“Su moralidad, su ética… es un chiste sin gracia. Lo abandonan en cuanto huelen un problema. Sólo son tan buenos como el mundo les permite ser. Te lo mostraré. Cuando las cosas se tuerzan, estas… personas civilizadas… se comerán entre ellos”.

Las casualidades existen, vaya que sí. El mismo día que compramos unos altavoces nuevos para ver cine en casa, decidimos ver ‘El caballero oscuro’ una vez más, para probar la calidad del sonido (y de paso, volver a disfrutar de la película en versión original, en una pantalla relativamente grande), y me preparo para sacar punta a un par de ideas que me rondaban por la cabeza, que estaba deseando escribir aquí... y ese día, mi compañero Adrián publica un artículo sobre la misma película. Pero ya veis que he seguido adelante, y no es para repetir nada.

Apuntaba mi compañero, acertadamente, que a pesar de lo mucho que se ha dicho sobre ‘The Dark Knight’, aún se puede añadir algo más. Lo que me sorprendió es que no aportara nada nuevo sobre el final (casi final) de la película, aunque lo comenta y ha dado juego a un interesante debate entre los lectores. Precisamente, uno de los dos asuntos sobre los que yo quería hablar aquí era la secuencia de los dos barcos, el experimento social del Joker. Y es que, tras volver a verla, y volver a pensarla y discutirla, sigo creyendo que nadie se ha enterado realmente de lo que ocurre ahí, que no se ha pasado de una lectura superficial, no reflexionada.

La primera vez que vi la película, me pasó como a la mayoría con la polémica secuencia. Los detonadores a mano, el Joker esperando, la composición de Hans Zimmer aumentando de intensidad, de forma agobiante, y… no pasa nada. Los barcos siguen ahí, los de a bordo miran nerviosos el reloj, la hora señalada transcurrió. Y no pasa nada. La expresión de incredulidad del Joker es la mía, y me consta que la de muchos más. Porque la película estaba siendo bestial hasta ese momento, sin concesiones. Y llega ese momento cumbre y Christopher Nolan se baja los pantalones. Finalmente, ‘El caballero oscuro’ se revelaba como un producto comercial de Hollywood, donde no se permiten determinadas actuaciones, donde los personajes, de pronto, se comportan honradamente y no atacan la conciencia del público.

Lo bueno, esta vez, me decía, es que la película tiene otro final, y cuando lo normal es que nos resultara pesado seguir con la trama, aquí nos alegramos, porque aún quedan cosas por ver, y Nolan puede hacer olvidar la ñoñería anterior. Así ocurre, en cierto modo, pues el cierre de ‘El caballero oscuro’ es de los que no se olvidan, con un monólogo precioso a cargo de Jim Gordon, y la fantástica banda sonora, otra vez, acompañando las emocionantes palabras dedicadas al no-héroe de Gotham, mientras éste huye, injustamente perseguido por perros y policías.

Un inciso aquí. Ya en el primer visionado lamenté algo de lo que sigo sin recuperarme. Y es el desenlace de Harvey Dent. Porque este hombre, destrozado, se merecía algo más. El Joker le utiliza, Bruce Wayne le utiliza, hasta Rachel Dawes le utiliza (para alejarse de Wayne). Y él sólo hace lo que debe, honestamente. Su recompensa es una muerte deshonrosa. Convertido Dent en el tercer “freak” de la historia, rabioso y descontrolado, habla de justicia, de responsabilidades, de decencia… y Batman se lo carga, sin más. Adiós, monstruo. Se merecía un final más digno (a mí no me paga la Warner por pensar, pero quizá un suicidio habría servido) y es lo que me deja más insatisfecho de ‘El caballero oscuro’. Lo de los barcos no, porque tras el segundo visionado descubrí lo que pasaba realmente. Y voy ya a eso.

Situación límite. El Joker ha descontrolado Gotham con un bidón de gasolina y un par de balas (sus propias palabras). La gente huye. Las carreteras están bloqueadas, y los dos ferrys son una excelente opción para abandonar la ciudad. Dos grupos dentro, uno de ciudadanos y otro de presos, delincuentes, criminales. Nada más salir descubren que cada grupo cuenta con un dispositivo para hacer explotar el otro barco. Y si no lo hacen, ambos vuelan por los aires. El Joker los va a utilizar para demostrar la teoría que expuso a Batman (la cita de arriba), el “bad joke” sobre el que se sostiene la sociedad, en realidad, según él, poco menos que una frágil manada de perros salvajes (lo de esta película y los perros es algo singular).

Pero ya sabemos lo que ocurre. Y todos hablan de cobardía de Nolan, de no hacer lo que debía, que era que, al menos, uno de los grupos activasen los explosivos del otro barco. Porque es una película para el gran público y Hollywood son unos mojigatos. Bueno. Eso es lo que yo pensé la primera vez que la película. Pero no es así. En realidad, todo es bastante más crudo que eso. ¿Por qué nadie, dentro del barco, hace lo que la mayoría ha decidido y activa el detonador? La respuesta no es porque son bondadosos, como mantiene Batman. Él, que está lejos y no sabe lo que ha ocurrido, dice lo que cree, que la gente es buena por naturaleza. El caballero oscuro está equivocado, es un ingenuo.

“Batman vive al margen de la ley. Pero no le pedimos que se entregue por eso. Lo hacemos porque tenemos miedo. Hasta ahora éramos felices dejando que Batman limpiara nuestras calles”.

