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RSS El Bueno el Feo y el Malo

La copia que circula por nuestro país de ‘El bueno, el feo y el malo’ no es la completa. Tal y como dijo Juan Luis Caviaro en su crítica de la misma, dura dos horas y media; sin embargo, existe un montaje de tres horas que puede conseguirse al otro lado del charco, y gracias al cual las pequeñas incongruencias que había en el anterior montaje quedan subsanadas (entre otras se alarga la penuria del personaje de Eastwood a través del desierto, o toda la parte de la guerra en la que juega un papel importante un puente). Aunque no se trata de escenas vitales para el film, resulta incomprensible, comparando ambas versiones, que en nuestro país (y en otros) se cortara la película (al parecer la censura de la época consideró algunas de las parte amputadas demasiado violentas).

Con esto quiero llamar la atención sobre la copia que Filmax editó en España, presumiendo de calidad. No sólo no está remasterizada, sino que cometen la tontería (porque no se puede llamar de otra forma) de incluir quince minutos (o sea, no llega a la media hora realmente cortada) aparte, para que el espectador pueda ver dichas secuencias. A todas luces lamentable. Desconozco, eso sí, si la reciente edición de la Fnac (que incluye las tres películas de la llamada Trilogía del dólar) es la completa. En todo caso, ni punto de comparación con lo editado en los USA, que trae tres discos de extras, llenos de entrevistas y documentales, que aquí han suprimido. De nuevo lamentable.

Justo después de terminar el rodaje de ‘La muerte tenía un precio’, Eastwood se embarcó en el rodaje de ‘Las brujas’ (el único trabajo del actor que no comentaremos en este especial, debido a la enorme dificultad para encontrar la película), en la que se puso a las órdenes de Vittorio De Sica para uno de los cinco segmentos que componen el film. Los otros cuatro están dirigidos por Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolini, Franco Rossi y Luchino Visconti (menuda mezcla). El actor quedó encantado de poder cambiar radicalmente de registro, dando vida a un personaje atípico en su carrera. Es una pena el difícil acceso a esta película.

De regreso a los Estados Unidos, terminó él solo la serie ‘Rawhide’, que a diecisiete episodios del final fue cancelada por poco éxito. Enseguida recibió otra llamada para venirse a España a rodar un nuevo proyecto de Sergio Leone. El western europeo estaba en su máximo apogeo, y esta vez Leone tuvo un mayor presupuesto para rodar su película. Fue la producción más cara del momento, y por ende, los ingresos de una estrella en alza como Eastwood, mayores. Todos los elementos de las dos anteriores películas se encuentran en ésta, elevados a la enésima potencia. Leone quiso hacer las cosas a lo grande.

Eastwood tuvo aún menos protagonismo que en ‘La muerte tenía un precio’. Codeándose de nuevo con Lee Van Cleef, que daría vida a un personaje en las antípodas de su Coronel Mortimer, tendría como nuevo compañero de fatigas a Eli Wallach, actor ya experimentado, pero que tuvo una oportunidad única de lucirse en el presente film. De hecho, Wallach se convierte en el auténtico rey de la función, dando vida al feo, un ser despreciable que hará cualquier cosa con tal de conseguir dinero. La trama de la película sigue al feo y al Rubio (una vez más Eastwood en un personaje sin nombre, sin identidad), compinches que engañan a las autoridades, al cobrar la recompensa por entregar al primero de ellos, buscado en todos lados por la justicia, para luego liberarlo justo antes de morir en la horca. Por otro lado, Van Cleef da vida a un asesino a sueldo que, realizando uno de sus trabajos, se entera de la existencia de 200.000 dólares enterrados en algún lugar, esperando a que alguien los encuentre. Dicho botín será el mcguffin de la historia.

Una historia en la que Leone quiso introducir su particular visión de la Guerra de Secesión, contexto en el que sitúa la acción central del film (la búsqueda del dinero mencionado). Esto hace que el director alargue en exceso su film, que si bien nunca deja de aburrir (hablamos de una de las películas más rabiosamente entretenidas que se han hecho), tienes partes que nada aportan a la historia (baste citar los ejemplos del hermano de Tuco o toda la parte del puente). No obstante, la duración del film no impide que los acontecimientos sucedan con una fluidez envidiable, producto del genio narrativo de Leone, quien con su puesta en escena, y un montaje de nuevo soberbio, convierte en puro espectáculo el retrato de tres personajes violentos por naturaleza, totalmente amorales, en un mundo en el que sólo siendo el más fuerte, y desalmado, se puede sobrevivir.

