• ‘300’

Por mucho que les pese a algunos, la espectacular película de Zack Snyder fue un rotundo éxito y varias frases de la misma forman ya parte de la memoria colectiva. Uno de los más beneficiados fue el actor Gerard Butler, extraordinario en su composición del rey Leónidas. Si tienes buen gusto y quieres hacerte con el DVD de ‘300’, tienes varias opciones: edición simple (1 disco; para regalar a tu enemigo), especial (2 discos), con estuche metálico (la misma de antes pero con portada de “metal”; chorradita para pijos), estuche metálico + cómic (me parece que es uno de Mortadelo), o una exclusiva de Fnac (3 discos; la mejor). Y si aún no quedaste satisfecho, que sepas que en diciembre sale otra edición, una “de coleccionista”, que incluye en una caja los dos discos de la edición especial (pero con otra portada, porque somos tontos), y un casco espartano como los de la película, a tamaño real. Me imagino a un grupo de frikis con esos cascos en la mañana del día de navidad: Chavales, esta noche, ¡¡cenaremos en el infierno!!

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’ (Edición Especial)

Zhang Yimou se acerca a la tragedia al más puro Shakespeare en una película preciosista donde la acción que tanto dio que hablar en ‘Hero’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’ queda más al margen, en beneficio del desarrollo de un drama interno (que no llega a funcionar, por cierto). A la venta, una edición especial con abundante material extra.

• ‘Paprika: Detective de los Sueños’

Una gran noticia. Sale a la venta la última película del genial Satoshi Kon, en una magnífica edición con dos discos imprescindible, con un contenido extra muy apetitoso que incluye entrevistas con el realizador japonés. Resulta curioso, y a la vez gratificante, comprobar lo bien que se trata a Kon en lo que se refiere a la distribución de sus películas en España. Arigato.

• ‘Bosque de Sombras’

El debut de Koldo Serra en el largometraje sale a la venta, en una edición de un disco pero con abundante material extra, desde entrevistas al típico “cómo se hizo”. Podéis asegurar que no me compraré este fallido film, pero a los que sí os gustó (la que me reí con ese rollo del cine referencial) ya no tenéis excusa para no verlo en versión original subtitulada. Tiene narices que estrenaran esta película doblada al castellano. Ya de paso podrían haberle cambiado el título, jugando con la similitud que hay con cierto film del genial Sam Peckinpah. ‘Bosque de Pana’ decían en una crítica de El País. ‘Bosque de Pajas’ decía mi colega Kitano en Tierra de Cinéfagos. ‘Pajas de Perro’ habría sido antológico.

• ‘El Libro Negro’ (Edición Especial)

Paul Verhoeven regresó por la puerta grande con un notable thriller de espionaje: realista, trepidante y con el toque erótico marca de la casa. El DVD que podremos adquirir merece la pena, es una edición especial con dos discos bastante completos, con suficiente contenido extra como para entretenerte toda una tarde (¿llegáis a ver todo eso?). Una compra muy recomendable.

• ‘El Velo Pintado’

Este remake protagonizado por Edward Norton y Naomi Watts se queda en paisajes preciosos y alguna que otra escena dramática lograda. Muy poco más. Norton cumple, pero Watts simplemente está en otra película. La edición en DVD que sale a la venta es muy completa, a pesar de tener sólo un disco. Me sé de uno, que se parece a Jack Black, que se la comprará.

• ‘Suspense’

Otra compra obligada. Un clásico del terror basado en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ que es toda una lección de cómo tener atrapado al espectador durante 100 minutos.

• ‘Re-Cycle’

Los hermanos Pang alcanzaron la fama por aprovecharse de la moda del terror asiático, especialmente con la correcta ‘The Eye’. Ahora sale a la venta una de sus últimas películas, vista en el festival de Sitges hace justo un año. Una compra que no recomiendo en absoluto, salvo que te entusiasme el cine que hacen estos hermanos (por cierto, responsables de ‘The Messengers’, que también sale ahora en DVD).

