‘El equipo A’

La adaptación cinematográfica de la popular serie televisiva obtuvo una acogida moderada. Ahora esta versión encuentra en el lanzamiento del formato doméstico un nuevo camino donde los más entusiastas o que quieran descubrir este acercamiento a los personajes de la pequeña pantalla. Lo cierto es que la película sin ser excepcional al menos resulta un entretenimiento muy válido. Y el lanzamiento viene acompañado de varias versiones. Quizás la más completa sea la extendida en Blu-ray: contiene un disco en alta definición, un DVD y una copia digital y contenido extra abundante (montaje, personajes, efectos visuales, escenas eliminadas, tomas falsas,...). El precio recomendado es de 24,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El equipo A’, desvergonzada adaptación

• ‘El Equipo A’, misiones imposibles

• ‘The Girl Experience’

El nuevo trabajo de Soderbergh llegaba con libertad creativa y en la línea de sus trabajos más personales. Lo cierto es que este título que cuenta con la ex estrella porno Sasha Grey como uno de sus principales reclamos resulta un ejercicio de estilo visual que personalmente no me convenció en absoluto. Pero para todo aquel que quiera deleitarse con Sasha, fría y descarnada, al igual que el resultado artístico del film puede bucear en la edición en DVD que viene “pelada” de contenido. El precio recomendado es de 15,95 euros.

‘Amelie’

Esta película de Jean-Pierre Jeunet es casi un clásico moderno, y aunque ha vivido varias ediciones, ahora la tenemos disponible en alta definición. Una encantadora Audrey Tautou con historia divertida, colorista, un cuento para adultos resultón aunque un pelín cursi. Eso sí, tiene elementos para verse repetidas veces. Y ahora con más píxeles.

‘Alien Antología’

Un edición limitada para el que quiera gozar plenamente con esta saga que ha deparado títulos magistrales, otros entretenidos y alguno menos destacable. Pero en conjunto y acompañado de múltiples extras este pack se convierte en un objeto de deseo para sus fans. Es la primera vez que se hace un lanzamiento de todas las películas juntas y ahora en Blu-ray. Los cuatro títulos juntos y extras excitantes de cada uno de ellos. No cabe duda que la Fox se lo ha currado porque hay contenido para disfrutar de lo lindo y convertirse en todo un experto en la saga Alien. Magnífica sin duda. Y por cierto, también se ha preparado una versión más especial de esta edición con un “huevo” de alienígena espectacular y todo el contenido mencionado a un precio elevado pero parece que ya incluso agotado en las reservas y esperando una nueva ampliación.

‘Rompedientes’

Cine familiar donde su estrella es el duro Dwayne Johnson, alias La Roca, que aquí extrae su vena cómica y plácida para regocijo de los más pequeños. Aquí interpreta a una estrella del hockey sobre hielo muy duro que un buen día es condenado a servir como un hada de verdad, con sus alas incluidas y se pondrá tierno y dulce como un chicle muy azucarado. La edición en alta definición viene con contenido extra para acompañar el lanzamiento: tomas falsas, escenas eliminadas, detrás de las cámaras en nueve cortos,...

‘RKO 5 obras maestras (2 volúmenes)

Apetecible doble edición de clásicos de la antaño espléndida RKO. Recopilados en cinco obras maestras de la época dorada de Hollywood que bien merecen coleccionarse: ‘El delator’, ‘Ciudadano Kane’, La mujer pantera’, ‘La ventana’ y ‘Cara de ángel’. Ahí es nada, sendos películones de no menos grandísimos directores. Mientras que el segundo volumen, lanzado al mismo tiempo, contiene títulos como ‘King Kong’, ‘María Estuardo’, El hotel de los líos’, ‘Retornos al pasado’ y ‘Odio y orgullo’. El precio del DVD es de 24,95 cada uno. Lástima que no estén acompañados de algún material extra. Hubiese sido un pack completo.

‘Sonrisas y lágrimas’

Y aprovechando que las vacaciones escolares de Navidad planean en el horizonte, nada mejor que un clásico para ver en familia como esta cinta protagonizada por Julie Andrews. Mil veces vista pero sin duda de grato recuerdo para varias generaciones. Aprovechando su 45 aniversario se presenta el lanzamiento de su edición especial con dos discos en Blu-ray más un DVD y contenido extra para celebrarlo. Incluye un karaoke, comentarios de actores y director, y un par de documentos interactivos para conocer más información sobre la canciones, el musical y la película. Que por cierto se presenta con imagen y sonido resmasterizados. Lo dicho, para disfrutar en familia cantando. Su precio recomendado es de 21,95 euros.

‘Salvar al soldado Ryan’ (edición coleccionista)

Este conocida historia filmada con brío y acierto por Spielberg se presenta en alta definición (y en DVD), con dos discos, acompañado de un libro inédito y presentado en una atractiva funda para lucir en la estantería. Por supuesto, el contenido extra la convierte en una edición atractiva: introducción del propio director, documentales sobre la película, música y sonido, recreando la playa de Omaha, tráiler en HD,... Además, del mencionado libro inédito. No sé si argumentos suficientes para una película reeditada en varias ocasiones. Habría que comprobarlo. En cualquier caso, interesante para unas compras navideñas adelantadas.

Vía | Zona DVD

¡Agarraos todos, quiero probar algo que vi una vez en unos dibujos animados!

