‘Monstruoso’ se alzó con la original y llamativa estatuilla como mejor película de Ciencia Ficción y se une así, a la lista de grandes películas premiadas en ediciones anteriores, como ‘Hijos de los hombres’, ‘Matrix’, ‘El retorno del Jedi’ o ‘Alien’, por nombrar algunas. Supone un buen reconocimiento para una película que obtuvo buenas críticas. Este premio, sin embargo, no le servirá para lograr más ingresos en taquilla (premios tardíos para tratarse de películas del pasado 2007) aunque quizá sí en su edición en DVD. Tuvo como rivales, entre el resto de nominadas, a ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Soy Leyenda’, ‘Sunshine’, ‘Transformers’ y ‘Mimzy, más allá de la imaginación’.

‘Encantada’ ganó como cinta de fantasía (y se alzó con un par de premios más), ‘Sweeney Todd’ en la categoría de terror y ‘300’ como mejor película de acción, aventuras o thriller. Y comentar, a modo de curiosidad, que Belén Rueda estaba nominada por su trabajo en ‘El Orfanato’ (también candidata como mejor película extranjera) y que Javier Bardem se hizo con el premio como mejor actor de reparto por ‘No es país para viejos’. Supongo que esta última película citada, que ha recibido otras nominaciones, había que añadirla a la lista para subirse al carro de las mejores películas del año, porque no termino de verla dentro de estos premios, por mucho pánico que desprenda Anton Chigurh.

Vía | Shocktillyyoudrop.com
Sitio Oficial | Saturn Awards
En Blog de Cine | ‘Monstruoso’

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

Más información | Zona DVD

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Una de las protestas más habituales va dirigida contra el cine estadounidense. Más o menos llegan a insinuar que esta cinematografía ejerce una competencia desleal con respecto a la nuestra. Pero si el cine es una industria, el que unos estén dispuestos a invertir más que otros, no significa que la competencia sea desleal. Los productores de cine español quieren ahorrarse las enormes cifras que hay que invertir en promocionar una película y el gran trabajo que llevaría hacer una buena campaña y, a pesar de eso, quieren tener la misma repercusión que un film que invierte tanto presupuesto en venderse como en producirse. Si les funcionase, eso sería lo desleal.

Hasta hace relativamente poco, no es que en España no se hubiese asumido que no hay más remedio que gastar invertir dinero y esfuerzo en la promoción, es que ni se le había pasado a nadie por la cabeza el hacerla. En EE. UU. saben que es lo más importante y, además de que dedican una considerable partida del presupuesto a ello, la tienen más que prevista de antemano. Los actores y directores (si son famosos) no están constantemente en la tele porque les guste la luz de los focos, si los vemos a cada momento hablando bien de la película que se acaba de estrenar, es porque están obligados contractualmente a hacerlo. Se estipula incluso el número de entrevistas que tendrán que conceder y el tiempo que tendrán que dedicar a la promoción. No comienzan otro rodaje hasta que esta fase está terminada.

Cuando digo hasta hace relativamente poco, me refiero al momento en el que Santiago Segura comenzó a hacer promoción de ‘Torrente’ por su cuenta. Fue tal su presencia mediática que la película se convirtió en un acontecimiento. No sólo eso, sino que además supo hacer la promoción más inteligente: aquella que no cuesta dinero, pues sus acciones consistieron en aparecer en todos los programas de televisión y en hablar muchísimo del film para también hacer hablar a los demás. No cuesta dinero, claro, pero sí un enorme esfuerzo, el saber hacer las cosas y el tener contactos. Y con todo el mérito que tiene lograr esto, el mayor valor de Segura en aquel momento fue el simple hecho de plantearse que eso se podía –o se debía— hacer.

Desde entonces, ha habido algunas películas que se han sabido promocionar, pero aún ahora siguen siendo la minoría. El pasado año tenemos un par de casos bastante llamativos.

Por un lado, se puede considerar ‘El orfanato’. Para un determinado tipo de películas –cultas o de autor—, lo que más público puede atraer será tener una especie de “currículum”, es decir, una lista de festivales en los que ha estado y de premios que ha recibido. El que la cinta gane o no depende muy poco de quienes llevan a cabo la promoción de la película, pero sí está en sus manos fomentar que participe en el mayor número de certámenes posible. No sólo porque la participación se podrá poner en las credenciales del film, sino también porque, mientras se está celebrando el festival, si acude el equipo, se harán fotos y saldrán en los medios hablando de la película.

