Sin duda lo más destacado entre las novedades que salen a la venta en DVD esta semana es el cofre de 5 discos con films de Jean-Luc Godard y del grupo que creó el cineasta suizo junto con Jean-Pierre Gorin y al que se le dio el nombre de Dziga Vertov, en honor a uno de los maestros experimentales que más influencia han tenido en el cine tal como lo conocemos. Destaca este lanzamiento sobre todo porque las películas que aparecen a la venta suponen la edición de films que ya podemos haber visto o no en cine, pero que son simplemente eso, la película, quizá con extras. Sin embargo, el cofre conlleva una labor de recopilación y, en consecuencia, una reflexión sobre las aportaciones de Godard y de su grupo artístico.

Esta edición nace con la intención de conmemorar el 40 aniversario de las revueltas de mayo del ‘68 y recopila trabajos realizados entre ese año y 1976. En aquellos momentos, Godard estaba sumamente politizado en una vertiente maoísta, como se puede comprobar en su film ‘La chinoise’ (1967) y de ahí también la elección de Vertov, autor de origen polaco y de tendencia soviética, para dar nombre al grupo.

Los títulos que incluye el cofre son ‘Un film comme les autres’ (1968), de Jean-Luc Godard; ‘British Sounds’ (1970) de Godard y Jean-Henri Roger; ‘Pravda’ (1970), ‘Le vent d’est’ (1970), ‘Vladimir et Rosa’ (1970) y ‘Lotte in Italia’ (1971), que aparecen firmadas por todo el grupo Dziga Vertov porque una de las reivindicaciones del movimiento fue la renuncia total a la autoría; ‘One P. M.’ o ‘One Parallel Movie’ (1972), que sí firma Godard, junto con D.A. Pennebaker; ‘Letter to Jane: An Investigation About a Still’ (1972) e ‘Ici et ailleurs’ (1976), ambas de Godard y Gorin; y el spot publicitario ‘Schick’, también de ellos dos.

Aparece a la venta una edición para coleccionistas en estuche cartón con la trilogía ‘Matrix’. Y cuando dicen para coleccionistas dicen para fans muy acérrimos, pues aún no sé si hay alguien a quien le hayan gustado las dos secuelas de ‘Matrix’. En mi opinión, la película original era buenísima, pero ‘Matrix Reloaded’ y ‘Matrix Revolutions’ se las podrían haber ahorrado, pues no aportaban nada, salvo estropearnos la imagen que teníamos del film de los Wachowski.

‘Shoot ´Em Up’

Una película muy entretenida en la que la acción y los chistes no dan tregua. Clive Owen, con su sarcasmo inglés, resulta divertido y crea un personaje de los que podrían tener su propia franquicia, mientras Monica Bellucci provoca que existan las pocas escenas sobrantes que hay en el film. En Blogdecine podéis leer una crítica mía, otra de Alberto y otra de Juan Luis.

‘V de Vendetta’

También se trata de una edición para coleccionistas con un estuche de cartón que contiene dos discos. Incluye un set de fotografías y un DVD extra con los siguientes contenidos: ¡ Libertad ! ¡ Para siempre ! La realización de ‘V de Vendetta’, ‘V de Vendetta’ y la nueva era de tiras cómicas, montaje audiovisual con música de ‘Cat Power’, diseñando el futuro cercano y la historia de Guy Fawkes.

Según mi opinión, ‘V de Vendetta’ no era una mala película, pero mucho menos era una adaptación a la altura de la calidad del cómic en el que se basaba. Principalmente por algunas cosas que se optó por no trasladar al guión y por el personaje de la joven protagonista, mucho más limado de aristas que el de la novela gráfica. Para Alberto Abuín fue la mejor película del 2006.

‘El laberinto del fauno’

Otra edición de coleccionista de dos discos en estuche de cartón. Mi opinión sobre ‘El laberinto del fauno’ es que lograba una emotiva y muy bien narrada historia realista –con interpretaciones sublimes de Sergi López y de Maribel Verdú, entre otros— y que, aparte, tenía sus momentos fantásticos; pero fallaba en la conjugación de ambos aspectos. Podéis leer la explicación de esta opinión en mi crítica. También podéis conocer la opinión de Alberto Abuín.

‘El sueño de Cassandra’ (‘Cassandra´s Dream’)

Me encanta Woody Allen, pero esta película me pareció de las más fallidas de todas las que ha hecho. Y es una pena, acudí a la sala con las expectativas muy altas. Quizá es la interpretación de los dos protagonistas lo que más me la estropeó. No quiero extenderme porque podéis leer lo que me pareció con mayor exactitud en mi reseña. Y también en Blogdecine podéis encontrar opiniones sobre ella de casi todos los miembros y curiosamente muy contradictorias entre ellas, así que tendréis que sacar vuestra propia conclusión: Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro.

‘Beowulf’

De este film también podemos adquirir una edición especial que consta de dos discos. No la he visto, pero podéis guiaros por las críticas de mis compañeros: la de Juan Luis Caviaro, que la califica de entretenimiento sin alma; y la de Alberto Abuín, que considera que se puede disfrutar de principio a fin.

‘Zodiac’

El film de David Fincher ya había aparecido en DVD, pero esta vez se trata del montaje del director y también incluye dos discos. Antes de que Fincher hiciese esta película mi opinión sobre él es que era un gran realizador, es decir, que lograba bellos encuadres y una magnífica estética, pero que no era igual de bueno narrando. Sin embargo, encontré ‘Zodiac’ excelente, tanto por cómo se trata el tema, como por la interpretación de todos sus actores. La recomiendo. Aquí encontraréis la crítica de Alberto.

‘El hombre de arena’

El atractivo de este film no es otro que Hugo Silva, pero no para mi gusto. Junto a él interpretan María Valverde, Ana Torrent y Mercedes Sampietro.

Finales de los ‘60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura alberga a enfermos, borrachos y vagabundos, pero también a todo aquel que se incluía en la extinta Ley de Vagos y Maleantes, que metía a los homosexuales en el mismo saco. La institución sucumbe a los métodos y la desidia de su director, Burgos (Alberto Jiménez), que presta más atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos. Sin embargo, el ingreso de Mateo (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro.

Otras películas que salen a la venta en DVD son ‘El Protector’, con Jackie Chan y ‘Lo Mejor de Jackie Chan Vol.3’ (3 discos). Dentro de la misma dinámica, se encuentran ‘Furia Oriental’ (‘Fist of Fury’), una edición especial de 2 discos; ‘Guerreros Legendarios’ (‘Duel to the Death’) y ‘Honor’. Ya de otro estilo, sale a la venta ‘El secuestro de Elizabeth’, cuyo título encierra toda la sinopsis.

