Pues esta es mi lista de las 10 películas más destacadas del año. Por supuesto que cada cual tendrá la suya personal, pero esta es la mía, y la verdad es que no me ha llevado mucho trabajo confeccionarla (buscar buenas fotos sí, pero eso es otro tema…). En cuanto al orden, pues la verdad que aunque ahora haya decidido éste, para los puestos 3º al 10º puede que otro día cambiara de opinión. Ahora bien, las dos primeras no las movería. Tres comedias desternillantes, cuatro dramas muy oscuros, tres filmes europeos. Hay un poco de todo. Lean, lean:

• 10.- ‘Wall-E’

No era descabellado suponer, hace algunos años, que Pixar alcanzaría logros como este. Todavía tiene algún que otro ramalazo Disney, pero el resultado es prácticamente redondo. Todo el mundo lleva todo el año hablando de ella, y es de los pocos casos en que no importa mucho que te den la barrila con el mismo tema. La historia del robot solitario lo merece. Por supuesto que lo más destacable son sus primeros 20 minutos, y sus últimos 15.

• 9.- ‘Quantum of Solace’

El mejor Bond desde ‘007 contra el Dr. No’, el más complejo y sorprendente, ha llegado este año. En mi opinión, la incomprensión que ha sufrido es directamente proporcional a su riesgo, su contención, su oscuridad y su certero discurso sobre un mundo que se muere. A destacar la secuencia magistral de la ópera o el desolador clímax final. Ah, y la secuencia del avión le da sopas con onda a cualquier escena con parkinson de la trilogía Bourne.

Mi crítica

• 8.- ‘Quemar después de leer’

Muy superior en resultados, aunque muy diferente en tono y objetivos, a ‘No Country for Old Men’. Mucho más personal, sugerente y arriesgada. Su colección de bobos redomados rivaliza con las mejores comedias de los Coen. Y es que para estos hermanos todo es motivo de irrisión. Y al final le ha tocado el turno a la ‘inteligencia’ norteamericana, a sus pasillos del poder, a los musculitos de gimnasio, y a las mujeres solitarias que buscan pareja desesperadamente.

• 7.- ‘Tropic Thunder’

Sin lugar a dudas, la comedia del año. De trazo grueso, como suelen decir, por supuesto, pero de un ingenio poco menos que avasallador. Ben Stiller alcanza la plenitud como comediante con este delirio que se burla de todo, pero sobre todo de sí mismo, de Hollywood, de las estrellas, de los métodos de actor, de los géneros, de las guerras, y un largo etcétera. Sorprende cómo el público español le ha dado la espalda, pero poco importa.

• 6.- ‘Las horas del verano’

Hace ya bastantes años que Olivier Assayas es un director esencial en el cine europeo. Y su última película es un ejemplo de su creatividad y su gusto exquisito. Proyecto inicialmente televisivo, finalmente se ha hecho cine, y el resultado no puede ser más espectacular. Drama familiar, de amplia influencia chejoviana, de gran serenidad interior y profundo dinamismo externo. Retrato de una Europa en plena transición social y moral.

Mi crítica

• 5.- ‘El incidente’

Otra más dentro de las 10 que ciertamente ha sido bastante atacada, o muy atacada. Con esta iniciamos las cinco mejores, y no me tiembla en absoluto la picota al escribirlo. Los redaños de Shyamalan se confirman película a película. Todas ellas arriesgadísimas, contenidas, sin espectacularidades, serenas y sombrías. Convertido ya, por derecho propio, en un autor con todas las letras, el director de origen hindú pasa olímpicamente de lo que se espera de él, cada vez filma mejor, y nos regala una joya de suspense y perfección narrativa abrumadores.

• 4.- ‘La cuestión humana’

Siniestra, desesperanzada. Ya dejé ayer mi crítica de ella, que se puede consultar en el enlace más abajo. Más que una película convencional, se trata de un puñetazo en el estómago despiadado y brutal. Genial Amalric, genial su guión adaptado del relato homónimo, genial el coraje de Klotz a la hora de enfrentarse a la puesta en escena de esta película irrepetible.

Mi crítica

• 3.- ‘El caballero oscuro’

De vez en cuando, una película que arrasa en los cines de todo el mundo es una buena película. En el caso que nos ocupa, se trata de una magnífica película que demuestra el talento de un director en su plenitud. Nunca el cine moderno norteamericano había sido tan furioso, tan anárquico, tan demoledor. Y como dueño absoluto de la película, el desaparecido Ledger, en una composición inolvidable.

• 2.- ‘There Will Be Blood’

Que Paul Thomas Anderson es uno de los talentos del cine mundial, eso lo sabíamos muchos antes de esta grandiosa película. Ahora bien, algunos no pueden dejar de impresionarnos con su trabajo. Con esta película, que le vuelve a emparentar con los grandes realizadores del neo-hollywood de los años 70, Anderson retrata la ambición y la corrupción que conlleva el petróleo. Alucinante Daniel Day-Lewis. Sí, me niego a poner su título español…

• 1.- ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’

El primer puesto sólo podía ser para una película que es la más escalofriante, realista y sofocante historia en muchos años de cine. Situada en la dantesca Rumanía comunista, que tanto daño hizo al hombre corriente, ese que es el que siempre paga los platos rotos, y con el que comienza y termina el verdadero arte. La epopeya fantasmal, irrepetible, de estas dos jóvenes, debería ser nominada y ganadora del Oscar a la mejor película. Aunque ahora que lo pienso, tiene la Palma de Oro, y el Oscar no es más que un premio de autobombo. ¿A quién le importa?.