Gracias a su posible participación en los Oscar ‘El orfanato’, se vendió como película de terror español de calidad, aunque no es, ni mucho menos, tan buena como se ha hecho creer. No todas las películas preseleccionadas para estos premios se convierten en bombazos como ésta, lo que indica que Tele 5 supo aprovechar el tirón y continuar la campaña haciendo que Rueda y Bayona apareciesen en los medios constantemente y se dejasen ver en cualquier ciudad que tuviese un festival cinematográfico. Se alentó un boca oreja previo al estreno que hablaba de la película positivamente y que luego todos comprobamos que exageraba enormemente. Como consecuencia, será raro que encontréis a alguna persona que suela ir al cine y que no haya visto ‘El orfanato’ y no sólo entre la franja de edad más dada a los films de terror, sino en cualquier sector de la población.

El otro caso que creo que cabe destacar es el de ’[REC]’, de Paco Plaza y Jaume Balagueró. Primero comenzaron creando curiosidad al decir que estaban rodando en secreto. Esto no le puede funcionar a todo el mundo, pues lo más habitual es que un rodaje español se mantenga en secreto, no porque se oculte la información, sino porque a nadie le interesa oír hablar de él. Pero en el caso de directores con nombre, tiene otro efecto. Cuando empezaron a sacar datos, supieron aprovechar de maravilla el medio más adecuado para su tipo de público: el Internet. Y lo hicieron sin gastar demasiado dinero, sólo a base de mucha dedicación. De nuevo el haber estado en un festival sirvió, aunque, en este caso, no entre un público de cine de autor, sino escogido por el género. Difundieron un vídeo grabado en Sitges en el que se mostraba al público pasando miedo e hicieron que se hablase mucho de su película. Cierto es que luego ’[REC]’ resultó ser buena, pero ya se habían creado muchas expectativas y habría tenido éxito en su primera semana incluso si no lo hubiese sido.

He puesto dos ejemplos de buena promoción durante 2007 porque cada uno de ellos ha funcionado de una manera diferente, pero no significa que no haya habido otras buenas campañas. Probablemente se podrían citar más films, pero únicamente quería dar ejemplos, no mencionar a todos los que lo hicieron bien.

Todo esto indica que incluso sin invertir demasiado dinero, sólo haciendo un esfuerzo, ya cambiarían mucho las cosas de las que tanto se quejan los creadores de cine en España. Pero quizá no están dispuestos ha hacer ese esfuerzo.

El que los cinéfilos acudan a tu película no te supone obtener un taquillazo. El espectador que crea los grandes éxitos es el que va como mucho cinco o seis veces al año al cine. Y ese modelo de espectador sólo acudirá a los eventos. Hay que convertir la película en un acontecimiento. Lo que ocurre con este tipo de promoción que consiste en hacerse oír y que utiliza los medios como el Internet o que fomenta una gran presencia mediática de sus participantes es que no lo pueden llevar a cabo todas las películas, ya que se saturarían los medios. Lo pueden hacer en estos momentos tres o cuatro aprovechando que las demás no lo intentan, pero esto supongo que no durará para siempre.

Lo que sí se podrá hacer siempre es la parte de la promoción que consiste en publicidad de pago, donde se incluyen temas más convencionales, pero que no por ello necesitan menos revisión, como la confección de los tráilers, anuncios y carteles. Muchas veces se da muy mala imagen porque estos elementos publicitaros no están todo lo bien hechos que se podría. Nuestra industria necesita refrescarse también en este aspecto.

Por suerte, para quienes no aguantamos la ceremonia entera, aquí tenemos un vídeo que la resume en dos minutos y medio:

Fuente | Poprosa (gracias a Manuls)

Ha sido el notición (triste) del día, la película española El Orfanato ha quedado excluida de la lista de candidatos al Óscar como Mejor Película Extranjera. No sé a vosotros, pero a mí no me ha sorprendido lo más mínimo esta elección de la Academia de Hollywood que suele decantarse habitualmente por otros géneros.

Lo que sí me ha parecido triste es que hayan dejado también de lado la maravillosa Persépolis. Una apuesta valiente y arriesgada por parte de Francia, frente a la opción más segura que suponía La Vie en Rose, que no ha encontrado su recompensa. Quizá le reserven la nominación para optar al Mejor Largometraje de Animación, pero no me parece que sea la categoría que mejor le corresponda.

Tampoco se ha salvado la película rumana 4 luni, 3 saptamini si 2 zile, ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2007 y que se perfilaba como una de las favoritas.

El próximo 22 de enero se darán a conocer los cinco títulos definitivos que competirán por la dorada estatuilla, a escoger entre los que han superado esta primera criba, que son los siguientes: ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’) (Austría), O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (Brasil), Days of Darkness (Canadá), Beaufort (Israel), La Sconosciuta (Italia) Mongol (Kazajstán), Katyn (Polonia), 12 (Rusia) y The Trap (Serbia).

