Me gustaría darle las gracias a Dios por este Oscar, pero sólo creo en Billy Wilder…así que, gracias, señor Wilder

-Fernando Trueba (1993)

Recuerdo cierta entrevista digital, de esas que los dos grandes periódicos (sólo grandes en cuestión de tirada…) de este país suelen ofrecer a sus lectores para que hablen con gente importante o famosa, en la que un individuo grosero y agresivo, le increpaba a Fernando Trueba que se las diese de indiferente en cuanto al Oscar cuando en realidad todos babeaban por él. Esas fueran sus palabras exactas. La respuesta de Trueba, un director que nunca me ha parecido un artista relevante pero que como persona humana me cae bastante bien, fue tajante y me agradó mucho.

La citada entrevista tuvo lugar varios años después de que se alzara con el calvo dorado y pronunciase las palabras que he reproducido arriba del todo. En aquella lejana ceremonia de los Oscar del año 1993 iba acompañado, en el momento de recoger el premio, por el productor Andrés Vicente Gómez. La ví en directo, con catorce años, y por aquella época aún no pensaba, como pienso ahora, que ese premio en concreto (y por extensión casi toda esta clase de premios) es un sinsentido que resulta casi mejor no ganar, y que frágiles industrias como la española se hacen un flaco favor a sí mismas estando tan pendientes de él. Por cierto, Trueba nunca volvió a ser el director interesante que era después de ese premio.

Si lo pensamos bien, el peor premio de todos, y por el peor me refiero al más politizado, al menos prestigioso en cuanto a credibilidad, y al menos interesante, es precisamente el que más gente sigue en todo el mundo. Y, en el fondo, es lógico. Siendo la industria cinematográfica más potente de occidente, tiene una serie de intereses comerciales que proteger, y que son su prioridad absoluta. Los premios que su academia entrega cada año no son más que otro instrumento comercial, orientado casi siempre a enaltecer y glorificar su propio tinglado.

Y dentro de estos premios, se encuentra la categoría de “mejor película extranjera”. No quiero pasarme de mal pensado, porque luego algunos me dicen que siempre estoy de no, pero que me argumenten los que no crean que es una especie de premio de consolación que no interesa a nadie, excepto a sus receptores, que ven aumentadas las posibilidades de que su proyecto alcance más salas y tengas más posiblidades comerciales.

Trueba, de San Sebastián a California

Una vez más, la academia española había elegido, como siempre, tres finalistas para luego quedarse con una. No entiendo muy bien, pues nadie jamás me lo ha explicado, por qué primero eligen tres y luego, pocos días más tarde, comunican la “ganadora”. Este es el primer detalle absurdo en todo este circo. El segundo es que, casi siempre, eligen una que no es ni mucho menos la mejor del año producida en este país, sino la que la academia considera que tiene más posibilidades de alzarse en febrero con el pequeñajo dorado.

Este año, como ya sabemos, el honor ha vuelto a recaer en Fernando Trueba, que esperaba una calurosa acogida en el reciente Festival de San Sebastián que no sólo no ha tenido lugar, sino que ha sido reemplazada por una reacción gélida y hasta hiriente por parte de los medios de comunicación y del público. El buen hombre se lo tomó con resignación, pero se le ha visto animado tras conocer la noticia de la Academia. Incluso el presidente de la misma, el señor Alex de la Iglesia (sí, ese que dijo que el público siempre tiene que obtener lo que desea), le ha abrazado fervorosamente. Todos contentos, todos felices. Yupi.

Sinceramente, me da pena observar cómo esta gente, los supuestos lumbreras (algunos de ellos) de la industria cinematográfica española, monta semejantes cirios y se pone tan contenta para irse a California (siempre que sea finalista, que esa es otra, ni siquiera se sabe aún), mientras fracasan de manera estrepitosa en un festival de la categoría de San Sebastián. No creo que se pusieran tan contentos si les aclamaran en este u otros certámenes de esa índole, de eso estamos muchos seguros. Yo no he visto que, dentro de la industria, le den tanto bombo a una Concha de Oro española, o a un Oso de Oro (¿lo hemos ganado alguna vez?). Acaso una línea y media en el periódico a cuenta de un premio a la mejor dirección en Cannes para Almodóvar. Eso como mucho.

