Studio Ghibli ha firmado un acuerdo con una distribuidora de nuestro país para editar en DVD sus grandes clásicos, incluyendo varios que no se habían estrenado en cine ni habían aparecido en ningún tipo de formato. Tras diversas experiencias no del todo satisfactorias, la productora Ghibli ha sido muy cautelosa en la elección del distribuidor.

La campaña comenzará el 28 de octubre con un lanzamiento doble. Saldrá a la venta la última obra maestra de Hayao Miyazaki, ‘Ponyo en el acantilado’. Más adelante, este film verá la primera edición en Blu Ray que se hace de una película de Ghibli en el mundo, ya que hasta ahora no se había autorizado.

Actualización del 3 de septiembre: ‘Mi vecino Totoro’ se podrá disfrutar en salas comerciales, a partir del 30 de octubre por tiempo limitado, y como preludio de su edición en DVD, el próximo 9 de diciembre.

Actualización del 20 de octubre: Ghibli lanza su página web oficial española.

Al mismo tiempo que ‘Ponyo en el acantilado’, aparecerá uno de los animes no editados en nuestro país: ‘Mimi wo sumaseba’ (1995). El título japonés significa literalmente “si escuchas atentamente”. En inglés se conoce como ‘Whisper of the Heart’ y de ahí sale la traducción española: ‘Susurros del corazón’. Está dirigida por el animador Yoshifumi Kondo sobre un guión de Hayao Miyazaki, que adapta el manga de Aoi Hîragi. A continuación se puede ver el tráiler:

‘Susurros del corazón’ nos cuenta la historia de Shizuku, una adolescente aficionada a la lectura, que pasa sus vacaciones en la biblioteca leyendo y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, descubre que siempre aparece el nombre de Seji Amasawa en las fichas de los libros que toma prestados. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que la llevará a la tienda donde Seji trabaja como aprendiz de luthier. Seji le cuenta a Shuzuku que su sueño es llevar su arte a Italia, animándola también a escribir libros. A partir de entonces Shizuku y Seji prometen que estarán siempre juntos.

Curiosa la versión en japonés de la canción ‘Country Roads’ que ameniza el tráiler de ‘Susurros del corazón’. La marca del estudio Ghibli queda tan clara en esta producción que podría decirse que es otra creación más de Miyazaki.

En DVD, esta distribuidora ha editado ya títulos emblemáticos como ‘Cuentos de Terramar’ (‘Gedo senki’, 2006), de Goro Miyazaki; ‘Mis vecinos los Yamada’ (‘Hôhokekyo tonari no Yamada-kun (1999)’) y ‘Las Aventuras de Panda y sus Amigos’ (‘Panda kopanda’, 1972), ambas de Isao Takahata, cofundador, junto con Miyazaki, de la productora Ghibli; y ‘Puedo escuchar el mar’ (‘Umi ga Kikoeru’, 1993), de Tomomi Mochizuki. ‘El catillo ambulante’, la penúltima obra del propio Miyazaki padre, ya ha aparecido a la venta

Entre 2009 y 2010 se va a editar en DVD nueve películas, totalmente remasterizadas y en ediciones especiales. No sabemos si serán las únicas que aparezcan o si se continuará en los próximos años con más títulos. Seis de estos animes están dirigidos por Hayao Miyazaki y son los siguientes:

‘El Castillo en el Cielo’ (‘Tenkû no shiro Rapyuta’, 1986). Además de tener uno de los títulos que más problemas podrían dar si se pasasen directamente al español (a Miyazaki le ocurre un par de veces más), es una película bellísima en la que la noción fantástica de poder volar junto con tu hogar sirve de punto de partida para grandes aventuras. Si acaso se puede decir algo malo de Miyazaki, es que a veces la narración de los finales se le desfonda y este film puede ser uno de los que tienen ese pequeño defecto.