Estas son mis diez.

A pocas horas de la noche de reyes, todo está vendido. En poco tiempo, todos tendremos copias de ‘Wall·E’, ‘Mamma Mía!’ o ‘El caballero oscuro’ en nuestros hogares; en nuestras manos o en las de nuestros familiares. Los clásicos también son estupendos regalos, siendo objeto de constantes reediciones (algunas excelentes, algunas engañabobos). Esta semana, conscientes de que los consumidores deben recuperar su economía, hay pocas novedades. Vamos a echar un vistazo a las más destacadas:

• ‘El incidente’

El estreno más importante de la semana. Sale a la venta la última y discutida película dirigida por M. Night Shyamalan, responsable de ‘El sexto sentido’, ‘Señales’ o ‘La joven del agua’, entre otras. El realizador va perdiendo seguidores con cada estreno, aunque ‘El incidente’ funcionó bastante bien en taquilla, gracias a unos trailers realmente impresionantes, que atrajo a mucho público a las salas. Decepción fue la reacción general; para mí, la peor que ha hecho Shyamalan. En esta ocasión, el cineasta nos cuenta cómo “algo” está provocando que la gente se suicide, sin ningún motivo aparente. La amenaza se extiende y nadie parece estar a salvo, la muerte es inevitable…

La edición sólo incluye un disco, pero contiene extras suficientes para los fans de la película; escenas eliminadas, reportajes varios y tomas falsas son algunos de los contenidos. En Blogdecine tenéis dos críticas de la película:

‘El Incidente’, malas señales

‘El Incidente’, los pájaros de Shyamalan

• ‘Sé quién me mató’

Se pone también a la venta esta película protagonizada por Lindsay Lohan, quien interpreta a dos personajes en este thriller, que arrasó en la última edición de los Razzies. Ya podéis imaginar la calidad del producto. Por si a alguien le interesa, comentar que la película se centra en Aubrey Fleming, una prometedora estudiante que es secuestrada y torturada por un sádico asesino; cuando consigue escapar, la joven recobra el conocimiento en el hospital e insiste en que ella no es quien piensan que es, que la verdadera Aubrey sigue en manos del asesino, en peligro de muerte.

El DVD incluye los siguientes extras: trailer, entrevistas y cómo se hizo. ¿Alguien tiene interés en adquirir esta película? Venga, alguien tiene que haber…

• ‘Jugando sucio’

Una de esas películas que parecen tener sentido sólo para alquiler, para una de esas tardes en las que estás con amigos y vale cualquier cosa, algo que esté en la tele y no requiera ningún tipo de atención. Como principal atractivo, un reparto encabezado por Gabriel Byrne, Val Kilmer, Anthony LaPaglia y Vinnie Jones. La historia gira en torno a un ex-convicto que decide ajustar cuentas con los responsables de que acabara en prisión. El DVD no trae extras reseñables.

• ‘Mucho ruido y pocas nueces’

Retrocedemos a 1993 y nos encontramos con Kenneth Branagh y su querido Shakespeare. ‘Much Ado About Nothing’ es una divertida comedia musical de enredos amorosos, muy bien rodada (memorable el plano secuencia final) y con un lujoso reparto lleno de rostros conocidos. Además de Branagh, encontramos a Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Imelda Staunton, Michael Keaton y Robert Sean Leonard, entre otros. El DVD, que viene a sustituir una primera edición ya descatalogada, carece de extras, como si el poder disfrutar de la película en tu hogar ya fuese más que suficiente. Habrá que esperar otra edición, quizá el día de los enamorados saquen la especial con 3 discos, uno de ellos con montaje super-extendido de 8 horas y otro con la película en blanco y negro pero sin canciones.

• ‘La isla del Dr. Moreau’

Retrocedemos más aún, hasta 1977, año en que Don Taylor (‘Huida del planeta de los simios’) dirige esta fallida adaptación de la famosa obra de H. G. Wells. Michael York, Burt Lancaster y Barbara Carrera protagonizan, de nuevo, la conocida historia del científico loco que decide jugar a ser Dios, creando su propia raza a partir de peligrosos experimentos genéticos. El DVD sólo trae fichas y un trailer, para una película cuyo único interés (en mi opinión) es ver otro trabajo del mítico Lancaster.

Para terminar, nos vamos más atrás en el tiempo, hasta la década de los 60 y los 50; pequeña pero muy destacable ración de clásicos de aventuras con la que podéis completar vuestra “dvdteca”. Salen a la venta títulos tan famosos como ‘Ivanhoe’ y ‘El prisionero de Zenda’, ambas dirigidas por Richard Thorpe; la primera con Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine y George Sanders, la segunda con Stewart Granger y Deborah Kerr. Granger es el protagonista de otros dos títulos que se ponen a la venta, la mítica ‘Scaramouche’ y ‘Las minas del Rey Salomón’, de nuevo compartiendo la pantalla con la señorita Kerr. ‘Su majestad de los mares del sur’ dirigida por Byron Haskin y protagonizada por Burt Lancaster y ‘La obsesión’, de Roger Corman con Ray Milland, basada en una obra de Edgar Allan Poe, también pueden estar en tu casa por un precio más que razonable; y si eres paciente, lo estarán, en poco tiempo, por mucho menos dinero.

