Esta semana llega muy pobre de lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Solo sale a la venta una película de estreno reciente, ‘Carancho’. Tenemos, asimismo, dos lanzamientos de films importantes, pero no recientes y algunos directos a DVD. De entre estos últimos, se encuentran dos explotaciones de franquicias de las que nunca se sabe cuándo llegará el fin y un thriller español que lleva tiempo buscando un hueco para poder acercarse a los espectadores: ‘Dual’.

‘Carancho’

Nacionalidad, año: Argentina, Francia, Chile y Corea del Sur. 2010.

Dirigida por: Pablo Trapero

Intérpretes: Ricardo Darín y Martina Gusman.

Sinopsis: Darín interpreta a un abogado que ha perdido la licencia y que trabaja para una empresa sin escrúpulos que lo envía a perseguir ambulancias para denunciar a los seguros por atropellos y sacar una buena tajada. Este hombre, ya acabado, conoce a una doctora adicta a las drogas y pronto surge una historia entre los dos.

En mi crítica os adelantaba que encontraba muy acertada la reproducción de la miseria, económica y moral, que se contagiaba inmediatamente, pero no hallaba igual de acertada la progresión argumental o la relación entre la historia personal y la denuncia.

‘El Color Púrpura’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Color Purple’. EE. UU. 1985

Dirigida por: Steven Spielberg.

Intérpretes: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Willard E. Pugh, Akosua Busia, Desreta Jackson.

Sinopsis: Basada en la novela de Alice Walker ganadora del premio Pulitzer. El Color Púrpura, cuenta, a lo largo de distintas décadas, la intensa vida de Celie, una mujer de la América rural del Sur. Forzada a casarse con un hombre brutal. Celie se retrae y comparte su desgracia sólo con Dios. Celie sufrirá una transformación gracias a la amistad que comparte con dos extraordinarias mujeres, adquiriendo la autoestima y la fuerza que necesita para perdonar.

Buena oportunidad para revisarla para quienes no la hemos visto desde su estreno. Aquí podéis leer una crítica de Adrián Massanet.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 2.0 Castellano, Alemán, Italiano, Portugués, Polaco. Subtítulos: Castellano, Portugués, Alemán, Italiano, Inglés para sordos, Alemán para sordos. Contenido Extra: Documental. Fotogalería. Cómo se hizo El Color Púrpura. Tráilers.

‘Valor de Ley’

Título original, nacionalidad, año: ‘True Grit’, EE. UU. 1969

Director: Henry Hathaway

Actores: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Robert Duvall, Jeff Corey, Dennis Hopper, Strother Martin, Jeremy Slate, Alfred Ryder.

Sinopsis: Una muchacha contrata los servicios de Cogburn para matar al hombre que asesinó a su padre, e insiste en acompañarle. Cogburn no se siente demasiado a gusto con ella, ni tampoco con el Texas Ranger La Boeuf, quien les acompaña también y quiere conseguir la recompensa.

Ahora, que se va a estrenar otra adaptación, dirigida por los hermanos Coen, de la misma novela de Charles Portis de la que parte esta película, puede ser interesante revisar el Western de 1969. John Wayne recibió un Oscar por su interpretación del tuerto y bebedor Sheriff Rooster Cogburn.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital Mono Inglés restaurado. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Sueco, Danés, Finlandés, Noruego, Tailandés, Hindi, Coreano, Mandarín, Búlgaro, Hebreo, Lituano, Letón, Estonio, Serbio, Croata, Rumano, Griego, Húngaro , Inglés para sordos. Precio recomendado: 26,95 €. Contenido Extra: Comentario por Jeb Rosebrook, Bob Boze Bell y J. Stuart Rosebrook .Un Guion Auténtico. Trabajando con el Duque. Aspen Gold: Las Localizaciones de Valor de Ley. La Ley y los Sin Ley. Tráiler de Cine (HD).

‘Dual’

Nacionalidad, año: Española, 2008

Dirigida por: Bertolt Salvago

Intérpretes: Victoria Freire, Óscar Oliva, Alberto Marimbaldo y Pau Codina.