‘Mi Vecino Totoro’ (‘Tonari no Totoro’, 1988) puede ser la más lenta, pero también fascinante película de Miyazaki. Durante mucho tiempo ha sido la que se consideraba más de culto del director japonés.

‘Nicky, La Aprendiz de Bruja’ (‘Majo no takkyûbin’, 1989) Lo más notable es la recreación de las ciudades europeas de la zona de Suiza. Su historia es sencilla, pero los personajes son entrañables.

‘Pòrco Rósso’ (‘Kurenai no buta’, 1992). De las de Miyazaki, es una de las pocas películas de aventuras clásica, casi como si fuese de Hollywood o como si la hubiese firmado Howard Hawks. El final es muy elegante. Pero no le falta el punto fantástico, pues el protagonista se convierte en cerdo por una maldición.

‘La Princesa Mononoke’ (‘Mononoke Hime’, 1997) es como una auténtica pesadilla lúcida, llena de violencia y de enorme calidad. Miyazaki tiene algunas películas donde la narración se entiende peor que en otras porque son más oníricas o surrealistas. Ésta podría estar entre ellas, junto con ‘El castillo ambulante’ o ‘Totoro’.

‘Nausicäa del Valle del Viento’ (‘Kaze no tani no Naushika’, 1984), que es la única de Miyazaki que no he visto, así que me vendrá muy bien esta edición para recuperarla.

Además de la ya comentada ‘Susurros del Corazón’ (‘Mimi wo Sumaseba’), saldrán otras dos películas que no son de Miyazaki para completar los nueve títulos mencionados: ‘Recuerdos del Ayer’ (‘Omohide Poro Poro’, 1991), de Isao Takahata; que se conoce internacionalmente como ‘Only Yesterday’. De esta película lo que más me llamó la atención fue una escena en la que la familia come una piña como si fuese una cosa de otro planeta. La otra es ‘Pompoko’ (‘Heisei Tanuki Gassen Pompoko’, 1994), también de Takahata.

Las fechas de los demás lanzamientos se irán anunciando según se vayan acercando. Igor Ibeas, Director General Adjunto de Aurum Producciones, confiesa que están “aún definiendo, junto con Studio Ghibli, los plazos y los contenidos de los que vamos a disponer, empezando a trabajar en nuevos doblajes,etc… por lo que no queremos aún anunciar ninguna fecha concreta. Queremos tenerlo todo muy atado y que no vuelva a pasar lo que históricamente ha pasado con las películas de Ghibli. Los tiempos son distintos a los de otros lanzamientos, ya que además Ghibli supervisará todos los pasos que emprendamos. Lo que sí podemos asegurar es que este mismo año una parte de el catálogo estará disponible y que en el 2010 se editarán todas las demás películas. No descartamos incluso la posibilidad de estrenar en cine alguno de los títulos más emblemáticos”.

Vía | Aurum.

Este proyecto, del que Miyazaki está realizando los stroyboards en acuarela (¡y en todas partes como locos con la animación por ordenador!), podría ser su última película, según se rumorea. Quizá tenga algo de “culpa” el exitazo que ha logrado en Japón su propio hijo (Goro Miyazaki) con ‘Tales from Earthsea’. La historia de ‘I Lost my Little Boy’ gira en torno a un muchacho que está muriendo por un problema cardíaco, pero que aún espera poder vivir grandes aventuras. Por favor, que alguien me pase un pañuelo…

Vía | Dark Horizons

Día a día os iremos ofreciendo los resultados obtenidos en la encuesta que os hicimos, y en la que pudisteis votar por lo mejor del 2006, entre lo elegido por los editores de Blogdecine. Empezamos por el final, con la película de animación.

• ‘Cars’, 39´9% de los votos.
• ‘El Castillo Ambulante’, 35´5% de los votos.
• ‘A Scanner Darkly’, 16´5% de los votos.
• ‘Papikra’, 2´8% de los votos.