Vía | ZonaDVD

Estamos llegando al final de este 2008 y toca hacer repaso de todo lo visto. Vamos a continuación con los posters, los mejores y los peores del año. Para que no haya confusión, he tenido en cuenta sólo los que hemos publicado en Blogdecine desde el 1 de enero hasta el día de hoy.

Lo cierto es que me encantan los carteles de cine. De niño me gustaba decorar mi cuarto con los posters de algunas de mis películas favoritas, así como de recortes de periódico en los que adelantaban el estreno de algún título muy esperado. Con el tiempo iba actualizando la decoración, y comprando más que recortando, hasta que un buen día mi santa madre me pidió (escoba en mano) que despejara las paredes, pues había que pintar. Desde entonces dejé de poner más carteles, aunque ahora, años después, me estoy planteando enmarcar algunos en mi propio piso (suerte que mon amour está de acuerdo).

Hacer una selección como la que sigue es complicada, son muchos carteles y cada uno tiene sus elementos para entrar en el “top ten” de lo mejor o en el de lo peor. También he intentado no dejarme influir mucho por la película que se anuncia, aunque es otro elemento a tener en cuenta, pues la imagen juega con lo que el público cree que va a encontrar en el film. En fin, espero que os resulte más o menos acertado; en todo caso, tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión. Paso ya, sin más, a mi selección de lo mejor y lo peor.

Los diez mejores posters del año

‘El incidente’. Llamativo e inquietante póster para lo nuevo de M. Night Shyamalan, que para muchos, sin embargo, se quedó por debajo de las expectativas.

‘Pozos de ambición’. Para mí, uno de los cinco mejores carteles de todo el año, por huir de lo típico y representar perfectamente la película. Daniel Day Lewis observa su obra, un infierno de avaricia.

‘Funny Games’. Proyecto polémico de Haneke que entusiasmó a algunos y resbaló a la mayoría, que con la original ya teníamos suficiente. Sin embargo, la campaña promocional del remake fue muy atractiva, destacando en mi opinión este sencillo pero contundente póster.

‘Quemar después de leer’. Recordar a Saul Bass es siempre una gran idea. Un original póster para una comedia de lo más extraña.

‘W.’. Josh Brolin se convierte en George W. Bush para lo nuevo de Oliver Stone. Sin palabras.

‘El caballero oscuro’. Esta película contó con carteles magníficos y de los aparecidos en 2008 me quedo con éste. Batman encara la llegada del Joker, el amante de la destrucción. Para rematar el póster una estupenda tag-line: “Bienvenido a un mundo sin reglas”.

‘A ciegas’. A menudo, los carteles de películas norteamericanas lucen de lo más raro en el continente asiático, donde eligen fotografías o diseños muy alejados de los que se usan en occidente. Aquí tenemos un buen ejemplo, en todos los sentidos.

‘Asfixia’. Sam Rockwell es un adicto al sexo que se provoca a sí mismo ataques de asfixia en restaurantes, para timar a las personas que creen salvarle; y ahí tenéis el póster, un retrato genial.

‘Watchmen’. El comediante es lanzado por la ventana; el smiley va detrás, manchado de sangre. La escena que da comienzo al cómic queda fantástica como imagen para el póster de una de las películas más esperadas de la década.

‘Gran Torino’. Clint Eastwood cabreado y con una escopeta. A ver quién es el listo que se mueve.

Los diez peores posters del año

‘Aprendiz de caballero’. Uno de esos montajes chapuceros que parece increíble que se hayan diseñado de forma profesional. ¿Seguirá en nómina el tipo que ha entregado esto a sus superiores?

‘Bangkok Dangerous’. ¿Hace falta decir algo? Primerísimo primer plano de un retocado Nicolas Cage para vender otro remake absolutamente innecesario.

‘Caos Calmo’. Está bien que los carteles sean sencillos, pero hay veces que se pasan. Nani Moretti sentado en un banco. Y se extrañarán que el público no vaya en masa a ver la película…

‘X-Files: Creer es la clave’. El colmo del retoque fotográfico no es, porque para eso tendrían que haberle puesto más pecho a Gillian Anderson y, ejem, ropa apretada a David Duchovny, pero el trabajo me parece de lo más ridículo del año. Todos envejecemos, ¡superadlo de una vez!

‘Se busca (Wanted)’. Que la película sea un desfase total no justifica este despropósito de cartel. ¿Qué forma de pegar el careto de Angelina Jolie es ésa? El huesudo brazo de la actriz hace el resto…

‘Una noche para morir’. Un cuchillo y una chica gritando. El colmo del vago. Sencillamente, posters como éste invitan a la piratería.

‘Meet Bill’. Se supone que un póster debe atraer al público, ¿no? ¿Esto os atrae? Yo creo que más bien parece una disculpa de antemano, “lo sentimos, necesitábamos el dinero y no leímos el guión”.