Al ritmo que va nuestra cartelera, dudo que lleguemos a tiempo para poder ver alguno de ellos antes de la Ceremonia de los Oscar 2008, que tiene previsto celebrarse el 24 de febrero. Eso si la huelga de guionistas finalmente no lo impide.

No se puede decir que con unas cifras espectaculares, pero La Brújula Dorada se mantiene en el primer puesto, digan lo que digan.

Le sigue muy de cerca 1408, que tampoco parece haberse visto afectada por las malas críticas, y bajando considerablemente la recaudación el resto, con varios estrenos de lo más discretos.

Destacar que en nuestra taquilla del fin de semana pasado sólo queda una película española, ’[REC]’, ocupando el cuarto lugar. La fiebre de El Orfanato se va apagando, aunque quizá es porque ya la ha visto todo el mundo.

Vía | Spain Box Office Mojo

Esta mañana se han dado a conocer las candidaturas a los Premios Goya 2008, que se otorgarán el próximo 3 de febrero.

Como podréis comprobar el pastel se reparte entre muy pocos, de los que destacan El Orfanato y Las 13 rosas, que acumulan por igual 14 nominaciones.

Dando un vistazo general echo de menos algunos títulos como Concursante, Bosque de sombras, En la ciudad de Sylvia, Teresa: El cuerpo de Cristo o Caótica Ana que no han sido reconocidos en ninguno (¡Ninguno!) de los apartados.

Pero la ausencia que me ha parecido (todavía) más lamentable es la del premio al cine Europeo, que ha quedado eliminado de la ceremonia bajo el pretexto de agilizar la siempre soporífera gala.

A este paso me dan ganas de optar por la única forma efectiva que se me ocurre de acortar al máximo la entrega de los Goya. No verla.

Mientras me lo pienso, os dejo con la lista de principales nominados:

Mejor película:

El Orfanato
La Soledad
Las 13 Rosas
Siete Mesas de Billar Francés

Mejor dirección:

Icíar Bollaín por Mataharis
Emilio Martínez Lázaro por Las 13 Rosas
Gracia Querejeta por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, por La Soledad

Mejor actor principal:

Alfredo Landa por Luz de Domingo
Álvaro de Luna por El Prado de las Estrellas
Alberto San Juan por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Mataharis

Mejor actriz principal:

Blanca Portillo por Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda por El Orfanato
Emma Suárez por Bajo las Estrellas
Maribel Verdú por Siete Mesas de Billar Francés

Mejor actor de reparto:

Raúl Arévalo por Siete Mesas de Billar Francés
José Manuel Cervino por Las 13 Rosas
Julián Villagrán por Bajo las Estrellas
Emilio Gutiérrez Caba por La Torre de Suso
Carlos Larrañaga por Luz de Domingo

Mejor actriz de reparto:

Amparo Baró por Siete Mesas de Billar Francés
Geraldine Chaplin por El Orfanato
Nuria González por Mataharis
María Vázquez por Mataharis

Mejor director novel:

Juan Antonio Bayona por El Orfanato
Tom Fernández por La Torre de Suso
David y Tristán Ulloa por Pudor
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas

Mejor actor revelación:

Óscar Abad por El Prado de las Estrellas
Gonzalo de Castro por La Torre de Suso
Roger Pincep por El Orfanato
José Luis Torrijo por La Soledad

Mejor actriz revelación:

Gala Évora por Lola, la Película
Bárbara Goneaga por Oviedo Express
Nadia de Santiago por Las 13 Rosas
Manuela Velasco por REC

Mejor guión original:

Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 Rosas
Gonzalo Suárez por Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planells por Siete Mesas de Billar Francés
Sergio G. Sánchez por El Orfanato

Mejor guión adaptado:

Ventura Pons por Barcelona (un mapa)
Laura Santullo por La Zona
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Pudor
Imanol Uribe por La Carta Esférica

Podéis consultar el listado completo en 20 minutos.

Al igual que en la taquilla USA, el éxito de La Brújula Dorada en nuestras salas era más que previsible, parece que ni las malas críticas ni la controversia religiosa han afectado a los espectadores españoles, aunque también hay que señalar que las cifras de momento conseguidas son de lo más discretas.

En segundo lugar la destronada Bee Movie, seguida muy de cerca por ’[REC]’ y Encantada, tres títulos que no parecen dispuestos a abandonar el ranking fácilmente.

Los resultados a partir de aquí pasan a reducirse de forma considerable, hasta llegar a El Orfanato, último film de la lista, pero que se sigue manteniendo (con diferencia) como el más taquillero del año.

Vía | Spain Box Office Mojo

Pero no sé lo que más me preocupa, el haberme equivocado o el hecho de que nadie se haya dado cuenta. Así que os invito, sobre todo a los que me odiáis, a descubrir el terrible e imperdonable lapsus que cometí en antena este pasado fin de semana. Por otro lado, las películas que ocuparon los programas fueron la correcta ‘El Orfanato’, la magistral ‘La Huella’ y la pasable ‘Fracture’.

