Con el calor que hace, puede que la mejor opción no sea, precisamente, ir al cine (muchas salas o no tienen aire acondicionado o lo ponen tan fuerte que te congelas y te coges una pulmonía…aunque ahora que lo pienso es una buena opción para darse de baja en el curro). Ejem, no he dicho nada. Puede que si te quedas en casa con tu aire acondicionado y tu reproductor Dvd consigas lo mismo y sin moverte de casa. Esta semana hay algunas propuestas interesantes.

‘El luchador’

Director: Darren Aronofsky

Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Mark Margolis, Todd Barry, Mark Margolis, Evan Rachel Wood, Ernest Miller, Judah Friedlander

Se ha publicitado hasta el hartazgo como la película que nos devuelve a Rourke, o más exactamente como su “resurrección”, es decir, por motivos más morbosos que estéticos. Pero lo importante, supongo, es vender. Rourke siempre ha sido un buen actor, y hay mucho de autobiográfico en este luchador de wrestling en declive físico y moral. Pero lo mejor es la maravillosa e incombustible Marisa Tomei. Salen dos ediciones, una sencilla con apenas la película y fichas, y otra doble con entrevistas y un detrás de las cámaras.

Críticas en Blogdecine:

• El luchador acabado
• ‘El luchador’, sin concesiones
• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen

• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro

‘Cuscús’

Director: Abdel Kechiche

Actores: Habib Boufares, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Hafsia Herzi, Sabrina Ouazani, Olivier Loustau, Mohamed Karaoui

Después de convencer y triunfar en el Festival de Venecia, esta cinta arrasó en los premios César del año pasado, y ha recibido críticas entusiastas allí donde se ha estrenado, confirmando la buena forma, en el último lustro, del cine francés. Crónica de una familia del norte de África, residente en el sur de Francia, que no sólo habla de contrastes culturales, sino que profundiza en la eterna dificultad de obtener una libertad personal. Una edición sencilla para una película altamente recomendable.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cuscús’, valorables interpretaciones

‘Amanece que no es poco’

Director: Jose Luis Cuerda

Intérpretes: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego

Una de las películas más emblemáticas del cine español de los años ochenta, que a mí nunca me ha hecho especial gracia, pero que podría ser, fácilmente, la mejor película del ubicuo Jose Luis Cuerda, un director de carrera extraña y heterodoxa. Humor surrealista para una comedia absurda que no deja indiferente a casi nadie (yo seré uno de los pocos), y para la que sale una edición cuyas características, a pocos días de su salida, no se conocen todavía, como sucede a menudo con las ediciones en Dvd de películas españolas.

‘Bwana’

Director: Imanol Uribe

Actores: Andrés Pajares, Patricia López, María Barranco, Emilio Buale, Alejandro Martínez, Andrea Granero, Miguel Del Arco

Todos los presentes se quedaron estupefactos cuando se anunció que esta película era la ganadora de la Concha de oro del Festival de San Sebastián de 1996, por delante de la excelente ‘Capitán Conan’, de Bertrand Tavernier. Y es que Uribe, sin ser un genio, es un buen profesional, pero aquí se pasó de ingenuo y de facilón. La edición que sale a la venta es más sencilla imposible: sólo la película, ni siquiera fichas de los que hicieron la película.

‘Julia’

Director: Erick Zonca

Actores: Tilda Swinton, Kate del Castillo, Saul Rubinek, Horacio Garcia Rojas, Kevin Kilner, Bruno Bichir, Kevin Kilner, Ezra Buzzington

No confundir con la película homónima de Fred Zinnemann, con una maravillosa Jane Fonda. Inspirada de manera evidente en el estilo de Cassavetes, más concretamente en ‘Gloria’, esta película del prestigioso director francés Erick Zonca tiene a Tilda Swinton (que de un tiempo a esta parte ha visto cómo subía su popularidad y la estimación de la crítica) como su máximo exponente. Una dura historia que obtuvo una buena acogida en Berlín, y que ahora conoce una edición sencilla que trae filmografías y fichas y el trailer.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Julia’, divertido thriller con grandes personajes

‘La casa del terror’

Directores: Sean S. Cunningham, Joe Dante

Actores: Jayce Bartok, Scott Lowell, Lara Harris, Rachel Veltri, Rob deLeeuw, Scott Heindl, Richard Ian Cox

Una de esas películas que ya desde que nacen, por mucho empeño que le pongan sus responsables, son carne de videoclub de forma inevitable. La historia no es que sea tampoco un dechado de imaginación: un grupo de personajes sólo podrán salir con vida de una casa del terror situada en unos antiguos estudios de cine, si cuentan la historia más aterradora que les haya sucedido. La edición en Dvd es sencilla, aunque cuenta con el trailer y una galería fotográfica.