‘Tres mujeres y un plan’. Sólo diré una cosa: ojo a “eso” que se supone que es Diane Keaton.

‘The Uninvited’. Me imagino al director invitando a una del equipo a mirar por la ventana; y una foto desde dentro. ¿Y eso, míster? Oh, es para el póster. ¿Pero esto no es una peli de miedo? Sí, ya verás, añadimos oscuridad, ponemos letritas terroríficas e incluimos la palabra “feeeaaar”...

‘Pérez 2’. A ver, ratones bailarines, florecillas por doquier y un pequeño desnudo… ¿¿a qué niños va destinado este producto??

Pd: Éstos creo que también se merecen ser incluidos en esta entrada; se quedaron fuera, en última instancia, por poco. Os dejo a vosotros que adivinéis por cuál de los dos top ten competían…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Me preguntan sobre eso todo el tiempo, así que no es algo que haya olvidado. El otro día me lo planteé sinceramente, ¿debería hacer ‘Unbreakable 2’?

Desde que se estrenó ‘El Sexto Sentido’, las películas de M. Night Shyamalan han dividido al público y a la crítica. Con las dos últimas, ‘La Joven del Agua’ y ‘El Incidente’, no hizo más que acentuar esa tendencia, perdiendo defensores por un lado y ganándolos por otro, pero no convenciendo tanto, en general, como con la película del niño que veía muertos.

Probablemente, la siguiente película que hizo, ‘El Protegido’, sea también la siguiente en aceptación general. En mi opinión, es su mejor película y también de las cinco mejores que se han hecho nunca sobre la figura de un ser sobrehumano que descubre sus poderes y decide hacer el bien. En principio, la idea de Shyamalan era filmar dos más y componer una trilogía. Sin embargo, ‘Unbreakable’ no hizo una buena taquilla y la crítica tampoco la ayudó mucho, quedando enterrado su ambicioso proyecto.

Pero la película está ahí, mejora con el tiempo y va ganando adeptos, lo que unido al auge del cine de superhéroes y de comics, y que no ha convencido del todo con sus dos últimas obras, están provocando que se le cuestione cada vez más sobre ‘El Protegido 2’.

A todo esto, Samuel L. Jackson, uno de los protagonistas de la película, ha dicho recientemente que le encantaría trabajar en esa continuación, y que cada vez que se encuentra con Shayamlan hablan sobre ello. Lo cual no es de extrañar, ya que el personaje de Elijah Price es una de las mejores interpretaciones del popular actor. Jackson comparó el caso de ‘El Protegido’ con el de ‘Jackie Brown’, que al no ser ‘Pulp Fiction 2’ decepcionó a mucha gente. Bastante razón tiene, pero yo no lo veo casos similares, puesto que mientras que Shyamalan se superó, Tarantino no, hizo una buena película, pero inferior a la que le dio fama y prestigio (repito, es como yo lo veo).

Volviendo a Shyamalan, es interesante comprobar lo arrepentido que parece estar por no haber continuado la historia centrada en David Dunn (Bruce Willis). “Si hubiera tenido más confianza, y hubiera dicho “creo en esa película, amo esa película, y simplemente debo empezar a escribir la segunda”, habría sido el paso correcto. Todavía estoy pensando mucho en eso y preguntándome si es demasiado tarde”. ¿Demasiado tarde? ¡No! Con todas las películas de superhéroes y basadas en comics que se hacen ahora… ¡no es tarde!

Jackson también ha revelado que él y Shyamalan llegaron a sentarse y charlar sobre el argumento que podría tener ‘El Protegido 2’. Según parece, la idea inicial era que el personaje de Jackson escapara de la institución mental donde estaría encerrado y empezara a hacer todo ese tipo de cosas que debe hacer un gran villano (cumplir con su objetivo en la vida, como señaló en el primer film). Por supuesto, el héroe que encarna Willis tendría que perseguirle, envuelto en el oscuro chubasquero.

Ojalá toda esta moda de volver a hablar de superhéroes, unida a las declaraciones de Samuel L. Jackson y M. Night Shyamalan, sean las señales de que pronto veremos una continuación de ‘El Protegido’. ¿Creéis que Bruce Willis no estará también interesado? Y, ¿tanto apoyo económico (contando con que las dos estrellas bajaran su sueldo) le hace falta a este director para levantar la secuela? O quizá la pregunta es… ¿queréis ver ‘El Protegido 2’?

Pd: Por cosas como ésta, In Shyamalan We Trust…

De George Lucas a M. Night Shyamalan, de uno que sólo quiere seguir rentabilizando una idea a uno que sólo quiere que sus múltiples ideas sean convertidas en películas. Al parecer, el director de ‘El Sexto Sentido’ ha llegado a un acuerdo con Media Rights Capital para formar Night Chronicles, desde la que espera lanzar un buen número de proyectos basados en esos argumentos que tiene en mente. Hasta el momento, Shyamalan sólo producía las películas que él mismo escribía y dirigía, cosa que cambiará a partir de ahora. La intención es estrenar un thriller anual durante los próximos tres años; dicho de otra forma, han firmado por tres películas.

