Los aficionados al cine con problemas para conciliar el sueño, estamos de enhorabuena. Robert de Niro quiere rodar dos secuelas de ‘El Buen Pastor’ y formar así una bendita trilogía que sustituirá todo ese rollo de tapones para los oídos, antifaces, aromáticas infusiones o libros de Dan Brown.

Bueno, ahora en serio… La parte de la trilogía es cierta. De Niro ha afirmado que pretende continuar la historia planteada en ‘The Good Shepherd’ (2006), su segundo film como director, a pesar de los malos resultados en taquilla (nada sorprendentes). Martin Scorsese y él confían en poder producir dos películas más, sobre el pasado y el presente de la CIA, a través del personaje de Edward Wilson, que como sabéis estuvo interpretado por Matt Damon. Se desconoce aún si volverán a contar con él, aunque yo apuntaría a que no. No por el actual valor de la popular estrella, o por su interés, sino porque creo que se necesitaría contar con un actor mayor. ¿O no?

En cuanto a los hechos que abarcarían estas dos secuelas, decir que la segunda partiría de la década de los 60, con los sucesos de Bahía de Cochinos, y llegaría hasta la de los 90, contando el fin del régimen de la URSS y la caída del muro de Berlín. Se espera que en este film se traten las relaciones de la CIA con Vietnam, el Watergate, Afganistán, Irán y América Central. La tercera película empezaría en torno a 1990 y llegaría hasta nuestros días.

Recordemos que De Niro ya había dirigido otra película en 1993, ‘Una Historia del Bronx’, bajo mi punto de vista, mucho más entretenida e interesante que la que nos ocupa. Dicho esto, ojalá se hagan las dos secuelas, por lo que pueden contar. Y por el sueñecito, claro…

Vía | Dark Horizons

• ‘300’

Por mucho que les pese a algunos, la espectacular película de Zack Snyder fue un rotundo éxito y varias frases de la misma forman ya parte de la memoria colectiva. Uno de los más beneficiados fue el actor Gerard Butler, extraordinario en su composición del rey Leónidas. Si tienes buen gusto y quieres hacerte con el DVD de ‘300’, tienes varias opciones: edición simple (1 disco; para regalar a tu enemigo), especial (2 discos), con estuche metálico (la misma de antes pero con portada de “metal”; chorradita para pijos), estuche metálico + cómic (me parece que es uno de Mortadelo), o una exclusiva de Fnac (3 discos; la mejor). Y si aún no quedaste satisfecho, que sepas que en diciembre sale otra edición, una “de coleccionista”, que incluye en una caja los dos discos de la edición especial (pero con otra portada, porque somos tontos), y un casco espartano como los de la película, a tamaño real. Me imagino a un grupo de frikis con esos cascos en la mañana del día de navidad: Chavales, esta noche, ¡¡cenaremos en el infierno!!

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’ (Edición Especial)

Zhang Yimou se acerca a la tragedia al más puro Shakespeare en una película preciosista donde la acción que tanto dio que hablar en ‘Hero’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’ queda más al margen, en beneficio del desarrollo de un drama interno (que no llega a funcionar, por cierto). A la venta, una edición especial con abundante material extra.

• ‘Paprika: Detective de los Sueños’

Una gran noticia. Sale a la venta la última película del genial Satoshi Kon, en una magnífica edición con dos discos imprescindible, con un contenido extra muy apetitoso que incluye entrevistas con el realizador japonés. Resulta curioso, y a la vez gratificante, comprobar lo bien que se trata a Kon en lo que se refiere a la distribución de sus películas en España. Arigato.

• ‘Bosque de Sombras’

El debut de Koldo Serra en el largometraje sale a la venta, en una edición de un disco pero con abundante material extra, desde entrevistas al típico “cómo se hizo”. Podéis asegurar que no me compraré este fallido film, pero a los que sí os gustó (la que me reí con ese rollo del cine referencial) ya no tenéis excusa para no verlo en versión original subtitulada. Tiene narices que estrenaran esta película doblada al castellano. Ya de paso podrían haberle cambiado el título, jugando con la similitud que hay con cierto film del genial Sam Peckinpah. ‘Bosque de Pana’ decían en una crítica de El País. ‘Bosque de Pajas’ decía mi colega Kitano en Tierra de Cinéfagos. ‘Pajas de Perro’ habría sido antológico.