La cosa ha estado reñida entre la última maravilla de Pixar, que siguen imbatibles en el campo de la animación, y la película de Miyazaki, que sin llegar a los magistrales niveles de ‘El Viaje de Chihiro’, es una buena película. A falta de ver ‘Papikra’, no puedo estar más de acuerdo con los resultados. Mañana le tocará el turno a la mejor actriz.

Se darán cita tanto títulos de reciente estreno como ‘El castillo ambulante’, de Hayao Miyazaki; ‘Hard Candy’, de David Slade; ‘Three… extremes’, de los directores Takashi Miike, Park Chan-wook y Fruit Chan; ‘Dark Water’, de Walter Salles; ‘Slither: la plaga’, de James Gunn... como cintas de solera ya míticas en el culto a estos géneros, por ejemplo: ‘El hombre con rayos X en los ojos’, (1963), dirigida por Roger Coman y Oddvar Einarson; el thriller apocalíptico futurista protagonizado por Charlton Heston ‘Cuando el destino nos alcance’ (1974), de Richard Fleischer, y la emblemática ‘El regreso de los muertos vivientes’ (1985), de Dan O’Bannon, título que ahora está vuelve a estar de actualidad con el proyecto de George A. Romero de realizar otra película de la saga de los zombies.

Del ciclo ‘Películas para no dormir’, pensado para televisión y coordinado por Chicho Ibáñez Serrador y del cual os hablé ya con profundidad, se exhibirán tres de los seis telefilmes que componen la serie: ‘La culpa’ de Ibáñez Serrador, ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró (autor del cual también se proyectará ‘Frágiles’ en esta Muestra) y ‘Cuento de Navidad’ de Paco Plaza ofrecerán una dosis de terror nacional.

El lugar donde esta muestra tiene lugar es el Teatro Salón Cervantes. Como complemento a estas proyecciones de largometrajes, la programación se redondea con una serie de cortometrajes fantásticos, realizados en nuestro país y vinculados, de alguna manera, con el largometraje programado.

La Muestra de Cine Fantástico y de Terror alcanzará su máxima expresión con el V Maratón de Terror de Alcalá de Henares, que se celebrará de manera interrumpida durante toda la noche del sábado 23 y madrugada del domingo 24 de septiembre. Un tétrico y desconocido Teatro Salón Cervantes acogerá las primeras proyecciones de la noche.

Inaugurará la jornada el film de Alexandre Aja ‘Las colinas tienen ojos’, basado en la película de Wes Craven de 1977. El remake, cuyo trailer podéis ver aquí, se proyectará en el Teatro Salón Cervantes a las 20.00 horas.

Tras la presentación del cortometraje de Dani Moreno ‘Martians Go Home!’ (22.15 horas), en el que participan personajes como Alaska, comenzará la proyección de ‘Los renegados del diablo’, dirigida por el excéntrico músico y ahora director Rob Zombie. La secuela de ‘La casa de los 1000 cadaveres’ cuenta el enfrentamiento entre una familia de psicópatas y un Sheriff americano sediento de venganza. El resultado: uno de los enfrentamientos más sangrientos y depravados de la historia del cine.

A partir de la 01.00 de la madrugada del domingo 24 de septiembre, el V Maratón de Terror se trasladará al Teatro Lope de Vega, situado en el Colegio Caracciolos donde, además de las películas de terror proyectadas, se realizarán una serie de actividades paralelas relacionadas con el género. Una de las ‘Películas para no dormir’ iniciará este ciclo nocturno de terror. Le seguirá ‘El regreso de los muertos vivientes’ de Dan O´Bannon a las 03.00 horas y, por último, se realizarán una serie de proyecciones relacionadas con la figura del director Lucio Fulci.

Asimismo, a lo largo de esta jornada terrorífica en el Teatro Lope de Vega se realizará una retrospectiva de cortos de terror españoles, además de la videoexposición del ilustrador madrileño Davidín. También se instalará en su interior un stand de Fanzines y Merchandising, además de un puesto de comida y bebida que darán fuerzas para llegar a la recta final de este terrorífico ‘maratón’.

