Kim Ki-duk es el poeta coreano que dio a luz películas tan maravillosas como ‘Hierro 3’ o ‘El arco’. En esta nueva creación, ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), el cineasta nos cuenta cómo una mujer que ya no confía en su matrimonio se obsesiona con los intentos de suicidio de un preso condenado a muerte. Cuando descubre un indicio de la infidelidad de su marido, lo abandona todo y se dirige a la cárcel a ver al reo. Las normas dicen que no puede visitarlo, pero el vigilante de seguridad de la prisión siente curiosidad y le deja entrar para poder espiarla con sus cámaras que todo lo ven. La esposa rescata un vestido primaveral y, bajo la nieve, acude a un segundo encuentro que ella misma atrezza forrando las paredes de la sala de visitas con ampliaciones de paisajes floridos. Canta una canción primaveral y le cuenta al condenado una historia de esa época del año. Quiere hacerle vivir las estaciones de ese año que no podrá completar.

Ji-a Park, que hacía de madre del bebé en una película cuyo título también podría haber servido para ésta: ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera’ (‘Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom’, 2003), es Yeon, la protagonista. Es una mujer que no habla con su marido, pero sí con el preso al que visita clandestinamente, interpretado por Chen Chang. Éste, a su vez, permanece callado y demuestra el afecto hacia su visitante con el mismo silencio con el que demuestra el rechazo hacia su compañero de celda, que busca su amor y muere de celos por culpa de la intrusa que está invadiendo los últimos días de la vida de Jang Jin.

Los personajes callados, pero que hablan con la mirada y con las acciones, son una constante en Ki-duk. Nadie como él logra transmitir tanto sin decir nada. La pasión que hay en este cuadrado amoroso es desmedida y es precisamente quien menos habla, el compañero de celda, quien más nos hace saber cómo se siente. Probablemente es el personaje que más ternura y empatía desprende de toda la cinta. El marido comienza a sentir el amor que había perdido por su mujer y, aunque diga palabras a lo largo de toda la película, es finalmente con sus hechos con lo que se redime. La mujer cuenta historias, pero es la calidez de la compañía lo que le sirve al condenado para volver a sentirse vivo.

Desde su puesto de vigilancia, el guardia que nunca muestra su cara, interpretado por el propio director, es dueño de las vidas de estas personas durante unos instantes, pues de él depende si se ven o no y en qué momento deben separarse, como efectivamente depende del creador del film. De nuevo es un gesto, el de pulsar un timbre, el que todo lo dice, no palabras. Personajes terciarios, como los demás compañeros de celda, demuestran su solidaridad con el gesto de dibujar en la pared de la celda el cuerpo desnudo de la mujer que visita al reo.

Por el mismo motivo por el que estas acciones definen a los personajes, son esos momentos, esas secuencias concretas, las que llenan de grandeza ‘Aliento’. Es posible que la película no sea globalmente tan maravillosa como algunas de las anteriores, pero conceptualmente, lo que ocurre en ella son gestos de una inmensa generosidad que no pueden sino conmover. Hacia el final, hay momentos incluso duros que están relacionados con la palabra de la que nos habla el título, ‘Aliento’, pero también esos actos suponen gestos de generosidad por parte de quienes los cometen. Y como momento, el último, en el que cantan una versión coreana de ‘Tombre la neige’, de Adamo, es el más emotivo.

‘Aliento’ no sólo habla de sentimientos. Invita también a la reflexión sobre muchas cuestiones, como la pena de muerte y más aún: el hecho de que a alguien que va a ser ejecutado se lo cure y se espere a que se recupere de heridas autoinfligidas para poder acabar con su vida de una forma teóricamente más digna o lícita. Habla también del matrimonio y de la incomunicación, de la soledad. En este sentido, son preciosas las escenas en las que la esposa deja caer –sin querer la primera vez— la camisa del marido por el balcón. La prenda se mancha y queda inservible como metáfora de las relaciones descuidadas.

‘Aliento’ se estrena el 4 de julio.

Más información en Blogdecine sobre Kim Ki-duk y sobre ‘Aliento’.

La 27ª edición del Festival de Cine Fantástico de la ciudad portuguesa de Oporto, Fantasporto, tendrá lugar entre el 23 de febrero y el 3 de marzo.