‘De Cine con Red Stovall’ (13-10-07, audio, mp3, 10’5 MB)

‘De Cine con Red Stovall’ (20-10-07, audio, mp3, 7´2 MB)

Evidentemente hay que hablar de ella, es la película española del año, y muy probablemente nos represente en la próxima gala de los Oscars, aunque por si las moscas no vayamos cantando victoria, que los españoles somos muy dados a celebrar antes de tiempo. ‘El Orfanato’ está arrasando en taquilla, y sinceramente no me extraña, dejando a un lado la portentosa campaña de marketing que está teniendo la película, hay que sumar el hecho de que se trata de un film de terror, género muy de moda entre el público de hoy día, que siempre está abierto a que lo asusten de buena manera cuando va a una sala de cine, aunque se trate de una película española.

‘El Orfanato’ nos narra la historia de Laura, que junto a su marido y su hijo regresa al orfanato en el que se crió, con la intención de reabrirlo como residencia par niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón, de una imaginación desorbitada, empezará a jugar con unos amigos que no son reales, o tal vez sí. Muy pronto empezarán a suceder cosas muy extrañas, y Laura se verá obligada a ahondar en el pasado del orfanato e intentar descubrir que pasó allí hace años.

‘El Orfanato’ es una película efectiva, muy entretenida y que está bastante por encima de la media de lo que aquí solemos hacer, y si tenemos en cuenta sólo el género de terror, entonces hay que decir que está muy, muy por encima de la media patria. Pero también me ha parecido una película que vive demasiado de las referencias, y ciertamente que en una película se rinda algún homenaje a títulos famosos entre la audiencia pues no está mal, pero una cosa es hacer un par de homenajes, y otra bien distinta que toda le película esté construida a raíz de otros films. Probablemente el más referenciado sea Steven Spielberg, con clarísimos guiños a ‘E.T.’ y a ‘Inteligencia Artificial’, y cómo no, a uno de esos productos producidos por el Rey Midas, ‘Poltergeist’, con la aparición de una médium en mitad de la película, y que a un servidor le ha parecido el momento más bochornoso de la cinta, con las frases de diálogos más lamentables que he oído en bastante tiempo (“la poli mola”).

Pero además tenemos ecos de ‘Suspense’, la inmortal película de Jack Clayton, basada en la no menos inmortal obra de Henry James, de la que también bebía la magnífica ‘Los Otros’ de Amenábar, de la que también coge prestadas algunas cosas, aunque menos de las que cabría esperar. Se ven referencias a ‘The Haunting’, film de Robert Wise que consigue crear verdadero miedo, o incluso de ‘The Wicker Man’ de Robin Hardy, de la que coge en cierto momento en el que se celebra una fiesta la enrarecida atmósfera que tenía aquella película. Y así podríamos estar durante un buen rato.

Con esto no quiero decir que la película sea mala, que no me lo parece, pero no encuentro ni un sólo punto de originalidad en la misma que le permita subsistir como película propia sin necesidad de depender de todas esas películas. En lo que sí me parece que el film tiene algunos errores es en su parte argumental, la cual, en la parte real, por así llamarla, está llena de incongruencias, y todas giran alrededor de cierto niño deforme, y de su madre, que también parece la madre de Mortadelo. Y es en este punto donde yo quedo un poco desconcertado. Si se quiere hacer que un personaje tenga un aire amenazador o de misterio, evidentemente no hace falta ponerle la cara más siniestra del mundo, pero lo que tampoco se puede hacer es que ese personaje tenga cara de chiste. También encuentro algún que otro momento innecesario en el film, argumentalmente hablando, como esa efectista secuencia en la que vemos las consecuencias físicas de cierto atropello, o el epílogo de la película, ese pegote que viene a ser como una vuelta de tuerca más, cuando en la escena anterior la película terminaba perfectamente.

Por supuesto la película tiene virtudes, y todas se encuentran en la puesta en escena de su director, J.A. Bayona, que se aparta muy considerablemente de lo que nuestro cine nos ofrece en ese aspecto. Por fin un director que sabe que la cámara hay que moverla y lo hace bien, aunque en ciertos momentos se le vaya la mano, y al respecto cito la carrerita que el personaje femenino hace por la playa perseguida por su marido, en la cual Bayona se olvida de la sobriedad que hasta ese momento estaba demostrando, y se convierte en un director nervioso que recurre a efectos absurdos de luz y sonido, o sea, cae en lo de siempre. Pero el resto es para aplaudir, sobre todo los excelentes últimos 15 minutos, cuando el film presenta todas sus cartas, y el director lo resuelve con inusitada elegancia sin caer ni un sólo momento en ningún tipo de exceso.