• ‘El Libro Negro’ (Edición Especial)

Paul Verhoeven regresó por la puerta grande con un notable thriller de espionaje: realista, trepidante y con el toque erótico marca de la casa. El DVD que podremos adquirir merece la pena, es una edición especial con dos discos bastante completos, con suficiente contenido extra como para entretenerte toda una tarde (¿llegáis a ver todo eso?). Una compra muy recomendable.

• ‘El Velo Pintado’

Este remake protagonizado por Edward Norton y Naomi Watts se queda en paisajes preciosos y alguna que otra escena dramática lograda. Muy poco más. Norton cumple, pero Watts simplemente está en otra película. La edición en DVD que sale a la venta es muy completa, a pesar de tener sólo un disco. Me sé de uno, que se parece a Jack Black, que se la comprará.

• ‘Suspense’

Otra compra obligada. Un clásico del terror basado en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ que es toda una lección de cómo tener atrapado al espectador durante 100 minutos.

• ‘Re-Cycle’

Los hermanos Pang alcanzaron la fama por aprovecharse de la moda del terror asiático, especialmente con la correcta ‘The Eye’. Ahora sale a la venta una de sus últimas películas, vista en el festival de Sitges hace justo un año. Una compra que no recomiendo en absoluto, salvo que te entusiasme el cine que hacen estos hermanos (por cierto, responsables de ‘The Messengers’, que también sale ahora en DVD).

• ‘Ran’

Por fin sale a la venta una de las películas más prestigiosas del gran Akira Kurosawa. Eso sí, no esperéis extras de ningún tipo aparte de un folleto; parece que eso ya es pedir demasiado. A menos que después saquen otra copia con dos discos, como ya pasó con ‘Kagemusha’. En todo caso, una compra obligada. Y van…

• ‘Noche en la Ciudad’

Este clásico del cine negro, protagonizado por un Richard Widmark extraordinario, ya estaba a la venta, pero ahora podemos adquirirlo en una lujosa edición especial. Imprescindible.

• ‘El Almuerzo Desnudo’

Para sorpresa de todo aquel al que se lo digo, ésta me parece la mejor película de David Cronenberg. Y siendo éste uno de mis directores favoritos ya podéis suponer que no voy a tardar ni un minuto en comprar esta imposible adaptación de la obra de William S. Burroughs. La edición, además, es de las que merecen la pena, de las que merecen soltar la pasta que sea. 2 discos repletos de extras para una fascinante película que hasta ahora sólo podías tener en VHS o descargada de internet. Ya era hora.

• ‘El Buen Pastor’

Sale a la venta una edición simple y otra especial (2 discos) de esta película, la nueva y desafortunada incursión de Robert de Niro como director. Como sabéis, tanto Red como un servidor pensamos que la del pastor es una historia estupenda para dormir una profunda siesta. De todas formas, hay quien la defiende, incluso gente con criterio como el toniquero Fer, así que allá cada uno con sus euros.

Por supuesto, hay más lanzamientos aparte de los mencionados, puedes consultarlo en ZonaDVD.

‘Sesión Numerada’ (7-4-07, audio, mp3, 9´4 MB)

Han pasado trece años desde que Robert De Niro había dirigido la magnífica ‘Una Historia del Bronx’, donde nos sorprendió a todos con sus dotes para el trabajo de dirección. Si realmente no contamos el hecho de que también dirigió algunas escenas de ‘The Score’, que protagonizó al lado de otros dos monstruos de la interpretación, Marlon Brando y Edward Norton, pues debemos considerar que ‘El Buen Pastor’ es oficialmente su segunda película como director. Desde entonces, hemos visto a De Niro en la cima, con productos como ‘Heat’, por citar sólo un ejemplo, y también le hemos visto protagonizar productos de terror o comedia bastante olvidables. El que indudablemente es uno de los mejores actores de todos los tiempos, últimamente está cogiendo proyectos equivocados, y su colega Al Pacino, con el que siempre se le compara, le está ganado la carrera por intervenir en películas más interesantes.