En la sección oficial competitiva de fantasía, se encuentran algunas películas de cierta notoriedad, como:

• ‘The Host’, de Bong Joon-Ho (Cor del Sur)

• ‘Silent Hill’, de Christophe Gans (Can – Jap – EE. UU. – Fra)

• ‘Paprika’, de Satoshi Kon (Jap)

• ‘Re-Cycle’, de Danny & Oxide Pang (Tai – Hong Kong – Chi)

• ‘Severance’, de Christopher Smith (R. U.)

• ‘Slither’, de James Gunn (Can – EE. UU.)

• ‘The Promise’, de Chen Kaigé (Chi – HK – Jap – Cor del Sur)

Entre los competidores españoles o de países de habla hispana están:

• ‘El Laberinto Del Fauno’, de Guillermo del Toro (Mex – Esp – EE. UU.)

• ‘Ausentes’, de Daniel Calparsoro (Esp)

• ‘La Hora Fría’ de Elio Quiroga (Esp)

• ‘Los Abandonados’, de Nacho Cerdá (Esp)

• ‘Historias Del Desencanto’, de Alejandro Valle (Mex).

Los demás competidores en la sección oficial son: ‘Isolation’, de Billy O’Brien (R. U. – Irl); ‘Taxidermia’, de Gyorgy Pálfi (Hun – Aus – Fra); ‘The Beautiful Beast’, de Karim Hussain (Can); ‘The Bothersome Man’, de Jens Lien (Nor); ‘The Living And The Dead’, de Simon Rumley (R. U.); ‘El bosque’ (‘The Woods’), de Lucky McKee (EE. UU.); ‘Jade Warrior’, de Antti-Jussi Annila (Fin – Hol – Est – Chi); ‘The Horror Bus’, de Pieter Kuipjers (Hol.), y ‘Renaissance’, de Christian Volkman (Fra – R. U. – Lux).

La lista de cortometrajes que compiten en la sección oficial, así como los films que optan al Méliès de Plata, se pueden consultar aquí.

Habrá también una sección llamada “Madrid en corto”. Se podrá ver cine portugués fuera de concurso. Se harán retrospectivas a los superhéroes, a Marin Karmitz, al cine ruso y también al griego, a Bill Plympton (del que podemos ver un ejemplo de caricaturas en la imagen lateral) y a Manu Gómez. En otro ciclo se confrontará a Kim Ki Duk vs Shynia Tsukamoto, con la proyección, entre muchas otras, de películas como ‘El arco’, de Kim Ki Duk (Cor del Sur).

El film ganador del año anterior fue ‘Frostbiten’, de Anders Banke (Sue).

Vía: Fantasporto.

El titular parece un montón de monosílabos con K, I y U que me ha dado por inventar. Pero tiene un sentido. ‘Shi gan’ (2006) aborda el tema de las operaciones de estética, como la serie que aquí lleva el subtítulo de ‘A golpe de bisturí’. Pero Kim Ki-duk explora cuestiones mucho más profundas: el amor más allá de la apariencia física, los celos, la posesión, la autoestima, la propia identidad y las relaciones de pareja.

La última película del coreano nos presenta a una joven (Ji-Yeon Park) tan celosa que no puede soportar que su novio (Jung-woo Ha) siquiera mire a otras mujeres o hable con ellas. Sin embargo, cuando hacen el amor, justo después de un berrinche provocado por la desconfianza, le pide que piense en una de las chicas que le provocó los celos para “ponerse a tono”. Él obedece, pero ella se enfada. La joven siente que su novio se ha hartado de su cara y cree que si se hace otra la volverá a querer. Pero ni siquiera está segura de que la haya dejado de amar. Le pide a un cirujano que le haga un rostro irreconocible y abandona a su pareja. Cuando vuelva a aparecer en su vida, no sabrá si prefiere que se fije en la nueva ella (Hyeon-a Seong) o que siga pensando en ella como su anterior novia.

La joven se ha metido sola en una situación en la que va a salir perdiendo ocurra lo que ocurra. Sus dudas y su inseguridad la han llevado a estropear lo que tenía. Con una personalidad un poco complicada y casi enferma, pues tiene unos ataques de histeria algo exagerados, es una mujer que no se contenta con nada. Recuerda un poco a otro personaje de un film también coreano: ‘Yeopgijeogin geunyeo’ (‘My Sassy Girl’), aunque no resulta tan encantadora. Esta mujer hará pasar a su novio por lo indecible para probarse a sí misma que él sí la ama.