Como he señalado, el director de origen hindú aportará las ideas originales, y podría participar en el desarrollo de las historias, pero no más, la dirección de los tres proyectos quedará en manos de otros. Si alguno piensa que esto es un paso atrás de un Shyamalan rendido, que se olvide. El cineasta cree que esto es una gran oportunidad que le permitirá trabajar con otros directores, de los que espera aprender muchas cosas, además de proporcionarle una mayor salida a sus ideas, esas que han creado ‘El Protegido’ o ‘La Joven del Agua’. Personalmente, estoy deseando que se empiece a hablar del primero de los tres proyectos, a ver quién es el primero de los directores y qué hace partiendo de un argumento escrito por Shyamalan.

Recordemos que la última película que pudimos ver de este director tan particular fue ‘El Incidente’, que, aunque entretenida, me pareció la más floja de sus últimas seis obras; como de costumbre, Shyamalan provocó todo tipo de opiniones con su film. En cuanto a la próxima que veremos (julio de 2010, en principio), con él como director, se titula ‘The Last Airbender’, una adaptación de la serie animada ‘Avatar: The Last Airbender’ (‘Avatar, la leyenda de Aang’).

Vía | Zona Fandom

En los dos miniprogramas que hoy os dejo, vuestra queridísima Olga, conductora de La Alternativa en Cope Catalunya, y un servidor hablamos entre otras cosas de dos películas de reciente estreno muy distintas entre sí. ‘Ella es el partido’, la tercera película de George Clooney como director es una demostración de que a este carismático actor le gustan los viejos tiempos en esto del cine. Película a contracorriente que como era de esperar fracasó en taquilla. Todo lo contrario que ‘El incidente’, que aún a pesar de ser también un film a contracorriente y que apenas da concesiones al espectador, la está viendo bastante gente, aunque sólo sea para ponerla a parir.

También se habló brevemente de qué representa Blogdecine en la actualidad; y Olga tuvo la desfachatez de creer que hablaba sobre mi vida privada, desvelando cosas que están al alcance de cualquiera. Esto último responde a la necesidad de cotilleo que tiene el ser humano en general, y algunas locutoras en particular.

‘De Cine’ (8-6-08, audio, mp3, 9´66 MB)

‘De Cine’ (22-6-08, audio, mp3, 9´8 MB)

A M. Night Shyamalan se la tienen jurada. ‘El Sexto Sentido’, su tercer largometraje, fue recibido por todo el mundo con los brazos abiertos, pues fue capaz, a las puertas del siglo XXI, cuando todo parecía visto y contado, de sorprendernos y estremecernos como nadie (un servido coloca sus momentos de miedo a la altura de ‘Suspense’ de Jack Clayton). Con ‘El Protegido’ empezó a ganarse a sus fans y a otros los desconcertó. Con ‘Señales’ los dividió. Con ‘El Bosque’ los cabreó. Y con ‘La Joven del Agua’ los chuleó. Pero en todas ellas hay cine de primera calidad, y su mano se nota sin que ésta haya cambiado ni un ápice. Casi lo crucifican cuando nos presentó su brillante ejercicio de onanismo, en el que además tuvo la osadía de filmar la muerte de la crítica cinematográfica, protagonizado por Paul Giamatti. Y ahora que nos ofrece un ejercicio de humildad por todos sus poros, las cruces, el martillo y los clavos vuelven a estar listos. A Shyamalan le pasa como a su admirado Spielberg, y como aquél, tendrá que morirse para que todos vean el genio que hay en él.

SPOILERS

‘El Incidente’ se le ocurrió a Shyamalan, o eso dice él, en un viaje que hizo a Nueva York, y se le pasó por la cabeza cómo respondería la Naturaleza a los crímenes, por llamarlos así, que hemos cometido con ella. Una idea asombrosa y enormemente eficaz, y que tiene su referente más directo en ‘Los Pájaros’, aquella obra maestra de Hitchcock. Al igual que en ella, Shyamalan compone un ejercicio de terror de uno de los elementos más sencillos que hay a nuestro alrededor, las plantas, y consigue adentrarnos en el mismísimo miedo, producido éste no por un asesino en serie, o los muertos que reclaman paz, o extraterrestres. Nada de eso, el enemigo es algo tan común como una planta, cuya venganza consiste en soltar una especie de toxina que deja al ser humano desorientado siendo el siguiente paso el suicidio. Más terrible que cualquier monstruo inimaginable por la mente del sufrido espectador. Shyamalan va más allá en su premisa.

Y si la película es precisamente una premisa que parece no avanzar, ésta está llena de situaciones magistrales que ofrecen ese avance alejado de toda progresión conocida. Con un sumo respeto a la serie B de antaño, y en una operación similar a la que ejecutó Frank Darabont en su impresionante ‘La Niebla’, Shyamalan nos habla del miedo, en líneas más generales, y de como ese miedo nos conduce por los derroteros de la estupidez (atención al momento del asesinato de dos chicos que viajan con los protagonistas) y de la incomprensión o la aceptación (se resisten a creer que algo así pueda suceder a pesar de las evidencias). Al igual que films anteriores Shyamalan demuestra ser un número uno en cuestión de suspense, creando instantes aterradores con el simple uso de la planificación. Sirva como ejemplo la aterradora secuencia en casa de una vieja, o la filmación fuera de campo de algunas de las muertes, prodigios de tempo narrativo y montaje. Y cuando se trata de enseñar las muertes, el director se muestra más gore que nunca, aunque a veces se le vaya la mano como en el momento del zoo, ridículo a todas luces, aunque lo enlaza con uno similar en ‘Señales’, también visto a través de una pantalla; entonces era un televisor, y ahora acorde con los tiempos, en un iphone.