• ‘Ran’

Por fin sale a la venta una de las películas más prestigiosas del gran Akira Kurosawa. Eso sí, no esperéis extras de ningún tipo aparte de un folleto; parece que eso ya es pedir demasiado. A menos que después saquen otra copia con dos discos, como ya pasó con ‘Kagemusha’. En todo caso, una compra obligada. Y van…

• ‘Noche en la Ciudad’

Este clásico del cine negro, protagonizado por un Richard Widmark extraordinario, ya estaba a la venta, pero ahora podemos adquirirlo en una lujosa edición especial. Imprescindible.

• ‘El Almuerzo Desnudo’

Para sorpresa de todo aquel al que se lo digo, ésta me parece la mejor película de David Cronenberg. Y siendo éste uno de mis directores favoritos ya podéis suponer que no voy a tardar ni un minuto en comprar esta imposible adaptación de la obra de William S. Burroughs. La edición, además, es de las que merecen la pena, de las que merecen soltar la pasta que sea. 2 discos repletos de extras para una fascinante película que hasta ahora sólo podías tener en VHS o descargada de internet. Ya era hora.

• ‘El Buen Pastor’

Sale a la venta una edición simple y otra especial (2 discos) de esta película, la nueva y desafortunada incursión de Robert de Niro como director. Como sabéis, tanto Red como un servidor pensamos que la del pastor es una historia estupenda para dormir una profunda siesta. De todas formas, hay quien la defiende, incluso gente con criterio como el toniquero Fer, así que allá cada uno con sus euros.

Por supuesto, hay más lanzamientos aparte de los mencionados, puedes consultarlo en ZonaDVD.

En las secciones de largometrajes se podrán ver nueve películas que todavía no se han estrenado en salas comerciales. La Sección Oficial se inaugurará con ‘La suerte de Emma’, de Sven Taddicken, y contará también con ‘El violín’, de Francisco Vargas Quevedo que, como ya dijimos, había obtenido el Premio Mejor Película Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Premio a la mejor película en la sección de cine iberoamericano del Festival Internacional De Cine De Miami. Se podrá ver también ‘Naturaleza muerta’, de Jia Zhang-ke (León de Oro Festival de Cine de Venecia); ‘Media luna’, de Bahman Ghobadi, y ‘Mon films a moi’, de Martial Fougeron, que recibieron ambas ex aequo la Concha de Oro Festival de Cine de San Sebastián.

El domingo 15 de abril se otrorgará el Roel de Honor al director Carlos Saura. Se trata del máximo galardón que concede el certamen, y que ya ha sido entregado a profesionales del cine como Luís García Berlanga, Elías Querejeta, Mercedes Sampietro, Federico Luppi o Manuel Gutiérrez Aragón. Durante el acto, el festival proyectará ‘Iberia’.

Por otra parte, la Semana de Cine de Medina del Campo ofrecerá un ciclo dedicado a Dreyer titulado “Entre la oscuridad y la luz”. Carl Theodor Dreyer está considerado como uno de los mayores directores del cine europeo de todos los tiempos. Si bien su carrera duró 50 años su vanidad, sus métodos dictatoriales, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse. De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional.

El festival proyectará dentro de este ciclo algunas de sus películas más representativas como ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928), ‘Dies Irae’ (1943), ‘Ordet’ (1955) y ‘Gertrud’ (1965).

El otro ciclo llevará por nombre “Los hijos de la guerra (Espías o héroes)” y proyectará los largos: ‘Casablanca’, de Michael Curtiz; ‘Indigènes’ (‘Días de gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Grbavica, el secreto de Esma’, de Jasmila Zbanic; ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón; ‘El libro negro’, de Paul Verhoeven, y ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel Von Donnersmarck, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Fuente: XX Semana de Cine de Medina del Campo.