‘Quarantine’

Director: John Erick Dowdle

Actores: Jennifer Carpenter, Jay Hernandez, Johnathon Schaech, Jay Hernandez, Greg Germann, Bernard White

Más terror, aunque esta vez con la particularidad, como todos sabemos, de ser un remake de una de las pocas películas españolas de los últimos años que puede verse con cierto interés, y es que el ‘Rec’ de Balegueró y Plaza, sin ser una gran película, tenía suficiente ingenio y diversión para resultar muy atractiva. Confieso que no he visto esta versión americana, y ni siquiera conozco al director, pero probablemente tenga bastantes más alicientes como película de terror que la anterior película citada. Una edición de un disco, pero con bastantes extras, como un así se hizo, un especial del maquillaje, audiocomentarios, spots.

‘El desafío: Frost contra Nixon’

Director: Ron Howard

Intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall, Toby Jones, Andy Milder

Dicen que esta es, de lejos, la mejor película de uno de los directores más anodinos del actual cine norteamericano, el inefable Ron Howard. Digo dicen porque yo no la he visto, abandoné a este señor hace mucho tiempo, concretamente desde que dejé de tragarme cualquier cosa en el cine. Pero seguro que es muy interesante, y ya la veré...en televisión. Teniendo en cuenta de lo que habla, puede que sea además el mejor modo de verla. Una edición de un disco, pero también con muchos extras, como el ‘así se hizo’, la entrevista real, la biblioteca Nixon, escenas inéditas y unos (¡claro que sí!) apasionantes comentarios de Howard.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción
• Frost contra Nixon, un desafío poco interesante

• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, vibrante juicio televisivo

‘Belle de Jour’

Dirección: Luis Buñuel:

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour

Siguiendo con su línea de editar varias de las películas más representativas del que probablemente es el director español más importante de la historia del cine, la Fnac presenta en exclusiva la edición de esta mítica película protagonizada por una bellísima Deneuve, que da vida a un personaje fascinante que intenta buscar unas satisfacciones que la vida no le da, y está dispuesta a llegar lo más lejos posible para tenerlas. No hay extras, pero se presenta acompañada de un libreto de 32 págs.

‘El destino de Nunik’

Director: Hermanos Taviania

Intérpretes: Paz Vega, Arsinée Khanjian, Mohammed Bakri, Tchéky Karyo, Arsinée Khanjian, Mohammed Bakri, Ángela Molina

Terminamos esta semana con el enésimo intento por parte de Vittorio y Paolo Taviani de reverdecer viejos laureles, los que durante los años setenta y ochenta disfrutaron, un tanto inmerecidamente por parte de la crítica y los festivales, que les llevaron a ganar una Palma de Oro del Festival de Cannes y un Gran Premio del jurado, amén de muchos premios internacionales. Hace un par de años regresaron con este relato de época sobre las persecuciones a los armenios en la Primera Guerra Mundial, y protagonizada por una actriz tan limitada como Paz Vega. Es una edición con el único contenido extra de un trailer.

Y eso es todo por esta semana.

Más información | Zona DVD

Se hablará de si demasiados premios para la ganadora, de la gran sorpresa al mejor actor, o de cualquier otra cosa que haya llamado la atención y seguramente se habrá quedado en el tintero, pero la ceremonia de este año 2009 tiene nombre y apellidos: Hugh Jackman. Para algunos ha sido una sorpresa, el humor, la alegría y el pedazo número musical al estilo Broadway con el que ha arrancado la presentación de las cinco películas nominadas. Hugh Jackman, además, demostró dotes de bailarín y un momento antológico que quedará guardado, la parodia con Anne Hathaway de ‘El desafío: Frost contra Nixon‘, con el australiano haciendo del periodista, y la actriz de un Nixon muy cambiado, cargando las tintas con comentarios ácidos, y un final reivindicativo al estilo ‘El luchador‘.

Lo que pasa, y si os somos sinceros, la Academia jugó una apuesta segura con Hugh Jackman, porque en el 2004 se encargó ya de ser el maestro de ceremonias en los Tonys, los premios de Broadway, y a un nivel, que deja poco lugar a dudas. ¿Qué no lo habéis visto? Comprobarlo vosotros mismos.

Por ultimo, el espectacular número de las bandas sonoras que interpretó Hugh Jackman junto con Beyonce.

Vamos, que el amigo Hugh Jackman era el as que se guardaba en la manga la Academia de Hollywood. Dicho esto, una petición: que repita el año que viene. Se lo ha ganado a pulso.

Es el gran Steven Spielberg, quien tiene más arte entregando el premio que el receptor del mismo dirigiendo su película, el que entrega complacido el octavo calvo dorado al melodrama que no creo que jamás pueda ponernos de acuerdo a todos. Unos pensamos que es una patraña, otros la adoran.

