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Estrenos DVD de la semana | 24 de noviembre

Jesús León — Mon, 24 Nov 2008 10:39:14 +0000

La última entrega de animación de DreamWorks se estrenó el pasado verano con enorme expectación. Eso de ver a un gordinflón oso Panda convertido en un auténtico experto en artes marciales tiene su gancho. La cinta resulta entretenida, aunque a ratos pierda algo de ritmo. Las vicisitudes del gran Po son la estrella en esta historia de Kung Fu con moraleja, cuya factura resulta implecable.

Un taquillazo veraniego que bien merece recuperar en la edición doméstica que ahora se lanza. Para volver a rememorar los entrenamientos patosos del entrañable Po. Para los más fanáticos hay ediciones que harán sus delicias y más cuando se aproximan las fechas navideñas. ‘Kung Fu Panda’ 2 Discos Edición Maestro del Kung Fu está destinado a los amantes de los extras curiosos, como el documental ‘Conviértete en un maestro de Kung Fu’ o un juego para emular a Po. Además, para los más pequeños hay otra edición con un peluche del simpático panda.

Críticas en Blogdecine:

* ‘Antes que el diablo sepas que has muerto’

La impecable y asombrosa última cinta de un clásico como el veterano Sidney Lumet bien merece un hueco en la estantería de los buenos coleccionistas. Una de las mejores películas del año, sorprendente, endiabladamente hábil e inteligente y con unas interpretaciones de altura (Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke). Si te la perdiste en el cine, tienes que acudir a la compra inmediata de la edición en DVD.

La historia nos cuenta como dos hermanos, desesperados por conseguir dinero fácil, conspiran para llevar a cabo el golpe perfecto: atracar la joyería de sus padres. No sale todo como planean y se tienen que atener a sus consecuencias.

Críticas en Blogdecine:

* ‘Star Wars’. Pack Trilogía El Comienzo

Nada menos que seis discos para gozar hasta el agotamiento con última trilogía de la saga de George Lucas. Juntos, por primera vez, en un pack los tres primeros episodios de Star Wars: ‘La Amenaza Fantasma’, ‘El Ataque de los Clones’ y ‘La Venganza de los Sith’. Para muchos una delicia tenerlas juntas con abundantes extras, pero sinceramente, si uno se lanza a coleccionar todas las entregas domésticas de la saga, acaba sumido en una enorme crisis económica. Lucas sabe como exprimir al máximo sus producciones y encuentra en el DVD una forma idónea para perpetuar las recaudaciones.

En fin, todo con el mejor sonido e imagen posible para iniciarse en las aventuras galácticas más populares de la historia del cine.

Críticas en Blogdecine:

‘Star Wars’. Pack Trilogía.

También se pone a la venta la trilogía con los epidodios IV, V y VI, aunque no aporta nada especialmente nuevo (es la misma versión remasterizada de 2004 y en el segundo disco las versiones originales sin retocar tal y como fueron estrenadas en 1977, 1980 y 1983 respectivamente) , sino nueva edición que hace juego con la anteriormente mencionada. Pero si hay alguien que no tenga alguna de las infinitas ediciones realizadas, es buen momento para regalarle la trilogía que dio comienzo al mito. Con abundantes extras para empaparse bien el universo creado por George Lucas.

Críticas en Blogdecine:

* Trilogía ‘Torrente’: Edición Especial 10º Aniversario.

Ahí es nada, una década desde que Santiago Segura diera un vuelco a la historia de las recaudaciones en la taquilla española con un título patrio y casposo, lleno de ingenio y con un personaje tan zafio como único. Para darse un atracón del defensor de la ley más peculiar, el brazo tonto de la ley, se lanza esta edición especial con los tres títulos remasterizados y con algunos extras del humor más escatológico de Segura.

También se pone a la venta la primera entrega en solitario, en una edición conmemorativa (con el making of y poco más). Recordemos que nos cuenta las andanzas de Torrente, un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico…y del Atleti. Este magnífico representante de las fuerzas del orden vive con su padre parapléjico en Madrid, donde desempeña su labor de “defensor” de la justicia. Gracias a su olfato descubre, en su propio barrio, una importante red de narcotraficantes. Con la ayuda de unos amigos muy especiales, pondrán en marcha un arriesgado plan para desarticularla. A pesar de hacer apología del mal gusto, hay que reconocer que tiene escenas desternillantes. De lo mejor de Santiago Segura.