Ahí está la clave. Es parte del discurso que da Harvey Dent en la rueda de prensa en la que Batman iba a aceptar las condiciones del Joker y desvelar su identidad. Dent habla claro. La gente es cobarde. Es egoísta. Y no piensa en nada mientras está asustada, sólo es seguir adelante con su vida, tal como está. El mismo Joker dice algo parecido, más tarde, vestido de enfermera. Mucho antes, en un restaurante, Dent discute sobre la presencia de Batman y lo defiende, pues la ciudad le necesita; tal como están las cosas, ese justiciero al margen de la ley ayuda mucho más que toda la policía junta. Por supuesto, en cuanto las cosas se tuercen un poco, como señalaba el payaso, nadie se acuerda de nada, y aquí tienen que caer cabezas. La primera, la de Batman.

Todo esto tiene su culminación en la secuencia de los ferrys. La gente vota que se explote al otro barco. Eso anula la teoría de la bondad humana, sin discusión. Los ciudadanos civilizados se amparan en la democracia para justificar el terrible acto de asesinar a todos los que viajan en el otro ferry. Pero no activan la bomba. Claro. Porque son unos cobardes. Necesitan a alguien que pulse el botón. Y no hay nadie con la voluntad suficiente para hacerlo. Porque eso puede conllevar problemas, responsabilidades, que los demás te señalen. Y nadie, nadie, nadie, quiere problemas. Que lo haga otro. Aunque signifique que todos volamos por los aires.

Por eso necesitan a Batman. Porque es el único que puede hacer lo que los demás no pueden, porque lo da todo por la protección de la ciudad, no es egoísta (bueno, sólo cuando le piden que elija entre su amor y el caballero blanco, pero ahí sólo demuestra su humanidad). Él, Jim Gordon, Rachel Dawes (la única que se encara al Joker en la fiesta), Harvey Dent (antes de su tragedia)... ellos se lo juegan todo. Y algunos lo pierden. El resto, la ciudad, la gente, los protegidos… son unos cobardes que sólo buscan su propio beneficio, ante todo. Al mínimo problema, nadie mira por nadie. Nolan no nos da otra explosión no porque se baje los pantalones; no nos la da porque está dando su visión de la sociedad. Y de eso va realmente, en el fondo ‘El caballero oscuro’. Porque no es casual que se titule como el cómic de Frank Miller. Aunque las casualidades existan.

PD: El preso tira el interruptor al agua. ¿Bondad? No, él no tiene miedo, y no entra en el juego del payaso. Tan sencillo como eso.

¿Qué se puede añadir a estas alturas a lo que se ha dicho hasta la extenuación sobre una película que, estrenada casi un año de manera triunfal, es ya una leyenda del cine, tanto por razones cinematográficas como extra-cinemátográficas, y que a pesar de tener una legión de fans, también tiene a un núcleo de detractores bien aguerrido y con las ideas bien claras? Yo creo que algo se puede añadir siempre, y como la tengo en DVD desde hace un tiempo y de vez en cuando pongo alguna secuencia suya (todas ellas con el Joker presente, dicho sea de paso), creo que debo sentarme y escribir lo que pienso. No teman, no es una crítica más. Se trata, más bien, de una pataleta.

Desde luego, no hay duda de que fue una buena película, y creo que va a envejecer realmente bien. Y ello no sólo por un par de motivos superficiales, sino por más de uno importante. Pocas veces una película de gran presupuesto y de gran calado entre el público masivo ha demostrado tanta solidez, tanta elegancia y tanto ingenio. Sin embargo, y a pesar de que me cuesta mucho decirlo, resulta bastante frustrante enfrentarse a un final que destruye en parte las expectativas creadas, sin llegar a empañar los grandes logros de la película.

Antes de entrar en materia (no hay que vender el pescado tan pronto) podríamos detenernos en algunos aspectos que no han sido comentados por casi nadie, o nadie, al menos que yo haya leído. Me llama la atención la extrema elegancia de Nolan a la hora de tratar la muerte violenta de las múltiples personas que pierden la vida en esta película (merecería la pena ponerse a contar cuántas, serían bastantes). Para entendernos, nunca, en ningún momento, se ve cómo la persona es mutilada, o disparada, o volada en pedazos. Recordemos de qué forma, cuando el Joker le corta la boca a Gambol, el plano corta al plano del testigo de ese acto.

O cómo, cuando el Joker dispara a un policía desde el camión, el plano corta a la siguiente secuencia. También cuando Dos Caras dispara al chófer de Maroni, o cuando el propio Lau está a punto de morir calcinado. Nunca, pero nunca, vemos a una persona, sin cortes, pasar de la vida a la muerte de forma gráfica. Esto, teniendo en cuenta que se trata de un thriller, es notable e interesantísimo. Y no por ello hay menos violencia, además. Pero hay otros aspectos igualmente interesantes que en una crítica ordinaria en el momento del estreno, se pasan por alto o simplemente se ignoran.

Como por ejemplo la identificación del Joker con los perros, y con algunos otros elementos visuales infernales. Me llama poderosamente la atención la primera secuencia en la que vemos a Batman, esa que también tiene al Espantapájaros de protagonista. El gangster Chechen (Ritchie Coster) intenta intimidarle, sintiéndose timado: “¡Mis perros tienen hambre”!, le espeta. Muchas escenas más tarde, justo cuando el Joker le prende fuego a cientos de millones de dólares y a Lau, y decide asesinar también a Chechen, decepcionado porque sólo se preocupa por el dinero y él tiene más categoría, entrega a Chechen a sus propios perros, y le dice: “ya veremos cuánta hambre tienen de verdad”.