(Murdock)

A grandes rasgos, podría decirse que la adaptación cinematográfica de ‘El Equipo A’, la popular serie de televisión de los años 80 (creada por Frank Lupo y Stephen J. Cannell), es acertada; fiel cuando tiene que serlo, en esos detalles que los seguidores no perdonarían, y libre en todo lo demás, que es mucho. Tenemos a los cuatro protagonistas, con sus rasgos más o menos característicos calcados del original, la furgoneta negra (si bien dura muy poco), la acción ligera, los complicados planes, un poco de romance, mucho cachondeo, los malos y los buenos. Sin embargo, a pesar de todo esto, y de que se trata de una superproducción (costó más de 100 millones de dólares), el público no ha respondido como se esperaba.

Cada uno tendrá sus motivos para no haber quedado entusiasmado con la propuesta, un servidor también los tiene. Principalmente, el mayor error de la película está en la puesta en escena. Es aburrido ver ‘El Equipo A’, a pesar de todos los chistes, los tiros, las explosiones y los puñetazos, porque está mal narrada, con un montaje nefasto que acelera tanto la acción que es imposible seguirla; eso cuando no les da por alternar, en dos secuencias, la exposición del plan con su desarrollo, resultando un caos audiovisual difícilmente soportable. Hay mucho ruido, muchas explicaciones y muchos planos, pero poco ingenio, poca valentía y poca inteligencia en esta película. Lo normal es responsabilizar al director, pero teniendo en cuenta sus otros trabajos (de presupuesto más modesto) creo que Joe Carnahan ha sido un pelele en manos de los productores, que no ha podido trabajar a gusto y ha hecho lo que ha podido.

Odiosas comparaciones

‘El Equipo A’ (‘The A-Team’) nos presenta cómo se formó el infalible grupo formado por “Hannibal” Smith (Liam Neeson), “Face” Peck (Bradley Cooper), B.A. Baracus (Quinton Jackson) y H.M. Murdock (Sharlto Copley); asistimos a la reunión del equipo, a su éxito y su caída, siendo encarcelados por un crimen que no han cometido. Es tan gratuito como inevitable hacer comparaciones entre la serie y la película; exceptuando la apuesta de Carnahan por una mayor violencia (imagino que a algunos les parecerá un sacrilegio), como he dicho más arriba creo que se ha realizado una adaptación más que correcta, explicando algunas de las particularidades de los cuatro personajes principales y acertando de pleno en el casting. A modo de anécdota, resulta curioso descubrir que Bruce Willis fue la primera opción para Hannibal, o que Woody Harrelson y Ryan Reynolds pudieron ser Murdock.

Hasta tres profesionales (Skip Woods, Brian Bloom y el propio Carnahan) aparecen acreditados como guionistas de la película de ‘El Equipo A’, una señal de que o bien deberían dedicarse a otra cosa (nunca es tarde para descubrir la verdadera vocación de uno) o de que se han pisado unos a otros, creando un libreto amorfo, incoherente y atropellado (básicamente, la historia es cumplir tres misiones). Tampoco es cuestión de pedir algo de la complejidad de ‘Origen’ (‘Inception’; guión de Christopher Nolan) pero qué menos que exigir un digno divertimento sin pretensiones, puramente palomitero, al estilo de ‘Noche y Día’ (‘Knight & Day’; escrita por Patrick O’Neill). Se ha comparado esta última con el film de Carnahan (ambas han fracasado en su intento de arrasar en taquilla) por las exageradas secuencias de acción y el tono cómico-gamberro que caracteriza a los personajes, pero en lo fundamental no se parecen en nada; mientras la producción orquestada por James Mangold se sigue y se disfruta con facilidad, se consume con placer, ‘El Equipo A’ es demasiado farragosa y mareante, filmada y montada sin criterio alguno.

En este sentido, la película se asemeja más al cine de Michael Bay o McG, realizadores preocupados por los fuegos artificiales, los movimientos a cámara lenta, los cuerpos danone, las frases rimbombantes, los encuadres llamativos y el montaje alocado, completamente inútiles a la hora de filmar una buena secuencia de acción, con ritmo y emoción. Lo irónico es que son considerados maestros del género, estando sus trabajos a años luz de títulos como ‘The French Connection’ (1971), ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988), ‘Heat’ (1995) o ’16 calles’ (‘16 Blocks’, 2006). Carnahan, que ha reconocido que no era fan de la serie que ha trasladado a la gran pantalla, también había mostrado buenas maneras con ‘Narc’ (2002), el corto ‘The Hire: Ticker’ (2002) o ‘Ases calientes’ (‘Smokin´ Aces’, 2006), una salvajada muy infravalorada por sus similitudes con los trabajos de Guy Ritchie; pero en ‘El Equipo A’ se le nota desganado y apagado, optando por un facilón estilo videoclipero más propio de un tráiler que de una película.