También hablo de dos de los estrenos más destacados de la semana, la correcta ‘En Busca de la Felicidad’, con un sensacional Will Smith, merecedor de una muy justa nominación al Oscar; y de la magnífica ‘El Libro Negro’, uno de los mejores trabajos del holandés Paul Verhoeven.

‘Sesión Numerada’ (audio, 3-02-07, mp3, 9´2 MB)

El argumento de ‘El Libro Negro’ es un argumento como las películas de antes. Una judía holandesa intenta sobrevivir como puede durante la Segunda Guerra Mundial. Después de presenciar cómo matan a su familia, se aliará con la resistencia y hará todo lo posible por combatir a lo nazis, aunque sea metiéndose en la cama de un alto mando.

Verhoven se permite el lujo de adornar la historia con detalles que en el cine de hace años no era posible, por la censura. Entre ellas nos encontramos con el sexo y con la violencia. Ambos tratados muy inteligentemente, tal y como demuestra su obra, salvo por la bochornosa ‘Showgirls’ donde todo era gratuito. Aquí todo tiene sentido, y si hay que mostrar a la protagonista tiñéndose el vello púbico, pues a mostrarlo, y no es una escena que moleste lo más mínimo, salvo a las mentes conservadoras y puritanas. Lo mismo sucede con la violencia, quizá más mostrada que el sexo. Verhoeven siempre ha sido un director cargado de violencia, y en una historia sobre el nazismo en plena Segunda Guerra Mundial, el director no se va a cortar ni lo más mínimo. Además es una violencia, que aparte de justificada, está mostrada de forma muy realista y directa, consiguiendo un mayor efecto.

El film es ante todo un film de aventuras de espionaje, lleno de acción y suspense donde el espectador se lo pasa de miedo, gracias a un ritmo extraordinaro, que no decae ni lo más mínimo durante sus 145 minutos de duración. Pero Verhoeven, quizá más inspirado que otras veces en el guión, se permite algunas denuncias, gracias a ciertos apuntes verdaderamente aprovechados con absoluta genialidad. Por ejemplo, su tratamiento en lo que respecta los buenos y los malos de un film de estas características. Aquí no existe tal diferencia, ni los buenos son todo lo buenos que debieran, ni los malos lo son tanto. En tiempos de guerra cualquiera puede llegar a cometer auténticas barbaridades, y aquí son mostradas de forma verdaderamente dura, tal y como debe ser. Atención a cierta humillación que los colaboracionistas nazis sufren a manos de sus compatriotas, o la crítica a la hipocresía de la religión en manos de un personaje que no mata porque es pecado, pero sí puede hacerlo en nombre de Dios. Son pequeños apuntes que añaden más calidad a un producto ya de por sí excelente, y que lo hacen más rico.

Otra de las sorpresas, de las gratas sorpresas que tiene la película, es la de sus excelentes intepretaciones de absolutamente todo el reparto sin excepción. Como reina absoluta se alza Carice Van Houten, actriz bellísima, con un aire a lo Cate Blanchett, que destila sensualidad y buen hacer a partes iguales. La actriz está fantástica en todos sus registros, y sabe adaptarse físicamente a todas las partes de la historia, con una facilidad asombrosa, ya que su personaje pasa por infinidad de situaciones, las cuales requieren un camaleonismo por parte de la actriz. A su lado, con una pefecta química entre ambos, el actor Sebastian Koch, que precisamente son compañeros en la vida real. Koch interpreta a un importante alto mando nazi, que no ve demasiado bien el matar a gente sólo porque sí. El actor también está extrordinario y consigue que el especatador empatize enseguida con él, a pesar de que pertenece al bando de los malos. Thom Hoffman, viejo amigo de Verhoeven, interpreta al tercero en discordia, perteneciente a la resistencia, un auténtico héroe para los suyos, y cuya presencia será importantísima en el devenir de la historia. El resto de secundarios, a la altura de los principales. Actores brillantísimos, que nada tienen que envidiar a las superestrellas hollywoodienses, ya que podrían pasar por una de ellas tranquilamente. Decir al respecto, que el film tiene aspecto europeo en cuanto a los decorados, la fotografía, etc, pero es totalmente americano en cuanto a la puesta en escena del director y a su forma de narrar.