Además de las películas mencionadas, que salen a la venta, podéis encontrar los siguientes títulos en alquiler. Para saber la opinión de los editores de Blogdecine sobre algunas de ellas, podéis hacer clic sobre el título y accederéis a nuestras críticas y otros contenidos, como tráilers, pósters, noticias, etc… ‘Los Crímenes de Oxford’, ‘Across the Universe’, ‘Novio por una Noche’, ‘El amor en los tiempos del cólera’, ‘Despedida de soltero 2’, ‘El hundimiento de Japón’...

Fuente | ZonaDVD

En el canal de Aragón Televisión en YouTube, actualmente en pruebas de emisión, ya están publicando, entre otras cosas, algunas de las entrevistas que Luis Alegre realiza todos los lunes en su programa El Reservado.

De todas ellas me quedo de momento con la que le hizo a Maribel Verdú el pasado 07 de mayo, unos días antes de que se encontrara con mi compañero Red Stovall.

En esta ocasión Maribel cuenta como consiguió el perfecto acento aragonés con el que hablaba en El Laberinto del Fauno, por qué no le apetece trabajar en Hollywood, como pasa las promociones de las películas, su relación con internet (prácticamente inexistente) y mucho más.

Simpática, expresiva, bellísima y tan espontánea como es habitual o incluso más, teniendo en cuenta la amistad que le une a Luis Alegre, quien por otro lado, hace tan sólo unos meses estrenó su primer largometraje, el documental La Silla de Fernando, junto a David Trueba.

Pero no os sigo entreteniendo, sin más dilación, que la disfrutéis.

Vía | Aragón en el Medio

Ivana Baquero protagonizó ‘Cuento de Navidad’, una de las ‘Películas para no dormir’ que produjo Chicho Ibáñez Serrador y que dirigieron Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró. En este caso, el telefilm estaba dirigido por Paco Plaza, autor de ‘El segundo nombre’ y de ‘Romasanta’; y, en mi opinión, era uno de los dos mejores, junto con el de Jaume Balagueró. Hablé más extensamente aquí sobre él.

Poco después se convirtió uno de los rostros infantiles más vistos por el público internacional gracias a Guillermo del Toro y a su ‘El Laberinto del Fauno’, de la cual también podéis leer mi opinión en este enlace.

Ahora, esta jovencísima actriz, se vuelve a convertir en noticia porque ha dado el salto a Hollywood a más temprana edad que sus colegas Antonio Banderas o Penélope Cruz. La ganadora del Goya a la actriz revelación protagonizará ‘The New Daughter’ (la nueva hija), un thriller sobrenatural sobre el que aún no se sabe quién lo va dirigir.

Del Toro decía sobre esta niña que tenía una personalidad tan adulta que le parecía que tuviese diez años más que él. Y así demostraba ser en todas las entrevistas que se le hicieron a raíz del film fantástico protagonizado, junto con a Baquero, por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil, entre otros.

Fuente: SciFi

Durante el XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), se entregó el Premio Guadalajara al director Guillermo del Toro, autor, como ya sabemos, de ‘El laberinto del fauno’.

El film ‘Párpados azules’, de Ernesto Contreras, logró el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción; el Premio al Mejor Guión, que estaba escrito por Carlos Contreras; el Premio Mezcal, y fue seleccionada para representar a México en los Golden Globe Awards de 2008.

Hubo varios films españoles entre los premiados: ‘La distancia’, de Daniel Aranyó, que obtuvo el premio a la Mejor Fotografía, y ‘Lo Que Sé De Lola’, de Javier Rebollo, que fue elegido como Mejor Ópera Prima Iberoamericana. ‘Nomadak Tx’, de Raúl De La Fuente, obtuvo el Premio FEISAL. El Premio del Jurado Infantil le fue entregado a Juanjo Elordi por su ‘Olentzero y el tronco mágico’. El Galardón al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericana fue para Emilio Ramos por ‘Niebla’. Para finalizar, Coke Riobóo se llevo una Mención especial por ‘El viaje de Said’, que aquí ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Animación.

El Premio Especial del Jurado fue para ‘La casa de Alicia’ (‘A Casa De Alice’), de Chico Teixeira (Brasil), que también se llevó el de Mejor Actriz para Carla Ribas y también formó parte de la Selección para los Golden Globe Awards de 2008. Otro film brasileño, Olor A Caño (‘O Cheiro Do Ralo’), obtuvo el premio al Mejor Actor, que se concedió a Selton Mello.

El mejor documental iberoamericano fue Accidente, de los brasileños Cao Guimaráes y Pablo Lobato, y el mejor documental mexicano, Los ladrones viejos, de Everardo González.

El mejor corto iberoamericano recayó en ‘Beijo de sal’ (Beso de sal), del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa, y el mejor corto mexicano fue para ‘Tiene la tarde ojos’, de Carlos Sama.

El resto de los premiados se puede consultar aquí.

Nelson Pererira Dos Santos, conocido como padre del cine brasileño, creador de películas como Vidas secas, O amuleto de Ogum y Tenda dos milagros, recibió el homenaje del cine iberoamericano a una “trayectoria imprescindible para entender el cine brasileño”.

El realizador dijo que escogió dedicarse al cine movido por las “posibilidades de transformación social” que consideraba tenía el medio, en el contexto de las transformaciones sociales y culturales que generaron, en el Brasil de la posguerra, el denominado movimiento modernista.

Guillermo del Toro dio una conferencia magistral a un grupo de jóvenes estudiantes de cine y los exhortó a ser atrevidos en sus planteamientos.

“El cine mexicano que realmente importa tiene menos de 30 años. Lo que no se puede es ser joven y dócil. Cuando se es joven, es el momento de mentarle la madre al mundo y es el momento de hacer cosas nuevas”, dijo durante la actividad, en la que recordó que presentó su primer cortometraje, ‘Doña Lupe’, en 1985 en este mismo festival.

“Ahora”, manifestó, “no me da miedo llegar al ‘top ten’, porque tengo un poco más de certeza. La terquedad se transforma en certeza”.

También fueron homenajeados los mexicanos Eugenio Caballero, ganador de un Oscar por la fotografía de ‘El laberinto del fauno’, así como la productora de la película, Bertha Navarro, además de los directores Alfonso Cuarón —tres veces nominado al Oscar— y Fernando Cámara.