Seis actores se lo pasan en grande

Y con todo, la adaptación de ‘El Equipo A’ tiene sus momentos. Todos cuando el guión (me jugaría una bolsa de palomitas dulces recién hechas a que son las partes que ha escrito Carnahan) se olvida de la corrección, de la seriedad y los convencionalismos, de lo que tiene que ser un blockbuster veraniego para el mayor público posible, y se centra en las locuras, las rarezas y los disparates de los protagonistas, que son sin duda alguna lo mejor de la película. Es inevitable sentir cariño por estos cuatro perturbados (especialmente Faceman y Murdock), del mismo modo que llegan a resultar simpáticos dos de los villanos, Lynch y Pike (Patrick Wilson y Brian Bloom), porque se lo están pasando en grande, les importa un pimiento todo y sólo viven para los chistes fáciles y el exceso, los vuelos imposibles, las ensaladas de tiros y las potentes explosiones.

La que sobra, la que no se entera de nada y sólo aparece para lucir (un enclenque) físico es Jessica Biel, en la piel del típico personaje absurdo que tiene que estar en la película para que no se la tache de machista, y cuyo nombre (Sosa) le viene como anillo al dedo a esta limitada actriz. Sí que resultan divertidas las críticas de trazo grueso que se hacen al cine en 3D (Carnahan dice que le resulta molesto el formato que ha puesto de moda James Cameron) y a los departamentos de seguridad que actúan en secreto, cuyos miembros se saltan alegremente las normas que los policías y los militares se ven obligados a respetar. Por el contrario, resulta algo rancia una escena en la que se ensalza a los rangers, poco menos que los mayores héroes del planeta, y esa otra en la que Hannibal es despedido con cariño por los iraquíes es sencillamente demencial. Como casi toda película, en realidad.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘El Equipo A’, desvergonzada adaptación

Por segunda semana consecutiva, ‘Toy Story 3’ es la película más vista en España. Era de esperar, aunque la llegada de ‘El equipo A’ y ‘Niños grandes’ le ha restado bastante público. Especialmente afortunada ha sido la última, esa soporífera comedia en la que Adam Sandler, Chris Rock y compañía se ríen de sus propios (malos) chistes.

Un millón y medio de euros se ha llevado ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’), siendo el título con la mejor recaudación media por sala (4.680 euros, mil más que ‘Toy Story 3’). No ha conseguido tan buenas cifras la adaptación al cine de la popular serie ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), quizá porque hace tiempo que circula una copia de muy buena calidad en Internet (es lo que puede ocurrir cuando estrenas películas con tanto retraso, señor distribuidor). Además con lo que está por llegar, dudo mucho que la película de Joe Carnahan con Liam Neeson consiga mucho más.

Del resto del “top ten” cabe destacar la tímida presencia de otras dos novedades de la cartelera. ‘Mi segunda vez’ (‘The Rebound’), una comedia romántica con Catherine Zeta-Jones y Justin Bartha, no llegó a los cines estadounidenses y es fácil entender el porqué; poco gancho, poco público, poco dinero. En el noveno puesto aparece ‘Splice: Experimento mortal’ (‘Splice’), lo nuevo del director Vincenzo Natali, que logra 130.000 euros en 77 salas. Ya es bastante, es una película muy floja y dudo mucho que aguante ahí otra semana.

PD: Ya sabéis lo que hay el próximo viernes. ‘Origen’ y ‘Airbender: El último guerrero’. ¿Cuál le arrebatará el uno a Pixar?

Datos | boxoffice.es

En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, todavía buscados por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y los encuentra, quizá pueda contratarlos

¿Quién no se sabe o ha recitado alguna vez esta entrañable frase? Entrañable porque seguramente a muchos de vosotros ‘El equipo A’ os traerá recuerdos de vuestra niñez o adolescencia. Estrenada en España en 1985 y emitida primero en televisión española y luego en antena 3 obtuvo unos índices de audiencia siempre excelentes. Con el paso de los años uno va creciendo y se da cuenta que la calidad de la serie era más bien escasa pero que levante la mano aquel que no se lo haya pasado bien alguna vez con las aventuras y desventuras de este grupo de mercenarios comandados por el coronel Hannibal Smith, el veterano y el cerebro del grupo. Le seguían Face —en España Fénix en una de esas idioteces del doblaje—, el guaperas; Murdock, el loco y gracioso, y B.A. Baracus, digamos la fuerza bruta del equipo. Durante cuatro temporadas resolvían problemas ayudando a gente normal mientras eran perseguidos por el ejército, y en una quinta y última temporada la serie se traicionó a sí misma convirtiendo a los fugitivos en un cuerpo especial que cumplía misiones del gobierno. En esa época la serie no obtuvo la audiencia de otras temporadas y optó por suspenderse.

Casi todos los episodios de la serie tenían un esquema similar y que se volvía bastante repetitivo —la televisión aún estaba lejos de las maravillas de hoy día, sobre todo las salidas de la HBO—, pero lo más sorprendente, una de las cosas por las que es muy recordada, es que a pesar de tratarse de una serie de acción no había un sólo muerto. Daba igual que en una persecución un coche saliese volando dando vueltas de campana y estrellándose a lo bestia, sus ocupantes siempre salían ilesos. Muchos se preguntarán si en la adaptación hacen lo mismo, y la respuesta es un evidente no. En ‘El equipo A’ (‘The A-Team’, 2010, Joe Carnahan) muere gente, aunque esas muertes sean producto de algunas de las escenas de acción más exageradas que haya conocido el cine. Curiosamente se produce el mismo efecto que en la serie, debido a esa exageración de la que evidentemente hay que ser cómplice, dichas muertes son bastante irreales pues toda la película es un completo despiporre. Una especie de reunión de colegas que se lo han pasado en grande rindiendo un sincero homenaje a una de las serie de televisión más exitosas que han existido.