Ya que todo es una especie de metáfora para explorar otros temas, obviaríamos la parte absurda de que los novios no se reconozcan por la voz, el cuerpo, la forma de andar, de moverse, etc… Esto no es cuestión de esta película, ocurre en la mayoría. Mientras los unos a los otros se identifican en seguida al teléfono, luego en persona, sólo con llevar una máscara u ocultarse de alguna forma, sus seres más cercanos ya no saben quiénes son. Pero es una de ésas convenciones fílmicas con las que tenemos que comulgar. Y en este caso, como decía, se utiliza para hablar de temas más profundos, así que lo perdonamos.

A partir de cierto momento, la película se puede hacer algo repetitiva y, como ya sabes el camino que va a tomar, el final tarda demasiado en llegar. Pero entre medias tiene momentos de gran belleza y no sólo por algunos de los actores que aparecen. Lo más bonito son las esculturas que se encuentran en una playa a la que hay que ir tomando un ferry y donde los protagonistas se suelen hacer fotos. El lugar recurrente es un hallazgo que da pie a preciosos planos que varían de aspecto dependiendo de si la marea está alta o si está baja. Y, como curiosidad cabría mencionar que el personaje protagonista masculino es un montador de cine y en un momento las imágenes que está editando son las de ‘Hierro 3’.

Este film no tiene la magia y lo inusitado que tenían ‘El arco’ y ‘Hierro 3’. Tampoco presenta personajes tan embriagadores. Sin embargo tiene una estética muy atractiva y plantea reflexiones interesantes y no creo que me equivoque demasiado si digo que es la mejor oferta cinematográfica de esta semana. Por otro lado, se podría decir que es más para todos los públicos que las dos películas mencionadas, ya que se sitúa en un ámbito urbano y los personajes hablan entre ellos.

Kim Ki-duk me tiene totalmente fascinado, y eso que la primera película que vi de él fue ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno, Primavera…’ y no me convenció en absoluto aparte de aburrirme soberanamente. Pero luego con films como ‘Hierro 3’ o ‘Samaritan Girl’ lo cierto es que la cosa cambió y para bien. Son películas que además crecen en el recuerdo, de esas que no te puedes quitar de la cabeza y que cuando las vuelves a visionar te fascinan todavía más, algo que por cierto a mí me ocurre con otros directores, en el caso de apreciar un estilo, o de una película en concreto. Es un placer inmenso comprobar cómo en ese segundo visionado, o tercero, o cuarto, determinada película cobra aún más importancia y se te revela como un verdadero festín para los sentidos, mucho más allá que la primera vez que la viste. Y esto concretamente pasa mucho con este tipo de cine proveniente de oriente, el cual está sujeto a otras formas de narración. Para disfrutar, si se quiere, de estas películas hay que cambiar el chip de lo que ya estamos acostumbrados, o nos obligan porque nos lo machacan, a ver. Esto tampoco quiere decir que la película vaya a gustar a todo el mundo, de hecho, sería injusto utilizar ese argumento para defender o atacar una película, y que vaya acompañado del típico “es que no la entendiste”. Me consta que hay gente con un buen criterio que ha entendido de sobra la película, y no por eso tiene que gustarle a narices.

El argumento de ‘El Arco’ es bien sencillo. Podríamos resumirlo en la historia de un anciano que ha tenido durante siete años a una niña, que está a punto de ser mujer, a la que ha cuidado con todo su cariño, pero a la que nunca ha dejado salir de un barco en el que ambos viven. Pronto la chica cumplirá los 17 años para poder casarse y el anciano espera, pacientemente unos días, y otros no tanto, a que llegue el día en el que poder unirse con la que parece su última oportunidad de amar, espiritual y físicamente.