En los enlaces que llevan los títulos de las películas pueden leerse las críticas y/o trailers publicados en Blogdecine sobre casi todas ellas. En el programa se detallan otros datos sobre estos films.

Vía | Cine por la red, Fundación colegio del Rey, La Calle Mayor y otras fuentes

‘El castillo ambulante de Howl’ (Hauru no ugoku shiro) sigue la línea de otras producciones del Estudio Ghibli, como ‘El viaje de Chihiro’ que le valió un Oscar al ilustrador, o ‘Laputa: El castillo en el cielo’. Con ésta última tiene muchos puntos en común, pues se trata de un castillo que, en lugar de volar, esta vez, camina.

Es una película llena de fantasía desbordante y de temas recurrentes en Miyazaki, como los fantasmas y los personajes que no se sabe si son buenos o malos. Hay momentos maravillosos, escenas increíbles, personajes muy entrañables, de entre los que el espantapájaros mudo (en la parte central del cartel) quizá sea el más simpático. La inocencia y capacidad de sentir sorpresa e ilusión de Sophie, la niña protagonista, su relación con los demás seres, como el demonio del fuego, la vieja bruja o el propio Howl (en la parte alta del cartel), un personaje lleno de matices, son otros de los logros del filme. Y… ¿qué decir de los dibujos? La estética es de cuento, fascinante, los colores son suaves y variados en la ciudad y el campo, y oscuros y tétricos en otras partes donde rugen las batallas y la devastación. Miyazaki es un indudable genio para crear ambientes y cualquiera que haya visto ya alguna de sus películas sabrá de lo que estoy hablando.

Lo más sensacional es un hallazgo de imaginación insuperable que consiste en que, según se gira una rueda de cuatro colores que hay en la puerta del castillo, al abrirla se encuentran en un lugar o en otro del mundo. ¿A quién no le gustaría hacer eso en su propia casa? La agilidad del castillo en sí, que es como un ser vivo más, las imágenes de semejante armatoste moviéndose por las montañas (en la parte baja del cartel), o su capacidad para transformarse por dentro y convertirse, en un momento concreto, en la casa donde vivía antes Sophie, son también conceptos geniales.

Por culpa quizá de aglutinar tantas visiones de ensueño, ‘El castillo ambulante’ se le va ligeramente de las manos a Miyazaki. Suele ocurrirle a este autor que las películas se le desarman y pierden un poco la cohesión hacia el final. Las conclusiones se alargan, los filmes acaban varias veces y cuesta entender cómo terminan. Aquí ocurre más aún que en sus anteriores animes. El visionado se hace un poco largo y pesado hacia la última parte. Es posible que el japonés se recree demasiado en sus personajes y en sus universos, y todo lo plantee de forma tan pausada, que la acumulación de tanta lentitud se note hacia el final con una sensación de cansancio en el espectador. También puede deberse a que no sepa bien cómo terminar unas historias tan complicadas y fantásticas. O puede tratarse de una simple diferencia cultural: que en occidente seamos más cerrados y cuadrados y, por lo tanto, nos resulte difícil comprender lo que para los japoneses es evidente. Pues, aunque el filme está basado en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones, probablemente Miyazaki ha transformado todos los elementos a su gusto. La prueba está en que, como ya he apuntado, vemos en esta película ingredientes comunes con muchas otras del autor.

Lo que está claro es que aquí no tenemos la imaginería y la tradición fantástica tan rica que tienen en oriente. Las historias de espíritus, seres que se transforman, movimientos de energía, son allí la sal común de todos los días, mientras aquí nos siguen sorprendiendo. Gracias al cine, los manga y la literatura, las culturas se mezclan y se intercambian y ahora podemos acceder a esos mundos maravillosos que hasta hace poco eran desconocidos para nosotros.