Pero no todo es excelencia en la última película de Shyamalan, y algo en lo que en sus films anteriores demostró ser excelente, aquí falla sobremanera: los actores. Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Mel Gibson, Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver, Bryce Dallas Howard y Paul Giamatti son actores que han demostrado de sobra su valía, pero que cuando han sido dirigidos por buenos directores, se han marcado interpretaciones maravillosas. Mark Wahlberg y Zooey Deschanel están en el lado contrario de los citados, y Shyamalan es incapaz de hacer algo con ellos (de donde no hay no se puede sacar). No tienen ni la más mínima química, algo esencial para todos los problemas desarrollados de su relación, que si bien son perfectamente definidos en el guión, los actores lo echan a perder con sus pobres interpretaciones. Menos mal que el director construye sobre todo una película de ambiente, y la llena con impresionantes secuencias como aquella en la que ambos personajes deciden estar juntos aún a riesgo de perder sus vidas, momento éste que le sirve a Shyamalan para introducir una de sus constantes: le pide al espectador el creer en algo, siendo esta vez, la victoria del amor sobre todas las cosas. Es probable que el resto de actores estén por encima de la pareja protagonista, sobre todo John Legizamo, de quien disfrutamos más bien poco, y también protagoniza otro momento increíble: todo lo que transcurre en el jeep hasta el instante en el que Legizamo sale del mismo, aunque antes de todo eso tenemos que tragarnos un pequeño ralenti que no viene a cuento.

‘El Incidente’ es una película magnífica, un relato de puro terror desprendido de lo cotidiano (con el acierto de que el enemigo está quieto o es invisible), una lujosa serie B (prácticamente todas sus situaciones respiran eso), con la que además se permite el lujo de ahondar en las psicosis de la población estadounidenses, con sus típicos miedos a los ataques terroristas. Pero esta vez el ataque no proviene de ningún país cabreado con los USA, ni de secretos experimentos gubernamentales, sino de algo muchos más antiguo y que puebla la Tierra desde mucho antes que el ser humano. Ahora reclama lo que es suyo por derecho propio, y no hay lugar en la planeta en el que se puedan esconder, sobre todo si Shyamlan los encierra en encuadres en los que siempre se ven plantas.

En Blogdecine:

• El incidente de haber pagado por ver esta película
• ‘El Incidente’ (‘The Happening’), malas señales

El joven actor Aaron Ashmore se acaba de unir al reparto de ‘The Thaw’, donde acompañará Martha MacIsaac y Val Kilmer. Aaron es hermano gemelo de Shawn Ashmore, uno de los chicos de ‘X-Men’ (Iceman, el “novio” de Pícara), y ha participado en series como ‘Veronica Mars’ o ‘Smallville’, donde actualmente interpreta al personaje de Jimmy Olsen.

‘The Taw’ es un thriller que se centra en un equipo de investigación situado en el Ártico, atacado por un “parásito asesino” prehistórico, que es liberado después de que unas capas de hielo se derritan. Si habéis visto ‘El Incidente’, seguro que este argumento os suena a algo que cuenta Mark Wahlberg en la escena de la casa donde todo es falso (que, por cierto, a su vez me recordó a la famosa secuencia de Indy y la nevera de kriptonita).

El guión de la película es de Michael Lewis y Mark A. Lewis, que será quien estará tras las cámaras (será su segunda película tras ‘Ill Fated’). El rodaje debería comenzar próximamente en Vancouver, con la idea de estrenar el film en 2009.

Vía | Hollywood Reporter

El pasado viernes 13 de junio llegó a nuestras pantallas ‘El Incidente’, la nueva y esperada película de M. Night Shyamalan. Shyamalan podría necesitar presentación hace unos años, pero no ahora. No al menos entre los que van al cine para algo más que convertirse en un mero consumidor de palomitas y refresco. Tampoco entre los que entienden que el cine no se acaba en el blanco y negro, ni en el cine europeo, ni en el asiático. Y menos aún entre los que van a una sala de cine para que les sorprendan. Especialmente este grupo era el que, creo, más ganas tenía de ver ‘El Incidente’. Al menos, yo me incluyo ahí y estaba deseando ver este film.

Tan discutidas como admiradas, las obras de Shyamalan (dos de ellas, magistrales) acostumbran a venir precedidas de trailers impactantes que luego provocan la ira en un grupo de espectadores, que se sienten timados (como si alguien les hubiese obligado a ir al cine). Precisamente, el trailer de su último film me había parecido tan bueno que, acto seguido, me preocupó; me dio la impresión de que tantas expectativas difícilmente iban a poder ser satisfechas. Shyamalan nos había sorprendido, inquietado y emocionado, hasta ahora; nos había hecho reflexionar y reír. Esperábamos un soplo de aire fresco (algo de soplo hay, efectivamente), en un año donde los estrenos no nos están entusiasmando demasiado (más bien al revés). Y, sin embargo, la vuelta de unos de los realizadores más facinantes de la última década es, en general, decepcionante. Sí, inquieta, sí, entretiene; pero uno espera más de un cineasta de su calibre. Nada, que 2008 no es el año de los aficionados al séptimo arte. ¿Será para los del fútbol?

