Cuando antes de ayer me enteré de la muerte de Richard Widmark, me cogió tan de sorpresa que simplemente apuramos a dar la noticia sin más. Llevamos un mes de muertes de gente famosa, y querida por muchos, que apenas hay tiempo para asimilarlo. Muchas veces creo que ni se necesitaría hablar de ello, bastaría con ver, o revisar alguna de sus películas y punto. Una especie de homenaje en la misma sintonía en la que se hacía antaño en las televisiones: moría alguien conocido, y zas, película al canto. Ahora ya no se lleva eso. Y en este caso, ¿para qué? ¿quién era Richard Widmark? dirán sobre todo los más jóvenes, algunos cinéfilos, que sin haber llegado a los 30 años, creen saberlo todo de este difícil y maravilloso mundo del séptimo arte.

Para todo esos que tengan ganas de saber algo más que el cine de los últimos 20 años, y que éste no nació con Tarantino ni Lynch, o ni siquiera con los geniales James Cameron o David Fincher (por poner dos ejemplos de reciente supremacía cinematográfica admirada por muchos), les invito a un breve viaje por algunas de las películas que protagonizó un actor que supo hacer de malvado como nadie. Sus detalles personales no nos interesan. Era de Minessota, y vivió 33 años hasta hacer su debut en el Cine, un debut como pocos se recuerdan.

• ‘El Beso de la Muerte’

Sólo alguien como Widmark, con esa cara de loco y esa risa nerviosa y amenazante, podría tirar a una anciana desvalida en su silla de ruedas escaleras abajo. Dirigida por el casi siempre excelente Henry Hathaway, supone uno de los clásicos del cine negro, en el que Widmark le ganó por goleada a su partenaire masculino, Victor Mature, sin duda uno de los peores actores de todos los tiempos. A principios de los 90, el inútil de Nicolas Cage tuvo la osadía de querer revivir este papel en un remake que no estaba tan mal como prometía, pero lo de Cage resultó insufrible.

• ‘Noche en la Ciudad’ (Crítica en Blogdecine)

Después de hacer diversos papeles de malvado, para los que demostró una capacidad inusitada, Widmark sorprendió al otro extremo con uno de los personajes de perdedor más memorables que se recuerdan: Harry Fabian, en la magistral película de Jules Dassin, quien filmó la película en Inglaterra huido de la temible caza de brujas del senador McCarthy. Widmark resultó ser perfecto para tan patético personaje. Le acompañaba además, la mujer más guapa de la historia, Gene Tierney. Robert De Niro osó revivir el personaje en un remake de Irwin Winkler, que quedó bastante bien, pero no fue capaz de hacer olvidar a Widmark.

• ‘Pánico en las Calles’

El mismo año que ‘Noche en la Ciudad’, en la que Widmark acaparaba toda la atención, éste fue capaz de quedar en un segundo plano, en beneficio de otro de los míticos malvados del celuloide, Jack Palance, que precisamente debutó en la pantalla con esta película de Elia Kazan. A pesar de que la película está al servicio de Palance y su excelente personaje, Widmark llama la atención dando vida a alguien totalmente decente. Y es que también podía bordar personajes enmarcados dentro de la justicia y el orden, aunque el público prefería ver su lado más oscuro.

• ‘La Ley del Talión’

Salto al mejor género de la historia, el western. En esta maravilla del gran Delmer Daves, Widmark hizo del indio menos indio de todos, tal y como decía un lector en un post pasado. Un personaje de nuevo atormentado, en una historia con claras ramificaciones racistas, en la que se hacía un conciso y bien claro estudio sobre la venganza en su forma más simplificada: “a quien hierro mata, a hierro muere”. Sería imperdonable no mencionar sus intervenciones en clásicos del género como ‘El Hombre de las Pistolas de Oro’ o ‘Desafío en la Ciudad Muerta’, y por supuesto en…

• ‘Dos Cabalgan Juntos’

La película de John Ford que hizo que Jean-Luc Godard se tragase sus palabras y le pidiese perdón por unas acusaciones sin fundamento (la famosa anécdota del plano secuencia que hizo quedar al francés como un tonto de mucho cuidado). También es la única película en la que James Stewart hacía de “malo” y casi nadie se dio cuenta de ello. Por supuesto, el “bueno” era Richard Widmark, quien volvería a trabajar con el maestro en la impresionante ‘El Gran Combate’.