Hablando de esto último, decir que la película tiene una fantástica, en el sentido bueno y en el perteneciente al género fantástico, de representar el acto sexual, y en dos tiempos distintos. Por un lado tenemos las secuencias en las que todas las noches tanto el anciano como la chica duermen separados en una litera y él le coge la mano para acariciarla, es lo máximo a lo que podrá llegar antes de la boda, tanto por respeto a la chica como por tradición. Sin embargo, eso no deja de ser una escena de sexo enormemente sutil y llena de sensibilidad. Después en determinada escena clave tenemos lo que sería la escena en sí, pero alejada completamente de todo lo que estamos acostumbrados a ver en cintas más occidentales. E incluso orientales, habría que decir, porque en dicha secuencia se ve reflejada muy claramente una de las constantes del cine de Kim Ki-duk, y es que a este director le encanta vestir sus historias de un halo fantástico, como de cuento, con el que subrayar momentos cumbre de las mismas. Algo que a veces usa en mayor cabtidad y otras en menor. No obstante creo que ‘El Arco’ es la que más presume de esa característica que ya es sello personal de la casa. Toda la parte final del largometraje, la resolución por así decirlo, tiene un claro aire de fábula que bien podríamos decir que desentona un poco del resto del film, pero que personalmente me fascina por ser una clarísima metáfora, sin las pretenciosidades en las que hubieran caído otros directores, de lo que quiere decir en ese momento, y que evidentemente no voy a desvelar, teneis que sentirlo.

Hasta ese momento la película transcurre con un ritmo pausado externo, perfectamente marcado por el director, y sin embargo es una película menos lenta de lo que cabría esperar. Y es que el ritmo interno de los personajes es otro, un poco más rápido, sufriendo una evolución lógica desencadenada de las mínimas acciones externas que llegan a ese barco que parece perdido en medio de la soledad, la de dos seres que se entienden a la perfección sin necesidad de hablar siquiera, o por lo menos nosotros los espectadores no los oímos, quizá poque no somos merecedores de oir lo que dicen. Que los dos protagonistas principales no pronuncien ni una sola palabra en toda la película es uno de los aciertos de guión más originales del film. Al igual que la ausencia de nombres propios en todo el relato.

La interpretaciones, absolutamente fantásticas, apoyan a la perfección el tono de la historia. Por un lado tenemos a Jeon Seong-hwang, quien sólo ha participado en dos películas, pero parece que lo haya hecho en mil. Su rostro cansado, lleno de melancolía y también de experiencia, es profundamente poético, y sus intervenciones están todas justificadas en el cuidado guión, y es que este personaje podría haber caído fácilmente en la exageración. A su lado, la joven y hermosa Han Yeo-reum, quien ya había trabajado con el director en la dura ‘Samaritan Girl’ donde lo hacía de maravilla. Aquí vuelve a repetir la operación, y la actriz consigue una equilibrada interpretación con un personaje que cabalga entre la inocencia y cierta perversidad femenina. Es curioso que esta actriz también tenga muy poco trabajos en su haber.

No me olvido de la maravillosa música compuesta por Kang Eun-il, músico al que Kim Ki-duk vio en un concierto y le contrató para esta película. El sonido que se oye es el de un violín coreano (cuyos primeros meses de aprendizaje no se los deseo ni a mi peor enemigo), que se toca como podría tocarse un arco, el del título, que aparte de tocar música con él es utilizado para algo más, que sin desvelar nada, llama poderosamente la atención debido a la delicadeza con la que está filmada cierta finalidad del instumento, u objeto, cójase lo que quiera.

Una buena película, que hace sentir de principio a fin, aunque el giro final en el tratamiento descoloque bastante, por no haber hasta ese momento ni el más mínimo indicio del mismo. Habrá espectadores que se sientan defraudados porque el resto del film les encanta, y habrá otros que se sientan maravillados porque el resto del film no les dice casi nada. Yo personalmente me quedo con las dos partes. Sí, descoloca y le produce inestabilidad al film, pero fascina como sólo los bonitos cuentos fascinan. Ya me quedo con unas ganas tremendas de ver ‘Time’ el siguiente trabajo de Kim Ki-duk, y que se estrena entre nosostros a finales de Diciembre.

En Blogdecine:

• La inocencia y la poesía de ‘El Arco’, de Kim Ki-duk

‘El arco’ es una historia sencilla que se te va metiendo dentro, al contrario de como ocurre en otras películas, en las que somos los espectadores los que tenemos que entrar. Está embriagada por la poesía de la naturaleza, la música, la belleza de las imágenes al aire libre, la inocencia y el encanto de la joven protagonista, el colorido de sus ropajes. La evolución de la trama y de la psicología de los personajes está llevada con una progresión perfecta, que hace que nos resulte casi imperceptible, sutil y armoniosa. La humanidad de los protagonistas, que logran unas interpretaciones maravillosas, es probablemente lo que más eleva a la película hasta casi lo sublime.

‘El arco’ se estrena el día 31 de marzo. Puede verse el tráiler.