Según parece, el argumento de ‘El Incidente’ (‘The Happening’, 2008) se le ocurrió al director mientras viajaba a Nueva York, contemplando la carretera (no digo más, que suelto un spoiler). La película trata sobre un suceso inexplicable que comienza en Nueva York y pronto se extiende por toda la zona este de los Estados Unidos; las personas se están suicidando, en masa. Los protagonistas, cuatro personas de Filadelfia, intentarán escapar contra lo que parece ser un desastre provocado por la propia naturaleza, y que podría acabar con la especie humana. ¿Qué está atacando?

Con semejante premisa y con Shyamalan tras las cámaras, uno podía esperar de ‘El Incidente’ muchas cosas. Para mí es una película decepcionante porque no ofrece casi nada de lo que esperaba. No me aburrí, desde luego, y hay escenas realmente inquietantes, pero hubo fases de la película donde me encontraba totalmente alejado de la pantalla, desconectado; nunca me había ocurrido con Shyamalan. Es la peor de las películas de su director (quitando ‘Los Primeros Amigos’ de la ecuación), con diferencia. Comparándolas, cabe destacar que tiene similitudes con ‘Señales’, puesto que ambas parten de una situación de peligro que afecta a muchas personas (el mundo, podría decirse, en la primera y la zona este de Estados Unidos, en principio, en la segunda), pero que se nos muestran a través de un pequeño grupo de personas; también en esas escenas que tanto recuerdan a ‘Los Pájaros’. También pasaba esto en ‘El Bosque’, donde el cineasta lograba que al mirar los árboles, nos recorriese una sensación de inquietud. En ‘El Incidente’ no sabemos ni dónde mirar ni qué buscar, provocando que cuando las personas huyen, no estemos implicados.

Es inevitable, quizá por la alusión a un posible ataque terrorista, acordarnos del 11-S y ese miedo que aún parece poseer a gran parte de la población norteamericana; creo que sólo es otra pista falsa, otra cosa puesta ahí para despistar y que no pensemos en lo que realmente ocurre en la película. En este sentido, este film de Shyamalan me ha recordado a otro de estreno reciente, ‘La Niebla’ (por cierto, lo mejor que se ha estrenado a día de hoy en nuestro país). Y Shyamalan es mucho mejor director que Darabont (al menos, eso ha demostrado hasta ahora), pero no aprovecha como éste una idea que da mucho juego. Especialmente, se echa en falta en ‘El Incidente’ un mayor conflicto humano. O, mejor dicho, mayores conflictos entre personajes. Exceptuando unas personas (oscuras y no sólo porque no se las ve) que no salen de su casa y cierta viejecilla de auténtica película de miedo (homenaje claro, creo yo, de Shyamalan a uno de los directores con el que más se le compara), los protagonistas apenas tienen que enfrentarse a sus semejantes, cuando precisamente es ésta la mayor pelea que uno espera encontrarse en una película de estas características. Porque funciona y porque es lógico.

Me parece que el principal error del film es que no hay un enemigo claro. Ese “enemigo” es “algo” que no se nos presenta adecuadamente, no se nos muestra de forma que podamos identificarlo en las secuencias de tensión o suspense, porque es, básicamente, indeterminado. Ni los propios personajes saben exactamente qué es, así que huyen de algo que intentan explicar todo el tiempo, lo que va restando tensión conforme la película avanza. No quiero desvelar nada, pero hay un momento cómico donde el protagonista se pone a hablar con cierta “cosa” y creo que esto representa perfectamente lo que digo, el mayor problema de la película, que no hay algo contra lo que luchar o por lo que tener miedo. Si a esto sumamos lo dicho antes sobre las demás personas y los típicos personajes que se convierten en lobos, pues nos queda que todo se resume en que los personajes tienen que huir casi sin sentido. Huir de nada.

A esto hay que sumar que los sucesos más impactantes y llamativos de la historia ocurren, prácticamente, al principio y al final, quedando todo el largo y segundo acto un poco falto de acción y de acontecimientos dramáticos. Una vez que se “cargan” a cierto personaje, del que se esperaba mucho más (digo en presencia en pantalla), la cosa queda en ver cómo acabarán los protagonistas al final de todo. Y para eso falta mucha película, rellenada a veces, como digo, con bromas poco acertadas (tanto visuales como habladas, que cortan de nuevo la tensión) y con ataques de ese “algo” hacia personajes anónimos que no nos importan lo más mínimo. Personajes que parecen, conforme avanza el metraje, meros “dummies” digitales que deben suicidarse de todas las formas posibles. Un espectáculo sangriento más propio de un videojuego, que pronto pierde todo su dramatismo.