• ‘Brigada Homicida’

El gran Don Siegel dirigió a Widmark en una especie de precedente de ‘Harry el Sucio’, dando vida a un detective de policía con métodos de lo más curiosos. Un Widmark al lado bueno de la ley con las armas típicas del otro lado. Generó una serie de televisión en la que por supuesto Widmark repitió personaje en tal solo 6 episodios.

En los años 70 el veterano actor realizó lo que muchos otros: superproducciones, generalmente de catástrofes, y llenas de estrellas del pasado, por eso de la taquilla. Destacan sobremanera ‘Alerta: Misiles’, de un Robert Aldrich en plena forma, a pesar de la masacre que la censura española hizo con la película quitándole más de una hora de metraje, y también ‘Coma’, una de las películas más aceptables de Michael Crichton como director, en la que Widmark con su sola presencia ya era capaz de atemorizar al personal.

Sinceramente, cojáis la película que cojáis de este genial actor (muchos pensaréis que me olvido de ‘Manos Peligrosas’ de Fuller pero debo ser de los pocos que piensan que es un título algo sobrevalorado), su interpretación nunca os va a decepcionar, independientemente de la calidad de la película en cuestión. A mí sólo me defraudó una vez: ‘El Jardín del Diablo’, de Henry Hathaway, de lo más risible del director, una película casi en su totalidad ridícula.

Más cine con Richard Widmark en Blogdecine:

• ‘La Calle sin Nombre’, cuando Richard Widmark empezaba
• ‘El Parador del Camino’, el poder de los celos
• ‘El Diablo de las Aguas Turbias’, el diablo en el fondo

Murió Richard Widmark, gran actor, pero desconocido para las generaciones jóvenes (como hemos podido ver en algunos de vuestros mails). Sin embargo, para la mente del cinéfilo, evocar su nombre es recordar a uno de los grandes malvados de la historia del cine, aunque lo cierto es que era tan grande en registros que podía hacer lo que le diese la gana. Si se le recuerda por sus papeles de malo, a la mente viene un nombre: Tommy Udo (‘El beso de la muerte’). Eso sí que fue empezar con buen pie en Hollywood, aunque le terminará encasillando al principio de su carrera.

Todos recordamos su hablar a saltos, su rostro pétreo, la mirada loca de psicópata, el corte de pelo, pero sobretodo la risa que él incorporó al personaje, rasgo con el que siempre identificaremos a Tommy Udo. Reconocible por encima de todo, con la secuencia que os hemos colgado encima del texto, la mítica en la que ata y tira por la escalera a una mujer inválida en el colmo de la maldad (lo intuyes, pero no crees que el director se termine atreviendo a rodarlo). Es uno de esos malos, míticos, en los que ha entrado Anton Chigurh (por identificar su interpretación con un personaje reciente), aunque a Widmark, pese a estar nominado, no le dieron el Oscar (cosa que no importa cuando una interpretación se queda grabada para siempre en la memoria).

En la continuación de la entrada, tenéis otra muestra sobre cómo compuso Richard Widmark el personaje de Tommy Udo, literalmete sus cambios de humor dan miedo.

Por cierto, y a modo de anécdota, fue salir la noticia de la muerte de Richard Widmark, y uno de los vídeos más visitados en YouTube, y portada en Google Video, fue la secuencia de la escalera de ‘El beso de la muerte’ (cosa que no me extraña).