Pero lo que más prevalece en este engañabobos, es la sensación de que apenas hay nada que mandar a esta gente de Hollywood. Aunque, ¿no sería mejor que ellos eligieran primeramente las cinco que más les gustaran? Ah, no, que les interesa poquito y que prefieren que el trabajo lo hagamos nosotros. Ya. Allí se premian a sí mismos. Alguna película extranjera opta al premio a la mejor película, el más importante. Pero es porque quieren atraer o bien a sus actores, o bien a su director, o bien quieren copiar su estilo y hacerlo americano. Por qué hay tantos que lo consideran más importante que obtener un gran galardón en un certamen internacional, donde un jurado de artistas deciden sobre películas hasta entonces desconocidas, no lo puedo entender.

Dudo muchísimo que a Trueba le den su segundo Oscar, pero imaginemos por un momento que lo gana. Menuda algarabía. Ni punto de comparación con ganar la Concha de Oro. Total, se lo han llevado películas españolas que no lo merecían. Como dice cierto pianista, una razón más para emigrar de este país.

La sección oficial ha comenzado a toda mecha, con seis películas que se verán en dos días, lo cual es un poco extraño, pues en los dos últimos días de competición, no se presentará nada más que una película de esta sección, y no está a concurso (la de Rodrigo García). Cosas de San Sebastián, que al parecer ha reducido ligeramente su presupuesto, y que con un día menos de programación de películas a concurso, descompensa notablemente la presentación de películas entre el primer y el segundo fin de semana.

Hoy, sábado, se han presentado la española ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba, que está fuera de concurso, la iraní ‘Keshtzar haye sepid’ (‘The White Meadows’), de Mohammad Rasoulof, y la francesa ‘Le Refuge’, de François Ozon. Ninguna de las tres llega a la mitad de complejidad, turbiedad y emoción de la película de la primera jornada, ‘Chloe’, de Atom Egoyan. Ayer nos preguntábamos si el festival mantendría el listón, lo rebajaría o lo superaría, después del primer día. La respuesta es obvia: no lo ha mantenido.

Fernando Trueba es un director cuyas aportaciones más importantes al cine parece que hace bastantes lustros que tuvieron lugar. Ahora mismo, al menos para quien esto firma, se trata de un cineasta sin rumbo, desubicado, fuera de la realidad e incapaz de decir algo con voz propia. Sin duda, es un hombre de talento, un cineasta de gran cultura, y un melómano irredento (cuyos documentales sobre música son lo mejor que ha firmado). Pero su carrera como director de cine de ficción se ha visto interrumpida, o mejor dicho, tocada de muerte, por dos fracasos estéticos (y de público) como ‘Two Much’ y ‘El embrujo de Shanghai’.

En ellas intentaba, respectivamente, un trasnochado intento por redimir la comedia loca estadounidense y un estrepitoso batacazo a la hora de aunar cine de autor y de gran presupuesto. Así las cosas, llevaba siete años, nada menos, sin presentar nada de ficción. Y ahora regresa a ella, a sus 54 años, y no parece que nadie esté dispuesto a afirmar que debería haberlo hecho antes. Su ‘El baile de la victoria’ no ha convencido a casi nadie. Él y Jonás Trueba adaptan la novela de Skármeta, y Fernando se encarga de las labores de puesa en escena: el resultado no puede ser más anodino. Pretendiendo una película de aventuras de la vieja escuela, padre e hijo se enredan en una trama mil veces vista que a nadie sorprende y que a nadie cautiva, porque se basa en los modelos más rancios y anticuados del cine de aventuras. En pocas palabras: cine oxidado.

François Ozon es uno de los mimados del nuevo cine francés. Aunque más valdría decir que es uno de los eternos aspirantes a ese nivel de “gran director” al que tantos quieren acceder y muy pocos logran. Desde que presentó en Berlín, este prolífico realizador, la pomposa y superficial ‘8 femmes’, con la peor Catherine Deneuve que recuerdo, ha logrado una cierta fama y ha visto su obra frecuentemente invitada a formar parte de importantes certámenes internacionales como el que nos ocupa.