Un película magnífica, otra maravilla en lo que va de año, que es muy poco, y es que todos los años siempre pasa lo mismo, a principios empiezan muy bien, para luego desinflarse estrepitosamente y recuperarse en el mes de Diciembre. Sea como fuere, estamos ante la que probablemente sea una de las mejores películas de este 2007, y que será muy difícil superar. Dejaos llevar por una relato lleno de emoción, y disfrutad como hacía tiempo que no se disfrutaba con este género tan de moda en los años 40, de la mano de un Raoul Walsh o un Henry Hathaway. Sus primeros diez minutos son un poco desconcertantes, debido a cierta celeridad en sus acontecimientos, pero luego levanta el vuelo, y ya se mantiene en alto hasta el final.

En Blogdecine:

• ‘El Libro Negro’, Verhoeven vuelve a lo grande con un intenso film de espionaje

2006. 135 min. Holanda, Alemania, GB. Director: Paul Verhoeven. Reparto: Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus. Sinopsis: Tras la ejecución de su familia a manos de los nazis, una joven judía se une a la resistencia que lucha contra la ocupación en Holanda. Su misión será infiltrarse en el Cuartel General Nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados.

CV opina: La vi en Sitges y fue sin duda una de las mejores películas que se proyectaron en el festival. Podéis leer mi crítica de ‘El Libro Negro’ haciendo click aquí. Una que no os podéis perder.

2006. 116 min. EE.UU. Director: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad. Sinopsis: Chris Gardner es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años, de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos.

CV opina antes de verla: Mi compañera Beatriz dice en su crítica que es casi un telefilm que salva Will Smith (nominado otra vez al Oscar por esta película, ya sabéis). Eso parece a priori, así que no diré más hasta que la vea. Otra que hay que ver.

‘Ases Calientes’

2007. 109 min. EE.UU. Director: Joe Carnahan. Reparto: Ben Affleck, Andy Garcia, Alicia Keys, Ray Liotta, Jeremy Piven, Jason Bateman, Common, Ryan Reynolds, Peter Berg, Taraji Henson. Sinopsis: El jefe mafioso Primo Sparazza ofrece una generosa recompensa de 1 millón de dólares a quien liquide a Buddy ‘Aces’ Israel, un mago de tres al cuarto que va a testificar contra la mafia de Las Vegas. El FBI ve la oportunidad de usar al embaucador para atrapar a Sparazza, y ofrece protección a Aces, al que custodiarán dos agentes. Cuando la comunidad de malhechores presentes, pasados y futuros, se entera del precio de la cabeza de ‘Aces’, una multitud de cazadores de recompensas, matones, bellas y sensuales sirenas traidoras y mafiosos salen de caza.

CV opina antes de verla: La crítica norteamericana no la ha tratado especialmente bien, refiriéndose a una supuesta falta de contenido en una propuesta formalmente atractiva. Personalmente, me da igual, como si hubieran dicho que es la mayor obra maestra desde Ciudadano Kane, pero sé que hay gente que le gusta saber lo que opinan los críticos para ir a ver o no un determinado film. Yo no me la pienso perder, tiene muy buena pinta y Carnahan ya ha demostrado que sabe lo que hace.

‘Miguel y William’

2007. España. Directora: Inés París. Reparto: Elena Anaya, Juan Luis Galiardo, Will Kemp, José María Pou, Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Miriam Giovanelli. Sinopsis: Historia sobre el encuentro de los dos grandes genios de la literatura, Shakespeare y Cervantes, y cómo el amor a una mujer y los meses vividos en común en España cambiaron el rumbo de su trayectoria literaria.