* ‘Funny Games’

Acompañada de cierta polémica, Michael Haneke vuelve a filmar (copiando plano a plano) su alabada y polémica ‘Funny Games’, realizada diez años atrás, pero ahora contando con un reparto estelar. Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt y Brady Corbet son los protagonistas de este “thriller” que nos cuenta la brutalidad del asalto que sufre en su casa de vacaciones una acomodada familia. Pronto estalla la violencia de la forma más cruda y seca.

Calificada como innecesaria, lo cierto es que la obra de Haneke, a pesar de repetir su historia pero a la “americana”, sigue manteniendo ese mensaje atroz y directo muy vivo. Y la cinta no deja indiferente, sobre todo a los que no vieron la original. Y entre los valores añadidos a una producción tan similar está la aportación de la espléndida Naomi Watts, que ofrece uno de sus mejores papeles y su aparición es bastante mejor que la de su predecesora en la producción original. La edición en DVD viene “pelada”. Sin extra alguno. Suponemos que la distribuidora se guarda para una próxima entrega, juntar ambos títulos, aunque sea para comparar.

Críticas en Blogdecine:

‘La muerte tenía un precio’. Edición Estuche Metálico.

Una de los grandes títulos de Sergio Leone, mítico donde los haya y que revitalizó el espíritu del western. Con un reparto encabezado por Clint Eastwood y completado con Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté, Mara Krupp, Luigi Pistilli, Klaus Kinski y Joseph Egger.

Esta película, una de las cumbres del spaguetti western, nos cuenta como dos cazadores asesinos, rivales entre sí al principio, acaban por unirse para conseguir una misma presa, “El Indio”, un peligroso y sanguinario bandido por el que se ofrece la más alta recompensa conocida. Cada uno tiene motivos diferentes para dar caza al bandido y también poseen estilos distintos, aunque infalibles, uno rápido y el otro frío y técnico. Un clásico con un estuche metálico atractivo aunque con escasos extras (biofilmografías y galerías de fotos).

* ‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’. Edición Limitada en Cofre.

El díptico bélico de Clint Eastwood, que a pesar de innegable dominio de la puesta en escena, no terminó de encandilar a muchos. Siendo dos notables películas, no pertenecen a los mejor de su realizador, aunque salda con ellas su aproximación al género bélico de forma contundente. Destinado a sus más acérrimos fans, esta edición limitada de ambas películas vienen en un cofre de lo más coqueto para un buen regalo cinéfilo.

Críticas en Blogdecine:

* ‘El Acorazado Potemkin’. Edición Especial Limitada.

Un tesoro del arte cinematográfico, prodigioso ejemplo de buen hacer en la dirección a cargo del mítico realizador soviético Sergei M. Eisenstein. Con esta edición podemos disponer del añadido de un documental y la versión con el montaje original restaurado, además de galería de imágenes para disfrutar de una de las obras cumbres del cine y poder ver infinitas veces la famosa escena de la escalinata de Odesa. Ademas, para completar esta interesante edición, se ha incorporado la música original compuesta por Edmund Meisel para el estreno en Berlín de la película en 1925, reconstruida y adaptada por Hemut Imig.

* ‘Vértigo (De entre los muertos)’. Edición 50 aniversario

Qué se puede decir de una gran obra maestra así. Pues tan sólo añadir que se trata de una edición especial conmemorativa del 50 aniversario de este soberbio título de uno de los más grandes: Alfred Hitchcock. La considero su obra cumbre por muchos motivos, pero pocas veces una historia de suspense se mezclaba con otros géneros (romántico, thriller) para resultar una obra fascinante. Llena de elementos y detalles que la hacen inolvidables: desde los títulos de créditos sublimes de Saul Bass, a la banda sonora del maestro Bernard Herrmann.

Vía | Zona DVD y Linkara

'El acorazado Potemkin' y Pet Shop Boys

Beatriz Maldivia — Mon, 31 Jul 2006 13:32:09 +0000

A Sergei Eisenstein, como buen artista de vanguardia, no le apetecía que su ‘Acorazado Potemkin’ terminase oliendo a naftalina en los vetustos archivos de la historia del cine. Esa película vibrante, combativa y modernísima tenía que tener una música a la altura de las circunstancias. Por ese motivo, Eisenstein expresó el deseo de que, cada diez años, los compositores más vanguardistas del momento le pusiesen música a su película más celebrada.