Pero ‘El Orfanato’ se apoya además en la extraordinaria interpretación de Belén Rueda, a la que deberían explotar más en pantalla grande. Ella sola carga con todo el peso de la película, convirtiéndose en la auténtica estrella de la función, haciendo gala de una entrega absoluta a su personaje, logrando transmitirnos todas las emociones por las que el mismo pasa. Y vuelvo a resaltar esos momentos finales, en los que además da la sensación de que la propia actriz tiene un crescendo interpretativo, acorde con la historia que nos están narrando. Ninguno de los otros actores están ni de lejos al mismo nivel que Rueda, aunque eso no significa que estén mal. Bueno, dejemos de lado a Geraldine Chaplin, la cual nos lleva dando el coñazo décadas.

Una película correcta, que nos descubre a Bayona como un director muy a tener en cuenta, aunque me da la sensación de que acabará seducido por el lado oscuro de la fuerza, y muy pronto lo llamarán de Hollywood donde intentarán quedárselo para siempre. No seré yo el que se queje, que vayan aprendiendo los demás.

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’, buen cine comercial español

Parece ser que el cine español, el bueno, el que tiene interesantes historias que contarnos, se ha dejado los deberes para la vuelta de Septiembre. Y ‘El orfanato’ es una buena película, y muy comercial (aunque la campaña de marketing que le han realizado haya tenido que ver mucho en su éxito), cosa que no abunda en este cine patrio. Y esa es la virtud de la película, que la misma se te pasa volando. Lo bueno de una película cuando te entretiene.

Pero aquí no vamos a hablar de éxito, sino de calidad. Y si me apuran, por esa manía que tenemos de encasillar las películas españolas dentro de cine español, uno se para pensar y la factura de la misma parece de gran estudio de Hollywood, remarcado desde el principio, por una perfecta ambientación. Y sin embargo, es cine español siendo cine universal, y ahí se nota la mano de Guillermo del Toro.

El valor de J.A. Bayona es atreverse a realizar una película de género, y arriesgarse con una película con cuya historia muchos buscarán semejanzas en otra cinta del reciente cine español. Y además, no cometer el error de engañarnos con el guión, pausado, que nos cuenta las cosas poco a poco, creando la tensión suficiente, y que va creciendo según avanza el metraje de la misma, encajando en un final que te sorprende, aunque no pueda haber otro.

Pero no es justo atribuir el único mérito de la película al director, porque parte de culpa también recae sobre las espaldas de Belén Rueda, que la va amoldando sobre ellas, de tal forma que la termina haciendo suya, sobre todo en los 20 minutos finales. Pero para eso hay que preparar la estructura, y Bayona lo va haciendo con buenas secuencias (fruto de haber visto muchas películas, de las que sin duda saca su influencia): la ansiedad de la madre cuando su hijo desaparece (y uno entiende perfectamente lo que se le puede llegar a pasar a esa mujer por la cabeza), la tensión por saber y entender lo desconocido, con la ayuda de la medium (bien Geraldine Chaplin – que recuerda claramente a la secuencia de la medium de Poltergeist, y que a los muy puristas no gustará), y como digo, esos fantásticos 20 minutos finales, donde encajan todas las piezas, guiados por la mano del director, y en la que Belén Rueda se desata.

No cabe duda que la Academia ha acertado enviándola como representante de nuestro cine a los Oscars. Es una historia universal, de miedo, de la pérdida de un hijo, mil veces vista, pero contada como se hacía el cine de antes (‘Otra vuelta de tuerca’ o ‘Suspense’): guión, actriz y director. Una fórmula simple, pero difícil de cuadrar. De esas que logra dibujar una sonrisa en tu rostro, de disfrute, cuando sales de la sala, por haber visto buen cine y entretenido. Y eso a día de hoy, es algo que no abunda, y más si hablamos de una producción española. Disfrutémosla ahora, luego el tiempo se encargará de ponerla en el sitio que le corresponda.

En El País | Encerrados en el limbo

• ‘La Huella’

EE.UU. Thriller. Dir.: Kenneth Branagh. Reparto: Michael Caine, Jude Law. Sinopsis: Remake del film de 1972 de Joseph L. Mankiewicz. Un rico escritor entrado en edad Andrew Wyker (Michael Caine) ajusta cuentas con un joven actor en paro (Jude Law) que ha conquistado el corazón de su mujer, para ello organiza un juego de consecuencias peligrosas.

CV opina antes de verla: La película de la semana y una de las más interesantes del año. Imprescindible ir a verla (y, de paso, recuperar el clásico, que nunca viene mal). Como sabéis, mi compañera Beatriz fue rápida como el viento y ya nos dejó su crítica.