Parece que esa mala racha que tiene últimamente De Niro como actor se le ha contagiado en sus labores como director, porque el presente film es una de las mayores decepciones del año. Un producto totalmente inesperado por venir de quién viene, con muchos medios a su disposición, mucha vestimenta visual, mucha perfección técnica, pero que se olvida de algo enormemente fundamental en el cine: entretener. ‘El Buen Pastor’ es un peñazo de más de dos horas y media que invita al sueño más profundo, por culpa de una historia de lo más aburrida y sosa, sin que todos sus excelentes elementos consigan elevar la película a un puesto digno.

Edward Wilson no existió, es una invención de la mente de Eric Roth, quien se inspiró en dos personajes reales que sí pertenecieron durante bastante tiempo a la CIA. O sea, mediante un personaje ficiticio de base real, se trata de construir una película sobre la CIA, contándonos todos sus entresijos, a través de una infinidad de personajes secundarios que entran y salen de la narración como Pedro por su casa. Una especie de biopic, medio verídico, medio falso, aunque realmente ¿qué biopic en la historia del cine es totalmente verídico?

El film tiene una forma extrañísima de empezar, bombardeándonos con un montón de datos y sucesos, a los que nos cuesta un poco acostumbrarnos, tardando bastante en lograr que entremos en materia. Y es que pocas veces he visto en un cinta de estas características que la historia vaya perdiendo tanto fuelle como aquí, de forma que ya cercano el final, e incluso desde mucho antes, no nos interese en absoluto nada de lo que pasa y cómo se va a solucionar. Una enorme apatía se apoderó de un servidor en cuanto finalizó la película, y no me quedé más que con un par de escenas para el recuerdo, y que curiosamente son las más violentas del film, aquellas en las que hay algo de “acción”. En dichas escenas se producen sendas muertes (los que habéis visto la película sabéis a qué escenas me refiero en concreto), y son momentos magníficamente filmados, que logran captar nuestra atención, pero demasiado separados entre sí, y unidos por un resto de metraje anodino y falto de interés por la excesiva frialdad con la que es mostrado. La película no contiene ni la más mínima emoción y no engancha al espectador en ningún momento.

Evidentemente toda la parte técnica de la película es extraordinaria, y parte de la artística también. Los decorados son soberbios, logrando recrear los años 60 con una enorme convicción, con justicia el film fue nominado al Oscar en esa categoría. Como también debió estar nominado el excelente trabajo de Robert Richardson en la fotografía, dotando al film de un look lujoso. La banda sonora, que en un principio debía hacer el ahora cansino James Horner, corrió finalmente a cargo de Bruce Fowler y Marcelo Zarvos, logrando un score realmente inspirado y que marcan muy adecuadamente todo lo que vemos.

En cuanto a su extenso reparto, prácticamente ninguna queja, salvo quizá la de Angelina Jolie, quien parece no creerse su propio personaje, el cual por cierto, está bastante mal dibujado. Matt Damon creo que está muy bien, componiendo a la perfección ese agente distante y frío. A su lado se pasean un buen número de secundarios con papeles más o menos cortos. Alec Baldwin, en una de sus mejores interpretaciones; William Hurt, con un personaje también un poco mal tratado; Billy Crudup, un poco fuera de lugar; y Michael Gambon es probablemente el mejor de todo el elenco, con un personaje bastante carismático y lleno de fuerza, algo de lo que carecen el resto de los personajes. Robert De Niro se reserva un pequeño papel, que a pesar de estar francamente bien, no nos da tiempo a saborear su presencia.

Tema aparte son los trabajos de Timothy Hutton y Joe Pesci, que son simplemente anecdóticos. Los podrían haber interpretado cualquier otro actor, aunque me imagino que en el caso de Pesci, quien estaba retirado del cine, su participación se habrá debido más a razones de amistad que otra cosa. Como no parece casual que uno de los productores de la película sea Francis Ford Coppola, quien dirigió a De Niro en ese pedazo de obra maestra que es ‘El Padrino, parte II’, que por cierto, es una película con la que ‘El Buen Pastor’ guarda numeroso parecidos. No hay más que ver la utilización de algunos de los numerosos flashbacks, y el tratamiento que se la da a la CIA, como si de un grupo mafioso se tratase.