La violencia del relato (muy criticada en su día) queda bien expuesta desde la misma presentación de los personajes: El Tuco, no dejándose atrapar por algunos de sus perseguidores; el Rubio, liberando al anterior de la horca, con una inusitada frialdad; y Ojos de ángel, quien cumple el encargo para matar a un hombre, y luego cumple el encargo de éste último de asesinar a quien ordenó matarle a él. Tres personajes sin un atisbo de humanidad en sus venas, cuyo destino está marcado por la ambición de hacerse ricos a toda costa, aunque para ello tengan que pagar un alto precio. Leone les arropa con un extraño sentido del humor, y de nuevo la música de Ennio Morricone actúa de guionista, realizando el que muy probablemente sea el mejor score de la trilogía. Merece especial mención el tema central, y la canción que se utiliza para que no se oiga la paliza que le están dando a uno de los personajes. Al igual que en los dos films anteriores, los personajes son muy violentos, pero también sufren en sus propias carnes las consecuencias de dicha violencia.

El Rubio es, físicamente, una mezcla de los otros dos personajes. Mientras Van Cleef es todo elegancia, Wallach la suciedad en persona, Eastwood se queda a medias, con su larga gabardina (un elemento que se convertiría en señal de identidad en los posteriores westerns de Leone, inlfuyendo en el cine de Eastwood como director) y su barba de días. Esta vez el famoso poncho se reserva para la parte final del film, aquélla que transcurre en un cementerio y que sirve para añadir cierto matiz al personaje de Eastwood: el sentir compasión por un soldado que está muriendo y al que le da a fumar el que será su último cigarro, para después robarle el mencionado poncho. Esto hace que podamos especular sobre el orden cronológico de la trilogía, y teniendo en cuenta este detalle, más el hecho de que la acción transcurre en 1864, y ‘Por un puñado de dólares’ y ‘La muerte tenía un precio’ en 1873, sería lógico pensar que ‘El bueno, el feo y el malo’ es una precuela de las otras dos. Pero todo esto no es más que una mera especulación, partiendo de la base de que Eastwood interpretase el mismo personaje.

‘El bueno, el feo y el malo’ está por debajo de sus dos predecesoras (en sus pretensiones de gran espectáculo, cuenta cosas que no llegan a interesar, a un lado de la trama que une a los tres personajes centrales), pero aún así es una gran película. Curiosamente, es la más celebrada de las tres, y eso se debe a su rabiosa modernidad (con elementos narrativos tan de moda hoy en día gracias a gente como Quentin Tarantino o Guy Ritchie). La película fue un enorme éxito en Europa, y también en Estados Unidos, estrenándose en bloque junto con las otras dos. Leone siguió haciendo westerns, esta vez auspiciado por dinero norteamericano, logrando otro título mítico en su filmografía: ‘Hasta que llegó su hora’, llegando a ofrecer a Eastwood el papel del personaje que luego haría Charles Bronson. Aquél lo rechazó porque no quería encasillarse en el mismo tipo de películas. Curiosamente, su siguiente trabajo, ‘Cometieron dos errores’, pertenece al género western. Se trataba de la primera producción de la recién estrenada Malpaso (la productora del actor), y las riendas de la dirección le fueron ofrecidas a Leone, que rechazó, como tiempo después haría con ‘Dos mulas y una mujer’ (un film muy en la línea de los del director italiano).

Eastwood dejaba de trabajar con Leone, y comenzaba su andadura sólo. Poco a poco empezaría a dar pruebas de su sobrado talento, primero haciéndose un nombre como actor, produciendo films de sobrado interés, algunos arriesgados, y en los que se juntó siempre con gente con la que pudo seguir aprendiendo. Convertido en un icono gracias a los films de Leone, logró siempre controlar los aspectos artísticos de las películas producidas por él, alternando todo tipo de proyectos, en los que fue cambiando paulatinamente su imagen. De todos ellos iremos hablando en sucesivas entregas.

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

Los comienzos ‘Por un puñado de dólares’ ‘La muerte tenía un precio’

'Los odiosos ocho': todas las influencias de Tarantino en un vídeo esencial para cinéfilos

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'Los odiosos ocho': todas las influencias de Tarantino en un vídeo esencial para cinéfilos

Una de las claves del cine de Quentin Tarantino es la inclusión de referencias y homenajes a películas que forman parte de su educación como espectador y cineasta; esto ha llevado a poner en duda su talento, y no escasean los que afirman que sólo sabe copiar (curiosamente muchos lo intentan pero nadie llega a su creatividad). Hoy traigo un excelente vídeo sobre las influencias de 'Los odiosos ocho' ('The Hateful Eight', 2015), último estreno del realizador.