• ‘El Orfanato’

España. Terror. Dir.: Juan Antonio Bayona. Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin. Sinopsis: Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia.

CV opina antes de verla: “Otra vuelta de tuerca” será el titular que más veces se repita en las críticas sobre este film. No es de extrañar. El éxito que está teniendo, antes incluso del estreno (cosa curiosa), y que sea la candidata de España para los Oscar (¡no está nominada aún, ojo, aunque el cartel parezca que dice lo contrario!), hace que sea una película que debemos ver.

• ‘Los seis signos de la luz’

EE.UU. Fantástico. Dir.: David L. Cunningham. Reparto: Alexander Ludwig, Christopher Eccleston, Frances Conroy, Ian McShane. Sinopsis: Basada en una adaptación de la aclamada novela “The Dark is Rising” de Susan Cooper. Will Stanton (Alexander Ludwig) es un chico cuya vida cambia radicalmente al descubrir que es el último de un grupo de guerreros inmortales que dedican sus vidas para luchar contra las fuerzas del mal. No tardará mucho tiempo que la oscuridad resurja otra vez y que el futuro del mundo se encuentre en sus manos.

CV opina antes de (NO) verla: Otra fantasía para niños y adolescentes sobre un chavalín que resulta ser “el elegido” según una antigua leyenda… buffffffffff, ya cansa esto, ¿no? ¿No hay más ideas? En fin, si tenéis peques en casa, los podéis meter en esta sala.

• ‘Matrimonio compulsivo’

EE.UU. Comedia. Dir.: Peter y Bobby Farrelly. Reparto: Ben Stiller, Michelle Monaghan, Jerry Stiller. Sinopsis: Eddie (Ben Stiller), soltero e indeciso, empieza a salir con la aparentemente fabulosa y sexy Lila (Malin Akerman). Siguiendo los consejos de su padre y de su mejor amigo, Eddie le pide que se case con él al cabo de una semana, temeroso de que se escape lo que cree ser su última oportunidad para el amor, el matrimonio y la felicidad. No tarda en descubrir su error cuando Lila revela su auténtica y horrible personalidad durante la luna de miel en México. Para colmo de males, Eddie conoce a Miranda (Michelle Monaghan), y se da cuenta de que es su media naranja.

CV opina antes de (quizá) verla: Ya dije en un post reciente que la película apuntaba muy bajo, y resulta llamativo que ni en Estados Unidos le hayan hecho mucho caso. De todas formas, los Farrelly me han hecho reír a menudo, especialmente en ‘Vaya par de idiotas’ y ‘Algo pasa con Mary’. Supongo que, una vez vistas las imprescindibles, es muy posible que pase a ver lo que han hecho ahora estos expertos de la comedia escatológica.

• ‘Nocturna’

España. Animación. Dir.: Adrià García, Victor Maldonado. Sinopsis: ¿Qué es lo que hace a la noche tan misteriosa? ¿Qué nos hace dormir, soñar y despertar por la mañana con los ojos pegados, la boca seca y el pelo revuelto, con los pies fuera de la cama, el pijama por las rodillas y unas incontenibles ganas de hacer pis? ¿Acaso hay alguien en algún lugar, velando para que todo ocurra como tiene que ocurrir? Cierto es que Tim nunca se hizo estas preguntas, pero desde el momento en que, sentado sobre el tejado del orfanato abandonado, vio caer del cielo aquella pequeña y frágil estrella, empezó a darse cuenta de que algo no era como él imaginaba.

CV opina antes de (quizá) verla: En un principio, debo reconocer que esta película no me llamaba la atención ni lo más mínimo, pero mi colega Beatriz dice que, aunque sea una cinta infantil, es una preciosidad. Puede ser una opción en caso de ir al cine y haber visto ya las más interesantes.

• ‘Un funeral de muerte’

EE.UU. Comedia. Dir.: Frank Oz. Reparto: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman. Sinopsis: Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

CV opina antes de (quizá) verla: La única de la que no habíamos hablado en Blogdecine hasta hace muy poco, cuando Red decidió que Frank Oz se merecía un poco de atención. Aparte de ponerle la voz a una marioneta encantadora, Oz no es que sea un hacha en esto del cine (dicen que tapando guaridas de topo es un maestro), pero en su filmografía hay títulos “simpáticos” como ‘La Pequeña Tienda de los Horrores’ o ‘In & Out’. Otra opción para cuando se agoten las principales.

Vía | Filmaffinity

Aparte de dejaros un vídeo donde el reparto y el equipo de trabajo de ‘El Orfanato’, hablan de y sobre Juan Antonio Bayona, también recupero una entrevista que le realizaron en El País, justo el día después de conocer que su película representaría a España en los Oscars del próximo año.