Pero a pesar de sus evidentes hallazgos, y es que es impensable pensar que de aquí pueda salir una mala película, uno no puede evitar aburrirse soberanamente con una historia demasiado fragmentada, salpicada con alguna que otra estupidez argumental, y que en ningún momento resulta apasionante. Eso sí, como somnífero no tiene precio.

En Blogdecine:

• ‘El Buen Pastor’, ser espía puede resultar muy aburrido

Decía ayer, en el post de los estrenos semanales, que consideraba ‘El Buen Pastor’ el título más interesante en llegar a nuestras salas. De hecho, traté de convencerme a mí mismo, y, de paso, a los demás, de que las críticas vertidas desde el otro lado del charco que tachaban el film de aburrido y excesivamente largo eran sólo las opiniones de unas personas que no podía mantenerse sentadas más de hora y media. Maldita sea, me equivoqué. Los 167 minutos que dura el drama realista de Robert DeNiro son excesivos. Y no porque la historia no diera pie a una película densa, compleja y necesitada de especial atención y compromiso por parte del espectador (el de verdad, el serio, no el que va porque no tiene más remedio o por compromiso), sino porque la obra que ha puesto DeNiro ante nuestros ojos parece la versión extendida, por un buen número de escenitas sin chispa alguna, sin sentido alguno, del todo innecesarias. No me cabe duda de que la carrera del que fuera considerado el mejor actor sobre la tierra no está, precisamente, en su mejor momento, probablemente su vida fuera del cine tampoco; así, es comprensible que haya puesto toda la carne en el asador para sacar adelante ‘El Buen Pastor’ y que le haya dolido especialmente cortar metraje. El que sale perdiendo en esta ecuación, es, por supuesto, el espectador, que tiene que soportar el lento avance de una trama que va perdiendo interés desde el principio, sólo animada por algunos relámpagos argumentales y por el desfile de caras famosas, en tareas cercanas al simple cameo.

‘El Buen Pastor’ (‘The Good Shepherd’), relata la inédita historia de la creación de la Central Intelligence Agency, la CIA. La película se centra en la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia.

Por otra parte, hay algo que, inevitablemente, llama mucho la atención y es la extrema facilidad del protagonista para ligarse a las mujeres que le da la gana, incluso con el físico de una de las mujeres más sexys del planeta. Es lógico que si quieres contar una gran parte de la vida de una persona, tienes que acelerar ciertos eventos; pero ahí está también la clave de la sutileza y la precisión. En este campo podríamos incluir lo que decía del “ligoteo” de Wilson-Damon; vale que la acción tiene que avanzar, pero joder, el tipo consigue que Jolie se le tire encima, cual leona en celo, sin hacer nada, sólo con su pose seria, aburrida, callada. A diferencia de James Bond, Edward Wilson las consigue siendo un pelmazo. Personalmente, me lo paso mejor viendo al primero. Y es que el protagonista de esta película es un auténtico muermo que no se permite ni siquiera reprobar a su hijo por un comportamiento a todas luces estúpido. Su frío comportamiento provoca que cueste identificarse con él, más aún cuando tiene a Jolie como esposa y ni siquiera cumple con sus “compromisos matrimoniales”. Tío, tienes un problema. Aunque quizá se deba a sus inicios (hablo del personaje) y su inclusión en la secta casi homosexual que le permitió entrar en la CIA (no sé hasta que punto es real la pelea en el barro mientras un colega le mea encima).

