Particularmente Palahniuk me parece un escritor interesante, aunque me resulta algo irregular. Tiene obras originales y notables (como las mencionadas ‘El club de la lucha’ o ‘Asfixia’), incluso alguna impactante (‘Nana’ y el libro de ensayos ‘Error humano’ ), pero precisamente ‘Rant’ no me pareció especialmente brillante.

Además, su estilo narrativo puede suponer una dificultad añadida a la hora de la adaptación, puesto que se cuenta la vida de Buster “Rant” Casey, un asesino implacable, líder de una banda de malhechores que murió joven, pero desde el punto de vista de muchos que lo conocieron. Una especie de recopilación de testimonios en forma de crónicas orales sobre el repugnante protagonista.

La escritura de la adaptación aún está en fase inicial y poco más detalles se conocen al respecto. Sin ser uno de sus mejores trabajos, sí que posee una historia interesante, si se obvia el estilo literario y se extrae el relato biográfico del protagonista. Todo ello en manos de un buen guionista podría dar como resultado una película curiosa.

Vía | Slashfilm
En Blogdecine:

• ‘Asfixia’

El próximo viernes se estrena en España ‘El Increíble Hulk’, protagonizada por Edward Norton. A este actor, que muchos compararon con Robert de Niro, cuando esa comparación era algo muy positivo, se le admira por su increíble trabajo en películas como ‘American History X’ o ‘La Última Noche’, pero si hay que quedarse con una, creo que todos nos acordamos de ‘El Club de la Lucha’ (‘Fight Club’, de David Fincher). Y sobre esta película va el vídeo que he encontrado hoy y que os he dejado arriba. En él podéis ver a Norton y a Brad Pitt tocando la guitarra y cantando ‘The Penis Song’, cuyo título, creo, no hace falta traducir. Al parecer es una canción “ilegal” por temas de derechos de autor, al ser una parodia de otra llamada ‘Venus’, de Frankie Avalon, quien amenazó con una demanda si el tema salía a la luz.

Si adaptase alguna otra obra del autor del libro en el que se basaba ‘El club de la lucha’, Chuck Palahniuk, ésta sería ‘Nana’ (‘Lullaby’). “Estaba bastante interesado en” esta novela, dijo Fincher. “Casi hay que entontecerla para que funcione como película. Siempre me ha gustado su forma de escribir”.

En ‘Nana’, Carl Streator es un periodista de mediana edad a quien Duncan, su editor, encarga que investigue el Síndrome de Muerte Repentina Infantil. A Streator el tema le resulta muy familiar, ya que hace muchos años su propia hija murió sin explicación en la cuna. La esposa del periodista falleció a continuación. Carl empieza a visitar casas de familias que han perdido súbitamente a sus bebés y en dos de ellas encuentra ejemplares de un libro con una nana que él leyó a su hija cuando su mujer estaba presente. De vuelta a la redacción le comunica su descubrimiento a Duncan y le lee la nana. A la mañana siguiente, Duncan aparece muerto. Streator, que ha memorizado la nana, descubre que solamente con odiar a alguien de forma intensa y cantar la nana, hace que ese alguien caiga fulminado al instante.

Por ello, cuando le preguntan sobre la adaptación de la novela gráfica ‘Torso’, se apresura a aclarar que “esa película no es sobre un asesino en serie. Es sobre la construcción del mito de Eliot Ness. Tiene más que ver con ‘Ciudadano Kane’ que con ‘Seven’. Ehren Kruger escrbió un guión bastante bueno. Hablamos con Matt Damon sobre ella”.

Sobre la adaptación de ‘Asesino’, la novela gráfica de Jacamon y Matz, de la que ya os hablé, Fincher declara entre risas que “es lo que siempre me ha encantado de las películas de asesinos a sueldo: el asesino existencial. A la gente le encanta el asesino existencial y esperamos sacar buena tajada de eso”.