En la imagen, (de izq. a der.) la actriz Cecilia Suárez, el actor Enrique Arreola, Ernesto Contreras, la actriz Luisa Huerta, el fotógrafo Tonatiu Martínez y el músico Iñaky, tras la presentación de la película ‘Párpados Azules’, el pasado lunes.

Fuente: Proceso

Entre ellos dos de los grandes, Mejor Película y Mejor Director, acompañados de Mejores Efectos Especiales (Reyes Abades, Ángel Alonso, David Martí y Montse Ribe), Mejor Maquillaje (David Marti y Montse Ribé), Mejor Vestuario (Lala Huete), Mejor Diseño de Arte (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta), Mejor Música Compuesta (Javier Navarrete), Mejor Fotografía (Guillermo Navarro) y Mejor Actriz (Maribel Verdú).

¡Ahí queda eso! Si con los Goya y los Oscars se quedaron algo cortos, con los Ariel se han resarcido por completo de espinitas anteriores.

Y por si habían pocos premios para los españoles, Maribel Verdú que compartió el de mejor actriz con Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo, recogió en nombre de Isabel Coixet el de Mejor Película Iberoamericana por La Vida Secreta de las Palabras.

Me alegro por todo el equipo de El Laberinto del Fauno, especialmente por Maribel Verdú (ese acento que consigue se merecía un reconocimiento), por Javier Navarrete (que ya era hora) y por Guillermo del Toro, que al final con sus monstruos internos, nos ha conquistado a (casi) todos.

Lista completa de Ganadores de los Premios Ariel 2007

Si tuviera que elegir el momento de la noche, elegiría dos. Por un lado el homenaje a Ennio Morricone, cuyo Oscar honorífico le fue entregado por un antiguo conocido: míster Eastwood, que tuvo que traducir sus emocionadas palabras en italiano. El momento incluyó una canción interpretada por la feísima Celine Dion, quien versionó ‘Amapola’, un tema del mismo Morricone, compuesto para su grandísima obra de la no menos grande ‘Érase Una Vez en América’. El otro momento, sin lugar a dudas, fue la entrega del premio a Scorsese por parte de sus tres amigos de toda la vida, Coppola, Spielberg y Lucas. Un momento histórico.

Pero no todo son alegrías. A pesar de la presencia de México entre las nominaciones, se puede decir que se fueron con un sabor bastante amargo para sus casas, aún a pesar de los tres premios de ‘El Laberinto del Fauno’. Y es que es una incongruencia total el hecho de darle esos tres premios, y que no se le dé el de película extranjera o el de guión, con lo cual, Guillermo del Toro no salió a recoger ningún premio. Por otro lado, eso nos ha proporcionado una de las mejores alegrías de la noche, y es que ‘La Vida de los Otros’, maravilloso film donde los haya, se alzó con un merecidísimo premio, y prácticamente contra todo pronóstico. Me alegro.

Lo mismo se puede decir de Alejandro González Iñárritu, que ha visto como su laureada ‘Babel’ sólo era premiada con la mejor banda sonora, para mí, el momento más vergonzoso de la noche, un premio totalmente inmerecido, y que casi parece cachondeo. Muchos eran los que pensaban, y querían, que ‘Babel’ iba a ganar el premio gordo. No ha sido así, y tampoco se ha llevado otros premios como el guión o el montaje, que eran esperados. De este modo, México no ha sido tan galardonado como indicaban las previsiones. Y de Alfonso Cuarón ya no digo nada, porque el olvido de su magistral ‘Hijos de los Hombres’ me parece imperdonable. Ya sabéis, para próximas ceremonias, no hagáis caso de las previsiones, salvo en los casos cantados, por supuesto.

Por lo demás todo bien, y dentro de los esperado más o menos. Ahora sólo nos queda empezar a jugar a adivinar qué películas nominarán en la próxima edición. Se admiten apuestas, señores.

La noche empezó fenomenal para El Laberinto del Fauno, pero Guillermo del Toro al final se va con las manos vacías, dejando los premios para su equipo.

El Oscar al mejor guión original se lo ha llevado Michael Arnt por Pequeña Miss Sunshine, una comedia divertida y fresca, con un mensaje bonito, pero que a mi parecer no superaba ni el guión de El Laberinto del Fauno, ni el de Cartas desde Iwo Jima.

La injusticia que temía mi compañero Red Stovall no se ha cumplido, el Oscar para la mejor película extranjera se lo lleva la alemana La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck.

Por otra parte, una pena que El Laberinto del Fauno, a pesar de haber ganado ya tres Oscars, se haya quedado sin este importante reconocimiento.

Había dos mexicanos entre los cinco nominados, y uno de ellos, Guillermo Navarro, se ha llevado el gato al agua por la Mejor Fotografía con ‘El laberinto del fauno’.

Guillermo, bastante nervioso, da su más grande agradecimiento al talento de su director, Guillermo del Toro, y al reconocimiento que esta logrando con esta obra.

De momento el fauno lleva un pleno entre sus nominaciones, y ya apunta como una de las ganadoras de esta noche.

El primer premio de la gala (presentado por Daniel Craig y una impresionante Nicole Kidman), a la mejor dirección artística se lo han llevado Eugenio Caballero y Pilar Revuelta por El Laberinto del Fauno.

Cabellero estaba emocionadísimo, hasta le temblaba la voz.

La noche no podía empezar mejor.

‘El laberinto del fauno’, de Guillermo del Toro, ha obtenido 12 candidaturas a los Premios Ariel 2007 de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La película ‘Volver’, del realizador Pedro Almodóvar, ha logrado el premio a la mejor cinta extranjera concedida por el sindicato francés de críticos de cine y de filmes para televisión.

Las categorías en las que compite ‘El laberinto del fauno’ son: Mejor Film, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Maribel Verdú), Mejor Coactuación Masculina (Álex Angulo), Mejor montaje, Mejor Música Compuesta, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Especiales.

En número de candidaturas le sigue la opera prima de Francisco Vargas, ‘El violín’, con siete, y la coproducción con Ecuador y España, ‘Crónicas’, con dirección del ecuatoriano Sebastián Gutiérrez y John Leguizamo como un reportero sensacionalista, que logró seis. Otras dos primeras películas obtuvieron muy buena respuesta: ‘Más que a nada en el mundo’ y ‘Fuera del cielo’.