Bien, contra todo pronóstico, en el 2005 los mismísimos Pet Shop Boys publicaron su particular banda sonora para ‘El Acorazado Potemkin’ (‘Bronenosets Potiomkin’, 1925) , incluyendo el apreciable single ‘No Time For Tears’. Acto seguido, dieron a conocer su obra al mundo de la manera más lógica posible: una gira donde, acompañados por la orquesta sinfónica de Dresde, acompañaban musicalmente una proyección del film de Eisenstein.

Hace un par de días, en España, en La Granja de San Ildefonso, pudimos vivir la experiencia de ver cómo Neil Tennant y Chris Lowe le insuflaban nueva vida a una de las películas más importantes de todos los tiempos. Y, en líneas generales, podemos calificar su intento como un rotundo éxito.

Los momentos musicales más “clásicos” – esto es, aquellos donde dominaba el sonido orquestal – resultaban menos novedosos, aunque la resonancia de una orquesta sinfónica en directo es algo con lo que los mejores sistemas de sonido home cinema o incluso salas de cine no pueden competir. Por el contrario, cuando los Pet Shop Boys optaban por la opción más decididamente electrónica, la novedad aportaba un valor sólo superado por la magnífica adecuación de la música a las imágenes. Y es que el vanguardismo de Eisenstein acepta mejor este tipo de apuestas sonoras que, por ejemplo, un ‘Minority Report’ de Spielberg (futurista, pero de narración clásica).

Sobre todo, los Pet Shop Boys se consagraron con el acompañamiento de la quinta y última parte de la película. En ella, el acorazado se lanza a toda máquina contra el escuadrón que, presuntamente, va a acabar con ellos por haber apoyado la insurgencia ciudadana en Odessa. La oda al maquinismo y la velocidad rodada por Eisestein, con profusión de planos de pistones y maquinaria naval encuentra su complemento perfecto en una partitura techno que logra un crescendo nunca antes visto en esa parte de la película, algo desdibujada tras la apoteosis de la escalera de Odessa.

No puedo resistirme a comentar algo acerca del propio concierto en sí. Su ubicación en San Ildefonso hizo que tuviese ese carácter de “espectáculo del año” al que “hasta los más viejos del lugar” tuviesen que acudir. A su vez, el ser un “concierto de Pet Shop Boys” arrastró a sus leales fans además de algunos con ganas de prolongar su marcheta a la Benicássim. La mezcla era explosiva. Para terminar de liarla, la copia de película era subtitulada en inglés, lo cual aumentó la confusión entre muchos asistentes. Pero nada comparado a la de los que pensaban que iba a ser un concierto “normal”: a la media hora de película preguntaban “¿Cuándo van a salir los famosos?”.

En suma, en San Ildefonso se vivió la misma contradicción que padeció Eisenstein en la Unión Soviética. La película, considerada como un espectáculo “para el pueblo” y para enardecer a las masas, logró ser lo primero: la entrada gratuita logró abarrotar el recinto. Pero, inevitablemente, la propuesta tenía un vuelo cultural demasiado elitista como para conseguir que los viejucos, que aguantaron estoicamente los 78 minutos de película y tecno, lograsen levantar el puño y alzarse contra la opresión. Cosas como ésta fueron las que hicieron que Stalin despreciase el cine de Eisestein. Sin embargo, como prueba fehaciente de la fuerza de las imágenes en la famosa escena de la escalera de Odessa está el hecho de que incluso los que no sabían lo que estaban viendo ni se habían enterado (debido a la falta de subtítulos en español) de lo que ocurría, quedaban impactados por los momentos en los que niños y adultos eran heridos por los soldados.

Estaría bien que, de aquí a otros diez años, podamos ver cómo otros artistas logran que tengamos una emoción nueva cuando veamos cómo un pueblo se reúne ante el cadáver de un marinero que porta el letrero “Asesinado por un plato de sopa”. Por lo pronto, no existe copia en cine o DVD en el mundo con la intensidad de lo visto en San Ildefonso. Pet Shop Boys, enhorabuena.

El CD puede adquirirse aquí.