Por lo que se cuenta en el vídeo, uno tiene claro que la historia la tenía en sus entrañas, aunque fuese un proyecto que el cedieron, y que con su entusiasmo propagó las ganas de rodarla. Con respecto a la entrevista, hay una frase que me llama la atención: “Es sano que la Academia apueste por una voz nueva”. Y esa frase encierra su pequeña trampa. Conociendo como se la manejan los académicos, éstos hilan fino, y sin riesgo. Y el hecho de tener el respaldo de Guillermo del Toro y la distribución ya cerrada en USA, seguro que ha ayudado a la hora de tomar la decisión, como el remake que está en camino a cargo de Hollywood. ¿Qué arriesgan por una voz nueva? Ojalá, eso significaría que algo está cambiando en el cine español.

El orfanato narra la historia de Laura (Belén Rueda), una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir allí una residencia para niños discapacitados. Su hijo Simón comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que provocarán la inquietud de su madre. El sueño de convertir esa casa en un hogar idílico y feliz termina por convertirse en la más devastadora de las pesadillas.

Y vuelvo a enterarme en Las Horas Perdidas, vía la fémina del grupo, que nuestra querida Academia ha elegido ‘El Orfanato’ como la película que irá a representarnos en los Oscars. Eso siempre y cuando los de la Academia americana la elijan al final entre las cinco finalistas, que creo tiene muchas posibilidades, dada la excelente carrera internacional de la película y sus excelentes críticas cosechadas.

La ópera prima de Juan Antonio Bayona que llega a nuestras pantallas el próximo 11 de Octubre, está producida por Guillermo del Toro, e interpretada por Belén Rueda a la cabeza, y lo cierto es que tiene muy buena pinta, a pesar de esa sensación de estar ante el décimonoveno remake incofeso de ‘Suspense’. El próximo 22 de Enero sabremos si los esfuerzos de Bayona por sacar adelante su primera película habrán merecido la pena. Desde Blogdecine le deseamos toda la buena suerte del mundo.

Voy a tirarme a la piscina, aunque creo que corro poco riesgo, y la caída es con red. Y es que ‘El orfanato’, no es sólo una de esas películas que uno espera con ansias lleguen a la cartelera, 11 de octubre, sino que seguramente estaremos ante una buena película, y no sólo por lo que promete el trailer, de miedo, o de género como indica Guillermo del Toro, que no de terror, sin vísceras, sangre, y jóvenes actores americanos, que lo único que apetece es llenar la pantalla de su sangre.

Así que aprovechando el tirón de la web 2.0., ‘El orfanato’ junto a MySpace España, lanzan una campaña de promoción de la película, en las páginas de esta última, en la que cada poco tiempo irán colgando vídeos con cosas y pistas de la película para ir saciando la curiosidad de aquellos que como yo tienen ganas ya de verla.

En el primer vídeo que han colgado, parece que se trata de un extracto del making of de ‘El orfanato’, en la que actores, director, guionista y productor, dan pequeñas pistas de la misma (aunque pienso que se les ha colado algún pequeño spoiler innecesario en el mismo).

Así que uno tiene ganas de que vayan colgando más vídeos en la página que han creado, sin desvelar posibles sorpresas. Eso, y engañar a mi mujer no diciéndole que vamos a ver una película de miedo, por saborear bien los sustos que se lleve. Y es que buenas películas de miedo, fuera del cine asiático, no abundan últimamente.

Más información | Página oficial de El Orfanato

• ‘Las 13 rosas’, de Emilio Martínez Lázaro.

• ‘El orfanato’, de Juan Antonio Bayona.

• ‘Luz de domingo’, de José Luis Garci.

El día 27 se conocerá cuál es la definitiva, pero lo verdaderamente definitivo será lo que decida la Academia de Hollywood, que hará públicos sus candidatos el 22 de enero de 2008. La octogésima edición de los Oscar se celebrará el próximo 24 de febrero y será presentada por Jon Stewart.

En la fuente originaria de la noticia dicen que la elección se ha hecho entre lo estrenado desde el 1 de octubre de 2006 y el 30 de septiembre de 2007. Pero ‘El orfanato’ se estrena el 11 de octubre, ‘Las 13 rosas’, el 19, y ‘Luz de domingo’ el 16 de noviembre.

Aunque mi compañero Antonio Toca se quejaba de que ninguna de las tres estuviese aún estrenada, si hago repaso mental del cine español que he visto este año no encontraría ninguna adecuada, así que quizá hacen bien en esperarse a alguna de estas tres. O quizá se trata de justo lo contrario: los distribuidores se esperan a que lleguen estas fechas para sacar sus películas con una promoción mayor.

Sus intérpretes son Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan.

Narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto. Aquí se puede ver su tráiler.