Evidentemente hay guiños a westerns como 'La diligencia' ('Stagecoach' 1939) o 'El bueno, el feo y el malo' ('The Good, the Bad and the Ugly', 1966) pero también a películas de otra índole como 'Lawrence de Arabia' ('Lawrence of Arabia', 1962) o 'La cosa' ('The Thing', 1982) e incluso a su propio cine. Y es que, a pesar de catalogarse como 'western', 'Los odiosos ocho' es como lo anterior de Tarantino: inclasificable, tiene su propio estilo. Sus obras deben ir en una estantería aparte dedicada a este autor, fundamental para entender el séptimo arte desde los años 90.

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Ha muerto Eli Wallach

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Ha muerto Eli Wallach

Otra leyenda de Hollywood abandona este mundo en 2014. Eli Wallach ha muerto a los 98 años de edad.

Recordado en especial por sus memorables papeles de villano en dos westerns míticos, 'Los siete magníficos' ('The Magnificent Seven', John Sturges, 1960) y 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo', Sergio Leone, 1966), Eli Herschel Wallach debutó en el cine bajo la dirección de Elia Kazan en la adaptación de 'Baby Doll' (1956), realizando una brillante interpretación que fue nominada al Globo de Oro. Nunca aspiró al Oscar por ninguna de las 80 películas en las que participó aunque se le entregó la estatuilla como homenaje en 2010 (ojo a la foto que se hizo junto a otros dos mitos del séptimo arte).

Como suele ocurrir con actores veteranos, el último trabajo en cine del neoyorquino no es precisamente de los más destacados de su larga carrera. Se despidió de la gran pantalla con unos minutos en la olvidable 'Wall Street 2: El dinero nunca duerme' ('Wall Street: Money Never Sleeps', Oliver Stone, 2010).

Descanse en paz.

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Adiós a Richard Sarafian y Luciano Vincenzoni

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Adiós a Richard Sarafian y Luciano Vincenzoni

Este pasado mes de septiembre el mundo del cine ha sufrido la pérdida de dos artistas relativamente conocidos por el gran público, o eso quiero creer. Desde luego, el mundo cinéfilo está de luto.

Por un lado, el director Richard C. Sarafian falleció el pasado día 18 a la edad de 83 años. Su currículum está lleno de trabajos televisivos, medio en el que inició su carrera, dirigiendo algunos episodios de series tan conocidas como 'Batman' o 'Twilight Zone'. En cine debutó en 1965 con la película 'Andy', y su trabajo más recordado data de 1971, 'Punto límite: Cero' ('Vanishing Point'), escrito por Guillermo Cabrera Infante, un intrascendente y muy entretenido film de persecuciones automovilísticas que fue objeto de un plagio, perdón, homenaje, por parte de Quentin Tarantino en la horrible 'Death Proof' (id, 2007).

Por otro lado, el escritor Luciano Vincenzoni falleció en Roma el pasado 22 a la edad de 87 años. Su participación en algunos de los guiones más importantes dentro del spaghetti-western fue determinante. Entre otros, metió su pluma en dos de las obras maestras del gran Sergio Leone, 'La muerte tenía un precio' ('Per qualche dollaro in più', 1965) y 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo', 1966). Otros de sus trabajos fueron el intenso 'De hombre a hombre' ('Da uomo a uomo', Gulio Petroni, 1970) —en la imagen—, la simpática 'Mátalos jefe... te ayudo' ('Dio, sei proprio un padreterno!', Michele Lupo, 1973), el vehículo para Bud Spencer y Terence Hill 'Dos superpolicías en Miami' ('Miami Supercops', Bruno Corbucci, 1985) y para Arnold Svhwarzenegger 'Ejecutor' ('Raw Deal', John Irvin, 1986).

En palabras del escritor y amigo Carlos Aguilar, que le conoció en persona —le fue presentado por nada menos que Tonino Valerii—:

Vincenzoni tenía mucha gracia, mucha cultura, conocimientos particulares del Jazz y del idioma inglés, algo atípico en los italianos de su generación, pero también... bastante morro

Vía | Los Angeles Times y The New York Times

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Frank Braña nos ha dejado

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Frank Braña nos ha dejado

Esta pasada madrugada el actor asturiano Frank Braña, cuyo verdadero nombre era Francisco Braña Pérez, falleció en el hospital Puerta de Hierro Majadahonda debido a una insuficiencia pulmonar. Tenía 77 años.

Braña empezó muy joven el cine siendo especialista, trabajo que consiguió después de ser chófer y minero. Su primera aparición fue en 'Café de Chinitas' (Gonzalo Delgrás, 1960), a la que siguieron muchas intervenciones en coproducciones filmadas en España, tal es el caso de 'Rey de reyes' ('King of Kings', Nicholas Ray, 1961) o los cuatro westerns de Sergio Leone 'Por un puñado de dólares' ('Per un pugno di dollari', 'La muerte tenía un precio' ('Per cualche dollaro in più', 1965), 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo', 1966) y 'Hasta que llegó su hora' ('C´era una volta il West', 1968), convirtiéndose en un rostro muy popular dentro del injustamente subvalorado género del spaghetti western, rodando infinidad de films, siempre de secundario y a veces ni acreditado.