Además, añade que se unirá a un proyecto que consistirá en una serie de películas de animación en 3D generada por ordenador basadas en los cómics ‘Heavy Metal’.

El director dice que cuando los autores estén contentos con su guión de ‘Rendezvous with Rama’, se lo enviarán. También asegura que tienen un primer montaje que se excede en dos horas de ‘The Curious Case of Benjamin Button’ y que están trabajando en él para dejarlo ajustado.

En la entrevista también habla sobre ‘Zodiac’ y declara que tuvo la opción de dirigir “Mission: Impossible III” y una película de James Bond después de la etapa de Timothy Dalton.

Vía Las Horas Perdidas ya tenemos la primera imagen de ‘Choke’ (Asfixia), la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Chuck Palahniuk. La película supone el debut como director de Clark Gregg, quien también se ha encargado del guión. Como bien sabéis, otra obra de Palahniuk dio origen a la polémica (y para mí magistral) ‘El Club de la Lucha’.

En la fotografía tenemos al protagonista del film, Sam Rockwell, en el papel de un adicto al sexo que se dedica a fingir atragantamientos en restaurantes caros para luego sacar la pasta a la gente que supuestamente le salva la vida. Este montaje tiene el sorprendente objetivo de financiar los cuidados que recibe su madre, enferma de Alzheimer. Ese papel lo interpreta, por cierto, Anjelica Houston. Se supone que ‘Choke’ se estrenará en 2008.

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo

Uno de los taquillazos del verano, que aparece ahora en una edición limitada cargada de extras, que incluyen tomas falsas, documentales sobre el diseño del film, audiocomentarios de director y actores etc.

Ver la segunda parte ya me supuso una tortura, así que todavía no me he atrevido a probar suerte con la tercera, sobretodo teniendo en cuenta que no le gustó ni a mi compañero Juan Luis Caviaro, fan confeso de la saga.

Pero si estáis entre los que os entusiasmó, esta parece una buena oportunidad de añadirla a vuestra colección.

“Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” en Blogdecine.

Bratz, la película

La película que más consiguió asustarnos este año, con su trailer y sus pósters ya está disponible en DVD.

Por favor si hay algún valiente que la haya visto y vive para contarlo, que se pronuncie.

Pack Joyas Musicales de Jacques Demy

Reúne dos títulos emblemáticos del cineasta francés:

Las señoritas de Rochefort

Extraordinario musical protagonizado por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác fallecida poco después de realizar el film.

En el reparto las acompañan artistas como George Chakiris, Jacques Perrin, Gene Kelly o Michel Piccoli. Los colores estridentes, las aventuras románticas, las fascinantes coreografías y la emotiva banda sonora de Michel Legrand hacen de esta historia de dos gemelas alocadas una de mis películas favoritas.

¡Hasta acabé visitando Rochefort este verano!

Los Paraguas de Cherburgo

Drama amoroso protagonizado también por Catherine Deneuve, esta vez junto a Nino Castelnuovo, que tiene la particularidad de ser totalmente cantado, con la maravillosa música de Michel Legrand.

Si os animáis a ver esta película (altamente recomendable) ¡Tened preparados los pañuelos!

Ediciones Metal Pack:

Cinco títulos para los que gustan del cine en lata.

El Reino de los Cielos

Orlando Bloom se embarca en misión sagrada a las órdenes de Ridley Scott, con el interés añadido de poder admirar el Castillo de Loarre (Huesca) donde se rodaron varios momentos de la película.

Dos hombres y un destino

Probablemente la pareja de fugitivos (Newman y Redford) más atractiva de la historia del cine, con una banda sonora inolvidable ¿Alguien está silbando ya?

El club de la lucha

Otra pareja de guapos (Norton y Pitt), más actual y salvaje, en uno de los films más aclamados de David Fincher, inolvidable para muchos y sorprendente (en su día) para casi todos.

Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto

Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce convertidos en tres inusuales drag queens, que marcaron estilo, tanto en el cine como en espectáculos varios. Su música, imprescindible.