Esto da que pensar. A fin de cuentas, en aquella escena con el espantapájaros, a Batman un perro le da estopa a base de bien. Precisamente la misma raza de perros con los que el Joker le espera en su enfrentamiento final. Sin duda el salvaje villano (memorable la creación de Ledger) fue testigo de aquel acontecimiento. En caso contrario, ¿cómo iba a saber que el superhéroe tiene dificultades con los canes? Pero hay más. Pues los perros negros son una de las representaciones del demonio, desde la antigüedad. Y el propio Joker parece un perro. ¿Acaso no olisquea a Rachel para intimidarla, como hacen los mastines? ¿Acaso no se define a sí mismo como un perro que persigue coches?

Pero hay más detalles…infernales, por llamarlos de alguna manera. En una película con una fotografía tan azul (que inventó Cameron hace muchos años, y que perfeccionó con la insuperable ‘Terminator 2’), es significativo observar de qué modo el color vira a un naranja o a un rojo infernal en los momentos en que debe hacerlo. Por ejemplo en la soberbia escena de acción en la que el Joker intenta dar caza a Harvey Dent. De qué modo destaca, con fuerza indescriptible, el rojo de las llamas del camión de bomberos, y el rojo de las luces del túnel, sobre el entorno azulado. Y, para más inri, la comitiva se desvía hacia el subsuelo. Es decir, hacia abajo, hacia las profundidades, donde se desatará el caos.

Pero además, el relato funciona a niveles bastante abstractos, como el hecho de que el propio Joker (el único personaje que me interesa de toda la película, y con el que me siento teremendamente identificado, como posiblemente les suceda a muchos, mal que les pese, que me estén leyendo en estos momentos) se alimenta de manera invisible de la mezquindad y los bajos instintos de las personas que les rodean, teniendo como ejemplo máximo a Dos Caras. Por eso tiene sentido que cuando los ocupantes de los dos ferrys condenados a muerte finalmente deciden no accionar la bomba, el Joker pierda su aparentemente superioridad frente a Batman y no tarde ni un segundo en resultar derrotado.

Ahora bien, y ya vamos a vender todo el pescado, precisamente hablábamos de los dos ferrys, y tengo que decir que es una verdadera lástima que los ocupantes de cualquiera de los dos no apretara el botón y mandara a los otros al cuerno. Es más, tal como me sugería una amiga, el giro genial habría resultado que los ocupantes de cualquier barco que accionara la bomba murieran engañados, volando en pedazos por el hecho de apretar el botón. A fin de cuentas, el Joker se había encargado durante dos horas de darle la vuelta a todas las hipocresías y etiquetas sociales. Aquél hubiera sido su clímax. Pero supongo que era ir demasiado lejos. Y es una lástima.

Es decir, ya nos había convencido, más que de sobra, nuestro villano favorito, de que el hombre es un lobo para el hombre, de que somos tan buenos como nos permiten ser, y de que cuando las cosas van mal abandonamos nuestras falsas reglas para salvar el culo. Entonces, ¿cómo intentan colarnos a ese fornido preso tirando por la ventana el aparato que haría accionar la bomba que les salvará a ellos la vida? Cuando Batman le responde al Joker que los ciudadanos de Gotham le acaban de demostrar su capacidad para el bien, lo siento, pero me dan ganas de vomitar. La peña, la gente, la people, no está preparada para el bien, ni ahora, ni nunca. Está preparada para sobrevivir sea cual sea el coste. Los santos sólo existen por fanatismo.

Al menos Nolan tiene el talento suficiente como para regalarnos ese precioso final con Dos Caras y el discurso final, emocionante y exacto, del comisionado Gordon. Que les den por saco a sus defectos. Qué gran película, redios…

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘El Caballero Oscuro’, un canto a la perversidad

• El Caballero Oscuro no puede con El Joker

• ‘El caballero oscuro’, de la luz a las tinieblas

Seguro que todos recordamos momentos que nos sorprendieron por su poder de insumisión. Más que eso, por su carácter insumiso y liberador, algo así como una patada en el estómago. Y es que no sólo de imágenes o sonidos vive el cine, también de ideas. A mí las que más me emocionan, y supongo que habrá algún lector al que le suceda lo mismo, son aquellas en las que el cine es un instrumento de combate contra la modorra social. Repasemos algunas secuencias, y seguro que el lector puede añadir algunas de su propia cosecha.

• Dante (Eusebio Poncela) en ‘Martin (Hache)’, de Adolfo Aristaráin (1997)

Yo es que es ver esta secuencia y que se me pongan los pelos como escarpias. Cuántas veces habré deseado que pase esto mismo en alguna representación teatral, donde veo a los actores deseando desembarazarse del corsé de las paredes del teatro y lanzarse a hablar y a interactuar con el público. Momentos como este enardecen mi espíritu. Y claro está, tenemos la interpretación magnífica de un Eusebio Poncela en vena. Inolvidable.

• Joker (Heath Ledger) en ‘The Dark Knight’, de Christopher Nolan (2008)

La magnífica película de Nolan tiene en su haber buenas escenas de acción, excelentes interpretaciones, un diseño de producción realmente único, y algunas ideas brutales. La más sorprendente de todas, la decisión del Joker de quemar todo el dinero (creo que trescientos millones de dólares) que le ha pagado la mafia con tal de librarse de Batman. Un momento que es la definición de la anarquía.