Tal y como me lo ha definido Carlos Aguilar, un auténtico experto en el subgénero:

Braña, mediante su rigidez corporal y expresión granítica, con esas cejas inmensas y pelo prematuramente encanecido, contribuyó con dignos papeles de reparto a configurar la tipología de un período irrepetible del cine europeo: las coproducciones de género de los años sesenta-setenta
Y así fue, su presencia, inolvidable por su físico era de las que se quedaba retenidas en la memoria. Escribió un libro titulado 'Morir con dignidad en el cine', por la cantidad de veces que tuvo que morir en la ficción. Cuando se le preguntaba el porqué de su nombre en inglés decía que era porque lo español no estaba bien visto en aquellos años y lo de fuera sí. Su última aparición en cine fue en 'Tiovivo c. 1950' (José Luis Garci, 2004), tras lo cual se retiró debido a la silicosis, herencia de sus años en la mina.

Hasta siempre Frank

Vía | ABC

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Clint Eastwood: El final de la trilogía con Sergio Leone

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Clint Eastwood: El final de la trilogía con Sergio Leone

La copia que circula por nuestro país de ‘El bueno, el feo y el malo’ no es la completa. Tal y como dijo Juan Luis Caviaro en su crítica de la misma, dura dos horas y media; sin embargo, existe un montaje de tres horas que puede conseguirse al otro lado del charco, y gracias al cual las pequeñas incongruencias que había en el anterior montaje quedan subsanadas (entre otras se alarga la penuria del personaje de Eastwood a través del desierto, o toda la parte de la guerra en la que juega un papel importante un puente). Aunque no se trata de escenas vitales para el film, resulta incomprensible, comparando ambas versiones, que en nuestro país (y en otros) se cortara la película (al parecer la censura de la época consideró algunas de las parte amputadas demasiado violentas).

Con esto quiero llamar la atención sobre la copia que Filmax editó en España, presumiendo de calidad. No sólo no está remasterizada, sino que cometen la tontería (porque no se puede llamar de otra forma) de incluir quince minutos (o sea, no llega a la media hora realmente cortada) aparte, para que el espectador pueda ver dichas secuencias. A todas luces lamentable. Desconozco, eso sí, si la reciente edición de la Fnac (que incluye las tres películas de la llamada Trilogía del dólar) es la completa. En todo caso, ni punto de comparación con lo editado en los USA, que trae tres discos de extras, llenos de entrevistas y documentales, que aquí han suprimido. De nuevo lamentable.

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'El Bueno, el Feo y el Malo', por el último puñado de dólares

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'El Bueno, el Feo y el Malo', por el último puñado de dólares

Dicen que en este mundo hay dos clases de personas: los que disfrutan con un buen western y los que no saben de cine. Dentro del western, la figura de Sergio Leone es imprescindible, a pesar de que su obra se etiquete como “spaguetti-western”. Tanto como John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann o Sam Peckinpah. Su trilogía del dólar, también conocida como la del hombre sin nombre, por el personaje que Clint Eastwood, y ‘Hasta que llegó su Hora’ son cuatro de los títulos más importantes del género por excelencia del séptimo arte, dormido cómodamente en los dorados laureles, a pesar de exitosos títulos como ‘Sin Perdón’ (4 Oscars, entre ellos mejor película y director), del propio Eastwood, o recientemente el remake de ‘El Tren de las 3:10’, de James Mangold, que fue número uno en la taquilla de EE.UU.

‘El Bueno, el Feo y el Malo’ (‘Il buono, il brutto, il cattivo’, 1966) es la tercera parte de la mencionada trilogía (no argumental), tras ‘Por un Puñado de Dólares’ (‘Per un pugno di dollari’, 1964) y ‘La Muerte Tenía un Precio’ (‘Per qualche dollaro in più’, 1965), pero en valoración generalmente se la coloca la primera. En Imdb está considerada como la sexta mejor película de todos los tiempos, lo que sólo quiere decir que es un título tremendamente popular. Y eso a pesar de su extensa duración (excesiva a todas luces, pero es Leone) y de que el western parece ya algo del pasado, un tesoro enterrado que no interesa a las gentes modernas. Quizá un par de buenos remakes más hagan cambiar de idea a los vagos productores de Hollywood; como el propio Leone demostró, no se requiere una gran inversión para obtener un espectacular resultado.

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