CV opina antes de verla: El trailer deja ver otra lamentable comedieta española de tres al cuarto, de las que no sabes cómo es posible que hayan obtenido financiación. Quizá alguien ha visto ‘Shakespeare in Love’ demasiadas veces; eso no puede ser bueno. Con el arsenal de estrenos esperadísimos de esta semana y las anteriores, esta producción parece destinada al más absoluto fracaso. Es posible que la intención fuera ésa, como pasaba en ‘Los Productores’...

‘3º Colder’

2005. 113 min. Alemania. Director: Florian Hoffmeister. Reparto: Bibiana Beglau, Sebastian Blomberg, Johann von Bülow, Meret Becker, Alexander Beyer, Katharina Schüttler, Florian David Fitz, Hubert Mulzer. Sinopsis: Un día tiene lugar una tormenta eléctrica en mitad del invierno. Steini se instala con su novia Jenny; Olli sale con Babette por primera vez; y Marie, casada felizmente con Frank, se acuerda de Jan, quien hace cinco años desapareció de su vida inesperadamente. Al día siguiente, por la noche, Marie escribe una carta a su viejo amor Jan. Pero tal y como le ha pasado en todos estos años, no encuentra las palabras adecuadas, por lo que tira la carta a la basura. Cuando Frank encuentra la carta en la basura, la confesión de Marie de que aún está enamorada de Jan le conmueve profundamente. Frank decide enviar la carta a Jan sin que ella lo sepa.

CV opina antes de verla: A priori, la dejaría para alquiler, para una de estas tardes en que viene algún colega que va de intelectual y no le mola lo norteamericano (de boquilla, como la mayoría). Señalar que el alemán Florian Hoffmeister ganó un Leopardo de Plata en el Festival de Locarno 2005 por este drama. No soy especialmente sensible a estos datos, pero como dije antes, hay gente que sí; quizá mueva a más de uno a ir a verla. No estaría mal, pero luego no vengáis aquí a quejaros de haber pagado una entrada para ver un film alemán de 2005. Ya os avisé.

‘Pulse (Conexión)’

2006. 85 min. EE.UU. Director: Jim Sonzero. Reparto: Kristen Bell, Ian Somerhalder, Christina Milian, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez, Samm Levine. Sinopsis: Unos adolescentes investigan una serie de suicidios relacionados con una webcam que ofrece a todo aquel que se conecte a ella la posibilidad de interactuar con los muertos.

CV opina antes de verla: Un remake totalmente innecesario de una magnífica película del japonés Kiyoshi Kurosawa; igual la veo, pero tendrá que ser previa invitación de alguna de mis fans más guapas. Mi compañero Red Stovall publicó la crítica tanto de la película original como de este remake.

‘Darshan (El Abrazo)’

2005. 96 min. Francia. Director: Jan Kounen. Sinopsis: Documental centrado en la vida de Amritanandamayi Devi, líder espiritual hindú dedicada a ayudar a los necesitados.

CV opina antes de verla: Un documental de hace un par de años sobre una figura religiosa hindú... ejem, esto… que nadie me malinterprete, pero… ¿de verdad tengo que pagar más de 5 euros para verlo? Cuando lo pasen por la tele, me lo pensaré.

‘Quo Vadis, Baby?’

2005. 105 min. Italia. Director: Gabriele Salvatores. Reparto: Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella, Andrea Renzi, Elio Germano, Luigi Burruano. Sinopsis: Una investigadora privada se replantea el suicidio de su hermana 16 años atrás cuando recibe una caja con videos suyos que no muestran precisamente a una mujer que quería morir.

CV opina antes de verla: Ni idea. Pero otra más de 2005. ¿Qué ha pasado esta semana? ¿Han encontrado una caja de películas de hace un par de años y se han dicho “hostia, que no las hemos estrenado aún… ¡¡pa´lante con todas!!”? En fin, cosas de este país. Un país simpático, sobre todo si eres extranjero o nacionalista.

‘Shin Chan: ¡Los adultos contraatacan!’