¿Cómo vencer a un hombre al que le da lo mismo el dinero? Si no se le puede comprar, no se le puede combatir. Es casi indestructible. De todos los actos de la destrucción de las normas sociales, este es a mi entender el más importante que hace en toda la película.

• Rose (Kate Winslet) en ‘Titanic’, de James Cameron (1997)

Donde otros ven una ñoña historia de amor, yo veo una trágica y lírica relación. Pero veo más cosas, veo un relato feminista como muy pocos nos ha regalado el cine. Es increíble todo lo que tiene que sufrir Rose, y ya convencida de que no quiere la vida que le han (pre)fabricado, se vuelve hacia su ex-prometido, y le espeta: “prefiero ser su puta que tu esposa”. Y con esa mirada de desprecio que le suelta, y para librarse de él le escupe en un ojo.

¿Quién con una (seria) conciencia social no puede sentirse enardecido viendo como una muchacha escupe a su ricachón prometido, asegurándole que prefiere ser la puta de otro a su esposa? Yo, personalmente, no puedo dejar de ver ese momento una y otra vez.

• Alexander (Erland Josephson) en ‘Sacrificio’, de Andrei Tarkovski (1986)

En la excepcional obra maestra de Andrei Tarkovski (el séptimo y último de sus largometrajes) Alexander tiene que purgar su interior, purificarlo de alguna manera, y la única manera de lograrlo, para él, es librarse de sus fantasmas y de todo aquello que le ata a una vida terrenal, por mucho que sufra su familia. ¿Egoísta o mártir? Vean la película. El plano es conmocionador. Y además viene a asentar la idea de Tarkovski de que si nos libramos de lo material nuestro espíritu se verá más libre. ¿Hay algo más anárquico que eso?

• Todos los esclavos en ‘Espartaco’, de Stanley Kubrick (1960)

Algunos dicen que es el momento más rojo del cine norteamericano (teniendo en cuenta, además, quién la escribió), pero lo cierto es que es un momento realmente lleno de espíritu anarquico. Todos somos Espartaco en la lucha contra el poder, ninguno más importante que otro, viene a decir esta hermosa secuencia. Ah, ese Kirk Douglas llorando, pues sabe que todos morirán por defenderle. Inconmensurable.

Me parece el momento más importante de todo el cine del endiosado y sobrevalorado Kubrick. El más emocionante y el más auténtico.

Seguro que los lectores tienen escenas que les rebelan contra el mundo que les ha tocado vivir. No os cortéis, si tenéis alguna.

Como ya indiqué en otra ocasión, los MTV Movie Awards son unos premios de los más divertidos y espectaculares que se pueden otorgar. No sólo por lo desenfadado de sus categorías o por ser otorgados por votación popular, sino porque suele deparar galas de entrega realmente amenas, informales y con momentos simpáticos.

La seriedad no tiene cabida en los MTV Movie Awards y por ello plantean darle todo el protagonismo a los fans, a los más jóvenes que son los habituales seguidores de la cadena televisiva. Y este año, como de costumbre, existe varios títulos que se ajustan al espíritu MTV que es el que prevalece, el del cine palomitero. Lástima que el principal defecto es que llegan demasiado tarde para unos premios a películas del 2008, cuando algunas ya se han borrado de nuestra memoria.

Ya está abierta la fase de votación a través de la web habilitada al efecto hasta el 27 de mayo (acabo de emitir mis votaciones) y la ceremonia tendrá lugar el día 31 de mayo, donde se podrá ver en directo a las estrellas dejar a un lado el encorsetamiento habitual para mostrar su lado más divertido. Los dos títulos que más palomitas doradas pueden cosechar son ‘El caballero oscuro’, ‘Slumdog Millonaire’ (con permiso de ‘Crepúsculo’ con siete nominaciones y ‘High School Musical 3’ con cinco), algunos de los más destacados del año pasado y que vuelven a tener oportunidad de aumentar su bagaje de galardones.

A continuación las nominaciones completas:

Mejor película:

• ‘El caballero oscuro’ (mi voto)
• ‘High School Musical 3’
• ‘Iron Man’
• Slumdog Millionaire’

• ‘Crepúsculo’

Mejor actriz:

• Angelina Jolie, por ‘Wanted’
• Anne Hathaway, por ‘Guerra de novias’
• Kate Winslet, por ‘El lector (The Reader)’ (mi voto)
• Kristen Stewart, por ‘Crepúsculo’

• Taraji P. Henson, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

Mejor actor:

• Christian Bale, por ‘El caballero oscuro’
• Robert Downey Jr., por ‘Iron Man’ (mi voto)
• Shia LaBeouf’, por
• Vin Diesel, por ‘Fast & Furious, aún más rápido’

• Zac Efron, por ‘High School Musical 3’

Mejor actriz revelación:

• Amanda Seyfried, por ‘Mamma Mia!’
• Ashley Tisdale, por ‘High School Musical 3’
• Freida Pinto, por ‘Slumdog Millionaire’ (mi voto)
• Miley Cirus, por ‘Hannah Montana: la película’
• Vanessa Hudgens, por ‘High School Musical 3’

• Kat Dennings, por ‘Nick & Norah’

Mejor actor revelación:

• Robert Pattinson, por ‘Crepúsculo’
• Taylor Lautner, por ‘Crepúsculo’
• Ben Barnes, por ‘Las crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian¡
• Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’ (mi voto)

• Bobb’e J. Thompson por ‘Role Models’

Mejor actuación en comedia:

• Amy Poehler, por ‘Baby Mama’
• Anna Faris, por ‘The House Bunny’
• James Franco, por ‘Superfumados’ (mi voto)
• Jim Carrey, por ‘Di que sí’

• Steve Carrell, por ‘Get Smart (Superagente 86)’

Mejor villano:

• Derek Mears, por ‘Viernes 13’
• Dwayne Johnson, por ‘Get Smart (Superagente 86)’
• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’ (mi voto)
• Johnathon Schaech, por ‘Prom Night’

• Luke Goss, por ‘Hellboy II: El ejército dorado’

Mejor escena de lucha:

• Anne Hathaway contra Kate Hudson, en ‘Guerra de novias’
• Christian Bale contra Heath Ledger, en ‘El caballero oscuro’
• Ron Perlman contra Luke Goss, en ‘Hellboy II: el ejército dorado’
• Robert Pattinson contra Cam Gigandet, en ‘Crepúsculo’

• Seth Rogen and James Franco contra Danny McBride, en ‘Superfumados’ (mi voto)

Mejor beso:

• Angelina Jolie y James McAvoy, en ‘Wanted’ (mi voto)
• Freida Pinto y Dev Patel, en ‘Slumdog Millionaire’
• James Franco y Sean Penn, en ‘Milk’
• Kristen Stewart y Robert Pattinson, en ‘Crepúsculo’
• Paul Rudd y Thomas Lennon, en ‘I Love You, Man’

• Vanessa Hudgens y Zac Efron, en ‘High School Musical 3’

Mejor momento WTF (What the Fuck?)

• Amy Poehler, en ‘Baby Mama’: orinando en el fregadero
• Angelina Jolie, en ‘Wanted’: la bala asesina en curva
• Ayush Mahesh Khedekar, en ‘Slumdog Millionaire’: saltando al montón de mierda
• Ben Stiller, en ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’: probando una cabeza decapitada (mi voto)

• Jason Segel y Kristen Bell, en ‘Forgetting Sarah Marshall’: rompimiento en cuerdas

Mejor canción:

• ‘Jai Ho’ (‘Slumdog Millionaire’)
• ‘The Wrestler’ (‘The Wrestler’)
• ‘The Climb’ (‘Hannah Montana: la película’)

• ‘Decode’ (‘Crepúsculo’) (mi voto)

Vía | Coming Soon
Sitio oficial | MTV Movie Awards

Muy pocas novedades en esta sección semanal de estrenos en DVD. Exceptuando la reedición de títulos que ya estaban a la venta, en más formatos para seguir exprimiendo el producto, sólo salen a la venta tres películas nuevas, una cifra bastante pobre. Debe ser cosa de la crisis. Sin embargo, no hay más ofertas que antes, ¿verdad? Incluso se han sacado de la manga una especie de “promoción” por la cual si compras tres películas a un precio excesivo, te regalan un librillo sobre los Oscars. Increíble. Crisis de ideas, eso desde luego.

• ‘El caballero oscuro’

La película: No me suena ésta. ¿De qué va? Hummm… dice aquí que narra la historia de un tipo oscuro cuyo mundo corre peligro de venirse abajo si no acaba con el plan de un loco terrorista… ¿es otra película sobre las consecuencias del 11-S? ¿O el primer biopic sobre Obama?

El DVD: Salen tres nuevas ediciones que hay que sumar a todas las que se pusieron a la venta en diciembre. Dos de ellas vienen en ese estuche de cartón apaisado que se ha puesto de moda, no incluyendo más novedad que una portada diferente. La otra es la que aparece en la fotografía de arriba, una edición limitada (2.500 unidades) que trae ese juguetito tan mono, la “bat-pod” o “bat-moto”, imprescindible para el friki más friki.

Críticas en Blogdecine:

El Caballero Oscuro no puede con El Joker
‘El Caballero Oscuro’, un canto a la perversidad
‘El caballero oscuro’, de la luz a las tinieblas

• ‘El reino prohibido’

La película: Un adolescente obsesionado con el cine de artes marciales descubre por casualidad una reliquia con la que retrocede en el tiempo hasta la Antigua China, donde se une a un grupo de guerreros que intentarán liberar al Rey Mono. Argumento simplón donde los haya para una película cuyo máximo atractivo es haber reunido a dos estrellas como Jet Li y Jackie Chan.

El DVD: Dos ediciones disponibles. Una simple, con tráileres y entrevistas, y una especial, con dos discos; el segundo disco incorpora más entrevistas y un montón de reportajes sobre la producción y la historia que se narra en la película.

Crítica en Blogdecine:

‘El reino prohibido’, Jet Li y Jackie Chan nos llevan décadas atrás

• ‘Madagascar 2’

La película: Segunda parte de ‘Madagascar’, que repitió el éxito de su predecesora con las mismas (y nada extraordinarias) armas. Para escapar de Madagascar, los animales protagonistas reparan un avión accidentado y logran volar hasta la llanura africana, donde el grupo de animales del zoo de Nueva York se encuentran, por primera vez, con miembros de su propia especie. Si veis la película en versión original, encontraréis las voces de Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith y Sacha Baron Cohen; si la veis en español, las de Belén Rueda, Eduardo Aldán, Manel Fuentes, Arturo Valls y Paco León.

