El genial Hayao Miyazaki ya tiene nuevo proyecto. El realizador de auténticas joyas como ‘Porco Rosso’ (para mí, su mejor obra), ‘El Viaje de Chihiro’ o ‘El Castillo Ambulante’, prepara la adaptación de una novela infantil china titulada ‘I Lost my Little Boy’, que, curiosamente, está muy influida por la obra del propio Miyazaki, especialmente, por la entrañable ‘Mi Vecino Totoro’.

Este proyecto, del que Miyazaki está realizando los stroyboards en acuarela (¡y en todas partes como locos con la animación por ordenador!), podría ser su última película, según se rumorea. Quizá tenga algo de “culpa” el exitazo que ha logrado en Japón su propio hijo (Goro Miyazaki) con ‘Tales from Earthsea’. La historia de ‘I Lost my Little Boy’ gira en torno a un muchacho que está muriendo por un problema cardíaco, pero que aún espera poder vivir grandes aventuras. Por favor, que alguien me pase un pañuelo…

Vía | Dark Horizons

Día a día os iremos ofreciendo los resultados obtenidos en la encuesta que os hicimos, y en la que pudisteis votar por lo mejor del 2006, entre lo elegido por los editores de Blogdecine. Empezamos por el final, con la película de animación.

• ‘Cars’, 39´9% de los votos.
• ‘El Castillo Ambulante’, 35´5% de los votos.
• ‘A Scanner Darkly’, 16´5% de los votos.
• ‘Papikra’, 2´8% de los votos.

La cosa ha estado reñida entre la última maravilla de Pixar, que siguen imbatibles en el campo de la animación, y la película de Miyazaki, que sin llegar a los magistrales niveles de ‘El Viaje de Chihiro’, es una buena película. A falta de ver ‘Papikra’, no puedo estar más de acuerdo con los resultados. Mañana le tocará el turno a la mejor actriz.

Entre el 20 y el 24 de septiembre, en Alcalá de Henares tendrá lugar la XI Muestra de Cine Fantástico y de Terror, con una selección de títulos bastante jugosa. Aquí se puede consultar el programa.

Se darán cita tanto títulos de reciente estreno como ‘El castillo ambulante’, de Hayao Miyazaki; ‘Hard Candy’, de David Slade; ‘Three… extremes’, de los directores Takashi Miike, Park Chan-wook y Fruit Chan; ‘Dark Water’, de Walter Salles; ‘Slither: la plaga’, de James Gunn... como cintas de solera ya míticas en el culto a estos géneros, por ejemplo: ‘El hombre con rayos X en los ojos’, (1963), dirigida por Roger Coman y Oddvar Einarson; el thriller apocalíptico futurista protagonizado por Charlton Heston ‘Cuando el destino nos alcance’ (1974), de Richard Fleischer, y la emblemática ‘El regreso de los muertos vivientes’ (1985), de Dan O’Bannon, título que ahora está vuelve a estar de actualidad con el proyecto de George A. Romero de realizar otra película de la saga de los zombies.

Del ciclo ‘Películas para no dormir’, pensado para televisión y coordinado por Chicho Ibáñez Serrador y del cual os hablé ya con profundidad, se exhibirán tres de los seis telefilmes que componen la serie: ‘La culpa’ de Ibáñez Serrador, ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró (autor del cual también se proyectará ‘Frágiles’ en esta Muestra) y ‘Cuento de Navidad’ de Paco Plaza ofrecerán una dosis de terror nacional.

El lugar donde esta muestra tiene lugar es el Teatro Salón Cervantes. Como complemento a estas proyecciones de largometrajes, la programación se redondea con una serie de cortometrajes fantásticos, realizados en nuestro país y vinculados, de alguna manera, con el largometraje programado.

La Muestra de Cine Fantástico y de Terror alcanzará su máxima expresión con el V Maratón de Terror de Alcalá de Henares, que se celebrará de manera interrumpida durante toda la noche del sábado 23 y madrugada del domingo 24 de septiembre. Un tétrico y desconocido Teatro Salón Cervantes acogerá las primeras proyecciones de la noche.

Inaugurará la jornada el film de Alexandre Aja ‘Las colinas tienen ojos’, basado en la película de Wes Craven de 1977. El remake, cuyo trailer podéis ver aquí, se proyectará en el Teatro Salón Cervantes a las 20.00 horas.

Tras la presentación del cortometraje de Dani Moreno ‘Martians Go Home!’ (22.15 horas), en el que participan personajes como Alaska, comenzará la proyección de ‘Los renegados del diablo’, dirigida por el excéntrico músico y ahora director Rob Zombie. La secuela de ‘La casa de los 1000 cadaveres’ cuenta el enfrentamiento entre una familia de psicópatas y un Sheriff americano sediento de venganza. El resultado: uno de los enfrentamientos más sangrientos y depravados de la historia del cine.