Si algo llama la atención del poster de ‘El Buen Pastor’ es la extensa enumeración de nombres conocidísimos, actores reputados y famosos que DeNiro ha debido ir reuniendo a base de tratos amistosos o favores profesionales (lo digo sin maldad, ojo). De todos ellos, en la película, el único que tiene verdadera importancia y tiempo en pantalla para lucirse es Matt Damon, absoluto protagonista de ‘El Buen Pastor’. El actor debe encarnar a un tipo exageradamente reservado y callado, excesivamente frío y dedicado plenamente a su trabajo, lo cual, como he dicho, provoca que al espectador le cueste ponerse de su parte; es un personaje expuesto a mucha presión, al que se le exige el máximo secretismo, y que debe descuidar su familia hasta el punto de llevarse bastantes años sin verla. Es un papel que a Damon parece gustarle, ya que, en mayor o menor medida, es lo que ha venido haciendo en anteriores películas de éxito como ‘El Caso Bourne’ o ‘Infiltrados’ (de hecho, en más de una escena me acordé de la película de Scorsese). Su esposa, interpretada por una pobre Angelina Jolie, que se limita a pasear por la pantalla y lucir morbo, es uno de los roles peores escritos del guión; por poner un ejemplo, se destapa diciendo que ha engañado a su marido con otro, pero luego se cabrea tremendamente cuando se entera que éste la ha engañado a él. Sí, vale, las mujeres pueden ser muy contradictorias, pero esto es, sencillamente, de gilipollas. Otro que sale algo más que el resto es John Turturro, que hace de secretario personal de Wilson y que protagoniza una secuencia llamativa pero un tanto desdibujada, un interrogatorio que si bien comienza fuerte, se va haciendo aburrido por su incomprensible duración. Y luego tenemos a gente como Alec Baldwin, Billy Crudup, Robert De Niro (que aparece muy desmejorado), William Hurt (no hace nada, pero le da tiempo para bailar llevando falda), Tammy Blanchard, Michael Gambon (el más inspirado de todos) y Lee Pace, que tienen papeles muy secundarios, de escasísima entidad. Por último, dos señores como Timothy Hutton y Joe Pesci se limitan a aparecer en sendos cameos, meras anécdotas. No sé a vosotros, pero a mí me parece una mala idea acumular tantos nombres famosos para que luego su labor dure menos minutos que los títulos de crédito iniciales. Espero que no sea la próxima moda.

En conclusión, ‘El Buen Pastor’ resulta decepcionante pues se esperaba mucho más en el regreso de Robert DeNiro a la dirección y porque una historia de espías, aun acercándose más a la realidad, siempre menos espectacular, debe ser algo más que un cúmulo de datos, fechas, nombres y traiciones. A DeNiro se le olvidó incluir algo de ritmo y algo de acción. Eso sí, a cambio, ofrece elegancia, sobriedad y más de una secuencia brillante. Para mí, suficiente. Pero sólo eso.

‘The good shepherd’. USA, 2006. 167 min. Drama, thriller. Dirección: Robert De Niro. Reparto: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Billy Crudup, Robert De Niro, John Turturro, William Hurt, Michael Gambon, Timothy Hutton. Sinopsis: La película relata la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la CIA. Matt Damon interpreta a Edward Wilson, un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada ‘Skull and Bones’, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros. El joven idealista empieza a trabajar en el OSS (Agencia de Servicios Estratégicos), la precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo. Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial. Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman ‘Clover’, y su amado hijo dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.

CV opina (y babea) antes de verla: Para mí, es el estreno de la semana, y, si me apuráis, del mes. DeNiro dirigiendo otra vez y contando con un reparto de lujo. Tengo mucho interés en ver a Damon, un actor bastante infravalorado. He leído por ahí más de un review que dice que a DeNiro se le va la mano y que la película aburre; película densa a la vista, sujetos con capacidad de concentración mosquitera, abstenéos.

• ‘Alpha Dog’

‘Alpha dog’. USA, 2006. 117 min. Thriller. Dirección: Nick Cassavetes. Reparto: Bruce Willis, Ben Foster, Shawn Hatosy, Emile Hirsch, Christopher Marquette, Sharon Stone, Justin Timberlake, Anton Yelchin, Harry Dean Stanton. Sinopsis: Inspirada en hechos reales, la historia transcurre durante tres fatídicos días en los cuales las vidas de un grupo de adolescentes llegan a un punto muerto. El engreído e impetuoso Johnny Truelove vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como traficante de nivel medio en Los Angeles. Para Johnny y su grupo de amigos la vida es un cúmulo de fiestas y una búsqueda de nuevas emociones. Pero cuando el violento Jake Mazursky no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder que se resuelve con el impulsivo secuestro de Zack, el hermano pequeño de Jake.