Los premios Ariel distinguen en una única categoría al cine foráneo: Mejor película iberoamericana. Las candidatas para este galardón son la chilena ‘En la cama’, de Matías Bize; la española ‘La vida secreta de las palabras’, de Isabel Coixet y la portuguesa ‘Alice’, de Marco Martins.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 20 de marzo.

La película ‘Volver’, del realizador Pedro Almodóvar, ha logrado el premio a la mejor cinta extranjera concedida por el sindicato francés de críticos de cine y de filmes para televisión. ‘Volver’ figura también entre los candidatos como mejor filme extranjero en la gala de los premios César del cine francés, que se entregarán en París mañana, 24 de febrero. El resto de los preseleccionados para los César, se puede leer aquí.

Según los críticos franceses, la mejor película nacional del 2006 ha sido ‘Asuntos privados en lugares públicos’ (‘Coeurs’), de Alain Resnais, mientras que la ópera prima elegida ha sido ‘Le pressentiment’, de Jean-Pierre Darroussin.

Los premios del sindicato francés de críticos de cine se entregan desde e año 1946, aunque en su apartado de mejor película extranjera se remontan a 1967.

Ya dije cuando hablé de los candidatos a los Goya que, para mí, ‘Volver’ era muy superior a ‘El laberinto del fauno’. También sé que, para casi todos/as vosotras/as, es justo al revés. Sin embargo, los propios directores de estas películas están en desacuerdo con que entremos en comparaciones o, al menos, en competiciones por lo que se refiere a países y a nacionalidades. Del Toro dijo que le parecía surrealista el debate sobre el origen de ‘El laberinto del fauno’. En ese mismo artículo, se incluyen las declaraciones de Del Toro según las cuales, él y Almodóvar no sólo son amigos, sino que han colaborado en producciones, como por ejemplo ‘El espinazo del diablo’, que fue producida por El Deseo, productora que pertenece a los hermanos Almodóvar.

Vía: Cine y Tele

La respuesta es sencilla: para cada uno de ellos, esta es su primera nominación. Ellos son: Michael Arndt (por ‘Little Miss Sunshine’), Guillermo del Toro (por ‘El Laberinto del Fauno’), Peter Morgan (por ‘The Queen’), Iris Yamashita (por ‘Letters From Iwo Jima’) y Guillermo Arriaga (por ‘Babel).

The Envelope, del LA Times, los ha reunido en una suerte de mesa redonda, luego ha recogido y publicado lo conversado en un estupendo artículo. ¿Atraviesa la ficción una crisis? ¿Comparten los nominados una tendencia común? ¿Escribirían un ‘spect script’ (un guión que nadie les ha encargado, escrito con la esperanza de encontrar un productor o director interesado) bajos las actuales circuntancias de producción? Son algunas de las preguntas que responden.

ARRIAGA: Nadie está negando la importancia del director. Desde luego que es importante. Creo que Alejandro (González Iñárritu) es un gran director, es extremadamente talentoso y yo soy muy afortunado de tener un tipo como él. Pero eso no hace que un filme sea sólo del director…

DEL TORO: Pero incluso la función benigna del productor, pues es maravilloso cuando tu tienes a alguien como, digamos, Michael Douglas en ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’: “tomo este guión, me consigo a Milos Forman, digo ‘¿qué tal eso?’”. Fantástico, hermoso. ¿Y ahora discutimos sobre si esto es un medio de productores? Algunas veces lo es, otras veces no, no puedes generalizar. Lo que es horrible es cualquie generalización en favor de uno de los campos, cualquier de ellos; es obscena. Nunca conduce a la sabiduría. No importa cuál haya sido tu experiencia particular, uno nunca debe generalizar. ¿Y sabes qué? Algunas veces un filme como ‘Gone With the Wind’ o ‘Casablanca’, es como una pelíkcula de mucha gente. Y sigue siendo una gran película. Pero me gustaría que más gente publicara sus guiones.

ARRIAGA: Yo estoy proponiendo algo: publicar el guión antes de hacer la película…

Aquí está otra idea: ¿qué tal si en la categorías de mejor guión, los votantes tengan que ver la película y leer el guión?

ARRIAGA: ¡Sí! ¡Perfecto! ¡Eso sería grandioso!

DEL TORO: Pienso que si tú estás votando por la mejor película —como sucede con la Mejor Película Extranjera, donde tienes que porbar que viste la película en el cine—, deberías probar que viste la película y leíste el guión. Porque te digo esto: yo soy escritor—director, de modo que juego en ambos campos, y soy productor también, así que juego en tres campos. Pero algunas veces me gustaría que la gente publicara guiones que nunca se han realziado. El porcentaje de guiones de filmes que no se han hecho publicados es algo así como el 0,002%. ‘El Monje’ de (Luis) Buñuel y (Jean-Claude) Carrière, “I, Robot,” de Harlan Ellison basado en Isaac Asimov, “The Doctor and the Devils,” (de de Ronald Harwood, basado en Dylan Thomas), una película que eventualmente sea hecha —en algunas ocasiones leerás esos guiones y descubrirás piezas perfectas. Pero (el guión) es una forma literaria con una maldición encima…

(Gracias a Jonathan y Stefano por el enlace)

‘The Queen’, cuya protagonista Helen Mirren aparece en la foto, ‘The Last King of Scotland’ y ‘United ‘93’ se llevaron los principales galardones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas, en una gala que se celebró ayer domingo en la Royal Opera House de Covent Garden. Las nominaciones a estos premios BAFTA se pueden conocer haciendo clic aquí.

Como viene siendo habitual en todas las ceremonias, Helen Mirren, salió a recoger su premio por ‘The Queen’, hecho que nos extraña aún menos al tratarse de unos reconocimientos británicos. En la película, representa a la reina Isabel II, a quien declaró que “respetaba enormemente”. Añadió que “Es la persona que lucho por llegar a ser, al contrario que mi yo caótico como Helen Mirren”. Y remató con las siguientes palabras: “Simplemente el haber estado nominada entre tanto talento, era fantástico.” Mirren le dedicó su premio al actor británico Ian Richardson, que murió la semana pasada. El director de esta cinta, Stephen Frears dijo que “The Queen” no era “un film sensacional, en mi opinión, pero la acogida que tuvo fue excepcional.”

El cineasta Paul Greengrass fue honrado con el premio David Lean por los logros en la dirección de su película ‘United 93’.

‘El último rey de Escocia’ ganó el premio Alexander Korda al film británico más destacado del año. Forest Whitaker, en su papel del dictador de Uganda, obtuvo el trofeo al mejor actor por la misma película. Para este premio competía con Daniel Craig, Leonardo DiCaprio, Peter O’Toole y Richard Griffiths. La cinta también se llevó el premio al mejor guión adaptado para los guionistas Peter Morgan y Jeremy Brock.