2001. 90 min. Japón. Director: Keiichi Hara. Sinopsis: El “Parque del siglo XX” es el lugar ideal para que los adultos recuperen los momentos más felices de sus vidas. Sus creadores, Ken y Chako, han creado una sustancia que hipnotiza a los adultos y los atrae hacia una ciudad que recrea el siglo pasado. El ejército de Kasukabe, liderado por Shin Chan, emprende una nueva misión: averiguar qué está pasando y traer de vuelta a los adultos.

CV opina antes de (NO) verla (NUNCA): Película de animación para los más peques de la casa y para las personas que tengáis atadas en el sótano a base de agua, pan y sexo. Huid, insensatos.

Seis años han pasado desde que Paul Verhoeven, al que el calificativo de polémico que le viene como anillo al dedo, se pusiera detrás de las cámaras por última vez. ‘El Libro Negro’, su nueva película, puede catalogarse como una grata sorpresa. Un notable film de espionaje, seco, realista, directo, y, sobre todo, con un ritmo endiablado que hace que no notes las casi dos horas y media de duración. El único gran problema (injusto, por otra parte) es que a estas alturas una película sobre el mundo nazi resulta de lo más cansina, de tanta producción que lo ha tenido como centro argumental o como excusa para desarrollar una historia. En cualquier caso, Verhoeven sabe que parte con este déficit, y por eso desarrolla una serie de personajes poco convencionales en una serie de situaciones de suspense casi constante. No le habría venido mal a Steven Spielberg hablar con el director holandés antes de desinflarse con su ‘Munich’.

‘El Libro Negro’ (‘Zwartboek’) está ambientada en torno a la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de una cantante de ascendencia judía que tiene que sobrevivir en la Holanda ocupada por los nazis. Poniendo en peligro su vida, se unirá a la resistencia para tratar de encontrar a su familia. Llevando una doble vida, conocerá a un alto mando nazi, con el que mantendrá una delicada relación de amor y engaño.

He mencionado a Spielberg en el primer párrafo porque considero que ‘El Libro Negro’ guarda relación con ‘Munich’ y, en la odiosa comparación, el holandés le gana la partida al norteamericano. Ambas películas centran su argumento en una doble vida de los protagonistas, personas de carne y hueso, como cualquier otra, llevadas a cometer delitos/crímenes contra otras personas por el supuesto bien de su pueblo. El espionaje es fundamental en los dos films. Por otra parte, los asesinatos fríos, torpes, realistas, de ‘Munich’ son similares a los que vemos en ‘El Libro Negro’, sobre todo cuando actúa la resistencia. En la realización también podemos ver mucho parecido, ambas películas intentan ser “Cine de antes”, con una puesta en escena elegante, sin artificios estilísticos, ni exagerados juegos de cámara, sin ordenadores, mostrando acción palpable, que casi traspasa la pantalla, nada de secuencias imposibles. Lo importante, tanto en la obra de Spielberg como en la de Verhoeven, es que el espectador vea y viva una historia “real” que coloca a personas “reales” en situaciones al límite. Aspectos como el compromiso, la valentía o el patriotismo, son sólo ingredientes complementarios. Y, terminado con las similitudes, no menos importante, no hay que olvidar la carga personal que hay en ambos proyectos para sus realizadores. Sin embargo, donde Spielberg resbalaba, quizá por eso de la trascendencia de su nombre y del proyecto, Verhoeven se ha alzado con fuerza. Spielberg caía en los tópicos y en querer exprimir al máximo momentos emotivos, pretendiendo a veces no querer que se viera la factura de producto millonario; Verhoeven no huye de nada, se atreve con todo, y no le importa hundir en la mierda a su protagonista o dejar en buen lugar a un sanguinario nazi. Eso sí, el realizador holandés no tiene el genio del norteamericano, evidentemente, no me vayáis a malinterpretar.