CV opina (poco) antes de verla: Un director y un reparto interesantes para una película que, a priori, puede resultar muy entretenida. Esperemos que las habituales florituras formales y técnicas de este tipo de productos no estropeen el conjunto. Y, de paso, esperemos que el carapalo de Foster no salga demasiado.

• ‘La Cosecha’

‘The reaping’. USA, 2007. 96 min. Thriller sobrenatural. Dirección: Stephen Hopkins. Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Anna Sophia Robb, Stephen Rea, William Ragsdale, John McConnell, David Jensen. Sinopsis: Katherine, antigua pastora protestante, dejó los hábitos tras perder a su hija y a su marido cuando estaban de misión en Sudán, y ahora busca respuestas por medio de la ciencia más que de la oración. Como profesora de universidad, se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Hasta ahora, no hay misterio divino que no haya podido resolver. Sin embargo, cuando el maestro de escuela rural Doug Blackwell apela a su ayuda para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine y su compañero Ben se dan cuenta de que a veces los milagros pueden ser traicioneros y que la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada. Escondido entre los bosques y las tierras pantanosas de Louisiana, Haven es un pueblo en el que las reglas de la razón parecen haberse reescrito. Un niño ha muerto y el río se ha vuelto sangre; esto es sólo el principio de lo que parece ser una reedición de las diez plagas bíblicas sobre el pueblo.

CV opina antes de verla (supongo): El trailer, visto antes de la salvaje ‘300’, tenía buena pinta, incluyendo alguna que otra escena muy apetitosa a nivel visual, con mucho ordenadorcillo puesto al servicio de una historia cuanto menos inquietante (a priori). Eso sí, la “broma” del final lo echaba un poco a perder (“¿vas a matar a mi hija?” / “no” / “¿por qué no?”). A pesar de que, seguro, no debe ser más que un producto palomitero de bajo nivel, daremos una oportunidad a la cada vez más de moda Swank, una de las actrices más irregulares del panorama actual, capaz de emocionarnos y de provocarnos bostezos con la misma facilidad. Eso sí, después de ver ‘El Buen Pastor’ y ‘La Flauta Mágica’. Más aún después de leer la crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘En Busca de la Tumba de Cristo’

‘L’inchiesta’. Italia y España, 2006. 105 min. Drama. Dirección: Giulio Base. Reparto: Daniele Liotti, Mónica Cruz, Dolph Lundgren, Hristo Shopov, Max von Sidow, Fernando Guillén Cuervo, F. Murray Abraham, Ornella Muti. Sinopsis: Tres años después de la crucifixión de Jesús de Nazareth los rumores de que él es un profeta que ha surgido de entre los muertos están incitando a la gente a rebelarse contra sus gobernantes. En un intento por controlar los disturbios, el emperador romano Tiberio envía a Tito Valerio, un leal oficial romano, a Judea a buscar a Jesús o su cuerpo desaparecido y refutar la historia. Valerio pronto se encuentra frenado en su investigación por el gobernador Poncio Pilato, y se ve involucrado en un laberinto de pasión y fe.

CV opina antes de (NO) verla: Esto es una broma, ¿no? ¡¿Cómo estrenan esta cosa?! Joder, ¿y qué hacen ahí actores como Von Sidow o Murray Abraham? Por Kubrick, menudo truño nos quieren colar por todo el trasero… Ala, pues para los fans de Lundgren, que alguno tiene que haber por ahí, y para los de Cruz, que si bien entiende que interpretar es posar para una foto, físicamente está de muy buen ver, mucho mejor que su famosa hermana.

• ‘¡Porque Lo Digo Yo!’

‘Because I said so’. Dirección: Michael Lehmann. USA, 2007. 102 min. Comedia romántica. Reparto: Diane Keaton, Mandy Moore, Gabriel Macht, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Piper Perabo, Stephen Collins, Ty Panitz. Sinopsis: Daphne Wilder es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas –la patosa pero adorable Milly, la sensata psicóloga Maggie y la sensual e irreverente Mae – para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. Con el fin de evitar que la más joven, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Sin contarle nada a Milly pone un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no de una relación a largo plazo, esa es Daphne… o al menos eso es lo que piensa ella.