Moulin Rouge

Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizan este romántico, chispeante y original musical, que admite uno, dos, tres.. ¡Y hasta 100 visionados!, o puede incluso que más.

Más estrenos en Zona DVD

Un artículo del blog Ciencia vs. Ficción comenta el libro de Beatriz Vera Poseck, ‘Imágenes de la locura’, en el que la autora explica los diferentes tipos de enfermedades mentales y cómo las ha mostrado el cine a lo largo de su historia. Como al autor del blog, me resultan muy interesantes en concreto dos síndromes que se asemejan mucho en cuanto a sus síntomas, pero que no son ni mucho menos iguales: la esquizofrenia y el trastorno de identidad disociativo, es decir, las múltiples personalidades. Algunas películas reflejan uno y otras, el otro. Existen films que los confunden o que no se “mojan” lo suficiente como para que sepamos si están tratando uno u otro.

A continuación trataré de establecer las diferencias y de dar ejemplos de películas para cada caso. Advierto, sin embargo que, ya que estas enfermedades dan pie a muchos giros de guión, éste va a ser un artículo tuneado, es decir, plagado de spoilers (y pido perdón por el pésimo chiste). En general son películas muy difundidas que casi seguro que ya conocéis, pero por si acaso, yo lo aviso. Al final de casi todos estos films, descubriremos el giro de guión que ya se ha hecho constante en las cintas que tratan ambos trastornos: era él. Giro que ya es muy difícil que nos sorprenda al haberse utilizado tantas veces y que aparece analizado en este artículo.

La persona enferma de esquizofrenia puede sufrir alucinaciones de muchos tipos. En un caso extremo, estas visiones le llevan a ver a otras personas que no existen, a hablar con ellas y creer que están ahí. Quien sufre este problema lo que hace es “proyectar” otra u otras personalidades hacia fuera. En palabras de la autora del libro, se produce un “desdoblamiento externo”. Según tengo entendido, estas otras personalidades (que ya las ve como si existieran) son reflejo de sus anhelos frustrados, de su ira o de cualquier otro sentimiento reprimido. Como no es capaz de comportarse de determinada manera, crea a otro ser que sí lo hace. ‘Imágenes de la locura’ hace hincapié en que habitualmente los esquizofrénicos no son violentos y que tampoco se trata de psicópatas, como nos ha hecho creer el cine.

Un ejemplo que me parece que es canónico de cine que representa la esquizofrenia es ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, 1999), de David Fincher, basado en la novela de Chuck Palahniuk. Hablaré más adelante con detenimiento de esta película y explicaré por qué la pongo de ejemplo de esquizofrenia, mientras Vera Poseck la sitúa en el trastorno de identidad disociativo. Otros títulos que comenta la autora en su libro como representaciones de la esquizofrenia son: ‘Spider’ (2002), de David Cronenberg; ‘Una mente maravillosa’ (‘A Beautiful Mind’, 2001), de Ron Howard, o ‘El resplandor’ (‘The Shinning’, 1980), de Stanley Kubrick; entre muchos otros.

Trastorno de identidad disociativo (TID)

La persona que sufre trastorno de identidad disociativo, en lugar de ver a otros que no existen, lo que hace es “alternar” sus personalidades. Como dice Vera Poseck, “en el TID, el desdoblamiento es interno”. Unas identidades pueden tener o no tener consciencia de las demás. Y es muy frecuente que entre ellas entren en conflicto. Es una enfermedad que no ha sido catalogada oficialmente hasta hace muy poco tiempo y que muchos achacan a los tratamientos hipnóticos de los propios psiquiatras en pacientes muy fáciles de sugestionar. A pesar de eso, el cambio es tal que cada personalidad puede tener diferentes capacidades físicas o incluso pueden no compartir achaques como el asma o las alergias. Se suele dar más en mujeres y casi todos los casos se han documentado en EE. UU.