Sinopsis: Alan es un joven obsesionado con la fotografía que, durante un reportaje de fotos en el bosque con sus amigos, experimentará una serie de sucesos paranormales que lo conduciran a un mundo deshabitado. Allí entablará contacto con Ernesto, único superviviente, que le guiará hacia su destino final.

Como ya comentamos, la película española ‘Dual’, tras tres años de intentos, vive un estreno directo a DVD, sin haber pasado por salas. Esperemos que con este tipo de distribución encuentre el reconocimiento que merece y que se recompense el esfuerzo de todos sus creadores por sacar adelante su proyecto.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 16/9. Audio: Dolby Digital Stereo Castellano. Subtítulos: Castellano, Alemán. Contenido Extra: Audiocomentario, Videoclip: dividido en dos, Galería fotográfica, Making of, Tomas falsas, Tráilers.

‘Colegas en el bosque 3’

Título original, nacionalidad, año: ‘Open Season 3’. EE. UU. 2010

Dirigida por: Cody Cameron.

Sinopsis: Boog, Elliot y todos sus amigos del bosque viven una nueva aventura; la más divertida y peluda de todas las aventuras y esta vez, ¡en un circo! Como sus amigos no pueden ir al viaje anual “sólo para chicos”, Boog decide viajar por su cuenta. Y al encontrarse con un circo itinerante, Boog se hace pasar por un oso pardo que se le parece mucho y le sustituye en su actuación circense. Pero cuando el circo decide volver a Rusia, Elliot, McSquizzy, Mr. Weenie y el resto de la pandilla se embarcan en una carrera contrarreloj para rescatar a Boog ¡antes de que sea demasiado tarde!

Los padres de niños pequeños necesitan tener a mano todas las distracciones posibles para ganarse un rato de tranquilidad, así que no les culparemos si compran este producto con esa intención, para eso está fabricado.

La película aparece tanto en DVD, como en Blu-ray y también sale a la venta una caja con la trilogía. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.Dolby Digital 5.1 Danés, Finlandés, Hindi, Noruego, Sueco.Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco.PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Escenas de previsualización – ¡Podrás ver cómo cobran vida tus amigos peludos!Exclusivo de Blu-ray: Juego: El cañón de Circo de Boog. Modo interactivo: “Conejos aplastados” Tira conejos a la pantalla mientras ves la película. Otros datos de interés de Colegas en el Bosque 3 Blu-ray.

‘Stomp the Yard 2: El Regreso’

Título original: ‘Stomp the Yard 2: Homecoming’. 2010.

Director: Rob Hardy

Actores: Keith David, Columbus Short, Stephen Boss, Collins Pennie, Pooch Hall

Sinopsis: En los días previos al enfrentamiento definitivo, la rivalidad en Truth University está al rojo vivo. Los Theta Nus cuentan con la nueva promesa Chance Harris (Collins Pennie) para hacerse con la victoria. Sin embargo, él tiene otras cosas en las que concentrarse. Entre el enfrentamiento con su padre, los problemas de corazón y la banda callejera que lo persigue por una deuda pendiente, Chance deberá decidir qué es lo más importante y tomar las decisiones que dibujarán su futuro.

Ni siquiera me molesté en ver la primera, así que en este caso parece innecesario declarar la falta de interés que me suscita esta película. Para fans del baile y la música.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Arabe, Danés, Finlandés, Hindú, Holandés, Noruego, Portugués, Sueco. Contenido Extra: Comentarios del director y de los actores. Escenas eliminadas. ‘Stomp on the Yard’, el cortometraje que te muestra la coreografía innovadora de la película.

Vía | Zona DVD

Soy pobre, negra. Puede que sea fea. Pero, por Dios, estoy aquí. ¡Estoy aquí!

- Celie

A la película más desatada, más frenética y trepidante de Spielberg, le sigue, con pocos meses de diferencia, un largometraje que inaugura el escaso ramillete de títulos que algunos han venido a llamar las “cintas serias” de un director que ya era, a mediados de la década de los ochenta, el más famoso del mundo, pero que quería obtener un prestigio que muchos dudaban que pudiera llegar a obtener. Y que otros muchos, aún hoy, le niegan sistemáticamente.