‘El orfanato’

Producida por Guillermo del Toro, se presentó en el Festival de Cine de Cannes y abrirá el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges, el 11 de octubre.

Juan Antonio Bayona ha declarado que “Ha sido una sorpresa porque somos un equipo de novatos. La película tiene un factor sorpresa que muestra que hay un más allá de del género, estamos muy agradecidos porque para muchos del equipo es su primera película. Y para Belén [Rueda] va a ser un punto de inflexión en su carrera”, ha vaticinado Bayona, que no quiere hacer quinielas sobre sus posibilidades. “La película tiene que defenderse por sí misma. De momento, ya estoy contento con lo que hemos conseguido”. Aquí se puede ver su tráiler.

‘Luz de domingo’

Está protagonizada por Álex González, Paula Echevarría, Alfredo Landa, Sergio Peris-Mencheta, Carlos Larrañaga, Toni Acosta, Fernando Guillén Cuervo, Kiti Manver, Enrique Villén, Manuel Galiana. Ya os hablé de su rodaje en Asturias.

Basada en una novela corta de Ramón Pérez de Ayala, sobre el caciquismo en la España de principios del siglo XX, relata una historia de amor y de violencia desarrollada en los primeros años del siglo XX. Todo comienza con una merienda campestre que una pareja de novios organiza cerca de un río. Esta apacible cita se ve desbordada con la presencia de un grupo de señoritos de pueblo que atan y pintan la cara al chico y violan a la novia. Pérez de Ayala eligió para contar esta historia un género difuso: a medio camino entre la narrativa y el ensayo.

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Ángeles González Sinde es una de las guionistas con mayor prestigio de nuestro país. El año próximo dirigirá su segundo film: ‘Una palabra tuya’. Basada en la novela de Elvira Lindo, la adaptación estará protagonizada por Malena Alterio y Antonio de la Torre.

Fuente | El País

¡Se nos acumulan los festivales! Todavía no había acabado Venecia 2007 cuando ya comenzaba el Festival de Toronto, el pasado 6 de septiembre.

En la web oficial podéis encontrar toda la información relativa a los participantes del TIFF’ 07 entre los que en esta edición se encuentra una numerosa presencia española. Al menos si la comparamos con otros eventos.

En total siete películas:

Caótica Ana de Julio Medem
Fados de Carlos Saura
Barcelona (un mapa) de Ventura Pons (estreno en España el 19 de octubre)
El rey de la montaña de Gonzalo López-Gallego
El orfanato de Juan Antonio Bayona
Yo de Rafa Cortés
En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín
Nocturna de Víctor Maldonado y Adrià García

De la primera se dice que ha tenido una buena acogida, lo cual no me extraña nada, a pesar de las malas críticas. Del resto de films habrá que esperar noticias, y por supuesto poder comprobar (esperamos) pronto los motivos por los que han sido seleccionados.

Después de su exitoso paseo por Cannes, es fácil suponer que estamos ante una de las películas españolas del año, tanto para bien como para mal. Gracias a los chicos de Las Horas Perdidas, os traemos su póster, que leñe, no está nada pero que nada mal. Recordemos que es la ópera prima de Juan Antonio Bayona, a quien le ha echado una manita Guillermo del Toro en la producción, y versa sobre una mujer que abre un orfanato en su pueblo. Pronto empezarán a pasar cosas raras, como que su hijo tiene un amigo imaginario que… Sí, ya sé, las comparaciones con ‘Los Otros’ no se harán esperar, aunque realmente ambas beben de ‘Suspense’, la inmortal obra maestra de Jack Clayton, y que por cierto sale en Septiembre en dvd.

‘El Orfanato’ está interpretada por Belén Rueda, Geraldine Chaplin y Mabel Rivera, entre otros. Se estrena en nuestras salas el próximo 11 de Octubre. ¿Taquillazo? ¿fracaso? ¿qué decís?

La semana pasada, los responsables del Festival de Sitges hicieron público un primer avance de su 40ª edición, que tendrá lugar del 4 al 14 de octubre de 2007.

Con la intención de convertirse en un gran escaparate de la producción fantástica española, Sitges 2007 abrirá con El Orfanato de Juan Antonio Bayona, y ha incluido en su programa títulos como Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza, El Rey de la Montaña de Gonzalo López-Gallego, Los justos de Manuel Carballo, el film de animación Nocturna, de Adrià García y Víctor Maldonado, y el esperado primer largometraje de Nacho Vigalondo, Los Cronocrímenes.

¿Qué mejor lugar que el Festival de Sitges para estrenar un thriller retorcido y oscuro, con viajes en el tiempo y personaje-momia de vendaje rosa incluidos?

En Off-Hollywood encontraréis detallados el resto de títulos internacionales que también ha confirmado el festival.

En Blogdecine | Los Cronocrímenes