Precisamente es buen rollo lo que desprende esta película, el mismo que parecía haber entre los actores de la serie al verlos compartir escena. Siempre me llamó la atención que George Peppard se llevase a matar con casi todo el mundo, incluyendo a Mr. T, con el que se terminó peleando —y ganando, señores, por increíble que parezca Peppard le provocó una lesión de cervicales a Mr. T que todavía padece en la actualidad—, provocando además numerosas anécdotas de muy mal gusto —Peppard era muy racista y machista—, pero que se quedan en eso, en anécdotas. Durante años quiso llevarse la serie al cine, y fueron varios los directores que llegaron a tener las riendas del proyecto, entre ellos John Singleton. Actores como Bruce Willis llegaron a sonar para el papel de Hannibal Smith, o Woody Harrelson y Ryan Reynolds para el de Murdock.

Al final Joe Carnahan, que parece que nunca volverá al nivel de su estimable ‘Narc’, se hizo cargo del film, y el casting de actores me parece unos de los más acertados de los últimos años. Es más, Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley y Quinton Rampage Jackson son mejores actores que George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schutlz y Mr. T respectivamente, a los que nunca tratan de imitar —aunque el pelo de Neeson parezca demostrar lo contrario— porque al fin y al cabo estamos hablando de estereotipos. En cualquier caso todos los actores son muy conscientes de donde se han metido y se toman la película como debe ser recibida, con cachondeo y sentido del humor. Jessica Biel, mejor actriz de lo que parece y muy, muy desaprovechada en infinidad de ocasiones, pone el punto femenino al film, y un histriónico Patrick Wilson apesta a malo de la función desde el primer plano en el que aparece.

Durante los largos títulos de crédito iniciales somos testigos de cómo el equipo se va formando y hay en esa parte el que quizá sea el guiño más sentido a la serie, el de la mítica camioneta cuyo destino —absurdamente revelado en el tráiler— es más bien un punto y aparte, una especie de despedida de los viejos tiempos —la serie—, para dar paso a los nuevos —una película totalmente actual y desvergonzada—. El guión, en el que también participa Carnahan, se debate entre instantes sorprendentemente serios —la descripción de los planes— y los sencillamente locos. Evidentemente son estos últimos los que sobresalen del resto, como clara muestra de intenciones hacia el espectador, que tendrá que poner de su parte —como en todas las películas, eso que practican algunos, el cine pasivo, es una pérdida de tiempo— para poder entrar en el film. A la escena del tanque me remito, uno de los momentos más descabelladamente exagerados de la historia.

Salvo contadas excepciones el cine de acción adolece precisamente de eso, de someterse a cierta exageración, cada vez más acentuada, y convertirla en señal de identidad. En ejercicios intrascendentes de este estilo quizá no importe demasiado, pero también es cierto que aún partiendo de la base que partía, la película podía haber aspirado a ser algo más que pasable —esto en los tiempos que corren ya es bastante—, y es que Carnahan no es capaz de mantener el equilibrio en lo que a ratos parece un cartoon trepidante y a ratos una película de acción seria. Es aquí cuando se echan de menos las manos firmes de John McTiernan o Richard Donner.

Con todo, mejor de lo esperado, y para disfrutar con un cubo de palomitas bien grande.

Esta semana el estreno que más destaca, aunque sólo sea por todo lo que se ha anunciado, es el de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), una película ante la cual siento tantas ganas de verla como miedo a que me decepcione. Todos sabemos que la serie en la que se basa no era buena, con su regla de que no muriese nadie, a pesar de las explosiones y los tiros; pero no podemos negar que para toda una generación, resulta entrañable. Así que será fácil que echemos de menos durante la película emociones que sentíamos entonces. También estrenan films Vincenzo Natali y Todd Solondz, freaks cada uno a su manera, de los cuales, el segundo me parece más interesante, sobre todo en esta ocasión, que va a retomar los personajes de su tremenda ‘Happiness’.

‘El Equipo A‘  (‘The A-Team’, 2010)

Director: Joe Carnahan.

Intérpretes: Bradley Cooper (Fénix), Sharlto Copley (Murdock), Liam Neeson (Hannibal Smith), Jessica Biel (teniente Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).

Sinopsis: Adaptación a la gran pantalla de una de las series de televisión de mayor éxito en los años ’80, ‘El Equipo A’ cuenta que cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión donde se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos.

Qué podemos esperar: Me apetece bastante verla, por la acción y el humor que seguro que contiene. Pero me va a costar ver a estos personajes con otras caras. Está claro que no puedo decir nada malo sobre Liam Neeson, pero no sé si le pega hacer de Hannibal Smith. Y con los demás me sucede más o menos lo mismo: me parecen buenos actores, pero no los veo en sus papeles. Me imagino, no obstante, que a los pocos minutos de film, estas consideraciones se olvidarán y nos acostumbraremos a los intérpretes, para poder disfrutar de la acción. Los intérpretes tienen la ventaja de heredar un carisma que ya todos conocemos, así que espero que, partiendo de ahí, vayan sólo hacia arriba.

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• ‘El equipo A’, desvergonzada adaptación

‘Splice. Experimento mortal’ (‘Splice’, 2009)

Director: Vincenzo Natali.