Alan Arkin ganó el premio al mejor actor de reparto por ‘Little Miss Sunshine’ y el de mejor guión original para Michael Arndt, que competía con los autores de United 93 y de The Queen.

The glittering awards saw London’s Bow Street transformed into a red carpet zone ahead of the ceremony, after which guests moved to the Grosvenor House for a gala dinner and a series of parties hosted by BAFTA, Pathe and Fox Searchlight.

Jennifer Hudson fue la mejor actriz de reparto por ‘Dreamgirls’, categoría en la cual también estaban preseleccionadas Emily Blunt, Abigail Breslin, Frances de la Tour y Toni Collette.

Ann V. Coates, montadora veterana de cintas como ‘Lawrence de Arabia,’ ‘El hombre elefante’ (‘The Elephant Man’), ‘Chaplin’ y ‘Un romance peligroso’ (‘Out of Sight’), ’Erin Brokovich’ se llevó un premio honorífico llamado ‘Academy Fellowship’.

’Casino Royale’ se llevó el premio al mejor sonido. Eva Green, que hacía de Vesper Lynd, en esta película, obtuvo el Orange Rising Star Award, un reconocimiento votado por el público.

El resto de los premios se puede ver en la lista a la que se accede haciendo clic aquí. Aparecen todos los nominados, con los ganadores en negrita.

La reina Isabel II planea invitar a la actriz británica Helen Mirren a tomar el té en el palacio de Buckingham cuando la nominada al Oscar por su interpretación en ‘The Queen’ regrese de la entrega de los premios.

Según el periódico británico Daily Mail, la primera idea de la Casa Real británica era invitar a Mirren junto al director de la película, Stephen Frears, y al guionista, Peter Morgan, en caso de que la película ganara alguno de los seis galardones a los que opta. Sin embargo, Isabel II ha decidido invitarles, dentro de un mes, ganen o no en la 79ª edición de los Oscar de Hollywood.

Asimismo, el rotativo asegura que la reina aún no ha visto la interpretación que de ella realiza la famosa actriz en el filme, que trata de la lucha interna que vivió la familia real los días posteriores a la muerte de Diana de Gales, y del choque entre el protocolo, el sentido del deber y los sentimientos privados. Los que sí han visto la proyección de la película han sido la mayoría de los empleados de la Casa Real, quienes calificaron la representación de la intimidad del palacio como de “asombrosamente realista”, según el Daily Mail. Tras ganar el Globo de Oro por su interpretación de la reina, Helen Mirren afirmó que creía “honestamente” que el premio pertenecía a Isabel II, porque los espectadores “se han enamorado de ella, y no de mí. Yo únicamente he intentado hacerla lo más parecida posible a la realidad”.

Fuente | Hollywood Reporter

Hace sólo unas semanas comentábamos que El Laberinto del Fauno se había instalado en el Top 10 de la taquilla americana a la velocidad del rayo, y a día de hoy ya podemos decir que se ha convertido en la película hispana más taquillera de la historia de EEUU.

Según ha informado su distribuidora, ha recaudado más de 21 millones de dólares, superando a Como agua para chocolate de Alfonso Arau, que era hasta ahora la película hispana con mayor recaudación.

El fantástico film de Guillermo del Toro ha sido elegido como el mejor del año por la crítica estadounidense y cuenta ya en su haber, entre muchos otros reconocimientos, con 7 premios Goya, y 6 nominaciones al Oscar.

Toda una alegría la noticia de este nuevo y merecido éxito de El Laberinto del Fauno, con el consuelo añadido de que aunque Sergi López no se llevara (injustamente) el Goya, millones de personas en todo el mundo podrán apreciar y disfrutar su magnífica interpretación.

¡Qué ganas de verlos desfilar por la alfombra roja! Como dice mi compañero Red Stovall, ¡Qué le den el(los) Oscar(s) YA!

Sin embargo, el entusiasmo del director de ‘El laberinto del fauno’ parecía que pasaba por alto el hecho de que las películas de sus compatriotas estuviesen rodadas, no ya sólo fuera de México, sino también en idiomas extranjeros. La suya, aunque es una coproducción con España y está rodada en nuestro país, al menos sí que está hecha en idioma castellano.

Y por ahí es por donde han encontrado los actores Diego Luna y Gael García Bernal la pega a la teoría que se está extendiendo por la cual se supone que México vive una “edad de oro” en cuanto a su cine: “Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares”, asegura Diego Luna, según informó ayer la revista Proceso que titulaba la noticia “Qué triste euforia”.

En una entrevista realizada por los escritores Juan Villoro y Fabrizio Mejía a los dos jóvenes actores mexicanos, Luna continuaba diciendo que “No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar”.

Según Luna, los actores mexicanos son “braceros de lujo”, tal y como dijo el director mexicano Alfonso Cuarón. A su juicio, es gracias a las políticas culturales de México que “todos esos directores viven en otro país” y “dirigen para compañías extranjeras”. Por lo tanto, se podría decir que la edad de oro es de los directores mexicanos, no del cine mexicano.

Sin embargo, concede que “son gente con sentido común que le regresa cosas a México, porque la mitad de ‘Babel’ [una de las películas dirigidas por mexicanos que optan a los premios Oscar este año] se filmó aquí, lo cual trajo mucho dinero”.

Gael García considera empero que “sería injusto pensar que ‘Babel’ es cine estadounidense”, como sostienen algunos sectores de la sociedad mexicana, pues es “lo menos Hollywood que hay”, porque se filmó en “Marruecos, Japón y México”, con un equipo integrado en su mayoría por mexicanos. Claro que hay que tener en cuenta que los actores que le dan la fama en este caso al film son Brad Pitt y Cate Blanchett. Más exactamente, aclara que no se trata de “cine mexicano sino de cine hecho por mexicanos”.

Por el contrario, asegura que el filme ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’), del mexicano Alfonso Cuarón, “es la película más inglesa que puede haber”.

La próxima entrega de los premios Oscar tendrá una nutrida presencia de mexicanos que llegan con serias posibilidades de alzarse con alguna estatuilla. Así, Babel compite en siete categorías, entre ellas las de mejor director y mejor película, mientras que los mexicanos Guillermo Navarro (que obtuvo el Goya por ‘El laberinto del fauno’) y Emmanuel Lubezki (Children of men) aspiran a mejor fotografía. Guillermo del Toro busca ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera con El laberinto del fauno, que obtuvo seis candidaturas. Del Toro y Guillermo Arriaga (Babel) competirán por el mejor guión original, Cuarón en la de mejor edición y mejor guión adaptado (Children of men), además de Adriana Barraza en el apartado de mejor actriz secundaria (Babel).

