es cierto que los fallos de ‘Avatar’ se encuentran en su guión, tan superficial como los de las anteriores películas de Cameron, pero hay en él la misma pasión, y una vez más consigue aquello para lo que siempre ha sido un genio, narrar con el poder de la imagen, fusionada a los grandes avances técnicos, muy del gusto del director.

Como ya os anunciámos hace unas semanas, se ha llevado a cabo la segunda criba por parte de la Academia de Hollywood para elegir las películas que optarán al Oscar a los mejores efectos visuales. Ahora, tan sólo son siete los títulos que tienen opciones. Y el próximo día 15 de enero conoceremos las tres películas que finalmente serán nominadas y estarán en la gala.

No sorprende demasiado la selección y las favoritas se meten en la terna final. Se caen Indiana Jones, James Bond, Narnia y Hulk, entre otras. Y se quedan, curiosamente, las más taquilleras como ‘El caballero oscuro’ e ‘Iron Man’, además de ‘Australia’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘Hellboy II: el ejército dorado’, y dos títulos con Brendan Fraser: ‘La Momia: La tumbra del emperador dragón’ y ‘Viaje al centro de la Tierra’. Ésta última premiando, quizás, la apuesta por el 3D. Y como la cosa resulta fácil, me mojo y apuesto por Batman, Iron Man y Benjamin Button. Aunque me temo que ‘Australia’ será el título más amenazador en muchas candidaturas (también en este apartado), por aquello de que huele a multinominada. Parece que esta selección de siete títulos es bastante justa.

Vía | Tío Oscar y Oscars.org

En pleno desarrollo de la carrera a los Oscars 2009, la Academia de Hollywood ha hecho público los quince títulos que pueden optar al premio a los mejores efectos visuales. Se trata de una primera selección realizada por una subdivisión del Comité de Efectos Visuales, tras la cual se realizará, en enero, una segunda criba (una semifinal) para quedarse con siete candidatas. Posteriormente y tras la proyección den quince minutos de cada cinta a todos los miembros del comité, se votarán las tres nominadas al Oscar en la categoría, que serán conocidas el 22 de enero (junto con el resto de nominaciones).

Un sistema que intenta no dejar escapar ningún título que realmente merezca la consideración en este apartado técnico y que, dado la alta competencia de este año, se plantea bastante interesante. Parece obvio que el trabajo de efectos visuales de ‘El caballero oscuro’ uno de los títulos del año debería estar entre las nominadas finalmente, pero no lo tiene tan claro. No se puede negar el excelente trabajo de ‘Hellboy II: El ejército dorado’ o de ‘Hancock’. Pronto saldremos de dudas.

Uno de los directores más famosos del mundo es el realizador canadiense James Cameron. Este grado de conocimiento, de sus películas y su nombre, por parte del gran público, no va exactamente parejo con el grado de conocimiento acerca de las razones que impulsan su obra. Tampoco se le concede, por lo general, el grado de “autoría cinematográfica” que ostentan otros creadores, aunque estos no firmen todos sus guiones, o aunque no produzcan ni una sola de sus películas. Es por tanto, a juicio de quien esto escribe, víctima de cierto elitismo crítico, que incluso ha visto justificada su postura tras una película tan de prestigio, en teoría, como ‘Titanic’.

Es un caso parecido al de Steven Spielberg, si bien el director de ‘Saving Private Ryan’ ha desarrollado una carrera con más puntos débiles (también por el hecho de haber dirigido cuatro veces más películas), mientras que, de nuevo a juicio de quien esto escribe, Cameron es probablemente el más grande, complejo y poderoso director de Sci-fi de la Historia del Cine, y con una única película fuera de ese género, la ya nombrada tragedia marina, que es una joya pocas veces valorada sin prejuicios o ideas preconcebidas.

Roland Emmerich obtuvo el reconocimiento internacional, o al menos parte de él, con ese bodrio infumable titulado ‘El Secreto de Joey’ donde dejaba clara su admiración por el cine de Spielberg y también por la saga Star Wars. Tras irrumpir en el cine estadounidense con la torpe ‘Soldado Universal’, me sorprendió con ‘Stargate’, película de Sci-Fi más que decente; continuó con la millonaria ‘Independence Day’, en la que volvió a quedar clara su obsesión por el universo de Lucas, cosa que a mí me daba igual porque me hizo pasar un rato la mar de entretenido. ‘Godzilla’ ya es otro cantar, y aún no entiendo como Spielberg no lo ha demandado por plagio (esas escenas de las crías del bichejo son calcadas a las de ‘Jurassic Park’). Con la emocionante ‘El Patriota’ y la interesante ‘El Día de Mañana’ recuperó el sentido. Su cine está lleno de referencias al cine que admira, a veces demasiadas, pero logra entretener, que en este tipo de películas es lo que más interesa.