Dos psicólogos publicaron en 1957 un libro que narraba el caso de Chris Costner Sizemore, que desarrolló hasta cuatro personalidades. Fue tal el éxito del libro, que ese mismo año se rodó ‘Las tres caras de Eva’ (‘The Three Faces of Eve’, 1957) de Nunnally Johnson. ‘Sybil’ fue un libro en 1973 y una película en 1976, que también trataban el caso real de una joven con dieciséis personalidades y de su psicóloga. Otro caso paradigmático es el de ‘El Dr. Jeckyll y Mr. Hyde’, que al parecer representaba la preocupación del propio Stevenson por sentir dos personalidades convivir en su interior.

Un buen ejemplo de TID en el audiovisual sería el capítulo 11 de la 1ª temporada de ‘A golpe de bisturí’ (‘Nip/Tuck’), titulado ‘Montana/Sassy/Justice’, como los distintos nombres de las personalidades de la paciente. En la actualidad, el cine ha tratado este trastorno para mostrarnos psicópatas y asesinos, cosa poco frecuente en estos enfermos. ‘El escondite’ (‘Hide and Seek’, 2005), de John Polson; ‘The Crowded Room’ (2006), de Joel Schumacher; ‘Session 9’ (2001), de Brad Anderson, y varios films de Brian de Palma, además de los ya mencionados, son algunos de los títulos que analiza Vera Poseck en su libro. La autora también menciona ‘Psicosis’, aunque la engloba dentro de la esquizofrenia. Más abajo comentaré detenidamente la película de Hitchcock.

Diferencias en la representación cinematográfica

En cine se podría decir que la esquizofrenia y el trastorno de identidad disociativo se distinguen en si la persona que sufre la enfermedad es interpretada por el mismo/a actor o actriz o por diferentes actores y actrices. Lo normal es que, si se trata de síndrome de múltiple personalidad, siempre sea el mismo/a actor o actriz — ayudándose a veces de disfraces y maquillaje— y en el caso de esquizofrenia sean distintos. La película ‘Identidad’ (‘Identity’, 2003), de James Mangold, sería una excepción, pues presenta la gran trampa de guión de que lo que vemos está ocurriendo dentro del cerebro del protagonista y por eso se trata de numerosos actores.

‘Psicosis’: un caso polémico

Se ha debatido mucho sobre si películas como ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960), de Alfred Hitchcock, confunden o no estos dos trastornos. Siguiendo la regla de uno o varios actores, ‘Psicosis’ debería tratar el TID. Ya que nunca vemos a Norman Bates y a su madre al mismo tiempo, se podría entender que el personaje de Anthony Perkins sufre disociación de identidad, con distintas personalidades internas que son capaces de hablar entre sí, contestarse y replicarse, porque cambian de una a otra muy rápidamente. Las personalidades múltiples pueden entrar en conflicto porque cada una quiere una cosa y, como comparten el cuerpo, o bien unas tienen que hacer lo que otra quiera, o bien llegar a un acuerdo. Ya que entran en conflicto es posible que discutan como se escucha en ‘Psicosis’.

Lo que hace que la película resulte confusa es que Norman habla a Marion (Janet Leigh) de su madre como si ésta existiera. Esto sólo se daría en los casos de esquizofrenia, en los que el enfermo pierde la conexión con la realidad y ve como reales sus alucinaciones. En el TID la conexión con la realidad no se pierde. La única explicación posible a este hecho sería que Norman, conscientemente, quisiera dar una justificación a las voces que sabe que Marion ha oído, pues sabe que padece la enfermedad. Para adaptar esta película tanto a una enfermedad como a la otra, hay que forzar mucho las suposiciones, como las que yo he dado de que las personalidades cambian ipso facto y lo de que Norman sea consciente y finja que su madre vive. El hecho de que el film sea anterior al establecimiento de la definición oficial de la enfermedad puede influir bastante en su ambigüedad.