Festival ‘Ambulante’ de Cine Documental

Los dos actores, que coincidieron en ‘Y tu mamá también’ (2001), promueven el festival de cine documental Ambulante —impulsado por Canana, la productora de ambos—, que tiene entre otros objetivos descentralizar la exhibición del género documental y llevarlo más allá de las fronteras de México. El Festival se presentará en varias partes del México entre el 2 de febrero y el 29 de marzo. Tienen esperanza de que el festival sirva de plataforma para los cineastas nacionales.

“Este tipo de cine tiene muchos problemas y trabas para llegar a las salas comerciales, por ello pensamos en juntarnos y tratar de involucrar a la gente para que haya una oferta distinta para el público”, dijo Luna. Entre el 35 y 40% de las ganancias será entregado a los directores de los documentales para alentarlos a continuar en el cine. “Antes que nada, nosotros somos espectadores y, como ellos, necesitamos tener la oferta y el chance de poder ver un cine que nos rete, que sea más exigente, que nos refleje y nos deje pensando”, añadió Luna.

“Estamos muy contentos de que se haya podido realizar una edición más de Ambulante 2007. El año pasado surgieron muchos aciertos, poquitos errores pero, en general tuvimos una buena acogida”, señaló Gael en conferencia de prensa ofrecida en la ciudad de México. No conformes con el éxito que ha tenido, Gael y Diego esperan en breve difundir Ambulante por televisión. “Queremos que se abran más espacios para difundir películas no comerciales y qué mejor que la televisión, que llega hasta los rincones más inéditos” indicó García Bernal.

Además, incluirán en su repertorio aquellas “películas que fueron censuradas directa e indirectamente, de personajes controversiales, y películas que hablan de la censura. La selección es ‘Comandante’, ‘Sala de control’, ‘Looking For Fidel’ y ‘Road To Guantánamo’ (esta película aún no ha sido clasificada) y ‘México. La Revolución congelada’”, finalizaron.

Vía: El Proceso

Ya os dije que ‘Volver’ me parece la mejor película española de 2006, por lo que estoy de acuerdo con los dos premios principales. En cuanto a ‘El laberinto del fauno’, si bien no considero que mereciese el de mejor guión, sí que creo que debería haberse llevado los de mejor actor por Sergi López y el de mejor actriz por Maribel Verdú. Y también estimo que el resto de los premios que ha obtenido los tenía bien merecidos.

Las grandes olvidadas de la noche me parecen ‘La noche de los girasoles’ y ‘Los Borgia’, a las que al menos un premio les deberían haber dado.

Cuando me preguntan sobre el cine en general, reitero mi recomendación de ‘Más extraño que la ficción’.

Beatriz Maldivia en Radiocine (29-01-07, audio, mp3, 10 MB).

Gracias a sentirse hermanado con otros directores de países de habla hispana, su vida ha sido “profesional y personalmente infinitamente más rica que la rivalidad ciega que normalmente existe entre los directores”, según ha confesado.

Actualización: García Bernal y Luna continúan el debate sobre la teórica “edad de oro” del cine mexicano

Por eso, Guillermo del Toro tacha de “surrealista” el debate sobre la nacionalidad de su último trabajo, cuya producción es 80% española y 20% mexicana y cuyos actores son españoles. Añadió que, “si naces con los pies plantados en tu tierra pero con la mirada en el horizonte, tienes la posibilidad de soñar con lo que te dé la gana, como cualquier cineasta del mundo”.

Demostrando que es una gran persona y no por su constitución física, del Toro declara que no sufre “ningún sentimiento de derrota” ante el triunfo de ‘Volver’ en las categorías principales de los últimos Goya. Bien al contrario, expresa su admiración hacia Pedro Almodóvar y agradece su “generosidad” y “la confianza” que le otorga dándole “la posibilidad de leer sus guiones antes de firmarlos, de darle una opinión”. Por su parte, del Toro obtuvo 7 estatuillas del pintor aragonés por ‘El laberinto del fauno’.

Del Toro cuenta que él se toma “los festivales y los premios de los críticos como una aventura, como un reconocimiento del que salir con una pequeña palmada en la espalda” y así, aunque en Cannes se fue de vacío, vivió “uno de los momentos más acojonantes” de su vida cuando el público ovacionó ‘El laberinto del fauno’ durante 22 minutos.

La trayectoria comercial en el mercado estadounidense de lo que allí han llamado ‘Pan’s Labrynth’ (‘El laberinto del fauno’) confirma su teoría de que “la emoción no conoce a la prudencia y si una película la consigue, sobran los calificativos sobre qué es o dónde encaja”.

Corría el rumor, o la sospecha, de que se hubiese preseleccionado a todas estas películas para los Oscar con la intención de contentar al público latino que habita en EE. UU., pero del Toro rebate esta idea diciendo: “quien crea que hay un impulso deliberado en ese maremágnum de confusión y locura que es la carrera hacia la Academia, está perfectamente equivocado”. Aun así, de cara a la gala, “las expectativas son caber en la butaca y en el traje”, bromea.

Guillermo del Toro, que cuenta con presupuesto “hollywoodiense” para ‘Hellboy 2’ y que está planificando una nueva versión de ‘Tarzán’, considera que “lo que es hermoso es que exista una camino de ida y vuelta como lo han marcado Amenábar y Cuarón y como lo trato de marcar yo”.

Vía: El País

En la sección oficial competitiva de fantasía, se encuentran algunas películas de cierta notoriedad, como:

• ‘The Host’, de Bong Joon-Ho (Cor del Sur)

• ‘Silent Hill’, de Christophe Gans (Can – Jap – EE. UU. – Fra)

• ‘Paprika’, de Satoshi Kon (Jap)

• ‘Re-Cycle’, de Danny & Oxide Pang (Tai – Hong Kong – Chi)

• ‘Severance’, de Christopher Smith (R. U.)

• ‘Slither’, de James Gunn (Can – EE. UU.)

• ‘The Promise’, de Chen Kaigé (Chi – HK – Jap – Cor del Sur)

Entre los competidores españoles o de países de habla hispana están:

• ‘El Laberinto Del Fauno’, de Guillermo del Toro (Mex – Esp – EE. UU.)