En cualquier caso, y aunque es una de las películas más oscarizadas de la historia, yo sigo pensando exactamente lo mismo, y lo que pienso lo saben de sobra los lectores de este blog. Alberto, a mi lado, ya ni siquiera se sorprende. Yo me limito a teclear. Concluye así una gala que salvo el inesperado premio a mejor actor en papel principal, no ha tenido el menor momento de sorpresa, y ha encumbrado la que todos sabían (algunos temíamos) que fueran a encumbrar.

La platea se levanta, sale todo el equipo al escenario a recoger el galardón, la cámara de Canal + nos enfoca sin compasión. En fin, es lo que hay.

Will Smith ha presentado cuatro premios seguidos, siendo el cuarto el correspondiente al mejor montaje, que ha ido a parar a la que seguramente será la triunfadora de la noche, ‘Slumdog Millionaire’, la memez de Danny Boyle que encandila al mundo entero, desde aquí hasta la India. Flashback por aquí, flashback por allá, y todo en orden para que el espectador no se pierda y lo entienda a la perfección. Pues eso, premio.

Pronto sabremos quién se lleva el premio al mejor compositor de bandas sonoras del año.

Era de esperar. Martin y Fey entregan de nuevo el Oscar al mejor guión adaptado que va para Simon Beaufoy, artífice del libreto del film más sobrevalorado del año (‘Slumdog Millionaire’), tanto que arrasará esta noche. La historia del pobre muchacho que participa en la versión hindú de ¿Quieres ser millonario? en el que le hacen las preguntas siguiendo el mismo orden en el que aprendió las respuestas a lo largo de su vida, ha encandilado a un montón de gente. Evidentemente, no me encuentro entre ellos.

A continuación la mejor película de animación.

El subgénero del cine político ha sido a lo largo y ancho de la historia del cine un manjar exquisito para que muchos realizadores, algunos grandes y otros no tanto, dejaran lo mejor de sí mismos con temas que muchas veces no captan la atención del gran público. Si volvemos la mirada muy atrás, John Ford, con su habitual lirismo y melancolía, nos dejaba la inolvidable ‘El último hurra’. Otto Preminger, especialista en cine negro, daba una lección de cine en ‘Tempestad sobre Washington’ (esta misma semana se edita en dvd en nuestro país). En los 70, gracias a films como ‘Todos los hombres del presidente’ (de la que os hablaré en breve) surgió toda una oleada de películas políticas, esta vez un poco más cercanas a la calle, al hombre corriente, y siempre recogiendo hechos y personajes reales.

En los 90, Oliver Stone tocó el cielo con su impresionante ‘J.F.K.’ y también nos lanzó el ladrillo ‘Nixon’ (inmenso Anthony Hopkins). El correcto Roger Donaldson firmó su mejor trabajo: ‘Trece días’, película injustamente olvidada cuando se trata de un vigoroso relato sobre la crisis de Cuba filmado con un nervio pocas veces visto en este tipo de películas. Precisamente, sobre el segundo trabajo mencionado de Stone, parece volver ahora el mediocre Ron Howard, centrando su objetivo en la famosa entrevista que Richard Nixon le concedió a David Frost.

‘El desafío: Frost contra Nixon’ narra, a través de un excelente guión de Peter Morgan (de quien hace un par de años disfrutamos de su impecable trabajo en la excelente ‘The Queen’), basado en su propia obra de teatro, los preparativos para uno de los enfrentamientos televisivos más sonados en la historia de la pequeña pantalla: el presentador británico David Frost frente a Richard Nixon, en el que el primero quiso obtener una confesión pública del segundo a causa del caso Watergate, del que había salido impune.

Ron Howard, de quien este año nos llegará el blockbuster ‘Ángeles y demonios’, filma la que es muy posiblemente su mejor película, Decir esto tal vez no sea decir demasiado. Howard ha sido siempre un realizador moviéndose por los senderos más comerciales y maisntream que uno se pueda echar a la cara, caracterizándose casi siempre por una puesta en escena impersonal y carente de fuerza. Films como ‘Willow’ o ‘Splash’ son films muy defendidos por un público poco exigente y fácil de contentar (a los que me uno irremediablemente defendiendo esa ñoñada de título ‘Cocoon’). Con ‘El desafío: Frost contra Nixon’ Howard parece entender por fin para que vale una cámara, usándola como testigo directo de unos hechos históricos impecablemente reproducidos en un trabajo fílmico impregnado con gotas de falso documental, que además de ofrecer una fidelidad histórica, ahonda en la figura de un Richard Nixon humano, penetrando en su imagen de ídolo herido y caído, enfrentándole con una figura mediática tan triste como él, o si cabe más: David Frost, el aparentemente feliz presentador tras cuya sonrisa de portada se esconde otro pobre desgraciado.