A partir de la 01.00 de la madrugada del domingo 24 de septiembre, el V Maratón de Terror se trasladará al Teatro Lope de Vega, situado en el Colegio Caracciolos donde, además de las películas de terror proyectadas, se realizarán una serie de actividades paralelas relacionadas con el género. Una de las ‘Películas para no dormir’ iniciará este ciclo nocturno de terror. Le seguirá ‘El regreso de los muertos vivientes’ de Dan O´Bannon a las 03.00 horas y, por último, se realizarán una serie de proyecciones relacionadas con la figura del director Lucio Fulci.

Asimismo, a lo largo de esta jornada terrorífica en el Teatro Lope de Vega se realizará una retrospectiva de cortos de terror españoles, además de la videoexposición del ilustrador madrileño Davidín. También se instalará en su interior un stand de Fanzines y Merchandising, además de un puesto de comida y bebida que darán fuerzas para llegar a la recta final de este terrorífico ‘maratón’.

En los enlaces que llevan los títulos de las películas pueden leerse las críticas y/o trailers publicados en Blogdecine sobre casi todas ellas. En el programa se detallan otros datos sobre estos films.

Vía | Cine por la red, Fundación colegio del Rey, La Calle Mayor y otras fuentes

La última película de animación de Hayao Miyazaki que, a pesar de tratarse de dibujos animados, no es en absoluto una película para niños, llega a nuestro país con casi dos años de retraso. Aunque data de 2004, se estrenará aquí el 3 de marzo de 2006. También a los Oscar llega tarde, lo cual es una pena porque otro año la habría apoyado fervientemente, pero me cuesta elegir si compite contra ‘La novia cadáver’ y ‘Wallace y Gromit’.

‘El castillo ambulante de Howl’ (Hauru no ugoku shiro) sigue la línea de otras producciones del Estudio Ghibli, como ‘El viaje de Chihiro’ que le valió un Oscar al ilustrador, o ‘Laputa: El castillo en el cielo’. Con ésta última tiene muchos puntos en común, pues se trata de un castillo que, en lugar de volar, esta vez, camina.

Es una película llena de fantasía desbordante y de temas recurrentes en Miyazaki, como los fantasmas y los personajes que no se sabe si son buenos o malos. Hay momentos maravillosos, escenas increíbles, personajes muy entrañables, de entre los que el espantapájaros mudo (en la parte central del cartel) quizá sea el más simpático. La inocencia y capacidad de sentir sorpresa e ilusión de Sophie, la niña protagonista, su relación con los demás seres, como el demonio del fuego, la vieja bruja o el propio Howl (en la parte alta del cartel), un personaje lleno de matices, son otros de los logros del filme. Y… ¿qué decir de los dibujos? La estética es de cuento, fascinante, los colores son suaves y variados en la ciudad y el campo, y oscuros y tétricos en otras partes donde rugen las batallas y la devastación. Miyazaki es un indudable genio para crear ambientes y cualquiera que haya visto ya alguna de sus películas sabrá de lo que estoy hablando.

Lo más sensacional es un hallazgo de imaginación insuperable que consiste en que, según se gira una rueda de cuatro colores que hay en la puerta del castillo, al abrirla se encuentran en un lugar o en otro del mundo. ¿A quién no le gustaría hacer eso en su propia casa? La agilidad del castillo en sí, que es como un ser vivo más, las imágenes de semejante armatoste moviéndose por las montañas (en la parte baja del cartel), o su capacidad para transformarse por dentro y convertirse, en un momento concreto, en la casa donde vivía antes Sophie, son también conceptos geniales.

Por culpa quizá de aglutinar tantas visiones de ensueño, ‘El castillo ambulante’ se le va ligeramente de las manos a Miyazaki. Suele ocurrirle a este autor que las películas se le desarman y pierden un poco la cohesión hacia el final. Las conclusiones se alargan, los filmes acaban varias veces y cuesta entender cómo terminan. Aquí ocurre más aún que en sus anteriores animes. El visionado se hace un poco largo y pesado hacia la última parte. Es posible que el japonés se recree demasiado en sus personajes y en sus universos, y todo lo plantee de forma tan pausada, que la acumulación de tanta lentitud se note hacia el final con una sensación de cansancio en el espectador. También puede deberse a que no sepa bien cómo terminar unas historias tan complicadas y fantásticas. O puede tratarse de una simple diferencia cultural: que en occidente seamos más cerrados y cuadrados y, por lo tanto, nos resulte difícil comprender lo que para los japoneses es evidente. Pues, aunque el filme está basado en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones, probablemente Miyazaki ha transformado todos los elementos a su gusto. La prueba está en que, como ya he apuntado, vemos en esta película ingredientes comunes con muchas otras del autor.

Lo que está claro es que aquí no tenemos la imaginería y la tradición fantástica tan rica que tienen en oriente. Las historias de espíritus, seres que se transforman, movimientos de energía, son allí la sal común de todos los días, mientras aquí nos siguen sorprendiendo. Gracias al cine, los manga y la literatura, las culturas se mezclan y se intercambian y ahora podemos acceder a esos mundos maravillosos que hasta hace poco eran desconocidos para nosotros.