El DVD: Salen tres ediciones. Una simple, una especial y la especial más un peluche del león (exclusivo y, por ello, hecho de mala gana). En cuanto a los extras, la edición barata ya incluye suficientes (comentarios de los directores, cómo se hizo, el reparto, tráiler del juego), resultando un tanto innecesarias las otras (el segundo disco incorpora tantas chorradillas que en lugar de enumerarlas todas ponen “¡y mucha más diversión!”), a menos que tu hijillo quiera el peluche, claro. Igualmente, señalar que también sale un rentable pack con las dos películas, ‘Madagascar’ y ‘Madagascar 2’.

• ‘No me pidas que te bese porque te besaré’

La película: Albert (Eloy Azorín) está a cinco días de casarse con su novia Helena (Teresa Hurtado de Orly). Pero a falta de unos días, comienza a dudar si realmente le quiere. El tiempo pasa y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con chicos especiales (sic), que nos desvelarán un truco para saber si se quiere o no a la persona que está a nuestro lado.

El DVD: Edición de un disco, pero con bastantes extras (si es que a ver para qué queremos tantos discos), entre los que destacan escenas eliminadas, final alternativo, un making of y un videoclip de Macaco (que debe ser un monillo que sale en la película, ¿no?).

• ‘The Fast and The Furious’

La película: Aprovechando que pronto se estrena la cuarta parte, se pone a la venta, otra vez, en ediciones especiales, las tres películas anteriores sobre guapos tipos duros, guapas chicas duras y guapos coches rápidos. Una oportunidad de oro para los fans de la saga, protagonizada por Paul Walker, Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Eva Mendes y Lukas Black, entre otros.

El DVD: Sale a la venta la edición especial de ‘A todo gas’ (titulada ahora ‘The Fast and the Furious’), ‘A Todo Gas 2’ (retitulada ’2 Fast 2 Furious’) y ‘A Todo Gas: Tokyo Race’ (que la dejan así). También podréis encontrar un barato pack que incluye las tres películas y dos discos de extras, titulado ‘Fast and Furious Collection’.

• ‘Las colinas tienen ojos’

La película: Sale a la venta, otra vez, la película original dirigida por Wes Craven en 1977, para que no se nos escape la fuente del estupendo remake que filmó Alexandre Aja hace un par de años. La historia gira en torno al calvario de una típica familia de clase media norteamericana, que, camino de California, sufre una avería en mitad del desierto, en una zona donde unos individuos aterrorizan a los inocentes viajeros.

El DVD: Un disco y un librillo de 16 páginas. Dentro del disco, poco, tráiler, curiosidades y las típicas fichas. Por lo visto, en algunas tiendas se vende también con un peluche de Wes Craven que dice cosas como “no me olvides… hice buenas películas en el pasado… ¿tienes algo suelto?”.

Crítica en Blogdecine:

‘Las colinas tienen ojos’, la de Wes Craven

Vía | ZonaDVD

Nuevo y quizá definitivo capítulo de la serie “Superman & Mark Millar” (en el cine, claro). Como sabéis, puesto que ésta no es la primera entrada en la que nos referimos a esta particular historia, Mark Millar, reputado guionista de cómics (‘The Authority’, ‘Superman: Hijo rojo’, ‘The Ultimates’), lleva tiempo hablando sobre un proyecto para renovar y resucitar a Superman, después del trabajo de Bryan Singer con el personaje; en su opinión, un mal trabajo.

La complicada producción de ‘Valkiria’ (mejor película de lo que se ha dicho, en mi opinión) retrasó el desarrollo de la secuela de ‘Superman Returns’, posibilitando la aparición de todo tipo de rumores sobre un “reboot” (“reinicio”) del personaje, como la mejor respuesta para mejorar las cifras y las críticas del film de Singer, muy decepcionante para el público en general (mi punto de vista ya lo conocéis).

Tras el éxito de ‘Wanted: Se busca’, la película con Angelina Jolie basada libremente en un cómic suyo, Millar declaró que un director, cuyo nombre no ha querido revelar todavía (sólo dijo que era “experto” en cine de acción y que su opinión era respetada en Hollywood), se puso en contacto con él y le ofreció la posibilidad de participar en la creación de una nueva película sobre Superman. El escrito dijo sí, encantado.

Acto seguido se pusieron a discutir sobre el proyecto que pondrían sobre la mesa a los de la Warner. Millar expuso que su idea, avalada por este “director X” (que parece que no hizo nada más, aparte de llamarle y escucharle), era filmar una trilogía que narrara la historia del superhéroe, desde su nacimiento en Krypton hasta su muerte, en nuestro planeta. La última película acabaría con Superman como el último ser vivo de la Tierra, solo, perdiendo sus poderes tras la destrucción del Sol.

Pasado el tiempo, meses y meses sin confirmaciones ni pasos adelante, de marear la perdiz como suele decirse, Mark Millar dice que tira la toalla. Al menos, por el momento. A través de su blog, ha criticado la falta de decisión de los directivos de la Warner Bros. a la hora de desarrollar la nueva película sobre el hombre de acero. Revela que se ha estado hablando y discutiendo con otros directores y guionistas, pero que siguen sin tener nada. Así que se retiran de la competición. Él y su director misterioso, porque van a trabajar en otro proyecto.