CV opina antes de verla: Una comedia romanticona al servicio de Keaton tiene poco misterio, más aún si la acompañan “nenas” como Mandy Moore, Piper Perabo, por ahora, sólo caras bonitas, o el soso guaperillas de Tom Everett Scott. ¿Qué queréis que os diga? Entre la de arriba y ésta, voy a ésta; entre ir a ver ésta o, por ejemplo, ir a un bar de tapas, elijo el bar. Y si además tenemos en cuenta otros estrenos como las películas de DeNiro o Branagh… la decisión es bien sencilla.

• ‘La Flauta Mágica’

‘The magic flute’. Reino Unido y Francia, 2006. 138 min. Musical. Dirección: Kenneth Branagh. Reparto: Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis, Silvia Moi, René Pape, Lyubov Petrova, Tom Randle, Ben Uttley, Liz Smith, Teuta Koco, Louise Callinan. Sinopsis: Adaptación cinematográfica de la ópera clásica de Mozart. En vísperas de la I Guerra Mundial, se desarrolla un drama mágico cuando Tamino comienza un arriesgado viaje en busca del amor, la luz y la paz en un mundo aquejado por la oscuridad, la muerte y la destrucción, con el fin de liberar a Pamina, la adorable hija de la Reina de la Noche, secuestrada por el malvado Sarastro. Una aventura musical en la que el destino de una pareja de jóvenes amantes puede ayudar a determinar la suerte de las naciones y la vida de millones de personas.

CV opina antes de verla: Siendo de Branagh, ya hay que verla, sencillamente. Aparte, apetece ver un musical, un género que escasea y que está dando, al menos, muy buenos ratos últimamente (incluso algún que otro Oscar bien merecido). Una de las imprescindibles en esta semana.

* ‘Moscow Zero’

España, 2006. 90 min. Thriller. Dirección: Luna. Reparto: Vincent Gallo, Val Kilmer, Oksana Akinshina, Joss Ackland, Rade Serbedzija, Joaquim de Almeida, Sage Stallone, Alex O’Dogherty, Paloma Terriente, Julio Perillán. Sinopsis: Bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky desciende al subsuelo por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares. Spassky no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen, íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey.

CV opina antes después de verla: Sufrida en Sitges, este bodrio es de las peores películas que tuve la mala suerte de ver el año pasado. Rodada de forma penosa, el guión provoca más carcajadas que tensión, lo malo es que no es una comedia. Por cierto, no esperéis ver a Kilmer más de un par de minutos, lo suyo es más bien un cameo, pero queda estupendamente en el cartel. Sinceramente, mi consejo es que no perdáis el tiempo, a menos que no tengáis otro sitio donde dormir un par de horas.

• ‘Confianza Ciega’

‘La confiance règne’. Francia, 2004. 98 min. Comedia. Dirección: Étienne Chatiliez. Reparto: Cécile de France, Vincent Lindon, Eric Berger, Anne Brochet, Martine Chevallier, Jacques Boudet, Pierre Vernier, Jean-Marc Roulot, Erick Desmarestz, Evelyne Didi. Sinopsis: La vida no les prometió nada y ellos nada le piden a la vida. Con lo cual, Chrystèle Burrel y Christophe Gérard, pese a su total falta de instrucción y principios morales van de un sitio a otro guiados con una tranquilidad y una alegría de vivir envidiables. La vida les resulta placentera. Antes de conocerse, ni confiaban en nadie ni sabían lo que era sentir algo por otra persona. Por eso, una vez que se han conocido no quieren separarse por nada del mundo. Y tampoco es que ella piense que su pareja haga siempre todo bien y sea del todo de fiar… Y él, mucho tiene que querer a su Chrystèle para perdonarle que le ponga los cuernos. Y así son las cosas, incluso entre energúmenos de este calibre nace el amor. Y cuando hay amor, hay confianza ciega.

CV opina antes de (quizá) verla: Pinchando en el título de arriba tenéis acceso a un trailer con el que os podéis hacer una idea aproximada del film. Igualmente, decir que el director es el responsable de ‘Tanguy’, cosa que no he visto pero de la que me han hablado bien. No sé, yo la dejaré para cuando esté frente a la cartelera, un día aburrido, y no tenga otra que ver.