La cámara vivaz de Howard filma con mimo, con cariño, con inteligencia y casi sin que se note su presencia (algo realmente difícil de conseguir), a unos actores en verdadero estado de gracia, y que suponen uno de los pilares fundamentales de la película. Un elenco capitaneado por Frank Langella, actor que nunca me ha parecido nada del otro mundo, pero que en ‘El desafío: Frost contra Nixon’ realiza no sólo la que es, de lejos, su mejor interpretación (uno de esos trabajos que suponen el culmen a una carrera larga llena de buenos trabajos, incluso muchos de ellos injustamente olvidados, ¿alguien recuerda que Langella fue el Drácula por excelencia a finales de los 70?), sino también una de las mejores interpretaciones de los últimos años. Langella se apodera del personaje, haciéndolo suyo, y a través de sutiles gestos y miradas (todo ello perfectamente recogido por la cámara de Howard) convierte a Richard Nixon en un personaje fascinante y atrayente, que va más allá del monstruo público que todos quisieron ver. Un ser humano como otro cualquiera, que una vez fue un líder, y al día siguiente, por una serie de errores, cayó derrumbado sin posibilidad de volverse a levantar. Langella expresa todo eso y más con una sola mirada. Y sólo por ello merecería el Oscar.

Frente a él, nunca mejor dicho, Michael Sheen, descubriéndose como el excelente actor que es, algo que ya nos había quedado claro en películas como la mencionada ‘The Queen’, en la que dio vida a un convincente Tony Blair. Sheen también tiene su momento de gloria, y aunque sea Langella quien se lleva todos los elogios, el actor galés nos ofrece a un David Frost que no se escapa a esa visión pesimista de su oponente. Frost es otro ídolo caído, aun cuando esta entrevista fue el punto álgido de su carrera. Su inteligencia no es equiparable a la de Nixon, sus ansias de fama y reconocimiento se ponen de manifiesto en su lucha desesperada por lograr la entrevista del siglo. Su buena vida, sus zapatos italianos (detalle de guión sencillamente genial) no son más que tapaderas de una existencia mediocre.

El resto del reparto, aunque nada tienen que hacer al lado de los actores centrales, cumplen perfectamente con su cometido. Kevin Bacon como mano derecha de Nixon, Oliver Platt, Sam Rockwell y Matthew Macfayden, haciendo lo propio con Frost. Toby Jones demostrando de nuevo su camaleonismo; y una Rebecca Hall algo desaprovechada, siendo éste el punto más flojo del film. A veces el personaje de Hall parece un pegote sin sentido, no encajando en la historia que filma Howard. Una historia vibrante, con ritmo, emocionante y con un par de momentos que se quedarán para siempre en nuestra retina: el tramo final de la entrevista, y el posterior encuentro entre Frost y Nixon, que sirve al director para cerrar su visión sobre ese ser tan odiado que incluso no llegó a ser consciente de sus propios actos.

En Blogdecine:

• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción
• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, vibrante juicio televisivo

• Frost contra Nixon, un desafío poco interesante

Aunque aún no he dejado aquí mis impresiones sobre las otras cuatro, ya he podido ver las cinco nominadas al Oscar como mejor película. ‘Frost/Nixon’, o como se ha titulado en España, ‘El desafío: Frost contra Nixon’, ha sido la última. Y lo ha sido por dos razones principales; el argumento y el director. No me parece que Ron Howard sea ese director tan mediocre que se está diciendo ahora, con muy poco cuidado, pero desde luego está muy lejos de ser un cineasta brillante. Por otro lado, la recreación de una entrevista realizada en 1977 al ex-presidente Richard Nixon por parte de Richard Frost, me parecía algo de escaso interés.

Pero es lo que tienen los Oscars. Se eligen cinco títulos de entre todos los posibles, con menos acierto que otra cosa, y automáticamente son citas imprescindibles para el aficionado al cine. Aunque no tenga absolutamente nada que ver. Digo los premios. En cualquier caso, me estoy desviando de la cuestión y ya habrá tiempo para seguir con el tema, el tema de este mes. He dicho que no tenía especial interés en ‘El desafío: Frost contra Nixon’. Tras verla, debo reconocer que no me queda esa sensación de vacío que esperaba, sino una profunda admiración por el trabajo de un actor: Frank Langella.

Como es bien sabido, Frank Langella interpreta a Richard Nixon. Lo había encarnado ya, con éxito (tiene un Tony por este trabajo), en la obra de teatro de Peter Morgan que dio origen a esta película, y aunque el actor reconoce que pensó que Howard llamaría a otro, tuvo la ocasión de repetir su visión del personaje en ‘Frost contra Nixon’. Un papel por el que ha sido nominado al Oscar. Y a falta de ver el trabajo de Richard Jenkins en ‘The Visitor’, pienso que Langella se merece ganar la estatuilla.