“Nosotros fuimos uno de los tres equipos con los que se habló seriamente y si Superman está disponible cuando terminemos nuestra próxima película, ¿quién sabe? Pero en junio empezamos la producción de una nueva película, así que Superman no entra en nuestros planes más cercanos [...] Es una pena, realmente, pero de nuevo me gusta la idea de tener un control total sobre todo lo que hago. No me gusta la idea de seguir las instrucciones de los tíos que quisieron tener a Superman tumbado en una cama para el final de ‘Returns’.

Es lo que ha dicho Millar. A mí me sorprende, primero, que sólo haya hablado él, y no las otras personas con las que, dice, ha hablado la Warner. Supongo que Singer (apoyado en la idea de algún otro guionista) sería otro de los implicados. ¿Quién encabezaría el tercer equipo? En segundo lugar, también me llama la atención esa falta de firmeza en los directivos por sacar adelante una película que, por poco que sea, va a resultar una inversión rentable.

Quiero decir, ¿de verdad es tan complicado? Con el “boom” actual de cine de superhéroes (iniciado a mi parecer por el propio Singer y sus X-Men), sólo tienen que hacer un producto de acción entretenido y meterle efectos especiales por un tubo, contratar a un par de estrellas, unos secundarios de reconocida valía y punto. El resto vendrá solito. La gente quiere eso, no hay más que ver lo que logró ‘Iron Man’. Y bueno, ‘El caballero oscuro’ ya demostró que también se puede tener éxito elaborando un poco más el producto, al público le encantan los fuegos artificiales pero también los buenos guiones.

Ya os dejo a vosotros, quiero leer vuestras opiniones, pero antes me gustaría destacar otra cosa de lo que ha declarado Millar. En junio va a trabajar en una película. Con el director secreto. ¡Hey! Por fin vamos a saber la identidad del cineasta que pudo haber levantado una trilogía sobre Superman. ¿Cómo estaban las apuestas? Michael Bay era el favorito, ¿no? A ver, a ver.

PD: Lo próximo que veremos en cines basado en una obra de Millar será ‘Kick-Ass’, dirigida por Matthew Vaughn y con Nicolas Cage entre los protagonistas.

Aunque parecía que con los Oscar se cierra la temporada de premios a lo mejor del pasado año, lo cierto es que los Saturn Awards aunque llegan con posterioridad, bien merecen un repaso a sus nominaciones. Recordemos que se trata de unos premios que concede la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror y que llega en el 2009 a su trigésimo quinta edición. Y, por supuesto, ‘El caballero oscuro’ ha sido el título más nominado y que parece destinado a arrasar en los premios.

El año pasado fue ‘Monstruoso’ la ganadora de la mejor película de ciencia ficción, y parece que puede dar el relevo al último Batman, aunque en la categoría de película de acción, aventuras o thriller. Así logran nominaciones el reparto encabezado por su protagonista Christian Bale, además de Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart y, por supuesto, Heath Ledger.

El resto de títulos que logran candidatura son ‘Las crónicas de Spiderwick’, que bien se lo merece aunque pasara de puntillas por la cartelera, además de la archiconocida ‘Crepúsculo’. Por supuesto, otros destacados títulos que acaparan nominaciones son ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘Iron Man’ y ‘Valkiria’. Y parece justo que no se hayan olvidado de uno de los títulos que más sorpresa ha causado (y que pronto veremos por las salas españolas) como es ‘Déjame entrar’, un nuevo giro al tema vampírico que obtenido también nominación por la interpretación de su joven protagonista, además de optar a la mejor película internacional.

A continuación el listado principal de nominaciones a los Saturn Awards 2009:

Mejor película de ciencia ficción:

• ‘Ultimátum a la Tierra’
• ‘El increíble Hulk’
• ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• ‘Iron Man’
• ‘Jumper’

• ‘La conspiración del pánico’

Mejor película de fantasía:

• ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘Hancock’
• ‘Las crónicas de Spiderwick’
• ‘Crepúsculo’

• ‘Wanted’

Mejor película de terror:

• ‘El incidente’
• ‘Hellboy II: el ejército dorado’
• ‘La momia: la tumba del emperador dragón’
• ‘Quarantine’
• ‘Splinter’

• ‘Los extraños’

Mejor película de acción, aventuras o thriller:

• ‘El intercambio’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘Gran Torino’
• ‘Quantum of Solace’
• ‘Traidor’

• ‘Valkiria’

Mejor actor:

• Christian Bale, por ‘El caballero oscuro’
• Tom Cruise, por ‘Valkiria’
• Robert Downey Jr., por ‘Iron Man’
• Harrison Ford, por ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• Brad Pitt, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

• Will Smith, por ‘Hancock’

Mejor actriz:

• Cate Blanchett, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• Maggie Gyllenhaal, por ‘El caballero oscuro’
• Angelina Jolie, por ‘El intercambio’
• Julianne Moore, por ‘A ciegas’
• Emily Mortimer, por ‘Transsiberian’

• Gwyneth Paltrow, por ‘Iron Man’

Mejor actor de reparto:

• Jeff Bridgers, por ‘Iron Man’
• Aaron Eckhart, por ‘El caballero oscuro’
• Woody Harrelson, por ‘Transsiberian’
• Shia LaBeouf, por ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

• Bill Nighy, por ‘Valkiria’

Mejor actriz de reparto:

• Joan Allen, por ‘Death Race’
• Judi Dench, por ‘Quantum of Solace’
• Olga Kurylenko, por ‘Quantum of Solace’
• Tilda Swinton, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

• Charlize Theron, por ‘Hancock’

Mejor interpretación por un actor joven:

• Freddie Highmore, por ‘Las crónicas de Spiderwick’
• Lina Leandersson, por ‘Déjame entrar’
• Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’
• Jaden Christophen Smith, por ‘Ultimátum a la Tierra’
• Catinca Untaru, por ‘The Fall’

• Brandon Walters, por ‘Australia’

Mejor director:

• Clint Eastwood, por ‘El intercambio’
• Jon Favreu, por ‘Iron Man’
• David Fincher, por
• Christopher Nolan, por ‘El caballero oscuro’
• Bryan Singer, por ‘Valkiria’
• Steven Spierlberg, por

• Andrew Stanton, por ‘Wall-e’

El resto de nominaciones en la web oficial de los Saturn Awards.

Vía | saturnawards.org

Cuando sale el tema de las películas con superhéroes, ninguna de las dos que Tim Story filmó sobre ‘Los 4 Fantásticos’ aparece entre las favoritas de nadie. Y eso a pesar de que no fueron precisamente fracasos de taquilla. Pero es comprensible, sobre todo teniendo en consideración títulos como ‘Superman’, ‘Spider-Man’ o la reciente ‘El caballero oscuro’.

La poca valoración de las dos películas, y el descenso de los beneficios cosechados por la secuela (que a mí me pareció bastante mejor que la primera, por cierto, un digno entretenimiento), han provocado que en la 20th Century Fox hayan decidido por dar por terminado el asunto. Fin a estos cuatro fantásticos. Adiós a Story, Jessica Alba, Chris Evans, Ioan Gruffud, Michael Chilkis y Julian McMahon.

Pero hola a unos nuevos. Porque en Hollywood creen en el reciclaje, especialmente cuando se trata de productos que el departamento de marketing considera aún vivos y explotables. El “boom” de los cómics y los superhéroes está en su mejor momento, así que sería un completo desperdicio no seguir haciendo películas sobre Los 4 Fantásticos, teniendo en cuenta que los fans aún esperan una buena película sobre esta particular familia de la Marvel.

Según parece, la idea de este “volver a empezar”, fórmula de moda, es buscar una nueva dirección, pero no tan siniestra como ‘El caballero oscuro’, sino más en la línea de ‘Iron Man’, en lo que a acción, humor y tono se refiere. Bueno, teniendo en cuenta que Robert Downey Jr. y excelentes efectos especiales, aquí va mi recomendación para la Fox: fichen a Johnny Depp para el papel de Reed Richards y el resto del presupuesto déjenlo para el departamento de efectos especiales (y un poco para publicidad). Se vende solo.

Bromas aparte, por esta vez, sin que sirva de precedente, el “reboot” me parece bien, son personajes muy desaprovechados y con otro director se puede hacer una buena película (o un buen inicio de saga para las mentes de Hollywood). Creo que el reparto era lo que menos fallaba aquí, pero ciertamente todo puede mejorarse, empezando por diseñar mejor a La Cosa, que el de estas películas da vergüenza ajena. Pero no, puestos a cambiar, que empiecen por el capitán del barco. Lo demás, luego.

Vía | Worstpreviews

Muchos se sintieron decepcionados cuando se supo que lo próximo de Christopher Nolan no sería la continuación de ‘El caballero oscuro’, olvidando que entre ésta y la anterior, ‘Batman Begins’, el director ya se había tomado un “descanso” rodando algo diferente (la estupenda ‘El truco final’), así que quizá esta noticia les alegre un poco. Leonardo DiCaprio protagonizará esa nueva película de Nolan.

Una película de la que se sabe muy poco. Sólo que se titulará ‘Inception’ y que será un thriller de ciencia ficción centrado en la mente humana (si se centrara en la de las palomas resultaría menos interesante), escrito por el propio Nolan, ya veremos si con la ayuda de su hermano Jonathan, quien puso de su parte en los guiones de ‘Memento’, ‘El truco final’ y ‘El caballero oscuro’ (por cierto, ya que en las últimas horas es motivo de mucha charla, su firma también está en ‘Terminator Salvation’). Otros datos que podemos adelantar es que el rodaje se producirá este mismo año y que el estreno está fijado para verano de 2010.

Personalmente, creo que DiCaprio es uno de los mejores actores del presente, como ha demostrado en películas tan dispares como ‘Infiltrados’ o ‘Revolutionary Road’, y que ya le toca ganar el Oscar, premio que probablemente no se lo darán hasta que haga de deficiente mental o drogadicto con talento para algún tipo de arte. Ya veremos.

PD: Tras tres películas juntos, Nolan no contará con Christian Bale. Al menos no para el papel protagonista.

Vía | Variety | ¡Gracias a Dan por el aviso!

Will Smith ha presentado cuatro premios seguidos, siendo el cuarto el correspondiente al mejor montaje, que ha ido a parar a la que seguramente será la triunfadora de la noche, ‘Slumdog Millionaire’, la memez de Danny Boyle que encandila al mundo entero, desde aquí hasta la India. Flashback por aquí, flashback por allá, y todo en orden para que el espectador no se pierda y lo entienda a la perfección. Pues eso, premio.

Pronto sabremos quién se lleva el premio al mejor compositor de bandas sonoras del año.