Intérpretes: Adrien Brody (Clive Nicoli), Sarah Polley (Elsa Kast), David Hewlett, Delphine Chanéac (Dren adulta), Abigail Chu.

Sinopsis: Adrien Brody y Sarah Polley interpretan a un matrimonio de científicos que crean una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación. La película muestra que un ser no del todo humano puede ser más sensible que muchas personas

Qué podemos esperar: Film que mezcla el terror con lo poético, la ciencia ficción con las emociones, en un intento de asemejarse a Cronenberg al mostrar sentimientos cuestionables o, digámoslo así, chungos; pero que se parece más a las producciones de Filmax en determinadas imágenes. Una cinta con sus pequeños fallos, que puede incluso tomarse a risa en ciertos instantes, pero competente en general. Ni la considero la obra maestra que algunos han defendido ni tampoco me despierta tanta negatividad como para obligarme a abandonar la sala, como les ha ocurrido a otros.

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• Decepcionante ‘Splice’.

‘La vida en tiempos de guerra’ (‘Life During Wartime’, 2009)

Director: Todd Solondz

Intérpretes: Shirley Henderson, Michael K. Williams, Roslyn Ruff

Sinopsis: Retomando los personajes de las tres hermanas de ‘Happiness’ —Allison Janney, Shirley Henderson y Ally Sheedy— y sus vidas, a cada cual más surrealista, lo que es utilizado por el director para realizar un retrato sin contemplaciones de la sociedad estadounidense actual y sobre la obsesión sexual a modo de comedia negra.

Qué podemos esperar: Me encanta Solondz y yo veo todo lo que hace, así que con ésta no tengo ninguna duda de que acudiré al cine. No creo que esté a la altura de su predecesora, ‘Happiness‘, pero si el director declaró que también era hermana de ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’, pues me espero lo mejor. Me alegro, por otro lado, de que el autor haya vuelto al estilo de sus primeros trabajos, pues últimamente se estaba radicalizando demasiado incluso para él. En este enlace, podéis ver el tráiler.

‘El silencio de Lorna’ (‘Le silence de Lorna’, 2008)

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Intérpretes: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Olivier Gourmet, Anton Yakovlev (Andreï), Grigori Manoukov (Kostia), Mireille Bailly (Monique).

Sinopsis: Para adueñarse de un puesto de snaks con su novio, Lorna, una joven albanesa que vive en Bélgica, se hace cómplice de un diabólico plan ideado por el mafioso Fabio. Fabio ha orquestado un falso matrimonio entre ella y Claudy. El matrimonio permite a Lorna obtener la nacionalidad belga, para después poder casarse con un mafioso ruso que está dispuesto a pagar mucho dinero para adquirir la misma nacionalidad rápidamente. Sin embargo, para que el segundo matrimonio de Lorna sea posible, Fabio ha planeado matar a Claudy. ¿Se mantendrá Lorna en silencio?

Qué podemos esperar: Supongo que una buena película, con una gran carga de crítica social y con un importante personaje femenino como eje de la acción.

‘Mamá está en la peluquería’ (‘Maman est chez le coiffeur’, 2008)

Directora: Léa Pool.

Intérpretes: Céline Bonnier, Marianne Fortier y Élie Dupuis.

Sinopsis: Corre el verano de 1966, es tiempo de disfrutar de las vacaciones, de la libertad, de correr por los campos y de reír con los amigos. Pero a medida que se va dando cuenta de los sueños, las penas y las mentiras de la gente que la rodea, Élise es testigo de cómo el abandono repentino de su madre trastorna completamente a la familia. Mientras su hermano Coco busca refugio en la construcción de un supercoche, el más pequeño, Benoît, se sumerge en su propio mundo. En cuanto a su padre, está simplemente superado por la situación. Élise decide coger el timón de una familia a la deriva en un desesperado intento por salvarla. Con el trasfondo de una naturaleza en plena ebullición y el consuelo que le ofrece el señor Mouche, Élise está a punto de vivir un verano único.

Qué podemos esperar: Costumbrismo, despertar sexual, nostalgia de una época pasada… Todo ello junto puede quedar bien y revestir cierto interés o ser otra vez lo de siempre.

‘Mi segunda vez’ (‘The Rebound’, 2009)

Director: Bart Freundlich.

Intérpretes: Catherine Zeta-Jones (Sandy), Justin Bartha (Aram), Lynn Whitfield (Laura), John Schneider, Sam Robards, Joanna Gleason, Jake Cherry, Kate Jennings Grant, Samantha Ivers, Alice Playten.

Sinopsis: Cuando una bella ama de casa descubre que su marido la engaña, decide escapar a Nueva York y empezar una nueva vida. Allí conoce a un joven de 25 años con el que comienza un inesperado romance.

Qué podemos esperar: Pues no sé, yo creo que si Catherine Zeta-Jones quisiese tener un romance con un jovencito, podría aspirar a algo mejor que Justin Bartha. Aparte de eso, la peli no tiene ninguna buena pinta, así que prescindiré de ella de momento, hasta que escuche algo a su favor… si es que eso alguna vez llega a ocurrir.

‘Niños grandes‘ (‘Grown ups’, 2010)

Director: Dennis Dugan.

Intérpretes: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Jamie Chung, Tim Meadows.