Siendo el director de ‘Delicias Turcas’, ‘Instinto Básico’ o ‘Showgirls’, uno sabe que Verhoeven gusta de mostrar carne. Y sabiendo que ha dirigido ‘Robocop’, ‘Desafío Total’ (sus dos mejores obras, auténticos clásicos del género de la ciencia ficción) o ‘Starship Troopers’, sabemos que habrá violencia, escenas desagradables. En ‘El Libro Negro’ encontraremos tanto lo uno como lo otro, en raciones satisfactorias, pero sobre veremos lo que ya he comentado arriba, un realismo que Verhoeven ensucia hasta niveles que dañarán la sensibilidad de más de uno en determinadas escenas. Hay una frase en la película que resume gran parte de las intenciones del director al contar esta historia. No recuerdo quién la dice y no sé como la doblarán al castellano cuando la película llegue a los cines, pero creo que se entiende perfectamente: “Every survivor is guilty in some way”. No es una forma muy heroica de hablar de los vencedores, ¿eh? De hecho, si algo destaca del tratamiento de los “héroes” de esta historia, es que están desmitificados, nadie es bueno, sólo los hay “menos malos”.

En cuanto al reparto, en ‘Black Book’ destacan dos nombres, Carice Van Houten y Sebastian Koch. Van Houten es la guapa protagonista que ilumina el poster de la película y los dos fotogramas que he colgado en esta crítica. A su evidente encanto natural, que en el film es usado por su personaje para cumplir con sus objetivos y que Verhoeven no duda en mostrar para deleite del público masculino, hay que sumarle una excelente interpretación; es de esas veces que piensas que no ninguna atriz lo habría hecho mejor. Koch tiene un personaje muy interesante, al sufrir unos cambios importantes en una evolución muy bien llevada por el guión; es un alto mando del ejército nazi que sabes que es un (perdonad la expresión) completo cabronazo, pero conforme va avanzando la trama, vas acercándote a él y llegas a sentir compasión por su situación. Lo dicho, el guión aquí acierta de pleno. Por cierto, resulta muy curiosa la diferencia que hace Verhoeven (no sólo por ser el director, sino también como co-guionista) en cuanto a lo que son los hombres y las mujeres en esta película; ellos son arrogantes, violentos, y, normalmente, fáciles de engañar; ellas son pacíficas, simulan ser sumisas, pero consiguen lo que quieren cuando quieren. Con excepciones, claro, que confirman la regla. No comparo en esta ocasión.

En definitiva, ‘El Libro Negro’ es un intenso relato de supervivencia, un film absolutamente recomendable que nos devuelve a un Verhoeven en plena forma. Sí, de acuerdo, la película no es ninguna maravilla ni aporta nada realmente original, pero pocas veces vas a estar pegado a la butaca durante cerca de dos horas y media sin que te des cuenta. En Sitges recibió muchos aplausos (merecidísimos) y sorprendió que no estuviera presente en ese polémico palmarés; en España se estrena el próximo 2 de febrero. Esperemos que el próximo proyecto de Verhoeven, ‘The Winter Queen’, le permita continuar por esta senda.

En Blogdecine | Trailer y Posters de ‘El Libro Negro’ (‘Zwartboek’)

Hoy se han dado a conocer los preseleccionados para los premios de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA). Entre ellos, muchos nombres que estamos acostumbrados a leer en las listas de candidatos: ‘Volver’, Penélope Cruz, ‘El laberinto del fauno’, ‘Babel’… La ceremonia de entrega de los premios será el próximo 11 de febrero en la Royal Opera House de Londres.