‘El club de la lucha’: yo, pero más guapo, más fuerte y más atrevido

En ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, 1999), de David Fincher, Jack (Edward Norton) ha proyectado en Taylor Durden (Brad Pitt) las características que él desearía tener o que tiene, pero que esconde. Taylor es más fuerte, más guapo y más atrevido que Jack. Entonces, Taylor no sólo actúa en su lugar, sino que también martiriza física y psicológicamente a Norton por no comportarse al 100% como le gustaría. La violencia de la cinta es la catarsis del yuppie adocenado que interpreta Norton, actor que representa a un personaje con trastorno de identidad disociativo en ‘Las dos caras de la verdad’ (‘Primal Fear’, 1996), de Gregory Hoblit.

No podemos decir con claridad si las películas son correctas o incorrectas a la hora de tratar estos temas debido a que ello depende de cómo interpretemos cada uno las imágenes y sonidos que aparecen en ellas. Por ejemplo, en ‘El club de la lucha’, Beatriz Vera Poseck entiende que Brad Pitt está mostrado como un cuerpo aparte a modo de licencia narrativa o de estrategia de Fincher y, por tanto, estamos ante un caso de TID. Pero me parece menos rebuscado ver al personaje de Pitt como una alucinación externa de Edward Norton y, entonces, claramente nos encontraríamos ante la esquizofrenia, como afirman otros entendidos. Así se cumpliría también la regla de: varios actores, esquizofrenia. Lo que dice Vera Poseck es que se trata de identidad disociada porque a veces Norton tiene que sufrir las consecuencias de lo que ha hecho Pitt mientras Jack se había transformado en Taylor Durden, sin embargo, ella misma explica que en este síndrome “las distintas personalidades se presentan por lo general como si se controlaran secuencialmente, apareciendo una detrás de la otra” y en ‘El club de la lucha’ es frecuente verlos a los dos, no solo juntos, sino incluso enfrentados.

Capítulo II | Enfermedades mentales en el cine (II): distintos tipos de amnesia.

Brad Pitt, ese actor que tuvo una hija con Angelina Jolie, se ha comprometido para encabezar el reparto de ‘The Curious Case of Benjamin Button’, una coproducción de Paramount y Warner Bros. que dirigirá el influyente David Fincher. Pitt se centrará en este proyecto tras retomar este verano su divertido papel en ‘Ocean’s Thirteen’, tercera (y esperemos que última) aventura cinematográfica de la pandilla de ladrones más lujosa de los últimos años, que, por supuesto. dirigirá el pretencioso Steven Soderbergh (un tipo que va de experimental pero que también rueda remakes con actores famosos).

‘El curioso caso de Benjamin Button’ será la tercera película que reúna a Brad Pitt y a David Fincher, un dúo que ha dado lugar a dos absolutas obras maestras como la demoledora ‘Seven’ y la revolucionaria ‘El Club de la Lucha’. Igualmente, en otro tono, pudimos ver un anuncio en el que ambos colaboraron para mayor gloria de Heineken. Casualmente, el actor que se divorció de Jennifer Aniston coincidirá otra vez, en poco tiempo, con la guapa Cate Blanchett (una actriz que ganó un Oscar por hacer una imitación de Katherine Hepburn), su compañera de reparto en ‘Babel’, del sobrevalorado director mexicano Alejandro González Iñárritu, considerado uno de los grandes estrenos de este año (otro más con esa etiqueta).

El guión es de Eric Roth, a partir de una historia corta de F. Scott Fitzgerald, y cuenta la historia de un hombre que, al cumplir los 50 años, comienza a rejuvenecer. La complicación llega cuando se enamora de una mujer de 30 años (esto debe ser poco importante, que tenga 30, 27 o 42, pero es lo que se dice oficialmente, así que lo pongo). Se espera que el rodaje pueda iniciarse (crucemos los dedos) a finales de este 2006.

Vía | Dark Horizons