Sinopsis: Cinco amigos se reúnen el fin de semana del 4 de julio para celebrar que han pasado treinta años desde que se graduaron en el instituto. Juntos se lo pasarán como niños grandes, pero sus respectivas parejas no tanto; sólo quieren que dejen a un lado ese comportamiento infantil y maduren de una vez.

Qué podemos esperar: El actor David Spade me caía muy bien en su papel de Finch en la serie ‘Dame un respiro’. Pero no creo que por ese motivo vaya a darle una oportunidad a ‘Niños grandes’. Si creíamos que ‘Mi segunda vez’ era lo peor que ofrecía la cartelera esta semana, preparémonos para este producto. Es verdad, le podría poner «sub-» delante, pero no precisamente para convertir la palabra en “subproducto”.

Crítica en Blogdecine |

• ‘Niños grandes’, otra comedia basura.

Vía | La butaca.

Este verano que ya apunta, nos ha adelantado a ‘Robin Hood’, ‘Iron Man 2’ y ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’. Tres títulos que han abierto boca para los más impacientes, pero tan sólo es un aperitivo de lo que podremos degustar entre raciones XXL de palomitas y salas a rebosar de cinéfilos entusiastas. El blockbuster es a menudo denostado y criticado, pero tiene un gancho, una fuerza y un poder de atracción que pocos pueden abstenerse. Pero mejor elegir bien entre lo que nos llegará para poder saborearlo.

Cine y palomitas, una simbiosis propia del blockbuster, y con lo que podremos disfrutar en los siguientes títulos de esta inminente temporada estival:

‘Origen’ (‘Inception’)

El próximo 6 de agosto nos llega esta compleja y ambigua historia de ciencia ficción, como el propio protagonista Leonardo DiCaprio la ha definido. De la mano del admirado Christopher Nolan (que dirige y produce) nos sumergeremos en su regreso tras el exitazo de ‘El caballero oscuro’, con esta cinta que completa el reparto con Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Michael Caine. Vamos, no le faltan credenciales a este título llamado a triunfar este verano. Además, aderezado del gran secretismo con el que se ha llevado a cabo el rodaje, y que le otorga al film un aire misterioso que genera impaciencia con cada segundo del tráiler.

La historia: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia puede preparar el equipo para el peligroso enemigo que parece conocer de antemano cada movimiento suyo.

¿Qué podemos esperar? Un thriller que juega con lo onírico, con imágenes que nos desencajarán la mandíbula y una misteriosa historia, que parece suponer el regreso del mejor Nolan.

‘Airbender: El último guerrero’

Otro de los regresos más esperados en la dirección. M. Night Shyamalan nos trae una nueva historia de acción, aventuras y género fantástico basada en una popular serie animada con guión del propio Shyamalan. Un relato épico con artes marciales con Dev Patel, Aasif Mandvi, Noah Ringer. También nos llegará el 6 de agosto.

Sinopsis: Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la del Fuego declara una brutal guerra a las demás. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra.

¿Qué podemos esperar? Un regreso a lo grande del desconcertante Shyamalan que parece empeñado en que nadie lo encasille y en seguir ganando adoradores y detractores con cada nuevo proyecto. Esta inmersión en el cine de artes marciales de estética fiel al anime original tiene una pinta impresionante. Y en 3D.

‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’)

Sylverter Stallone, a pesar de sus garrafales caídas, más duras que las que recibía en Rocky, sigue siendo un tipo hábil e inteligente en esto del cine. Regresa a la dirección, con guión propio, con este título de acción y un reparto de los que todo el mundo espera hostias grandiosas: además del propio Stallone, veremos a Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts y Mickey Rourke, entre otros (con cameo del gobernador de California incluido). El 13 de agosto está reservado como el día en el que la adrenalina se nos pondrá por las nubes.

Argumento: Unos experimentados mercenarios viajan a un país de América del Sur para derrocar al cruel dictador que lo gobierna. ¿Hace falta saber más?

¿Qué podemos esperar? Ración de golpes y hostias sublimes con un reparto del que sólo se puede esperar la pura esencia del cine de acción bestia.

‘Toy Story 3’

Bajo la dirección de Lee Unkrich y precedida de las dos precedentes, la película ‘Toy Story 3’ pone la nota del cine de animación este verano. No podía faltar y Disney/Pixar nos prometen un regreso por todo lo alto con esta tercera entrega de las aventuras de los inolvidables Woody y Buzz Lightyear. El 30 de julio llegará a las pantallas españolas, por supuesto en Disney Digital 3D.

Sinopsis: Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de juguetes vuelven a embarcarse en una increíble aventura. Quince años después del estreno de la primera entrega de la saga. Poco más se sabe, pero todos esperan que brille con el esplendor que se le espera.

¿Qué podemos esperar? Más allá de la técnica, apartado completamente dominado por la productora, esperamos que la historia sea entretenida, divertida y sorprendente como fue la primera entrega.

‘El equipo A’

Joe Carnahan ha sido el encargado de ponerse al frente de esta producción que nos trasladará a la gran pantalla a la conocida serie televisiva. Demasiado tiempo después de su éxito, pero quizás no muy tarde para volver a revivir las aventuras de este grupo de mercenarios bondadosos que cuenta en el reparto con Bradley Cooper, Sharlto Copley, Liam Neeson, Jessica Biel, Patrick Wilson y Quinton Jackson como el inolvidable M.A. La veremos el 30 de julio.