El filme cuenta la historia de un viejo pescador que encontró a una niña cuando era pequeña y que espera a que ésta cumpla 17 años para desposarla. El pescador vive en una vieja barcaza, a la que trae clientes con una lancha, para que pesquen, a modo de deporte. La niña no ha pisado tierra firme desde que el viejo la encontró. Como no conoce otro tipo de vida, ella no parece a disgusto en su pequeño mundo, incluso parece conforme con casarse con el señor que todo el mundo cree que es su abuelo. La forma de vida flotante contrasta con lo poco que conocemos de los visitantes, muchos de ellos jóvenes, alegres, que visten ropa de marca y disfrutan de aparatos electrónicos, como un reproductor de mp3, que ella no sabe ni que existen. El único entretenimiento de la protagonista es el arco, que utiliza tanto para disparar flechas con certera puntería, como para tocar música como si de un violonchelo se tratara; y un columpio con el que puede refrescarse los pies en el agua del mar.

El viejo, además de alquilar su barcaza para la pesca, adivina la fortuna a los visitantes. Para ello, ata unas cuerdas de colores a las muñecas de la joven y ésta se columpia sobre las aguas tranquilas del mar. Él, desde la pequeña lancha, dispara sus flechas sobre un buda pintado en la cubierta del barco grande. Y nunca falla. La chica recoge las flechas y le susurra al oído al viejo el futuro de quien haya preguntado.

De estos pequeños retazos de mundo exterior que llegan hasta la barca, surgirá lo que a la joven le haga darse cuenta de que es posible que no lo tenga todo. Un joven y guapo universitario se acercará para pescar, y ambos se quedarán encandilados el uno del otro. Desde ese momento, la futura novia ya no se mostrará tan dócil con el viejo pescador. El joven es el soplo de aire fresco que hará ver a la chica que existen otros mundos, pero que también hará darse cuenta al viejo, a base de enfrentarse a él, de que no puede retener a la joven. Por lo tanto, conseguirá una liberación a costa de desmoronar todos los castillos en el aire que el viejo y la chica se habían construido.

Las dos películas que he visto hasta ahora del director coreano Kim Ki-duk, ‘El arco’ (‘Hwall’, 2005) y ‘Hierro 3’ (‘Bin-Jip’, 2004), me han parecido preciosas, buenísimas, cercanas a la obra maestra. De hecho, ‘Hiero 3’, para mí estaba entre las tres mejores películas de 2005, o de las que se estrenaron en España en 2005. No sabría decir si ‘El arco’ me ha gustado más o menos. Son prácticamente igual de buenas, aunque por detalles o por momentos, preferiría a una antes que la otra. Lo peor que encuentro de ‘El arco’ es algo fantástico que ocurre hacia el final, que me parece que no viene muy a cuento, es ligeramente una salida de tono. En ese sentido, ‘Hierro 3’ es más compacta. Pero la actual también cuenta con elementos que la pondrían por encima. Ambas películas tienen ingredientes en común, como la ausencia de palabras en los protagonistas. Un recurso que podría resultar forzado y pretencioso, si se hiciera muy a propósito para ser original, y que podría cansar, aquí está logrado con maestría, sin que parezca que a los personajes se les queda nada sin decir por culpa de esta elección. El propio Ki-duk opina que “todos tenemos deseos y esperanzas a los que no damos voz porque no pueden expresarse en la época en que vivimos”.

El papel del pescador está interpretado por Jeon Sung-hwan. La chica, Han Yeo-Reum, también es la protagonista de ‘Samaritan Girl’, el filme justo anterior Ki-Duk, donde hizo su papel bajo el seudónimo Seo Min-jeong. Ambos se comunican entre sí y con los visitantes por medio de miradas, de gestos. Y, cuando se enojan, lanzando flechas. El viejo es una buena persona, no tiene secuestrada a la joven con malas intenciones, ni siquiera es egoísta, simplemente, no se da cuenta de lo que está haciendo. Cuando se enfada, lo hace para protegerla. Prepara el ajuar con mucho mimo y la baña y cuidad con todo su cariño. Ella es inocente, pero no está exenta de una gran sensualidad. Sus sonrisas encantadoras, sus ojos expresivos, lo dicen todo. El estudiante está encarnado por Seo Ji-Seok, un joven que parece que no tiene más papeles en su haber. Es un hombre que se comporta como un héroe, pero sin utilizar la fuerza ni la opresión.