Ahora bien, con ‘10.000’ se le ha ido la mano y la olla de una forma totalmente descomunal. Señoras y señores, esta película es el refrito más vergonzosamente descarado, aburrido y soporífero que se ha visto en años. Ver para creer.

The Rock ha presentado el Oscar a Los Mejores Efectos Visuales que inesperadamente ha sido para Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood, por La Brújula Dorada.

Estos señores, muy simpáticos, han agradecido el premio a un montón de familiares.

‘Monstruoso’ está tocada por la mano de J.J. Abrams y se nota. Todo aquel que sea seguidor de ‘Lost’ (una serie de televisión capaz de lo peor y lo mejor) verá muchas de las constantes de ese tipo, maestro entre los maestros de crear expectación alrededor de un título, tal y como le ha pasado a su producción ‘Cloverfield’, reservando el asiento de director para el televisivo Matt Reeves. La enorme campaña en Internet que ha tenido esta película se ha saldado con un éxito en toda regla, lo cual le ha asegurado una segunda parte que volverá a dirigir Reeves. La pela es la pela.

Un servidor tenía mucho miedo de encontrarse con el timo del siglo, pues si en algo es especialista Abrams es en crear un montón de misterios y no resolver u ofrecer nada. Algo de eso tiene la película, cuya premisa argumental es la de un grupo de jóvenes, a cada cual más imbécil, que huyen despavoridos del ataque de un enorme monstruo a la ciudad de Nueva York. Pero ‘Monstruoso’ también ofrece las dosis justas de evasión y entretenimiento, que suplen en cierta medida las enormes carencias de una historia totalmente esquemática.

NOTA: todo lo expuesto a continuación son palabras de Elio Quiroga, director de ‘La Hora Fría’, quien amablemente nos cedió las interesantes fotografías que acompañan al final del texto y en las que podréis ver algunas de las cosas explicadas en el mismo. Deciros que Elio ha encajado con mucho sentido del humor la crítica que mi compañera Beatriz le ha hecho a la película, y puede que me retire la palabra si cuando yo la vea pienso lo mismo que ella. Por si las moscas le voy pidiendo el teléfono de Silke, no vaya a ser…

‘La Hora Fría’ es una película de terror y ciencia ficción, con un grupo humano encerrado durante años en un espacio reducido, y unas amenazas exteriores que les rodean.

En ‘La Hora Fría’ no todo es lo que parece. Aunque es una película con un presupuesto ridículo para una producción de género (“La Hora Fría” ha costado 35 veces menos que ‘Alatriste’, por poner un ejemplo), se procuró que los efectos visuales no restaran credibilidad a la historia, y en lo posible, añadieran elementos al espectáculo.

Los efectos visuales los realizaron como supervisores (un cargo que implica la coordinación de diversos departamentos) Jerome Debeve y Juan A. Ruiz, de La Huella Efectos Digitales. La Huella ha trabajado en cine en películas como ‘Obaba’ (donde diseñaron y animaron los lagartos que aparecen en el metraje), y sobre todo en publicidad, con spots en su haber para Metro de Madrid, Coca-Cola, Cheetos, o el popularísimo de Atún Calvo. Con tres Pavos Reales a los Mejores Efectos Visuales en Publicidad en su haber, son una empresa puntera.

Curioso que el primer trailer de ‘Alien Vs. Predator: Requiem’, título seleccionado (tras muchas vueltas) para la secuela de ‘Alien Vs. Predator’, sea uno que sólo está recomendado para mayores de 18 años. Y es que, para bien o para mal, como estamos comprobando últimamente, se está poniendo de moda esto de los trailers sin censura o trailer red band.

No sé qué opinaréis vosotros, pero a mí ‘Alien Vs. Predator’ me dejó con muy pocas ganas de ver (o sufrir) una segunda parte. Eso sí, a tenor de este sangriento avance, parece que en ‘Alien Vs. Predator: Requiem’ sí van a ofrecer lo que los fans esperaban de su predecesora. Señalar, por último, que la película ha sido dirigida por los hermanos Colin y Greg Strause, expertos en el terreno de los efectos visuales, y se estrena en España el próximo 11 de enero de 2008.

Vía | Tierra de Cinéfagos