Hoy presentaba ‘Le Refuge’, en la que incide en su habitual tono pastoso e insustancial, eso sí, engolado y autocomplaciente hasta la médula. La reacción de los profesionales (los que cuentan, los que se tragan todas las películas de la sección oficial) ha sido gélida, y la del resto de acreditados tres cuartas partes de lo mismo. No se merece mucho más este director.

‘The White Meadows’, de Rasoulof, podría haber dado más de sí, en caso de no estar presidida por una voluntad tan descaradamente onanista que desactiva cualquier tipo de piedad que uno pieda sentir por los habitantes de una de las regiones, Irán, más dignas de compasión (y de una necesaria revolución interna), quizá de todo este desgraciado planeta. Pero el director se muestra conservador y poco incisivo en el tratamiento de esta historia de itinerario. Una pena.

Maribel Verdú, Premio Nacional de Cinematografía

Hace como diez años, Maribel Verdú era una actriz muy poco respetada por gran parte de la crítica y el público de nuestro país. Particularmente, la admiro desde que la vi en ‘El año de las luces’ (precisamente, de Fernando Trueba), hace ya la friolera de 23 años, cuando ella contaba con 26. Su belleza y su talento no sólo siguen incólumes, sino que han ido creciendo con el tiempo. Lástima que hasta la llegada de la simplemente interesante ‘El laberinto del fauno’ no ha sido cuando ha empezado a recibir el reconocimiento que merece.

Hoy, rodeada de compañeros de profesión, ha recibido el más que justo Premio Nacional de Cinematografía en Donosti, de manos de la ministra de cultura Angeles González-Sinde, de cuyas palabras, siempre extrañamente erráticas, prefiero no hacerme eco. Su alegría recogiendo el premio ha sido el acto más sincero de un día de cine ciertamente desangelado. Seguro que mañana, a poco que los cineastas sepan aportar algo de sinceridad y emoción, tendrá lugar un día más interesante en este certamen.

‘Dieta mediterránea’

Joaquín Oristrell, cuyo guión de ‘Rivales’ se ha estrenado recientemente, está rodando ‘Mediterranean Food’, escrita por él y por Yolanda García Serrano.

Esta película está protagonizada por Paco León, Olivia Molina y Alfonso Bassave, a quienes se puede ver en la fotografía.

‘Mediterranean Food’ cuenta que Sofía se enamora de dos hombres: con uno, Toni, el yerno que toda madre querría tener, se casa y tiene tres hijos; con el otro, Frank, el representante que todo artista querría tener, descubre el secreto de la alta cocina. Con los dos llega a un acuerdo profesional y amoroso que revolucionará el mundo de la cocina.

‘El baile de la victoria’

Fernando Trueba inició el 28 de julio en Chile el rodaje de su nueva película, ‘El baile de la victoria’, basada en la novela homónima de Antonio Skármeta, cuya acción trascurre en el tiempo en que Chile recobra la democracia. El presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delito de sangre. Ángel Santiago, un joven soñador y valiente decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel, planea al mismo tiempo un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey, un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. El plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile.

Está protagonizada por Fernando Darín y en su reparto intervienen también Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil.

‘El baile de la victoria’ está producida por Fernando Trueba PC. El filme se rodará íntegramente en Chile, principalmente en la capital de ese país latinoamericano y en algunas localizaciones de la cordillera y de la costa, durante tres meses. Su estreno está previsto para finales de 2009. La noticia ya se daba por estas fechas de hace dos años, parece que ha sufrido algún retrasillo.

‘Tres días con la familia’

Mar Coll rueda su primer largometraje, ‘Tres días con la familia’, un retrato generacional sobre los conflictos familiares que se rueda en 35 mm. durante siete semanas en diversas poblaciones catalanas.

La película está protagonizada por Eduard Fernández, Francesc Orella, Ramon Fontserè y Phillipine Leroy-Beaulieu.

La trama repasa la historia de una joven que tras vivir en el extranjero regresa a Girona ante la reciente muerte de su abuelo paterno. Este hecho provocará la convivencia, un tanto forzada, de toda la familia durante los tres días que dura el velatorio, el funeral y el entierro. La joven rechazará finalmente el mundo burgués familiar.

‘Fuga de cerebros’

Fernando González debuta en el largo con la comedia romántica gamberra ‘Fuga de cerebros’, cuya filmación se desarrollará hasta el 10 de septiembre en diferentes localizaciones de Madrid y Gijón.