Es decir, que tras la locura, el cómic barroco de ‘El templo maldito’, Spielberg decide adaptar la novela ganadora del premio Pulitzer, escrita por Alice Walker pocos años antes. Por primera vez en varios proyectos (y la única desde entonces), Spielberg no contaría con John Williams para hacer la música, sino que echaría mano de Quincy Jones. Y por primera vez su admiración e influencia por John Ford sería obvia y apasionada.

Un melodrama social

Si repasamos la carrera de Steven Spielberg, muy pocos de sus relatos son contemporáneos. Muy al contrario, la mayoría se centran en épocas más o menos recientes de su país, o bien en el futuro del mismo. En este caso, el trasfondo es el sur de Estados Unidos, aunque la región exacta no es especificada, y la época es a principios del siglo XX. Pero no es necesario establecer con exactitud fecha y lugar. Basta atisbar ligeramente el ambiente para hacerse una idea general.

No sería justo, por cierto, etiquetar esta película como un mero melodrama racial, porque no lo es. Si la observamos bien, pronto sale a la luz que en realidad es un relato profundamente feminista. Pero tampoco se queda ahí. Si ‘El color púrpura’ es la gran película que muchos admiran, una de las razones es que bajo su superficie y sus arquetipos sabe profundizar como pocas películas de su director en la condición humana, y como ninguna otra en la condición femenina, en su fragilidad y en su fuerza, en la eterna lucha por la dignidad que una mujer debe emprender cada día, muchas veces pisoteada por la crueldad y la indiferencia de los hombres.

Es por eso que este conmovedor relato no es otra cosa que la búsqueda de la libertad por la reina de las perdedoras, la entrañable Celie Johnson, interpretada con estremecedora verdad por la excelente actriz Whoopi Goldberg. Detrás de eso, por supuesto, tiene lugar una certera y poco complaciente con el espectador descripción de una dura y descarnada realidad social, en la que la diferencia entre los pobres y los ricos, y, más aún (y es un tema apasionante en la película), entre los ignorantes y los que tienen estudios o preparación, es brutal y dramática, en el sentido más visual y dinámico de la palabra.

No creo que sea exagerado calificar de exquisita la búsqueda del detalle en los ambientes que Spielberg y su diseñador de producción, el legendario J. Michael Riva, pues consiguen alcanzar la excelencia, en una labor que sí puede considerarse como de tres dimensiones, pues traspasa la pantalla el amor por la verosimilitud en la dirección artística, los decorados, el vestuario (que es portentoso), el atrezzo. Pero claro, Spielberg también contó con la inestimable labor del operador Allen Daviau, con quien ya había trabajado en ‘E.T’ y volvería a trabajar en ‘El imperio del sol’, que aquí firma sin duda su mejor trabajo, captando a menudo la hora mágica y otorgando una luz suave y aterciopelada durante el día, a la vez que contrastada y audaz en las tomas nocturnas.

Vivir, sentir, ser persona

Celie es pisoteada de manera inmisericorde desde el mismo comienzo de la película, tanto física, como psicológica y moralmente. Spielberg la sigue con una cámara que nunca había sido tan contenida, tan compasiva y tan humilde. Para él, no existe mayor heroína, ni mayor peripecia vital, que la historia de esta cría mil veces violada y mil veces arrojada al barro, que con una tenacidad indescriptible, aguanta estoica el castigo, y sólo al final, en la última secuencia, se revuelve y rompe las cadenas que la someten.

Y en ese itinerario vital, en esa cárcel que la convierte en esclava del brutal personaje de Danny Glover, caminaremos a menudo al borde de las lágrimas, desde las reglas más nobles del melodrama más desatado. Pero eso no nos impedirá observar a los miserables y a menudo débiles, estúpidos, crueles hombres negros, y a las fuertes, generosas, vitalistas y resueltas mujeres negras que parecen contentarse con su suerte, pero que no dejan de luchar por un futuro mejor, y por recobrar su dignidad. La vehemencia conque Spielberg filma a estas pobres pero orgullosas señoras negras carece de todo prejuicio, y se entrega sin complejos a emocionarnos.

Al final, hay un gozoso regreso a la infancia, un renacer. Y Spielberg se postula como el gran director de actores que es, y el versátil y poderoso narrador de historias que, aún hoy, sigue asombrándonos de cuando en cuando. Esta joya es uno de sus logros más importantes como cineasta.