• ‘Ausentes’, de Daniel Calparsoro (Esp)

• ‘La Hora Fría’ de Elio Quiroga (Esp)

• ‘Los Abandonados’, de Nacho Cerdá (Esp)

• ‘Historias Del Desencanto’, de Alejandro Valle (Mex).

Los demás competidores en la sección oficial son: ‘Isolation’, de Billy O’Brien (R. U. – Irl); ‘Taxidermia’, de Gyorgy Pálfi (Hun – Aus – Fra); ‘The Beautiful Beast’, de Karim Hussain (Can); ‘The Bothersome Man’, de Jens Lien (Nor); ‘The Living And The Dead’, de Simon Rumley (R. U.); ‘El bosque’ (‘The Woods’), de Lucky McKee (EE. UU.); ‘Jade Warrior’, de Antti-Jussi Annila (Fin – Hol – Est – Chi); ‘The Horror Bus’, de Pieter Kuipjers (Hol.), y ‘Renaissance’, de Christian Volkman (Fra – R. U. – Lux).

La lista de cortometrajes que compiten en la sección oficial, así como los films que optan al Méliès de Plata, se pueden consultar aquí.

Habrá también una sección llamada “Madrid en corto”. Se podrá ver cine portugués fuera de concurso. Se harán retrospectivas a los superhéroes, a Marin Karmitz, al cine ruso y también al griego, a Bill Plympton (del que podemos ver un ejemplo de caricaturas en la imagen lateral) y a Manu Gómez. En otro ciclo se confrontará a Kim Ki Duk vs Shynia Tsukamoto, con la proyección, entre muchas otras, de películas como ‘El arco’, de Kim Ki Duk (Cor del Sur).

El film ganador del año anterior fue ‘Frostbiten’, de Anders Banke (Sue).

Vía: Fantasporto.

Mejor Película

• ‘Alatriste’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Origen PC SA / NBC Universal Global Network España SL

• ‘El laberinto del fauno’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Tequila Gang / Esperanto Filmoj

• ‘Salvador’, de Mediapro / Future Film

• ‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

• Agustín Díaz Yanes por ‘Alatriste’

• Guillermo del Toro por ‘El laberinto del fauno’

• Manuel Huerga por ‘Salvador’

• Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

• Maribel Verdú por El laberinto del fauno

• Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

• Penélope Cruz por Volver

• Silvia Abascal por La dama boba

Mejor Actor

• Daniel Brühl por Salvador

• Juan Diego por Vete de mí

• Sergi López por El laberinto del fauno

• Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor Actor de Reparto

• Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

• Juan Echanove por Alatriste

• Juan Diego Botto por Vete de mí

• Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor Actriz de Reparto

• Ariadna Gil por Alatriste

• Blanca Portillo por Volver

• Carmen Maura por Volver

• Lola Dueñas por Volver

Mejor Director Novel

• Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Javier Rebollo por Lo que sé de Lola

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor Actor Revelación

• Alberto Amarilla por El camino de los ingleses

• Javier Cifrián por El próximo Oriente

• Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

• Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor Actriz Revelación

• Ariana Ugarte por Cabeza de perro

• Ivana Baquero por El laberinto del fauno

• Bebe por La educación de las hadas

• Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor Guión Original

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

• Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Guión Adaptado

• Agustín Díaz Yanes por Alatriste

• Antonio Soler por El camino de los ingleses

• José Luis Cuerda por La educación de las hadas

• Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

• Roque Baños por Alatriste

• Javier Navarrete por El laberinto del fauno

• Lluís Llach por Salvador

• Alberto Iglesias por Volver

Mejor Canción Original

• Imaginarte de Alba Gárate en AzulOscuroCasiNegro

• Bienvenido a casa de Andrés Calamaro & Javier Limón & David Trueba en Bienvenido a casa

• Tiempo pequeño de Bebe & Lucio Godoy en La educacion de las hadas

• Shockal fire ashe de Juan Bardem & Qazi Abdur Rahim en El próximo Oriente

Mejor Fotografía

• David Omedes por Salvador

• Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

• José Luis Alcaine por Volver

• Paco Femenía por Alatriste

Mejor Montaje

• Bernat Villaplana por El laberinto del fauno

• Ivá Aledo por Los Borgia

• José Salcedo por Alatriste

• Santy Borricón & Aixalà por Salvador

Mejor Dirección Artística

• Benjamín Fernández por Alatriste

• Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi por Los Borgia

• Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

• Salvador Parra por Volver

Mejor Dirección de Producción

• Cristina Zumárraga por Alatriste

• Eduardo Santana & Ricardo García & Guido Simonetti por Los Borgia

• Bernat Elías por Salvador

• Antonio Norella por Volver

Mejor Diseño de Vestuario

• Francesca Sartori por Alatriste

• Luciano Capocci por Los Borgia

• Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya

• Dina Daigeler por Volver

Mejor Maquillaje y Peluquería

• José Luis Pérez por Alatriste

• José Quetglas & Blanca Sánchez por El laberinto del fauno

• Ivana Primorac & Susana Sánchez & Manuel García por Los fantasmas de Goya

• Ana Lozano & Massimo Gattabrusi por Volver

Mejor Sonido

• Pierre Gamet & Dominique Hennequin & Patrice Grisolet por Alatriste

• Miguel Polo & Martín Hernández por El laberinto del fauno

• Alastair Wid Gery & David Calleja & James Muñoz por Salvador

• Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez & Manolo Laguna & Diego Garrido por Volver

Mejores Efectos Especiales

• Reyes Abades & Rafael Solorzano por Alatriste

• David Martí & Montse Ribé & Reys Abades & Everett Burrell & Edward Irastorza & Emilio Ruiz por El laberinto del fauno

• Reyes Abades & Félix Berges & Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya

• Juan Ramón Molina & Ferran Piqué por Salvador

Mejor Película de Animación

• De profundis de Miguelanxo Prado / Continental Producciones SL / Desembarco Producciones SL / Zeppelin Films

• El cubo mágico de Ángel Izquierdo / Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales SL / Dziki Films / Barton Films SL

• Pérez, el ratoncito de tus sueños de Juan Pablo Buscarini / Filmax Animation SL / Castelao Productions SA / Patagonik Film Group

• Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo / Alma Ata Intrenational Pictures SL / Sahazam Producciones SA

Mejor Película Documental

• Cineastas en acción de Carlos Benpar / Producciones Kilimanjaro SL

• Hécuba, un sueño de pasión de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares / López-Linares Films SL