En blogdecine | Richard Widmark nos ha dejado

Periodo navideño, de regalos y lanzamientos pensados por y para los niños. Siempre me he preguntado por qué el cine de animación es cine para niños. Intentar meter en ese paquete a todo el cine de Pixar, me parece un error mayúsculo, pero así lo entiende la Disney. Bueno, que la mayoría de los estrenos importantes en DVD, como he dicho tienen su punto de mira en las próximas fiestas. Empecemos con la lista

Ratatouille

Sin duda el estreno esperado. Poco que añadir a todo lo que hemos comentado sobre esta película aquí. De lo mejorcito realizado hasta la fecha por Pixar, y apabullante en el plano técnico. Sin embargo, hay que realizar una crítica a este lanzamiento en DVD de Pixar. Si mientras tanto el de ‘Monster, SA’, como el de ‘Buscando a Nemo’, traían unos extras impagables, tanto ‘Cars’, como ahora ‘Ratatouille’, se limitan poco más a hacer lo del resto de la competencia: añaden un corto exclusivo, ‘Tu amiga la rata’ (donde el estudio se adentra por primera vez en la animación en 2D, viejo sueño de John Lasseter), junto al corto que vimos en el cine, ‘Abducido’ (grandísimo y divertidísimo trabajo), escenas eliminadas, y algo relacionando la película con el mundo de la comida. Es decir, poco en comparación con lo que venía siendo Pixar al principio.

Así mismo, y también dentro de Pixar y Disney, se lanza un pack, tentador para coleccionistas, con 7 de sus películas (Toy story, Bichos, Toy story 2, Monsters SA, Buscando a Nemo, Los Increíbles y Cars, incluidos todos los cortos), en una edición limitada y a un precio de 84,95 euros.

Harry Potter y la orden del Fénix

Lo interesante no es que se lance la nueva película de Harry Potter, sin duda la más floja de todas (por un director que no llega a la altura de los anteriores), sino que se lance un pack para coleccionistas con todas las películas de la saga y los mejores extras de la misma. Se trata de un baúl con 11 discos.

Locos por el surf

Pingüinos surferos, con Cody Maverick a la cabeza, para pasar un rato. Lo más interesante de la edición en DVD son un par de extras compuestos por dos cortometrajes con los Chubbs Chubbs como protagonistas (uno de ellos es francamente divertido). También se puede conseguir la película en un pack junto a Colegas en el bosque.

Black Snake Moan

Cristina Ricci con un papel en la frontera, junto a Samuel L. Jackson, en una películas donde ellos son lo único destacable, amén del desnudo de la Ricci. El DVD viene con pocos extras.

Casino Royale

No es que el nuevo Bond estrene DVD, sino que se lanza una edición especial para coleccionistas que incluye a Casino Royale en un pack junto a las anteriores películas del agente 007 (en su última edición), y un set de poker, por si queremos practicar.

Dame 10 razones

Siempre es bueno acercarse a ver con qué nos sorprende Morgan Freeman y más si la acompaña en su primer papel importante en inglés Paz Vega. Por lo demás, nada destacable en los extras, en una historia normalita.

El beso de la muerte

Clásico de Henry Hathaway, a pesar de Victor Mature (o por él), para el debut en la gran pantalla del gran Richard Widmark. Cine negro grande, para un DVD que debe estar en toda videoteca que se precie.

El niño de barro

Argentina a principios de siglo, con un niño protagonista de una serie de asesinatos. Sólo por Maribel Verdú, que está en racha de papeles, merece la pena verla. Como todas las películas españolas, con pobres extras.

Imitación de la vida

Melodrama de los grandes de Hollywood, obra de John M. Stahl, y que influyó en otras muchas películas. Antiguamente se pasaba bastante por televisión, pero ahora ha caído injustamente en el olvido.

Andrzej Wadja

Siempre conviene descubrir a grandes cineastas a las nuevas generaciones. Se lanza un pack con el subtítulo de ‘Trilogía de la guerra’, con tres de las obras de Wadja (‘Generación’, ‘Kanal’ y ‘Cenizas y Diamantes’), que son un retrato realista de la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial.

Marilyn Monroe

Se lanza un pack con 11 de la películas en las que intervino esta grandísima actriz, por mucho que se la recuerde sólo por ser mito sexual de su época. En mi cabeza es imposible borrar su imagen en la fiesta de Niágara, cuando se pasea por delante de todos los hombres para poner un disco y empezar a bailar sobre sus tacones. Y como ésta, escenas grandes de la historia del cine.

Una vida de mujer

Romy Schneider en el recuerdo, fuera de ese personaje de Sisi que tanto daño a la larga le hizo. Grandísima actriz, como así lo demostró en varias de sus películas, incluida esta obra de Claude Sautet.

Vía | Zona DVD