Película

• ‘Babel’ – Alejandro González Iñárritu/Jon Kilik/Steve Golin
• ‘Infiltrados’ (The Departed) – Brad Pitt/Brad Grey/Graham King
• ‘El último rey de Escocia’ (The Last King Of Scotland) - Andrea Calderwood/Lisa Bryer/Charles Steel
• ‘Pequeña Miss Sunshine’ (Little Miss Sunshine)
• ‘La reina’ (The Queen) - Tracey Seaward/Christine Langan/Andy Harries

Película en lengua no inglesa

• ‘Apocalypto’ – Mel Gibson/Bruce Davey
• ‘El libro negro’ (‘Zwartboek’) – Teun Hilte/San Fu Maltha/Jens Meurer/Paul Verhoeven
• ‘El laberinto del fauno’ - Alfonso Cuarón/Bertha Navarro/Frida Torresblanco/Guillermo del Toro
• ‘Rang De Basanti (Paint It Yellow)’ – Ronnie Screwvala/Rakeysh Omprakash Mehra
• ‘Volver’ - Agustín Almodóvar/Pedro Almodóvar

• Penélope Cruz – Volver
• Judi Dench - Notes on a Scandal
• Helen Mirren - The Queen
• Meryl Streep - The Devil Wears Prada
• Kate Winslet - Little Children

Actor en papel protagonista

• Daniel Craig - Casino Royale
• Leonardo Dicaprio - The Departed
• Richard Griffiths – The History Boys
• Peter O’toole - Venus
• Forest Whitaker - The Last King of Scotland

Actor en papel secundario

• Alan Arkin – Little Miss Sunshine
• James Mcavoy – The Last King of Scotland
• Jack Nicholson – The Departed
• Leslie Phillips – Venus
• Michael Sheen – The Queen

Actriz en papel secundario

• Emily Blunt – The Devil Wears Prada
• Abigail Breslin – Little Miss Sunshine
• Toni Colette – Little Miss Sunshine
• Frances De La Tour – The History Boys
• Jennifer Hudson – Dreamgirls

Guión original

• Babel – Guillermo Arriaga
• Little Miss Sunshine – Michael Arndt
• El Laberinto Del Fauno – Guillermo del Toro
• The Queen – Peter Morgan
• United 93 – Paul Greengrass

Guión adaptado

• Casino Royale – Neal Purvis/Robert Wade/Paul Haggis
• The Departed – William Monahan
• The Devil Wears Prada – Aline Brosh McKenna
• The Last King Of Scotland – Peter Morgan/Jeremy Brock
• Notes On A Scandal – Patrick Marber

Largometraje animado

• Cars - John Lasseter
• Ratónpolis (Flushed Away) – David Bowers/Sam Fell
• Happy Feet - George Miller

El resto de las nominaciones se puede consultar aquí.

La película de producción mejicano-española, dirigida por Guillermo del Toro, ‘El laberinto del fauno’, que fue nombrada mejor película del año el pasado día 6 en Nueva York por la Asociación Nacional de Críticos del Cine de EE UU, se alza con ocho nominaciones: Guión Original, Película Extranjera, Fotografía, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Sonido, Efectos Especiales y Maquillaje/Peluquería. A lo mejor que tiene la película, sin embargo, el actor Sergi López, no lo han nominado.

Después de una larga y exitosa carrera en los Estados Unidos que nos ha dejado títulos imprescindibles como ‘Robocop’, ‘Instinto Básico’, ‘Los Señores del Acero’ o ‘Desafío Total’, ‘El Libro Negro’, a la que corresponde la imagen superior, supone el regreso de Paul Verhoven a Europa. Aquí podemos ver un trailer y leer mucha más información sobre la película, que se estrena el próximo 9 de febrero en las salas españolas.

Verhoeven teje una telaraña de intriga, traición, violencia, venganza y pasión al más puro estilo ‘hollywoodiense’, cuya protagonista es una joven judía reclutada por la resistencia holandesa que deberá seducir a aun alto oficial alemán.

‘Volver’ competirá por el galardón con las cintas ya mencionadas y con ‘Apocalypto’ (EE UU), de Mel Gibson, y Rang de Basanti (Paint in Yellow) (India), de Rakeysh Omprakash Mehra. Pe Cruz comparte nominación con Helen Mirren (The Queen), Judi Dench (Notes on a Scandal), Meryl Streep (El diablo viste de Prada) y Kate Winslet (Little Children).

Vía: BAFTA