¿Qué podemos esperar? Una sinopsis casi intrascendente, aunque no muy divulgada, que nos intentará revivir, es de suponer, el esquema que seguía cada capítulo de la serie. Buen humor, mucha acción y unos personajes carismáticos. No hay Plan B, reza el cartel. Tampoco creo que tengan nueva oportunidad si no convencen. Y me encanta eso de “Me encanta que los planes salgan bien”. Yo también lo espero.

‘Kick Ass’

Con gran retraso, pero no menos entusiasmo, llegará esta adaptación del cómic de Mark Millar. Un reparto encabezado por el desconocido Aaron Johnson, pero completado con Nicolas Cage y Mark Strong.

Sinopsis: Sigue la historia de Dave Lizewski, un adolescente de quince años que desea convertirse en un auténtico superhéroe. El problema es que no posee ningún poder especial, y sus razones para luchar contra el crimen tampoco se ajustan a los estereotipos del género.

¿Qué podemos esperar? Pues como ya anticipamos, una historia muy divertida, mucha acción y violencia, buena música y un entretenimiento que deja buen sabor de boca. El 4 de junio desplegará sus virtudes en la cartelera.

‘Shrek, felices para siempre’

Nueva entrega, ya la cuarta, de la saga del ogro verde bonachón que llegará a las pantallas españolas el 9 de julio. Nueva apuesta para todos los públicos, y cómo no, también en 3D. Repiten los personajes que tanto éxito han cosechado.

La historia: Tras desafiar a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué más puede hacer un ogro? Bueno, si se llama Shrek, puede acabar siendo un hogareño padre de familia de la noche a la mañana. En vez de ahuyentar a los aldeanos como antes, un Shrek algo reticente acepta ahora autografiar horcas de recuerdo. ¿Qué fue del rugido del ogro? La nostalgia por los tiempos en los que se sentía un “ogro de verdad”, hace caer a Shrek en la trampa de firmar un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin. De repente Shrek se encuentra en una versión alternativa y retorcida de “Muy, muy lejano”, donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Por eso, la misión de Shrek es deshacer todo lo ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero y único amor.

¿Qué podemos esperar? No demasiado, una nueva vuelta de tuerca, sacar más partido a sus personajes y el 3D para deleite visual. Mucho tendrá que renovarse para no caer en un “más de lo mismo”. Sería un buen punto y final (como parece ser).

‘La saga Crepúsculo: Eclipse’

¿Qué podemos decir de esta saga que está marcando a toda una generación? Pues más éxito imparable, ultrafans venerando a sus personajes favoritos, unos vampiros que tienen el don de enamorar y causar admiración desde el primer cartel hasta las entregas en DVD.

Sinopsis: Bella está en peligro, la peligrosa Victoria sigue sus pasos y desea vengarse. Además, Bella continúa confusa por sus sentimientos hacia Edward y Jacob.

¿Qué podemos esperar? Nuevo acontecimiento colosal en taquilla y camino de ser la película más taquillera. Llegará el 30 de junio, así que tendrá largo recorrido veraniego. Absténganse los que sufran aversión. Aunque será difícil escapar a su influjo y presencia masiva.

‘Predators’

Se planteó la necesidad de revivir a estos personajes extraterrestres y maquiavélicos, para lo que se ha contado con Nimród Antal en la realización, Robert Rodríguez en la producción y un reparto nada desdeñable: Adrien Brody, Laurence Fishburne, Alice Braga, Danny Trejo, Topher Grace.

La historia: Un comando de élite del ejército es enviado a una jungla sudamericana para rescatar a un ministro cuyo helicóptero ha sido derribado por la guerrilla, lejos de donde se encuentran las tropas regulares. Una vez en la selva, el comando no tarda en encontrar el aparato derribado, pero no halla ningún rastro del político. Lo que si encuentran son restos de cadáveres de soldados americanos. Todo parece tener explicación cuando encuentran una base rebelde en las cercanías. Lo que no saben los miembros del equipo es que hay algo que les está vigilando entre los árboles y va a comenzar a darles caza de uno en uno.

¿Qué podemos esperar? Un regreso a la historia del primer ‘Depredador’, con mucha acción y algún sobresalto en la butaca. Unos mercenarios en la selva luchando contra una criatura preparada para aniquilar y no ser capturado. Nada que se pueda sobrellevar con una buena dosis de palomitas. No tiene aún fecha exacta, pero será en Agosto.

Otros títulos que no habrá que perder de vista serán:

• ‘Noche y Día’, thriller de acción con Tom Cruise y Cameron Díaz
• ‘The American’ con George Clooney, que llegará en septiembre y promete un thriller intrigante.
• ‘Resident evil: Ultratumba’, cuarta entrega con la Jovovich y recuperando el exitoso personaje.
• ‘El aprendiz de brujo’, un descocado Nicolas Cage con producción de Bruckheimer.

• ‘Salt’, Angelina Jolie como heroína de acción es un gancho difícil de ignorar.