Especialmente fallido me resultó todo ese recurso a lo “real”, dentro de la trama. Y no era algo que, ni mucho menos, Shyamalan probase por primera vez, o se hubiese mostrado torpe en ello; ya había acudido a todo esto en sus films anteriores, logrando, entre otros momentos, una intensa escena en ‘Señales’ sobre una grabación casera en un cumpleaños. Pero ‘El Incidente’ tenemos su versión más desganada o menos acertada, y se nota constantemente. Los noticiarios, las entrevistas televisadas, los supuestos vídeos captados por la gente (lamentable la escenita de los leones) y esa conversación telefónica entre madre e hija tan poco emotiva, tan obvia. Por no hablar de las conclusiones a las que llega cierto sujeto hacia el final de la película (lo que da lugar a un epílogo tan soso como gratuito), clave para que esta obra pueda ser tomada por lo que no es. Y me refiero a “eso” que comparte con la inolvidable ‘Ultimátum a la Tierra’.

Shyamalan se había caracterizado, entre otras cosas, por ofrecer visiones dolorosas de seres humanos que no encajan en el mundo, por su forma de ser, por su visión del mundo o por cicatrices vitales demasiado profundas. Este contenido, que tanto enriquecía sus películas, apenas está presente en su nueva película. Las consecuencias del ataque masivo y las explicaciones al mismo tienen demasiado protagonismo, mientras que los conflictos personales se reducen. El protagonista de este film, interpretado (de forma intachable) por un sorprendente Mark Wahlberg, tiene un problema con su mujer que desde el principio se nos muestra como intrascendente, y que además se resuelve con facilidad. No hay más. Casi todo es huir de algo invisible.

Otro de los problemas de la película es que dos de los tres personajes principales no están bien interpretados, contribuyendo a esa sensación de que la narración no está todo lo cuidada que debería. Me refiero, claro, a Zooey Deschanel y Ashlyn Sanchez. La primera no puede quitar esa expresión de “no me puedo creer que esté en esta película” en casi todo el metraje; sólo en determinados momentos puntuales logra ofrecer algo más. La segunda es el elemento infantil típico en la filmografía de Shyamalan, pero en esta ocasión, el director no logra exprimir apenas nada; la niña resulta inexpresiva, no está. Por el contrario, destacar a John Leguizamo, que protagoniza una de las mejores secuencias de ‘El Incidente’ (no creo que deba dar pistas sobre cuál es).

Me he referido bastante a todo lo que hay de erróneo en ‘El Incidente’, pero hay puntos magníficos a favor de la película menos inspirada de Shyamalan. En el terreno interpretativo, ya lo he comentado, Wahlberg está inmenso (en la línea de Bruce Willis o Mel Gibson en manos de Shyamalan) y Leguizamo borda su rol secundario. Igualmente, la banda sonora de James Newton Howard vuelve a poner la piel de gallina, como también lo logran el rompedor inicio del film (no tanto lo del parque, como lo que acontece en unas obras) y el (casi) final, que si bien puede resultar un pelín flojo, por todo lo que se ha ido “cargando” (dramáticamente), no deja de tener mucha fuerza y emotividad, logrando que el espectador se quede sin respiración, con el corazón a mil, temiendo lo peor. En medio, algunas escenas muy buenas, como la del acertijo matemático, la de los prismáticos, o dos sustos con cierta viejecilla (con divertido homenaje a cierta película del maestro del suspense). Escasos pero contundentes y memorables detalles de lo que puede ofrecernos el mejor Shyamalan.

Entretenida e inquietante por momentos, ‘El Incidente’ es una película menor dentro de la filmografía de uno de los mejores directores de la actualidad. Por lo primero, debe ser defendida, por lo segundo, resulta decepcionante. Supongo que son cosas que pasan, siendo Shyamalan un cineasta tan poco reconocido en general, a contracorriente; que las fuerzas disminuyan y la frescura se desvanezca un poco, pensando quizá que no merece la pena el esfuerzo extra y poner toda la carne en el asador. Es la impresión que me da a mí después de ver su última película. Espero que en su siguiente obra, Shyamalan recupere la ilusión, la energía y el espíritu que le acompañaron mientras fabricaba las casi perfectas ‘El Protegido’ y ‘El Sexto Sentido’, o las imperfectas maravillas que son ‘Señales’, ‘El Bosque’ y ‘La Joven del Agua’.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

El incidente de haber pagado por ver esta película

‘El Increíble Hulk’ lidera la taquilla americana gracias a su espectacular debut, un tanto esperado por otro lado. Eso sí, hay que subrayar el hecho de que ha recaudado menos que la maravilla de Ang Lee hace cinco años (casi diez millones de dólares menos), aunque probablemente en su totalidad acabe amasando más, ya veremos. Lo que verdaderamente importa es que la película está gustando mucho a los espectadores, y la crítica no la está tratando mal. En nuestras pantallas se podrá ver a partir de este próximo viernes.

M. Night Shyamalan ha obtenido el tercer mejor arranque de su carrera (después de ‘Señales’ y ‘El Bosque’) con su extraordinaria ‘El Incidente’, aunque por supuesto ha pagado caro el estrenar el mismo fin de semana que el monstruo verde de la Marvel. La cinta protagonizada por Mark Wahlberg divide al público, como siempre sucede en una cinta de Shyamalan. Y la crítica, en un amplio sector, le está dando unos varapalos antológicos. Una muestra más de la ceguera universal en este campo, y la prueba definitiva de que el director de origen hindú es un adelantado a su tiempo.

Vía | Box Office Mojo