• Más allá del espejo de Joaquín Jordá / Únicamente Severo Fimlms SL / Ovideo TV SA

• La silla de Fernando de Luis Alegre & David Trueba / Buenavida Producciones SL

Mejor Cortometraje de Ficción

• A ciegas de Salvador Gómez Cuenca / Bisojo Interpretaciones SL / Nickel Odeonn Dos SA

• Contra cuerpo de Eduardo Chapero-Jackson / Prosopopeya Producciones SL

• Equipajes de Toni Bestard / The legal Company Abogados SL

• La guerra de Luiso Berdejo & Jorge C Dorado / Koldo Zuazua Álvares / Common Films SL

• Propiedad privada de Ángeles Muñiz Cachón

Mejor cortometraje documental

• Abandonatii (abandonados) de Joan Soler Foyé / Cinefilms Productions SL

• Castañuela 70, el teatro prohibido de Manuel Calvo & Olga Margallo / Encanta Film SL

• Casting de Koen Suidgeest / El Rayo Films SL

• Joe K de Óscar de Julián / Enigma Films SL

• La serenísima de Gonzalo Bellester / Acción visual SL

Mejor Cortometraje de Animación

• Another way to fly de Alfredo García Revuelta / Revuelta 10 SL

• Broken wire de Juan Carlos Mostaza Antolín / Maxinema SL

• El viaje de Said de Coke Riobée / Tembleque Producciones SCOP / Jazzy Producciones SL

• Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo Frochoso / Lolita Producciones Cinematográficas SL / Samuel Martínez Martín

• La noche de los feos de Manuel González Mauricio / Oasis Europkíkara SL

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

• American visa de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

• En la cama de Matías Bizé (Chile)

• Las manos de Alejandro Doria (Argentina)

• Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor Película Europea

• Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Reino Unido)

• El viento que agita la cebada de Ken Loach (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Unido)

• Scoop de Woody Allen (Reino Unido)

• The Queen de Stephen Frears (Reino Unido)

Goya Honorífico Tadeo “Teddy” Villalba – productor

Este post es únicamente informativo. En este otro se puede leer lo que opino de los Premios Goya y a qué personas o a cuáles películas habría entregado los galardones.

Mientras se desarrolla la gala, me gustaría compartir mi opinión genérica sobre los candidatos a los Premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, los Premios Goya 2007. Nada más termine de emitirse por TVE la ceremonia, daremos los resultados en Blogdecine. Esta reflexión, realizada antes del comienzo de la gala, es sólo lo que yo habría concedido y no de una apuesta, pues probablemente los resultados son todo lo contrario de lo que yo voy a elegir.

En cuanto a mi intervención en Radiocine, de momento hay problemas técnicos. O bien se hará más adelante. O bien mañana. Una vez esté colgado, se podrá escuchar en cualquier momento bajándolo de la emisora.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

El hecho de que las candidaturas sean exactamente iguales entre sí, además, indica una de dos cosas: o bien están hechas para repartir los premios y que todo el mundo quede contento, o bien una de las dos sobran. Si de verdad supiésemos distinguir la labor del director de la del resto del equipo, especialmente la del productor (ahí estaría el premio a mejor película), tendría un sentido, pero tal como se hace el cine en España, estas distinciones son muy difíciles de concretar.

Dentro de las que hay preseleccionadas, yo elegiría ‘Volver’ que, efectivamente, me ha parecido la mejor película española del año, aunque tampoco creo que sea tan buena como para dar la vuelta al mundo de la manera en la que lo está haciendo. Le seguiría ‘El laberinto del fauno’, a la que considero menos redonda. No he visto ‘Salvador’, así que no puedo opinar sobre ella.

En cuanto a ‘Alatriste’, considero que no debería estar nominada en ninguna de estas dos categorías. Aquí es donde se demuestra que se elige lo más famoso. ‘Los Borgia’ me parece mucho mejor y apenas está presente en la lista de candidatas. Además, hay películas en otras categorías muy superiores a la de Díaz Yanes, en concreto, casi todas las de la categoría de director novel.

Por lo tanto, esta categoría es la que más me interesa. Además de que hay buenas películas preseleccionadas, me interesa porque habla de una evolución en el cine español. El que hayan surgido tres directores nuevos que merezcan ser tenidos en cuenta ya es una gran noticia. De las cuatro me quedo, con diferencia, con ‘La noche de los girasoles’, una sorprendente comedia negra ambientada en el mundo rural. Después colocaría ‘Un franco, 14 pesetas’ y, a continuación, ‘AzulOscuroCasiNegro’. No me gustó ‘Lo que sé de Lola’, pues, aunque tenga planos bonitos, me parece que denota demasiado que su director está comenzando y que su universo es el cortometraje. Pero si se lo dan a cualquiera de las otras tres estaré contenta.

En cuanto a las actrices y actores principales, me volcaría con ‘El laberinto del fauno’. Maribel Verdú me sorprendió con una actuación muy creíble y natural. Sergi López, en su caso, no fue ninguna sorpresa porque ya hace muchos años que lo considero un actor genial, pero sí que merece el reconocimiento pues, en mi opinión, es lo mejor de la película de Guillermo del Toro.

Las actrices de reparto son, para mí, lo más destacable del ‘Volver’ de Almodóvar, mucho más, lo siento, que la archinominada Penélope Cruz. Y no porque ella no lo haga bien, sino porque las demás están espléndidas. En otros certámenes optan por los premios conjuntos, pero aquí parece que hay que elegir, así que me quedaría con Blanca Portillo que es quien mejor reproduce el acento manchego. Aunque Carmen Maura, Lola Dueñas y Chus Lampreave estén igual de bien en la película, me gustaría que Portillo se llevase el Goya, pues no es el único film en el que destaca: en ‘Alatriste’ y en ‘Los fantasmas de Goya’ ocurre lo mismo. Además, esta actriz, al venir del teatro y la televisión, aún no ha obtenido tantos galardones como las demás y por ello estaría bien verla triunfar.

No tengo opinión sobre los actores de reparto pues no he visto dos de las películas.

Le daría el Goya al mejor guión original a ‘Volver’ o a ‘La noche de los girasoles’. También a alguna de las que no están nominadas, como ‘Un franco, 14 pesetas’. Y me abstengo también de opinar sobre el guión adaptado pues, de las cuatro que hay, sólo he visto una y ya dije que me parecía muy bien que le hubiesen concedido el Godoy.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace y los que faltan ahí están en este otro. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.