Me vais a perdonar que haga uso de alguno de los borradores que más tiempo llevan en el frigorífico, porque acabo de desayunar y me ha dejado el cuerpo un poco “embotao”. Mientras recupero la energía, aquí os dejo el último material promocional de la película ‘El Equipo A’, basada en la homónima serie de televisión; tenéis arriba el segundo cartel, centrado en los rostros de los cuatro protagonistas, y abajo el segundo avance del film, el tráiler completo de dos minutos de duración, que es como el teaser pero con más escenas (o sea, más “spoilers”). Como podréis comprobar, no se engaña a nadie con el vídeo que han montado, este producto está compuesto por acción imposible y humor barato. ¿Cabía esperar algo más?

Dirigida por Joe Carnahan, y con Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson al frente del reparto, ‘El Equipo A’ (‘The A-Team’) gira en torno a cuatro ex-combatientes de la guerra de Irak que son condenados por un crimen que no han cometido; tras una exitosa fuga, se convierten en mercenarios y se dedican a realizar misiones en las que ayudan a gente inocente. La fecha del estreno en Estados Unidos es el próximo 11 de junio; a España llegará una semana después.

PD: ¡Cuatro guionistas para escribir esta película! Brian Bloom, Michael Brandt, Derek Haas y Skip Woods. Me pregunto qué habrá hecho cada uno… “¡Yo me encargo de escribir las explosiones!” / “Vale, yo me pido las escenas de Jessica Biel, jijiji” / “Bueno, pues yo las reviso, que luego nos censuran y llaman a otro guionista”...

Vía | Impawards

Después de ver un tráiler, ya tenemos aquí el cartel oficial de la película ‘El Equipo A’. El director Joe Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) ha sido el encargado de trasladar la famosa serie de televisión a la gran pantalla, contando para ello con un guión de Michael Brandt y un reparto de lo más interesante en el que figuran Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson. En cuanto al póster, no se lo han currado mucho pero la verdad es que tampoco se requería más, simplemente nos muestra a los cuatro protagonistas en actitud chulesca, listos para la acción.

Como sabéis de sobra, ‘El equipo A’ (‘The A-Team’) se centra en las aventuras de un grupo de cuatro expertos soldados que se fugan tras ser condenados por un crimen que no habían cometido; desde entonces se convierten en mercenarios y se dedican a realizar misiones en las que ayudan a gente inocente en situaciones injustas. La fecha del estreno es el próximo 11 de junio en Estados Unidos; una semana más tarde la podremos ver en España.

PD: Bruce Willis, Woody Harrelson, Ryan Reynolds, Common y Ice Cube son algunos de los actores que estuvieron muy cerca de protagonizar el film.

Vía | Impawards

Ya está en la red el primer tráiler de la película ‘El Equipo A’, basada en la popular serie de televisión. El avance apareció este fin de semana en los cines norteamericanos, y alguien lo subió a Internet, en calidad un poco pobre, para que todos pudiéramos verlo ya mismo. En cuanto salga en alta calidad, actualizo el post.

A pesar de la mala calidad del vídeo, la verdad es que el tráiler es espectacular. Quizá demasiado. Y me refiero a la escena del final, que parece de broma. Pero ya sabemos que en Hollywood, cuando se trata de cine de acción, se sigue la regla de intentar siempre el más difícil todavía. Por otro lado, me parece un gran acierto dejar unos extractos del famoso tema musical de la serie, retocado para la ocasión, y la presentación de los cuatro protagonistas, que parece que se lo pasan pipa trabajando juntos. Esperemos que nosotros como público también lo pasemos muy bien viendo la película, que ha sido dirigida por Joe Carnahan (realizador que a mí me gusta bastante, es el responsable de ‘Narc’, ‘Ases calientes’ y un corto sensacional para BMW).

‘The A-Team’ está protagonizada por Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson y Jessica Biel, y se estrena el próximo 11 de junio.

Actualizado: Ya está el tráiler con alta calidad.

PD: En la película, el Equipo A es un grupo de veteranos de la guerra de Irak.

Ha llevado años, pero la película de ‘El Equipo A’ ya está en marcha. 20th Century Fox dio luz verde y el director Joe Carnahan pudo por fin comenzar el rodaje, que se está llevando a cabo en Canadá. Desde allí nos han llegado la primeras imágenes de la película, que revelan el aspecto que tendrá la famosa furgoneta del Equipo A en la gran pantalla. Tenéis las fotos abajo, ¿alguna queja?

Basada en la popular serie de televisión de los años ochenta, ‘The A-Team’ cuenta con Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson y Sharlto Copley (el protagonista de ‘District 9’) en los papeles de John ‘Hannibal’ Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, ‘B.A.’ Baracus y ‘Howling Mad’ Murdock, respectivamente, mientras que Jessica Biel y Patrick Wilson interpretan a una general del ejército (en el cine, si tienes el cuerpo de Biel puedes llegar a general mucho antes que el resto) y a un agente de la CIA que persigue al famoso cuarteto de la furgoneta negra, por supuesto, por un crimen que no han cometido. El guión lo ha escrito Skip Woods y Ridley Scott figura entre los productores.

La fecha del estreno es el 11 de junio de 2010. Según Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) van a centrarse más en la acción y menos en la comedia. ¿Significa esto que habrá sangre y muertes en la película sobre el Equipo A? Ya lo descubriremos, como también si se quedan en una, o esto es el inicio de una trilogía o una saga.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: En España, ‘B.A.’ pasó a llamarse ‘M.A.’ (por “Bad Attitude”, aquí “Mala actitud”) y ‘Faceman’ era ‘Fénix’.

Vía | ComingSoon