Langella está realmente inmenso en esta película. Desde la primera hasta la última escena, el actor consigue que nos creamos que estamos viendo a otra persona, a ese Nixon suyo que se resiste a la jubilación y que se juega su última carta contra David Frost, en un duelo tan agotador y destructivo como si se estuviese llevando a cabo en un cuadrilátero. Creo que sólo por la composición del actor merece la pena, y mucho, acercarse a ver (siempre que pueda ser en versión original, si no, no estamos hablando de nada). Ya doy por hecho que el Oscar se lo llevará Rourke o Penn, y que Pitt está detrás, al acecho, con su legión de fans, y sinceramente me da igual, pero sería una pequeña sorpresa, muy positiva, ver a Langella sonriendo con la estatuilla en sus brazos.

Lo más sorprendente de la película, para mí, es que uno llega a sentir verdadera empatía hacia Nixon. No hacia Kennedy o Lincoln o Washington. Hacia Richard Nixon, posiblemente el presidente más odiado de los Estados Unidos, junto a George W. Bush (del que, casualmente, también pudimos ver una película no hace mucho, donde, en mi opinión, tampoco se ofrecía una versión tan crítica como cabía esperar). Decía Frank Langella que si Nixon siguiese vivo, le gustaría darle un abrazo y decirle que comprendía por todo lo que había pasado.

Algo así siente uno al ver la película, que este hombre estaba recibiendo un castigo demasiado severo, que creyó que hizo lo correcto, pero que, sobre todo, no comprendía la situación en la que estaba inmerso; el momento en que se confiesa ante la cámara, dándose cuenta de sus propias palabras, es de una fuerza impresionante. Por no hablar de la escena, tan simple y a priori tan intrascendente, pero tan significativa, en la que acaricia un perro ante la mirada de Frost. Y es que las cosas nunca son tan fáciles, una vez se comienza a retirar capas superficiales. Pero gusta tanto lo fácil, acusar a uno y que todo quede resuelto.

La otra cara del desafío es David Frost, interpretado con solvencia por un Michael Sheen que también se encuentra en su salsa (también era Frost en la obra de Morgan). Frost aparece muy bien reflejado en la película, como una persona opuesta a Nixon, alegre, espontáneo, aficionado a las fiestas y estar sonriendo todo el tiempo. En este sentido, queda plasmado con acierto el choque de personalidades, en busca de ese tanto que deje a uno con un palmo de narices y al otro con el agradable sabor de la victoria. Sin embargo, el personaje de Frost carece del interés que posee Nixon (supongo que la interpretación de uno y otro actor también influye) y a menudo llega a resultar cuanto menos intrascendente lo que le ocurre, aun cuando del éxito del evento dependía algo más que su carrera.

Por otro lado, a pesar del extenso y atractivo plantel de secundarios, ninguno de ellos ofrece algo realmente valioso, de sustancia. Destacar, por ejemplo, la escasa relevancia de los personajes de Rebecca Hall, que se limita a ser la novia del protagonista, o de Toby Jones, que apenas interviene para que veamos que sabe un par de trucos sobre negociación. Por su parte, Sam Rockwell, Oliver Platt y Kevin Bacon se quedan también en un plano muy secundario, casi de adorno, en la batalla de ingenios que supone la entrevista.

Una entrevista cuya preparación carece del interés, en mi opinión, como para aguantar el peso de casi toda la primera parte de la película. Y es que al final, todo depende de que Frost consiga hacer una pregunta y que Nixon la responda. Dos horas para eso, por muy bien recreado que esté todo, es demasiado tiempo. Sinceramente, no entiendo como una película como ‘El desafío: Frost contra Nixon’ está nominada a mejor película. Lo único que merece la pena, de verdad, es la interpretación de Frank Langella. El resto, muy correctito, e incluso puede aburrirte si no estás preparado.

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‘El desafío: Frost contra Nixon’, vibrante juicio televisivo

‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción

Esta semana hay un estreno norteamericano destacado, que se lleva publicitando desde hace no sé cuándo y que eclipsa de manera absoluta al otro gran estreno, el del mediocre Ron Howard, que aunque ha vuelto a ser nominado al Oscar, no tiene nada que hacer con Fincher en cuanto a reclamo popular. De este modo aquí tenemos, de golpe, dos de las cinco finalistas a los premios de la academia norteamericana. En nuestro blog ha habido compañeros que se han quedado encantados con la película protagonizada por Brad Pitt y otros que no tanto…

‘El curioso caso de Benjamin Button’

The Curious Case of Benjamin Button. 2008 Director: David Fincher. Género: Melodrama, realismo mágico. Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Elias Koteas, Julia Ormond, Donna DuPlantier, Jacob Tolano, Danny Vinson, Joeanna Sayler. Duración: 2 h. y 39 min. Sinopsis: El curioso caso de Benjamin Button es una película basada en un relato de F. Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby). Ese relato cuenta la historia de Benjamin Button (interpretado por Brad Pitt), que nace con el cuerpo de una persona de 80 años y va rejuveneciendo con el paso del tiempo.