Estará protagonizada por Antonio Resines, Loles León, Álex Angulo, Amaia Salamanca (‘Sin tetas no hay paraíso’) y Blanca Suárez (‘Eskalofrío’, ‘El internado’), que interpreta a una chica ciega.

La historia gira en torno a Emilio (Mario Casas), un chico tímido que lleva toda su vida enamorado secretamente de Natalia (Salamanca), la muchacha más guapa y lista de su clase. Cuando el último día de curso el chaval se decide a declararse, a ella le conceden una beca para estudiar la carrera de Medicina en la Universidad de Oxford; todo parece perdido, pero los marginales colegas del muchacho le convencen para falsificar expedientes y becas, desembarcando en el tranquilo campus inglés y poniéndolo todo patas arriba.

‘Linko’

El director alicantino David Valero rueda en julio el innovador film ‘Linko’, que combina imagen real con animación 3D en la línea de producciones como ‘Sin City’, ‘Polar Express’, ‘Beowulf’ o ‘Dogville’ en las que se dio a la imagen rodada un tratamiento de “picturización”. Es la primera película de este tipo que se acomete en España. La obra se rodará con Red One durante cuatro semanas en esos estudios cinematográficos alicantinos de Ciudad de la Luz y el rodaje de ‘Linko’ se puede seguir por Intenet en el link(o) que os dejo bajo su título..

El argumento del film relata la lucha que un hombre emprende por rescatar el ideal de una civilización perdida, que desea mostrar a su hijo. Según afirma Rafael Calvo, guionista de la película, “‘Linko’ entremezcla el cine de aventuras y ciencia ficción, todo ello en un entorno futurista […] que reflexiona sobre el egoísmo humano”.

El reparto principal de ‘Linko’ está compuesto por Manel Barceló, Críspulo Cabezas y Daniel Carrillo.

‘El niño pez’

Lucía Puenzo dirige ‘El niño pez’, el drama basado en la primera novela, homónima, de la directora.

Está protagonizado por las jóvenes Inés Efrón quien ya protagonizó la primera película de Lucía Puenzo, ‘XXY’, gran triunfadora de La Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes de 2007. También participan en la película los actores españoles Carlos Bardem, Pep Muné y Emme.

Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de la Argentina, está enamorada de la Guayi, la mucama paraguaya de 16 años que trabaja en su casa. Las dos sueñan con vivir juntas a Paraguay, al lago Ypacaraí. Para eso juntan plata robándola de las carteras y billeteras que encuentran por la casa y la guardan en una caja de zapatos. Pero cuando la caja está llena, estalla. Estalla el deseo, los celos y la ira que hace que Lala mate a su padre. Pero esto es sólo el punto de partida que precipita la huída en la ruta que une el norte del Gran Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypacaraí, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un Instituto de menores en las afueras de Buenos Aires. Ella también esconde un crimen en su pasado. La venganza, el riesgo, el sexo semiviolento, la sangre, van tejiendo una trama que apuesta a encontrar una salida de la incertidumbre con la que muchos jóvenes viven en el mismo mundo que condenan.

‘A casa da luz’

Carlos Amil dirige el filme de aventuras infantiles ‘A casa da luz’, que se filma en Alta Definición, en gallego, en distintos escenarios de la zona de la Costa da Morte y en Betanzos, durante siete semanas.

‘Cambio de sentido’

‘Cambio de sentido’ es un largometraje documental hispano-mexicano que se rueda en Los Ángeles.

‘Plutón Verbenero’

En realidad se trata de una sitcom, pero ya que el director es habitual en el séptimo arte, Álex de la Iglesia, y la producción se hace en formato cine, incluyo la noticia. ‘Plutón Verbenero’, que producen Pedro Costa PC y Pánico Films para TVE, será una irreverente comedia espacial integrada por 26 capítulos de 35 minutos, se estrenará en La 2 el miércoles 24 de septiembre a las 23:00 hrs.

‘Go!azen’

También para televisión, en este caso para la ETB, Pausoka rueda la tv-movie musical en euskera ‘Go!azen’. La misma productora realiza la serie ‘Euskolegas’, un spin-off del programa de humor ‘Vaya Semanita’.

Fuente | Por la red.