Qué podemos esperar: Es una de las películas más ambiciosas y esperadas de la temporada, dirigida por un director estrella (al que recientemente dedicamos un análisis de toda su obra), con actores muy populares y con nada menos que trece nominaciones a los Oscar. Es decir: todos o casi todos vamos a ir a verla, pero parece que está lejos de la unanimidad para los que ya la han visto. Realismo mágico, romanticismo, y una vasta historia que abarca casi por entero el siglo XX. A Jesús León parece haberle gustado mucho.

‘El desafío: Frost/Nixon’

Frost/Nixon. 2008. Director: Ron Howard. Género: Drama político. Intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Rebecca Hall. Duración: 2 h. y 2 min.Sinopsis: Nixon escogió a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en el escándalo? ¿Exigiría Frost respuestas claras de Nixon?.

¿Qué podemos esperar?: Un filme político, muy de actores y muy de diálogos, con un excelente Frank Langella que para muchos es claro favorito a llevarse el Oscar este año. Dirigida por el siempre mediocre Ron Howard, a mi compañera Beatriz le ha convencido bastante el resultado. Ah, y a Jesús León también.

‘Dieta Mediterránea’

Dieta Mediterránea. 2008. Director: Joaquín Oristrell. Género: comedia romántica. Intérpretes: Alfonso Bassave, Paco León, Olivia Molina, Roberto Álvarez. Duración: 1 h. y 30 min. Sinopsis: Sofía es una joven que se ha criado en la tienda de comidas de sus padres. Ahora hecha toda una mujer, es una experta cocinera, casada con Toni, un tío estupendo con el que tiene 3 hijos. Su vida parece perfecta, pero entonces decide echarse un amante, Frank.

¿Qué podemos esperar?: Comedia de enredos sexuales española, es decir, algo que no habíamos visto nunca, nunca. Una auténtica novedad, vaya. Con actores más o menos conocidos pero ninguno importante, y con un director que goza de una cierta reputación en el cine español como guionista y director de algunas cosas más o menos interesantes, pero que tampoco es una figura importante. En definitiva: allá cada cual. A mi compi Bea no le ha gustado nada.

‘El zorro ladrón’

El zorro ladrón’, 2008. Dirección: Juan Bautista Berasategi. Género: Animación, Aventuras. Duración: 1 h. y 10 min. Sinopsis: El zorro se hizo zorro, es decir, sagaz y astuto, cuando cayó desde una nube. Desde entonces tiene un ojo puesto en las gallinas y otro en el buitre: como los carboneros. ¿Para qué cansarse tanto en el bosque, si por la montaña va tanto incauto, incluso con la bolsa llena? A veces hombre, a veces zorro; a veces carbonero, a veces salteador… así es como viven los carboneros de Aizkorri, con Barriola a la cabeza, el gran zorro.

¿Qué podemos esperar?: Una película de animación española sin la menor cobertura mediática, que se estrena sin pena ni gloria, y que pasará de puntillas por las salas españolas. Tal vez el año que viene, si la cosa está muy achuchada, la nominen al Goya al mejor largo de animación. Y es que si el cine de imagen real está muerto de hambre en España, el de animación, que cuenta con no pocos talentos y buenas ideas, una y otra vez sufre la desidia de los distribuidores. Una pena.

‘Un chihuahua en Beverly Hills’

Beverly Hills Chihuahua. 2008. Director: Raja Gosnell. Género: Aventura, comedia.Intérpretes: Lombardo Boyar, Alex Mendoza, Luis Guzmán, Cheech Marin. Sinopsis: Chloe (voz de Drew Barrymore), un chiuahua mimado de Berverly Hills, se pierde de su propietario estando de vacaciones en México. Sus nuevos amigos, un pastor alemán conocedor de las calles llamado Delgado (voz de Andy Garcia) y un amoroso cachorro llamado Papi (voz de George Lopez), la ayudarán a encontrar el camino a casa y a huir de un secuestrador de perros que busca cobrar su rescate.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas comedias del subgénero “con perros”, que se supone debería agradar a toda la familia, tal como nos llevan vendiendo desde que algún lumbreras se dio cuenta de que cuanto más agrades al público masivo, más posibilidades de ganar dinero tendrás. Y funciona, pues hace algunas semanas esta comedia fue número uno en USA. Para los más pequeñajos igual tiene su punto.

Vía | Linkara

Conocer que el cineasta Ron Howard está detrás de ‘El desafío: Frost contra Nixon’ causaba en quien esto suscribe poco menos que un alto grado de escepticismo sobre su capacidad para sorprender. Y es que el director norteamericano tiene bien ganada a pulso su fama de realizador con escasa imaginación y personalidad, sin un estilo definido, sin menoscabar su enorme capacidad como artesano para hacer frente a cualquier superproducción que se le encargue y no caer en el desastre. Aunque viendo su filmografía, salpicada de títulos academicamente correctos, se encuentra esa falta de talento testada, que resta posibilidades de sorpresa.

Con su anterior trabajo, la horrible ‘El código da Vinci’, constataba lo expuesto anteriormente. Así que poco podía esperarse de esta nueva película. Pero la sorpresa ha llegado y ha sido mayúscula, por lo que la subestima hacia Ron Howard se torna reverencia y aplauso por su enorme capacidad para entretener y fascinar con una película sencilla, pero brillante en la narración y sublime en la interpretación.

Howard lleva a las pantallas la espléndida obra teatral de Peter Morgan y repite con sus dos protagonistas principales. Una historia que a los que nos pilla algo lejos los Estados Unidos podría no apetecer en demasía, por aquello de ahondar en capítulos políticos del pasado y que parece una nueva vuelta de tuerca sobre la figura del polémico Richard Nixon y su sonada renuncia al frente del gobierno americano. Sin embargo, el relato de ‘El desafío: Frost contra Nixon’ resulta especialmente interesante y suficientemente bien contado como para que hasta el más despistado sobre los acontecimientos sobre los que se sitúa consiga entender los hechos planteados y disfrutar enormemente con esta especie de thriller.

La trama nos sitúa en el personaje de David Frost, un presentador de televisión británico nada convencional y todo un dominador de los medios, más bien un artista que periodista, además de ejercer de playboy, seductor y gran optimista, en su intención de llevar a cabo una difícil y complicada entrevista. Nada menos que sentar ante las cámaras a Richard Nixon para entrevistarle tres años después de su renuncia y cuando se encontraba de retiro pero con las enormes sombras sobre su mandato todavía asomando sobre su vida y sobre las dudas de muchos de los ciudadanos. En la primera parte del filme vamos conociendo a Frost y sus dificultades notables, su entusiasmo inagotable y ambición, casi sin apoyo (tan sólo por parte de una bellísima Rebecca Hall, que poco aporta como personaje) para llevar a cabo tan complicada tarea. Así como conocemos las intenciones del ex presidente Nixon que encuentra en el presentador a un rival manejable con el que expiar sus culpas y así poder limpiar su currículum político plagado de dudas y acusaciones (sobre todo por el famoso caso del Watergate).

El duelo (que es el desafío insertado en el título español) entre Frost y Nixon se lleva finalmente a cabo y ocupa la segunda parte de la película, donde tras el interesante planteamiento tiene lugar lo mejor de la historia, llena de intensidad, de fuerza y suponen los mejores momentos como cineasta del mencionado Ron Howard. Para ello cuenta con la inestimable y sublime interpretación de ambos protagonistas, dos actores que repiten su papel realizado en la obra teatral y que ofrecen un sorprendente y emocionante cara a cara interpretativo. Al igual que en la ficción, Michael Sheen y Frank Langella exhiben un dominio absoluto sobre sus personajes y suponen motivo suficiente para ver la película.

Ese enfrentamiento entre entrevistador poco preparado pero obstinado hasta el final y el entrevistado, una enorme figura política gran dominadora de las artes dialécticas, nos deparan escenas llenas de ingenio. Varias entrevistas en las que, como si de un combate pugilístico se tratara, vamos encontrando la lucha intelectual entre ambos, uno para expiar sus culpas y otro para intentar que confiese sus pecados. Ambos ayudados de sus respectivos equipos de asesores, donde encontramos también excelentes interpretaciones como la del comedido Kevin Bacon, consiguen poner emoción hasta el final.

Ron Howard consigue que este desafío sirva como verdadero juicio televisivo, en el que se ponen encima de la mesa temas como el poder de los medios, el periodismo de investigación y el manejo (o manipulación) del que son capaces algunas figuras políticas como es el caso de Richard Nixon. Y lo hace con astucia, manejando con maestría el tempo del relato, el sentido del espectáculo y usando los primeros planos para mostrar las estrategias y el estado psicológico, que va oscilando notablemente, de sus protagonistas.

No se puede obviar que, al margen del buen trabajo del realizador, gran parte del peso de la cinta recae, y es algo que engrandece más si cabe la historia (recordemos de base teatral), sobre sus actores. Están inmensos, buen ejemplo de fusión de actor con personaje (sin guardar ambos especial parecido físico) y titánica se antoja la interpretación de Frank Langella como Richard Nixon. Capaz de expresar sus pensamientos con apenas una mirada, un simple gesto, algo complicado de lograr y más cuando un actor se pone en la piel de un personaje público tan conocido. Resulta emocionante cómo encontramos a un Nixon que se nos presenta como un tipo astuto, a veces despiadado, pero también fascinante y atractivo.

Ojalá que Ron Howard mantuviera por siempre este brío y saber hacer, y no nos castigue con más de su habitual, hasta ahora, insulsa dirección. Aunque conociendo que su siguiente trabajo será ‘Ángeles y demonios’, el valor de esta ‘Frost/Nixon’ se antoja mucho mayor si cabe.

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• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción

Ron Howard dirige a Frank Langella, Michael Sheen, Kevin Bacon, Sam Rockwell, Oliver Platt, Rebecca Hall y Matthew Macfadyen en ‘El desafío: Frost contra Nixon’ (‘Frost/Nixon’), que se estrenará el día 6 de febrero. El film se basa en la obra de teatro de Peter Morgan, quien ha firmado el guión de la adaptación.

David Frost (Michael Sheen) es un presentador británico, acostumbrado a temas frívolos y de poca importancia, que desea hacer una entrevista Richard Nixon (Frank Langella), el primer presidente de EE. UU. que ha dimitido de su cargo. Nadie piensa que Frost pueda extraerle nada al ex-presidente, mucho menos una confesión. Ni siquiera el asesor de Nixon teme lo que pueda salir del encuentro, por lo que le anima a prestarse a la grabación del programa con la intención de lavar su imagen y conseguir dinero.

La cinta está claramente centrada en un único hecho hacia el que conducen todas las escenas que vemos. Es decir, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ consiste en una inmensa preparación para un clímax. Todo lo que se nos cuenta gira en torno a la preparación del programa: obtención de inversiones o de patrocinios, intentos de pre-ventas a las televisiones estadounidenses, investigación, ensayos… Cada una de las escenas de la película está introducida para aumentar la tensión con respecto a ese desafío y dotar de una mayor importancia ese momento.

Este efecto, buscado con tanta estrategia, se ha conseguido y la película mantiene al espectador en tensión, identificado con la trama y con los dos personajes principales y deseoso de llegar a ese final. Por lo tanto, lo que se puede decir con más seguridad sobre la película es que es efectiva.

Las cuestiones que se nos plantean son más humanas que políticas: lejos de querer hacer un panfleto sobre el Watergate, el film quiere presentarnos a un hombre casi anciano que lucha contra la tentación de arrepentirse de lo que ha hecho. Toda la psicología que contiene ‘El desafío: Frost contra Nixon’ está expresada a través de diálogos llenos de subtexto y que dejan entrever los sentimientos de quienes los pronuncian.

Los personajes son el punto más fuerte, ya que la anécdota narrada consiste precisamente en un duelo entre sus personalidades. Para ello, una de las condiciones más importantes era que estuviesen más o menos a la par. Si desde un primer momento, se hubiese presentado a Nixon como un retrasado sin capacidad de respuesta y al que se pilla en falso con facilidad, el film habría carecido de interés. De la misma forma, si Frost fuese el payaso que muchos consideraban, ni siquiera existiría el film. Estas dos personalidades, muy diferentes, pero con puntos en común, están muy bien retratadas en el libreto de ‘Frost/Nixon’. Tanto Sheen como Langella se amoldan a ellas perfectamente y completan de maravilla ese gran diseño de personajes.

Como el título indica, nos encontramos ante un two-men-show. Los secundarios apenas tienen importancia. Los personajes de Oliver Platt y de Sam Rockwell son interesantes, contrastan algo con el de Sheen y aportan bastante a la historia. Sin embargo, sorprende cómo un actor de la talla de Kevin Bacon tiene un papel tan vacío. Más aún se podría decir de Rebecca Hall que, salvo cumplir con la fidelidad a la historia real –supongo— y lucir vestidos, poco más hace. Matthew Macfadyen, como el productor de Frost, y Toby Jones, como el agente literario de Nixon, tienen papeles igual de pequeños, pero al menos destacan por su excentricidad.

Me da la sensación de que este vis-a-vis pudo resultar similar aquel que mantienen Michael Moore y Charlton Heston al final de ‘Bowling for Columbine’. En ambos casos, la ancianidad del entrevistado y la humanidad que se desprendía gracias a la cercanía provocan una empatía que se contradice con la imagen de dureza y ultraconservadurismo que nos habíamos formado. Lo interesante es que las ideas no cambien a pesar de ver en esa persona a un ser humano y no al monstruo que se había retratado anteriormente.

A pesar de que la narración está prácticamente detenida en el tiempo porque todo consiste en la espera y preparación de la entrevista, el film logra tener un ritmo excelente. El trabajo de Ron Howard es muy notable, lo cual nos llevaría a la conclusión de que, con un buen guión, puede ser un buen director.

Para resumir, diría que ‘El desafío: Frost contra Nixon’ presenta un camino muy claro y predeterminado y utiliza todas las estrategias posibles para que su llegada a la meta sea grandiosa. El resultado es perfecto, ya que todo lo que se pretende con la película, se consigue. El film es muy efectivo a la hora de transmitir al espectador empatía e interés. Las excelsas interpretaciones de los actores principales están al servicio de un diseño de personajes magnífico.

En Blogdecine: Tráiler de ‘El desafío: Frost contra Nixon’.

Mi puntuación: