No es habitual que un director estrene dos películas con sólo unos meses de margen; menos aún cuando cuenta con casi 80 años y la calidad de los trabajos resulta estar muy por encima de la media. Algo llamativo y realmente destacable pero que pierde la condición de sorprendente cuando el individuo en cuestión es Clint Eastwood, etiquetado ya por los medios como “el último clásico”. Dejando a un lado el debate sobre el “clasicismo” de sus películas, no cabe duda que estamos ante un hombre de cine extraordinario, cuyo ritmo de trabajo (dice que es para mantenerse joven) está permitiendo que muchos de nosotros sigamos teniendo fe en este arte-negocio, que no está pasando precisamente por un buen momento.

Precedida de un gran éxito en Estados Unidos, donde ha recaudado casi 140 millones de dólares (unos 100 más de lo que costó hacerla), ‘Gran Torino’ llegará a los cines españoles el próximo viernes 6 de marzo, el mismo día que cierta película sobre superhéroes. Habrán transcurrido apenas tres meses desde el estreno de ‘El intercambio’, película que por cierto situé en lo más alto de mi “top ten” de 2008. Ambos títulos están realizados con la misma maestría y elegancia, pero es evidente por qué una ha tenido éxito y la otra no. Lo que no está nada claro es por qué ambas fueron “olvidadas”, menospreciadas, en la última edición de los Oscars; sobre todo viendo el nivel de las nominadas.

Y no sólo eso, cualquiera que haya visto (las, por otro lado, estupendas) ‘El curioso caso de Benjamin Button’ o ‘The Visitor’ (tranquilos, se estrena la semana que viene) puede llegar a preguntarse cómo es posible que sus protagonistas fueran candidatos al Oscar al mejor actor en lugar de otros, como precisamente Clint Eastwood, que cuatro años después de la impresionante ‘Million Dollar Baby’ vuelve a protagonizar una de sus películas. Una decisión que hasta ahora ha dado resultados magníficos, aunque los reconocimientos le lleguen más por su labor como director. Una decisión tomada con la plena consciencia de lo que puede aportar, sólo él, al personaje; sólo él puede darle los matices y el relleno necesario para que resulte completo, “real”, creíble en todo momento. Por cierto, se dijo que ‘Gran Torino’ sería la última película de Eastwood ante las cámaras, pero quizá sólo era una maniobra publicitaria, pues éste ha declarado que no es cierto, que no lo ha decidido; sólo se lo quiere tomar con calma.

El protagonista de ‘Gran Torino’ es Walt Kowalski, un hombre viejo, alguien que ya no pertenece a esta época. Tras perder a su mujer, Walt se encuentra solo en medio de un mundo en constante cambio, donde nada se hace ya a la manera que él conoce, donde los valores y la integridad que rigen su vida son motivo de risa. Su propia familia lo ha abandonado, incapaz de comprenderlo; tampoco es que él sienta gran pena por ello, valora lo que tiene, su silenciosa mascota le hace compañía, y es perfectamente capaz de mantener en perfectas condiciones su hogar (en cuyo garaje está el preciado coche que da título a la película y que simboliza todo lo que ama y respeta Walt). Sin embargo, esa casa está en un vecindario que ha dicho adiós a los norteamericanos y hola de los inmigrantes, lo que provocará los conflictos más directos e inmediatos de ‘Gran Torino’, que entre otras cosas, también habla de la familia y, más en general, de los valores de la sociedad.

Problemas que en un principio están relacionados con la personalidad, el carácter y los prejuicios de Walt, ante la presencia de una familia vietnamita justo al lado de su casa. Él es un veterano de la guerra de Corea y rechaza todo lo asiático, especialmente a las personas con ojos rasgados; no son los únicos, tampoco se lleva bien con los más jóvenes, por la falta de respeto que les caracteriza. A partir de un violento incidente con una banda de matones, a los que Walt responde con firmeza, tendrá un mayor acercamiento hacia sus vecinos, quienes le acogen como un héroe. Pronto se fijará en el más pequeño, Thao, a quien tomará como ahijado y a quien enseñará todo lo que sabe (a él le dice lo de “yo acabo las cosas, eso es lo que hago“). La relación, cada vez más cercana, de Walt con la familia de Thao le enfrenta a la banda, que acosa al chico y a su hermana. Estos otros conflictos, más violentos, son los que acercan la película al gran público y los que harán que muchos rebajen la calidad del film, pero son tan necesarios para su discurso como eficaces, para servir de contrapunto a todo lo demás y que el dramatismo alcance niveles realmente tensos (el clímax final es memorable).

En un tiempo de excesiva, y aún creciente, corrección política, una película como ‘Gran Torino’ es también, aparte de una buena película, un soplo de aire fresco, aunque es evidente que muchos no lo van a entender así. Al margen de que el film quede reducido a una etiqueta de “thriller palomitero” (que no estaría mal, pero no es el caso), el hecho de que el protagonista, más aún con el rostro de Clint Eastwood (es decir, el de Harry el Sucio), empuñe un rifle y se tome la justicia por su mano es un jugoso cebo para la polémica y el rechazo por parte de los espectadores más “correctos”, mientras que los más “progresistas” probablemente la acusarán de “facha”, entre otros absurdos similares. Sí, sí, puede que te resulte divertido, pero mira lo que ha pasado con Charlton Heston, al que incluso en “revistillas” supuestamente hechas para aficionados al cine se le está recordando más por su defensa de las armas de fuego en su país (algo que, recuerdo, proviene de la constitución estadounidense) que por su memorable trabajo en el cine.

Entendamos, aunque pueda resultar complejo, que una cosa es el cine y otra la vida real; entendamos, de una vez, que una cosa es lo que haga un actor en una película y otra, a veces totalmente diferente, lo que hace y piensa esa persona en su vida privada; y por último, por favor, intentemos entender que hay situaciones, tanto en el cine como en la vida real, que escapan a las convenciones, a lo establecido y a lo estrictamente razonable. A riesgo de que me dirijan a mí también uno de los ataques más injustos que se le hacen a Eastwood (quien se declara políticamente “libertario”), creo que ‘Gran Torino’ plantea algo que para más personas de las que lo admiten es absolutamente lícito; estoy seguro que serán muy pocos los que vean esta película y no suelten (o piensen) en determinadas escenas algo así como “ve a por ellos, Clint“. Y no, esto no es lo mismo que “una de Seagal”, aquí, como he señalado, se tocan muchos temas, hay muchas lecturas.

Necesitamos reglas de convivencia y necesitamos aplicación de la justicia, la sociedad no puede mantenerse con la ley de la selva, pero la que rige hace agua por todas partes, y provoca situaciones escandalosas que vemos todos los días en los medios de comunicación (que cada vez informen menos es para otro debate). Necesitamos orden y justicia, pero muchos de los que deberían vigilar su cumplimiento parecen pensar otra cosa. Lo mismo que los padres, en mi opinión, tener y cuidar un hijo debería quedar en manos de personas que realmente tengan tiempo y capacidad; si no, pasa lo que pasa, los ejemplos los tenéis a diario en la calle, sólo tenéis que dar un paseo (por las noches en las apestosas plazas, por ejemplo) o abrir la ventana y echar un vistazo, con cuidado de no mantener contacto visual. La máxima de “tu libertad acaba donde empieza la de los demás” es bien sencilla, realizable y exigible.

Sobre esto y mucho más nos habla y nos avisa ‘Gran Torino’, una estupenda película que emociona y entretiene, que conjuga con sutileza el drama, la comedia y la acción, además de proponer una reflexión necesaria; en términos más ficticios y convencionales de lo que se hace en Europa, pero ahí está.

Natalie Portman y Ben Stiller (caracterizado con una barba que parodia a Joaquin Phoenix) entregan el galardón a Anthony Dod Mantle, por su, en mi opinión, muy discutible trabajo para la película de Danny Boyle que esta noche promete ser la triunfadora en cuanto a premios se refiere (porque en cuanto a cine, esta cosa extraña que a todos nos interesa yo creo que anda por otros lares…).

De esta forma la película de Danny Boyle acumula dos premios (guión adaptado y éste), los mismos que la película de Fincher, aunque en disciplinas menos importantes.

Daniel Craig (el mejor Bond después de Connery) y Sarah Jessica Parker salen a presentar el Oscar a la mejor dirección artística, que va a parar para ‘El curioso caso de Benjamin Button’, esa maravilla de David Fincher que ha dividido a partes iguales a los espectadores del mundo entero. Un trabajo impecable de reconstrucción de casi un siglo en la historia de los Estados Unidos.

Lo siguiente será vestuario.

Con algo de retraso respecto a mis compañeros, aquí os dejo el “top ten” con el que, en mi opinión, se resume el mejor cine estrenado en España durante el año 2008.

Un año que, como decíamos cuando repasamos las diez peores, nos ha dejado un gran número de películas mediocres o, por lo menos, muy por debajo de lo esperado. ¿Y qué es lo esperado? Pues en muchas ocasiones, simplemente, no ir al cine para aburrirse. En el menor de los casos esperamos una gran película, pero conforme va pasando el tiempo, las expectativas bajan y volvemos a lo de antes: no pensar que se está perdiendo el tiempo.

De todas formas, tampoco ha escaseado el buen cine, aunque sí podríamos decir que hay pocas que hayan dejado un sabor de boca memorable, que hayan impactado al público de verdad, ya sea con un gran espectáculo y/o con una gran historia. Quizá es lo que decíamos, si se estrenaran más películas no puramente comerciales…

En fin, vamos al meollo de la cuestión. Diez películas; lo mejor del año. Del 10 al 1...

• 10- ‘12’ o el hombre con piedad

El primero de los dos remakes de esta selecta lista lo llevó a cabo el ruso Nikita Mihalkov, que tomó como base el clásico ‘Doce hombres sin piedad’ (ópera prima de Sidney Lumet) para tratar sus propias inquietudes y realizar un estudio fantástico sobre el individuo moderno, especialmente (por supuesto) al que vive en su país. Una valiosa película cuyo mayor problema es la duración (dos horas y media) pero que, con tranquilidad, se disfruta plenamente.

Podéis leer más en mi crítica.

• 9- ‘No es país para viejos’ o ‘Fargo’ en el desierto

Estrenada a principios de año en España, fue, en mi opinión, otra demostración de que muy a menudo los Oscars (como cualquier certamen) premian lo bueno, pero no lo mejor. Joel y Ethan Coen tienen en su filmografía obras más logradas, pero ha sido ésta la que les ha consagrado en la industria. De todas formas se lo merecen porque son unos cineastas que llevan años alegrándonos con sus obras. Como de costumbre el reparto está estupendo, entre los que destaca Javier Bardem.

Hay más en mi crítica.

• 8- ‘El tren de las 3:10’ o lo que debería ser un remake

Segunda puesta al día de un clásico. En esta ocasión, James Mangold parte del sólido trabajo de Delmer Daves para filmar un western que, si bien respeta todas las reglas del género y se mantiene altamente respetuoso con la manera clásica, pertenece a esta época, para bien y para mal. Curiosamente, aquí también se añade historia y metraje a la obra original, sin que por ello el conjunto se resienta. Gran duelo interpretativo entre Christian Bale y Russell Crowe.

Me extiendo más en mi crítica.

• 7- ‘WALL·E’ o la ternura de un robot solitario

Desde hace años, lo que sale de Pixar suele estar en las listas de lo mejor del año de casi todo el mundo. Sus películas consiguen algo extraordinario y es poner a casi todos de acuerdo, tanto en el público como en la crítica. Andrew Stanton es el encargado de situarnos en un planeta destruido y narrarnos la particular historia de un robot cuya única compañía, durante años, ha sido una cucaracha. Hasta que un buen día aterriza una nave y encuentra a su alma gemela…

Tenéis más en mi crítica.

• 6- ‘La escafandra y la mariposa’ o la versión alternativa de ‘Johnny cogió su fusil’

Película emocionante y dura donde las haya. La historia de Jean-Dominique Bauby cuya vida sufre un trágico giro, traspasa la pantalla y nos obliga a la reflexión. Curiosamente, en 2008 se estrenaron tres películas protagonizadas por Mathieu Amalric; también llegaron ‘La cuestión humana’ y ’007: Quantum of Solace’, ambas muy inferiores a la que nos ocupa. Sólo en esta obra de Julian Schnabel realiza Amalric una interpretación verdaderamente memorable. Tengo pendiente la crítica, espero publicarla en los próximos días.

• 5- ‘Appaloosa’ o la pérdida de la integridad

Otro western. El género olvidado por los que manejan el negocio del cine hoy día. Ed Harris, que creció fascinado por las películas de pistoleros, rinde homenaje al western con una película muy cuidada, de aroma clásico y un reparto de lujo donde destaca poderosamente el personaje al que da vida Viggo Mortensen, un hombre solitario que se mantiene fiel a unos valores mientras todos los que le rodean parecen olvidar quiénes son y por qué viven. Nostálgica, reflexiva y llena de tensión.

Podéis leer más en mi crítica.

• 4- ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ o el ser humano apesta

Sidney Lumet está al final de su carrera por edad, no por talento. El realizador norteamericano sigue muy vivo, lleno de garra y con deseos de seguir contando historias que lleguen al público y no le dejen indiferente. Desde luego, pocas películas se estrenaron el pasado tan dramáticas y tan intensas como ésta, protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney; los tres están fantásticos dando vida a unos personajes destinados a la tragedia.

Hay más en mi crítica.

• 3- ‘La niebla’ o lo que da más miedo

Tras ver cómo rechazaban su trabajo para la cuarta parte de ‘Indiana Jones’, Frank Darabont vuelve a recurrir a una obra de Stephen King y acierta de pleno. Una película impresionante centrada en un grupo de personas que se encierran en un supermercado, amenazadas por una extraña niebla que oculta todo tipo de criaturas monstruosas. La excusa fantástica le sirve a Darabont para hablar de cómo el miedo afecta a las personas. De antología el final, uno de los que cuesta recuperarse.

Podéis seguir leyendo en mi crítica.

• 2- ‘El caballero oscuro’ o el día que quisimos ver el mundo arder

Cuando le encargaron a Christopher Nolan la recuperación cinematográfica de Batman, pocos podían esperar los resultados que se iba a lograr. Tras la notable ‘Batman Begins’, Nolan cuenta con más medios y más libertad para rodar una continuación. Y éste lo aprovecha al máximo, filmando una película tan rompedora por dentro como por fuera, con unas secuencias de acción realmente espectaculares pero también con una trama cuidada y unos personajes con entidad. Éxito de público y de crítica como pocas veces se ha visto, y todos esperando con impaciencia la tercera parte. Para la posteridad, el fascinante Joker de Heath Ledger.

Digo más en mi crítica.

• 1- ‘El intercambio’ o cómo reconciliarse con el séptimo arte

Y llegamos al número 1. Para mí, la única obra maestra que se estrenó en España. Clint Eastwood es otro de esos cineastas veteranos que el tiempo está cuidando de forma milagrosa, aportándole energía para seguir narrando, con sabiduría y clase. Pocos, por no decir ninguno, consiguen emocionar como Eastwood, en esta ocasión con la historia de una mujer (gran trabajo de Angelina Jolie) que es tratada por la policía de forma indignante. Otro año que la mejor película nos llega con su firma.

Hay más en mi crítica.

Como hice cuando comenté lo peor, no puedo terminar este repaso al mejor cine de 2008 sin mencionar tres títulos que, fuera de las diez, resultaron ser grandes alegrías: ‘My Blueberry Nights’, ‘Mongol’ y ‘The Fall: El sueño de Alexandria’. La primera por la belleza de sus imágenes y una banda sonora deliciosa, aunque Wong Kar-Wai casi se haya limitado a repetir sus logros (por mi parte, ningún problema); destacar también el estupendo debut de la cantante Norah Jones. La segunda por la extraordinaria mezcla de espectacularidad e intimismo, en mi opinión, dejando en evidencia a la mayoría de las superproducciones de Hollywood; gran trabajo del realizador, Sergei Bodrov, y el protagonista, Tadanobu Asano. Por último, la tercera, que nos llegó con muchísimo retraso, por el logro de su director Tarsem, que supo conciliar su inquietud por lo visual con la narración de una buena historia; Cantica Untaru demostró que hay niños que valen más que actores adultos.

Con esto termino mi selección del cine más destacado (para bien y para mal) del año pasado. Espero que os haya resultado interesante y entretenido de leer. Por cierto, me encantaría saber vuestro top ten, si no estáis ya un poco cansados del tema, a ver si coincido con alguien.

Los globos dorados ya pasaron, pero los reconocimientos de los lectores de Blogdecine continúan su curso. Tras descubrir la mayor decepción del año pasado, la mejor actriz de reparto y el mejor actor de reparto, vamos a abrir el sobre que revela el nombre de la que, según vosotros, fue la mejor actriz protagonista del año 2008. And the winner is...

Ellen Page, por ‘Juno’. Sorprendente, en mi opinión, aunque los resultados (los tenéis abajo como siempre) son claros, no han sido muy reñidos. Ha sido vuestra favorita. Y lo cierto es que la joven Page (21 añitos aunque aparenta menos) estuvo nominada como mejor actriz en los BAFTA, en los Globos de Oro y en los Oscars, entre otros certámenes.

En cualquier caso, y aunque en mi opinión Angelina Jolie lo borda en ‘El intercambio’, no puede negarse el estupendo trabajo de Ellen Page para la “miss sunshine de 2008” (por cierto, me gusta más ‘Pequeña Miss Sunshine’ que ‘Juno’, ¿estoy solo también en esto?). Su interpretación de esa chica inteligente y cínica, realmente aterrada, que queda embarazada por “accidente” y busca una familia para su hijo, quedó grabada en la retina de todos los aficionados al cine. Una actriz que aún tiene mucho por delante, seguro que nos depara más alegrías en el futuro.

Ahí tenéis la gráfica y, como dije, la cosa ha sido clara. Sólo Angelina Jolie, por esa gran película de Eastwood, se mantuvo a corta distancia, las demás quedaron muy atrás. Page consiguió el 30% de los votos. Jolie alcanzó un 20% y Frances McDormand (por ‘Quemar después de leer’) quedó en tercer lugar con un 12%.

Siguiente entrega, el mejor actor protagonista (o principal o ése cuyo nombre sale primero en el póster, como sea). ¿Volverá a salir elegido Daniel Day-Lewis?

Pd: Ellen Page se llama en realidad Ellen Philpotts-Page.

Primero fueron las peores, y hoy le toca el turno a las mejores. Como ya hemos repetido hasta la saciedad en esta página, el 2008 no ha sido para nada un buen año cinematográfico. Realizar la lista de las diez mejores películas (entre todas las que he visto) ha resultado esta vez bastante fácil. En un año, marcado sobre todo por el regreso de uno de los iconos del cine por excelencia, Indiana Jones (en líneas generales ha supuesto una decepción, aunque servidor se lo paso pipa viéndola), al final, el absoluto vencedor, por lo menos a nivel popular, ha sido el hombre murciélago (¿quién apuesta conmigo a que la nominan a importantes premios a los Oscars?).

Sin más, y bajo mi absoluta responsabilidad, las diez mejores películas del 2008, en orden descendente:

• 10.- ‘El tren de las 3:10’

Como amante del western que me considero, y fan absoluto del film original dirigido por Delmer Daves (es impresionante como muchos se han atrevido a hablar del remake sin saber que lo era), tenía mis dudas al respecto de la calidad de este film, sobre todo teniendo en cuenta que tras las cámaras se halla el impersonal James Mangold. Con sumo respeto hacia la obra de Daves, en más de un título de su filmografía, Mangold actualiza una historia apasionante, en la que no puede renunciar a uno de los males del actual cine: la falta de sutileza. Aún así, excelente, y con unos Russell Crowe y Christian Bale soberbios.

Crítica aquí.

• 9.- ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’

La demostración palpable de que el veterano Sidney Lumet sigue más vivo que nunca. El plan de dos hermanos para ganar dinero cobra dimensiones de tragedia clásica, amén de un guión casi perfecto. Los actores están todos en estado de gracia, incluida Marisa Tomei, cuyas breves apariciones son un deleite para nuestros ojos a pesar de lo débil de su personaje. Una vez más Albert Finney se corona como el auténtico monstruo que es, sosteniendo él solito el demoledor final de la cinta, uno de los más desoladores vistos este año.

Crítica aquí.

• 8.- ‘En el valle de Elah’

Esperado film de Paul Haggis tras la excelente ‘Crash’, y por el que no obtuvo el éxito esperado. Tal vez los americanos no se sentían a gusto con la pesimista visión que Haggis da sobre su propio país, a través de la historia de un hombre que busca razones lógicas para la muerte de su hijo soldado. Precisamente la no razón del crimen, como la no razón de las guerras, es algo que puede incomodar a más de uno, que no quiere que le estampen la verdad en la cara. Entre el thriller y la denuncia, Haggis se mueve como pez en el agua, y el film nos brinda dos portentosas interpretaciones de Tommy Lee Jones y Charlize Theron.

Crítica aquí.

• 7.- ‘Camino’

La mejor película española del 2008. Un canto a la vida, y una protesta contra la intolerancia y el fanatismo religioso. Atacada sin piedad por mentes obtusas y excesivamente conservadoras que no quisieron ver que Javier Fesser en realidad trata con sumo respeto las creencias católicas, denunciando el mal uso de las mismas (una vez más la gente no desea ver la verdad estampada en la cara, y menos en éste, nuestro querido país). Trabajo actoral de primera categoría, de absolutamente todo su reparto, descubriéndonos a una magnética Nerea Camacho. Se merece todos los Goyas que se le puedan dar. Imperdonable el olvido de Mariano Venancio en las nominaciones.

Crítica aquí.

• 6.- ‘El incidente’

Puede que estemos ante la película menos conseguida de M. Night Shyamalan (obviando sus dos primeros trabajos, ‘Prayer with Anger’ y ‘Los primeros amigos’), pero aún se trata de un film estimable. Un film de suspense con escenas sobrecogedoras, en el que se remite sin vergüenza ninguna hacia ‘Stalker’ de Tarkovsky, y cómo no, ‘Los pájaros’ de Hitchcock. Una vez más, la campaña de promoción no tenía nada que ver con lo que Shyamalan nos ofrece, algo que no le perdonan los espectadores, como si él fuese el verdadero culpable. Eso sí, esta vez el director no es capaz de arrancar buenos trabajos de sus actores, en concreto la pareja principal.

Crítica aquí.

• 5.- ‘12’

Atreverse con un remake de ‘12 hombres sin piedad’, la ópera prima de Sidney Lumet, era tarea harto difícil, pero Nikita Mikhalkov lo hace con sumo respeto, y enmarcando la historia en cierto contexto de fuerte carácter político. Empleando una hora más que Lumet, disecciona al ser humano marcado por las desgracias generales y las ideologías. Los doce actores están soberbios, aunque en el caso del director, éste no sea capaz de evitar su momento de lucimiento, a todas luces innecesario, por lo tramposo del mismo. Aún así, impresionante.

Crítica aquí.

• 4.- ‘WALL-E’

Los Reyes Magos me trajeron una miniatura de la criatura más encantadora del 2008: el robot más entrañable de la historia del Cine (con el permiso de unos cuantos más, claro). Pixar vuelve a dar en el clavo, aunque esta vez apuesta por un público más adulto que de costumbre. Emotiva hasta decir basta, y con un fuerte carácter de denuncia hacia ese malvado espécimen conocido como el ser humano, el film es también un prodigio técnico, en el que brilla con luz propia el trabajo de Ben Burtt, quien se llevará un Oscar sí o sí.

Crítica aquí.

• 3.- ‘El caballero oscuro’

El bombazo taquillero del 2008 es también una de las mejores películas del año. Christopher Nolan se supera así mismo, logrando un film de una efectividad sorprendente, logrando traspasar las fronteras del mundo de los superhéroes, y a través de la ficción convertir su mundo en una verdad plausible. Heath Ledger se convierte en el verdadero rey de la función, con una interpretación llena de matices, por la que se merece todos los premios habidos y por haber (se llevará más de uno importante). Que su lamentable pérdida haya influido en el morbo por ver la película, es algo que no debe ensombrecer las intenciones de un film perfecto en todos sus aspectos.

Crítica aquí.

• 2.- ‘La niebla’

Lo que a simple vista parecía una película de terror más, se convierte, en manos de Frank Darabont, en un desesperanzador estudio sobre la estupidez humana y el miedo en general. Un cuento que ahonda en nuestros más profundos temores, y que sirve a Darabont para realizar un sentido homenaje a las monster movies de los años 50, pero llegando mucho más allá. Final demoledor donde los haya, deja al espectador literalmente hundido. Imprescindible ver la versión en blanco y negro, que es como Darabont quería estrenarla. No, no vale con quitarle el color al televisor, eso es una idiotez.

Crítica aquí.

• 1.- ‘El intercambio’

El mejor director en activo, al que se la tacha equivocadamente de cineasta clásico, nos regala otra de sus obras magnas, de aparente sencillez pero profunda intensidad. Pero ya hablaremos de ella cuando corresponda en el especial de Clint Eastwood.

Ahora, y como siempre, vuestras incalculables aportaciones. En orden y con educación, damas y caballeros.

Hace poco más de una semana en La Alternativa hablamos de las expectativas de una película de la categoría de ‘El intercambio’, dirigida por un maestro de apellido Eastwood. No hay duda alguna de que la crítica europea la está tratando mucho mejor que la norteamericana, como es habitual en el director de ‘Sin perdón’. Servidor aún no la había visto cuando grabamos el programa, lo hice esa misma tarde. Os hablaré de ella cuando le corresponda en el análisis de Clint Eastwood que os estamos ofreciendo en Blogdecine (para entonces seguro que ya está en dvd). Lo que sí os adelanto es que la incluiré en cierto top ten que publicaré próximamente.

Después, al hablar de los Goya, nos hicimos eco de esa nominación que ha recibido ‘El caballero oscuro’ (la mejor de todas las películas que se presentan a competición), y Olga, antes de despedirse, nos regaló otro de sus luminosos comentarios al señalar que en el blog se nos había colado esta crítica de ‘Zodiac’. Dios, esta mujer necesita centrar un poco más su atención. Y encima reclama cariño.

Aquí os dejamos el audio

‘De Cine’ (20-12-08, audio, mp3, 7´9 MB)

Debido a las fechas tan especiales en que nos encontramos, la sección de “El día del espectador” que intento llevar adelante ha sufrido un pequeño cambio y en lugar de haberse publicado la semana pasada, se hace hoy, para cubrir los más destacados últimos estrenos del año que ya está a punto de acabar.

Termina 2008. Desde luego, no puede decirse que haya sido un buen año para el séptimo arte. A la larga lista de estrenos mediocres hay que sumar otra de fallecimientos de importantes profesionales. No parece que haya relación entre ambos sucesos, aunque creo que Mulder y Scully ya están pensando en un nuevo caso (por cierto, su película fue uno de los desastres del año). Por otro lado, el comienzo de 2009 se prevé muy interesante, con estrenos muy esperados en los primeros meses; ya hablaremos de ello en otro post que está en camino.

En cualquier caso, aún seguimos en diciembre y quedan días para acudir al cine y pasar un buen rato viendo una película. Así que vamos a echar un vistazo a lo que hay en cartelera, a esos títulos que podéis encontrar con mayor probabilidad en vuestra localidad, y recomendar algo que os pueda resultar interesante. Si es que el calor hogareño y los polvorones no os retienen en casa…

Últimos estrenos

• ‘The Spirit’

Precedida de críticas que la califican de bodrio para abajo, la primera película de Frank Miller no resulta a priori un plato apetecible. Sin embargo, todos los que adoramos a este señor (responsable de grandes historias sobre Batman o Daredevil, creador de Sin City), los cómics y el cine de superhéroes, tenemos aquí una oferta ineludible. No sé, igual la película es tan extraña que resulta una experiencia de lo más interesante. ¿Alguien la ha visto ya?

• ‘Australia’

Baz Luhrmann nos traslada a Australia para contarnos una épica historia de amor entre una aristócrata y un rudo conductor de ganado. Nicole Kidman repite con Luhrmann tras el fantástico resultado de ‘Moulin Rouge!’, ¿formará una buena pareja con el forzudo Hugh Kackman? ¿Será la película una superproducción como las que se hacían antes? La taquilla le ha dado la espalda y las críticas no han sido favorables… otra que en principio no parece que vaya a gustar a casi nadie. ¿Alguien puede decirnos si es tan mala como la pintan?

• ‘El lince perdido’

Antonio Banderas produce este film de animación español que pretende quitar al público la idea de que desde aquí se puede competir con Estados Unidos en este terreno. Risas y gente por el suelo. Ya, yo tampoco me lo creo. Pero Banderas es un tipo inteligente y si ha apadrinado esto, quizá no sea tan malo como parece. Una buena opción para ir con pequeños al cine (o dejarlos allí durante una hora y media).

• ‘El valiente Desperaux’

Otra de animación para los más pequeños de la casa. Esta vez va de un ratón con orejas gigantes. Si no os fiáis de la anterior, o ya la habéis visto, podéis probar con ésta. Como curiosidad, en la versión original, Emma Watson (Hermione en la saga de Harry Potter) pone la voz de la joven princesa.

• ‘Protegidos por su enemigo’

Samuel L. Jackson, uno de los tíos más simpáticos (y más trabajadores) de Hollywood, se pone serio y hace de vecino cabreado en esta nueva película del antes respetado Neil LaBute (‘Wicker Man’ le hundió, para mucha gente, aunque a mí me parece una comedia muy aprovechable). Una película que parece poca cosa, que probablemente pasará sin pena ni gloria por las carteleras, que la mayoría verá cuando salga en DVD o en la televisión. ¿Me equivoco?

En Blogdecine tenéis una crítica de Alberto Abuín; para leerla, click aquí.

• ‘Di que sí’

Jim Carrey. Ésa es la única razón para ver o no esta película, sobre un hombre que un día decide decir que sí a todo. Suena a una variación de ‘Mentiroso compulsivo’. En Estados Unidos ha sido número 1 de taquilla, permitiendo que Carrey sienta que aún se le quiere, incluso cuando se estrenaba una de Will Smith (uno de los que llenan las salas sí o sí). Una comedia a tener en cuenta, a menos que no soportes a este actor.

• ‘Como en casa en ningún sitio’

Vince Vaughn y Reese Witherspoon nos han preparado una película típicamente navideña. Comedia sobre un matrimonio que debe pasar cuatro navidades diferentes, en cuatro casas diferentes, con cuatro familias diferentes. Si los protagonistas os caen bien y queréis ver una comedia sencilla, para pasar el rato, éste es vuestro plato.

En Blogdecine tenéis una crítica de Beatriz Maldivia; click aquí para leerla.

• Estrenos aún en cartelera

• ‘Ultimátum a la Tierra’

Nueva versión del clásico de 1951; Scott Derrickson toma la historia que plasmó de forma inteligente Robert Wise y la convierte en una excusa para meter con calzador efectos especiales y escenas de acción. Hundido todo lo que era bueno en la original (incluyendo un Gort que parece la momia de Sommers), sólo nos queda intentar pasar el rato con el espectáculo hollywoodiense vacío y comercial. Si no exiges mucho, y quieres ver una película con muchos efectos en una pantalla grande, ésta es tu opción.

En Blogdecine tenéis una crítica mía sobre esta película; para leerla, pincha aquí.

• ‘My Blueberry Nights’

Wong Kar-wai. Razón de peso para no perderse este film romántico con una banda sonora maravillosa. ¿Más motivos? Rachel Weisz, Jude Law, Norah Jones, David Strathairn, Natalie Portman… ¿Vale? En mi opinión, una de las mejores películas de este año. Eso sí, el realizador asiático gusta de pararse a mostrar detalles y momentos, aparentemente sin significado alguno, sólo por la belleza de los encuadres. Luego no digáis que no os avisé, fans de ‘John Rambo’/‘Blade’/‘Blanco Humano’.

En Blogdecine podéis leer dos críticas, una de Alberto y otra mía.

• ‘Aparecidos’

Paco Cabezas debuta con esta historia de dos hermanos que viajan a Argentina para que desconecten a su padre. Un thriller psicológico y sobrenatural que se ha vendido como “otra de sustos con fantasmillas”. Mis compañeros que la han visto la han puesto bastante bien, así que es una opción a tener muy en cuenta a la hora de acercarse a las salas de cine. ¿Opináis lo mismo?

En Blogdecine podéis leer dos críticas, una de Beatriz y otra de Jesús León.

• ‘Outlander’

Howard McCain pone a Jim Caviezel al frente de un grupo de vikingos imposibles que están siendo amenazados por una monstruosa criatura sanguinaria. Lo que podía haber sido una versión light pero entretenida de ‘Alien’ o ‘Depredador’ con vikingos se revela en realidad como una película muy torpe, absurda, patética en algunos momentos. Opción sólo para reírse de lo mala que es o para los que disfrutaron de lo lindo con ‘El guía del desfiladero’ y quieren probar algo similar.

En Blogdecine podéis leer la crítica que publiqué recientemente; click aquí.

• ‘Bolt’

Otra de animación para los nenes y nenas más bajitos de cada casa, y es que estas fechas son perfectas para ellos, son los reyes de las fiestas. Este producto es de Disney sin Pixar, y se nota desde la primera secuencia, pero a los peques les va a dar igual, lo pasarán estupendamente. Con bajas expectativas, también puede entretenerte.

En Blogdecine tenéis dos críticas, una de Antonio Toca y otra de Beatriz.

• ‘Crepúsculo’

Uno de los éxitos de la temporada. La adaptación al cine del best-seller de Stephanie Meyer se vende tan bien como los libros y los fans de esta historia de amor entre una humana y un vampiro han salido contentísimos. El resto nos dividimos entre los que creen que está bien para pasar el rato y los que consideramos que es una total pérdida de tiempo. Sólo te diré esto: si el trailer te ha gustado, adelante, si no, pasa de largo.

En Blogdecine tenéis dos críticas, una de Jesús y otra de servidor.

• ‘Mongol’

Una de esas películas que tanto tardan en llegar a España (aunque es de 2007, hay casos peores) y que finalmente salvan un poco la cosecha cinematográfica. En mi opinión, gran dirección de Sergei Bodrov, un film que puede ser tan espectacular como intimista, que narra una historia pequeña que va creciendo de la misma forma que su protagonista: el joven Gengis Khan.

En Blogdecine tenéis una crítica mía, click aquí para leerla.

• ‘Appaloosa’

En mi opinión, una de las diez mejores películas de este 2008. Segundo trabajo como director del gran Ed Harris, que también protagoniza este western de aroma clásico, en el que dos pistoleros son contratados para imponer el orden en un pueblo atemorizado por una banda de forajidos. Destacar sobre todo el fantástico trabajo de Viggo Mortensen y la ambientación de la película, que te transporta por completo al lejano oeste.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Alberto y una mía.

• ‘Madagascar 2’

Animación de Dreamworks para todos los públicos. Bichejos con voces de famosos viven aventuras en África. Taquillazo en Estados Unidos y probablemente un éxito en el resto de países donde se estrene. Si os gustó la primera, no lo dudéis. Otra a tener en cuenta para llevar a los peques al cine (con o sin ellos).

• ‘Quantum of Solace’

Marc Forster y Daniel Craig nos dan su versión de 007: acción mareante, acción a lo Bourne y acción a lo terminator (pero sin Cameron tras las cámaras, claro). Una película tan violenta como vacía y ruidosa, en mi opinión, pero es uno de los estrenos más fuertes del año, así que, probablemente, merezca la pena que pases por taquilla y compruebes por ti mismo la calidad del producto.

En Blogdecine tenéis tres críticas: una escrita por Antonio, otra por Alberto y otra por un servidor.

• Mi recomendación

Si sólo vais a ver una película en lo que queda de año, ésa debería ser ‘El intercambio’, para mí la mejor de todo el año. La última de Clint Eastwood (o penúltima, pues ‘Gran Torino’ se estrena pronto) es un drama poderoso que emociona como ninguno al público, una gran historia narrada de forma magistral por un cineasta que domina todas las herramientas del cine, que vuelve a demostrar que está en plena forma. Y mención especial para Angelina Jolie, que realiza una de las mejores interpretaciones que se han visto en 2008. Es otro cine, del que ya no se hace, no perdáis la oportunidad.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Beatriz y una mía.

• La posdata

Como en anteriores ocasiones, espero que dejéis vuestras recomendaciones. ¿Qué película, actualmente en los cines, merece la pena ir a ver?

Por fin. Ha tardado, pero ya llegó. El buen cine, el grande, el cine con mayúsculas que suele decirse, hace presencia al fin. Hemos tenido que esperar al 19 de diciembre para poder presenciar una obra verdaderamente valiosa, una película magistral. Para mí, la mejor película de 2008. Claro, la firma uno de los mejores cineastas que ha habido, hay y habrá, el señor Clint Eastwood, quien afortunadamente no para de trabajar (pronto nos llegará ‘Gran Torino’, su siguiente película).

‘El intercambio’ (‘Changeling’, 2008) nos cuenta una historia basada en hechos reales, la dramática desaparición de un niño en la ciudad de Los Angeles, hecho que pondrá en evidencia la corrupción del departamento de policía, que pretenderá resolver el caso de forma chapucera e indignante, llegando a encerrar a la madre del chico en un hospital psiquiátrico.

Desde el principio, es palpable la extraordinaria factura de la película. Estamos ante una obra que no pertenece a este tiempo. Un trabajo dirigido por alguien que usa con experiencia, sabiduría y talento unas herramientas que están al servicio de cualquier cineasta, pero que, quizá por las leyes del mercado, parecen cosas del pasado. ‘El intercambio’ es un film de alma clásica, de apariencia sencilla y profundo contenido, que va a ser minusvalorada por haberse estrenado ahora, en 2008, cuando este tipo de cine ya no se hace.

Es curioso. La mejor película que vi el año pasado fue ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Banderas de nuestros padres’ me parece bastante inferior). Saliendo del cine, quise recordar la anterior que había provocado en mí semejante cúmulo de emociones. La respuesta fue ‘Million Dollar Baby’. ‘Mystic River’ fue el siguiente título que apareció en mi cabeza. Y volviendo al presente, ‘El intercambio’, el único estreno de este año que me ha emocionado de verdad, que ha logrado que me sintiera dentro de la narración, viviendo la historia de una mujer increíble.

No voy a decir que se merece el Oscar, porque no he visto el trabajo de las demás que competirán por la preciada estatuilla, pero sí que la interpretación de Angelina Jolie es impresionante; su dolor traspasa la pantalla. Realmente, todo el reparto está impecable, pero hay que quitarse el sombrero ante esta actriz, que a pesar de su gran fama consigue que nos olvidemos de quién es, y nos creamos por completo a su personaje, que estamos viendo a Christine Collins, un ser humano que es objeto de una injusticia que, como dicen en la película, no tiene nombre.

Christine es una madre soltera que un día llega tarde a casa, tras un duro día de trabajo, y descubre horrorizada que su hijo ha desparecido. Tras informar a la policía, debe esperar meses hasta que por fin parece que han encontrado a su pequeño. Sin embargo, todo es un montaje, el departamento de policía hace creer a todos que ha resuelto el caso, pero en realidad han entregado a Christine un niño diferente al suyo.

Ella sabe que no es su hijo y tras reunir pruebas y testigos, y que la policía siga manteniendo que todo ha sido resuelto, va a la prensa y denuncia el caso. Acto seguido es internada en una institución donde va a permanecer hasta que dé la razón a la policía. Menos mal que en este mundo aún quedan personas honestas e íntegras, hasta en el rincón más oscuro…

En este sentido, resulta ejemplar la variedad de personajes que tiene la película, todos realistas, complejos, con entidad y personalidad; unos personajes que aparecen en la trama para aportar algo y dejar huella, sin que su participación resulte, en ningún momento, tratada de forma ligera. Atención a cierto individuo, y cómo Eastwood trata su final, de una dureza que impide el disfrute, algo que, en otras películas, contada por otros, se brindaría fácilmente.

He leído por ahí que la película de Eastwood recuerda a los telefilmes de sobremesa, donde abundan las historias basadas en hechos reales donde alguien denuncia algún tipo de injusticia, acabando en juicios y tópicos finales, llenos de buenas intenciones. También que el director reviste de trascendencia una película intrascendente, para mantener sus laureles. Sinceramente, todo esto me parece fruto de una ceguera increíble. La profundidad de ‘El intercambio’ está a años luz de la mayoría de los productos que se ven en la actualidad. La historia, los personajes, los giros del guión, los diálogos, la música, la ambientación… todo está cuidado al máximo y la calidad se nota. Las buenas películas llegan al corazón; las demás, para pasar el rato o para perder el tiempo.

Entretenimiento, indignación, emoción, desesperación… ‘El intercambio’ es un montaña rusa de emociones, una película que te atrapa de principio a fin, algo más de dos horas de puro cine, ése del que ya sólo es capaz un pequeño puñado de directores. Clint Eastwood vuelve a demostrar que es uno de los más grandes, y que el cine, bien hecho, es una gozada incomparable. Qué feliz camina uno después de ver películas como ésta, ¡qué grande es el cine!

En Blogdecine:

‘El intercambio’, el regreso del hijo desaparecido (por Beatriz Maldivia)

Semana previa a la Navidad y frente a los dos estrenos comerciales que todo el mundo querrá ver, llega ese mito viviente que responde al nombre de Clint Eastwood para congratularnos con el buen cine, el de pensar y reacio al consumo de palomitas. De vosotros depende lo que queráis hacer, y pese a que he perdido la esperanza, confio en que algunos, gracias al genio de este cineasta, encontreis el camino.

‘El intercambio’

‘Changeling’, 2008. Dirección: Clint Eastwood. Género: Drama. Intérpretes: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O’Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins). Duración: 2 horas 21 minutos. Sinopsis: Los Ángeles, marzo de 1928. Christine Collins, madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Cuando Christine regresa a su casa, se tiene que enfrentar a la desaparición de su hijo. A la vez que denuncia ante la policía su desaparación, empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo, cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter. Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado, el reverendo Gustav Briegleb, que la ayuda a luchar contra un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y un público escéptico deseoso de ver un final feliz. Mientras, Christine no deja de buscar respuestas para la desaparición de su hijo.

¿Qué podemos esperar?: Simplemente es Clint Eastwood, y a los clásicos vivos hay que rendirles pleitesía, esté quien esté en el reparto. No defraudará a sus fieles. Al tito Clint se le agradece que siga en activo y regalándonos películas como ‘El intercambio‘ (crítica de Beatriz).

‘Estómago’

‘Estômago’, 2008. Dirección: Marcos Jorge. Género: Drama. Intérpretes: João Miguel (Raimundo Nonato), Fabiula Nascimiento (Íria), Carlo Briani (Giovanni), Babu Santana (Bujiú), Zeca Cenovicz (Zulmiro), Paulo Miklos (Etcétera), Jean Pierre Noher (Duque), Alexander Sil (Lino), Marcel Szymanski (Valtão), Sidy Correa (Bocazas), Rodrigo Ferrarini (Flacucho). Duración: 1 hora 52 minutos. Sinopsis: Raimundo Nonato llega a la gran ciudad con la esperanza de conseguir una vida que le permita, en el mismo día, comer y cenar. Consigue trabajo en un bar y allí descubre su talento innato para la cocina y, con sus coxinhas, transforma el lugar en un local de éxito. Giovanni, dueño de un conocido restaurante italiano, intuye las dotes de cocinero de Nonato y cambia su vida al contratarlo como ayudante de cocina. Así, se inicia para Nonato el descubrimiento de la cocina italiana, de las recetas, los sabores y, cómo no, del vino. La vida de Nonato cambia y empieza a afirmarse socialmente: una casa, ropa, nuevas relaciones y, sobre todo, el amor de una mujer, Iria, una prostituta de buen apetito, con la que establece un ancestral intercambio de sexo por comida.

¿Qué podemos esperar?: Triunfadora en Valladolid, una muestra del reciente cine brasileño que tan bien está funcionando. Cocina y amor, en un drama con tintes cómicos. Es la otra película buena que estrenan este fin de semana.

‘El valiente Desperaux’

‘The Tale of Despereaux’, 2008. Dirección: Rob Stevenhagen, Sam Fell. Género: Animación, aventuras, infantil. Intérpretes: Matthew Broderick/Jordi Pons (Despereaux), Emma Watson/Michelle Jenner (princesa Esperanza), Robbie Coltrane (Gregory, el carcelero), Dustin Hoffman/Pep Antón Muñoz (Roscuro), Richard Jenkins (director del instituto), Kevin Kline (André, el cocinero), Frank Langella (alcalde de Mundo Ratón), William H. Macy (Lester), Tracey Ullman (Mig), Sigourney Weaver/Julia Otero (narradora). Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Hace tiempo, en el lejano reino de Dor, flotaba la magia en el aire, todos reían con ganas y había litros y litros de deliciosa sopa. Pero una terrible desgracia destrozó el corazón del rey, llenó a la princesa de añoranza y dejó al pueblo sin sopa. Desapareció el sol. El mundo se tornó gris. No quedaba esperanza hasta que… nació Despereaux Tilling. Despereaux, un diminuto ratón con enormes orejas, es demasiado grande para el pequeño mundo que le rodea. Rehúsa aceptar una vida gobernada por la debilidad y el temor, y se hace amigo de una princesa llamada Esperanza, que le enseña a leer libros en los que se habla de caballeros, dragones y dulces doncellas. Tal es su interés por estas historias, que acaban echándole de la sociedad ratonil por querer ser más que un ratón. Se hace amigo de otro marginado, la rata Roscuro, que también quiere oír los cuentos de caballería. La princesa rechaza la amistad que le brinda Roscuro, por lo que éste planea vengarse con la ayuda de Mig, una criada que desea ser princesa. Cuando la princesa Esperanza desaparece, Despereaux descubre que sólo él es capaz de salvarla y reunir el valor de los caballeros de brillante armadura que leía en los cuentos.

¿Qué podemos esperar?: Lo cierto es que uno no sabe que esperar con esta apuesta de la Universal en el mundo de la animación. Le toca duro contrincante con ‘Bolt’ y el problema de verse comparado con cualquier animación que realice Pixar. Le daremos un voto de confianza.

‘Di que sí’

‘Yes man’, 2008. Dirección: Peyton Reed. Género: Comedia.Intérpretes: Jim Carrey (Carl Allen), Zooey Deschanel (Allison), Bradley Cooper (Peter), John Michael Higgins (Nick), Terence Stamp (Terrence Bundley), Sasha Alexander (Lucy), Rhys Darby (Norman), Danny Masterson (Rooney), Fionnula Flanagan (Tillie), Molly Sims (Stephanie). Duración: 1 hora 44 minutos. Sinopsis: Carl Allen es un hombre con graves problemas personales que decide cambiar de forma drástica el rumbo de su vida, apuntándose a un programa de autoayuda que se basa en el principio de decir que “sí” a todo lo que le propongan.Al principio, liberando el poder del “sí”, la vida de Carl se transforma de forma inesperada y emocionante, pero pronto descubre que abrir su vida a un sinfín de posibilidades también conlleva sus desventajas. ¿Echará de menos la palabra “no”?

¿Qué podemos esperar?: Y uno que pensaba que Jim Carrey se había vuelto un actor serio, y se había olvidado de hacer estas películas. Pues eso, todo a mayor gloria del actor. Está Terence Stamp por ahí, pero ni por esas. Ambos habrán hecho caja y muecas y para adelante.

‘Como en casa en ningún sitio’

‘Four Christmases’, 2008. Dirección: Seth Gordon. Género: Comedia. Intérpretes: Vince Vaughn (Brad), Reese Witherspoon (Kate), Robert Duvall (Howard), Jon Favreau (Denver), Mary Steenburgen (Marilyn), Dwight Yoakam (Phil), Tim McGraw (Dallas), Kristin Chenoweth (Courtney), Jon Voight (Creighton), Sissy Spacek (Paula). Duración: 1 hora 28 minutos. Sinopsis: El padre de él, la madre de ella, el padre de ella, la madre de él… cuatro Navidades, todo el mismo día. Brad y Kate son una pareja de San Francisco que ve cómo sus planes iniciales de pasar el día de Navidad en un lugar exótico, alejado de su ciudad y de sus propias familias, se convierte en algo muy diferente. Obligados y sin escapatoria, se ven envueltos en una Navidad de lo más familiar. Pero no será una única celebración familiar, sino cuatro en el mismo día. Cuatro celebraciones que pondrán en peligro su relación. Mientras Brad cuenta las horas para quitarse de encima ese mundo de padres, suegros, sobrinos y hermanos, Kate empieza a ver las cosas de un modo diferente…

¿Qué podemos esperar?: Villancico a mayor gloria de la Navidad. Me pregunto porque ciertas actrices después de ganar el Oscar se dedican a rodar películas que no les reportan nada, e incluso que un director que prometía con su documental ‘The king of kong’ entre por el aro de los estudios. Pues eso, ambientada en esta época y poco más (crítica de Beatriz).

‘Protegidos por su enemigo’

‘Lakeview Terrace’, 2008. Dirección: Neil LaBute. Género: Thriller. Intérpretes: Samuel L. Jackson (Abel Turner), Patrick Wilson (Chris Mattson), Kerry Washington (Lisa Mattson), Jay Hernandez (Javier Villareal), Ron Glass (Harold Perreau), Regine Nehy (Celia Turner), Jaishon Fisher (Marcus Turner). Duración: 1 hora 46 minutos. Sinopsis: Chris y Lisa son una joven pareja que se acaba de mudar a la casa de sus sueños en las afueras de Los Ángeles. Sin embargo, muy pronto descubrirán que no son bien recibidos por uno de sus vecinos, un severo padre soltero, oficial de la policía de Los Ángeles estrechamente unido al cuerpo, que se ha designado a sí mismo como guardián del vecindario. Sus vigilancias nocturnas y su permanente atención es la tranquilidad de muchos, pero poco a poco comienza a acosar a los recién casados. Sus persistentes intrusiones dentro de sus vidas dan un trágico vuelco cuando la pareja decide defenderse.

¿Qué podemos esperar?: Una lástima que Neil LaBute se apartara de la senda que le dio a conocer. Thriller psicológico con pelea física final, que ya me diréis para que, del estilo de ‘La mano que mece mi cuna’, que a algunos le entretiene, pero que al final son como la comida china.

‘El cant dels ocells’

‘El cant dels ocells’, 2008. Dirección: Albert Serra. Género: Drama. Intérpretes: Lluís Carbó, Lluís Serrat Batlle, Lluís Serrat Masanellas, Montse Triola, Mark Peranson, Victoria Aragonès. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: Tres hombres, los reyes magos, cruzan el desierto para acudir a adorar a un recién nacido en una aldea palestina. El viaje resulta duro. Los lugares que encuentran para pernoctar no resultan demasiado confortables, pero estos tres hombres, inasequibles al desaliento, continúan su periplo sin desfallecer.

¿Qué podemos esperar?: Película española sobre los Reyes Magos, la explicación para su estreno. No aporta nada, y por lo visto quiere ser graciosa.

‘La sombra del iceberg’

‘La sombra del iceberg’, 2008. Dirección: Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer. Género: Documental. Duración: 1 hora 13 minutos. Sinopsis: En los comienzos de la Guerra Civil Española (1936-1939), el mítico fotorreportero Robert Capa tomó la instantánea “El miliciano muerto”, uno de los iconos del siglo XX y símbolo de la tragedia en cualquier guerra. En este documental de investigación se cuestiona, a través de varias dudas razonables y razonadas, la veracidad de esta versión y plantea la posibilidad de que esta imagen fuera el resultado de una genial puesta en escena.

¿Qué podemos esperar?: Si consigue demostrar de una vez por todas la teoría de si fue o no un montaje la instantánea del legionario de Capa, pues bienvenido. Eso sí, a ver cuánto aguanta en taquilla para verlo.

‘Winx club – El secreto del reino perdido’

‘Winx club – Il segreto del regno perduto’, 2008. Dirección: Iginio Straffi. Género: Animación, fantasía. Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis: Hace 16 años, los magos guerreros más poderosos de la Dimensión Mágica se sacrificaron para luchar contra el Mal. Ahora, el destino de todo un reino se encuentra en manos de una joven muchacha, Bloom, el hada con el signo del Dragón. Acompañada como siempre por sus amigas del Winx Club, Bloom debe enfrentarse a su mayor desafío: entrar en la Dimensión Oscura y luchar contra el Mal con el fin de devolver a sus padres a la vida y revelar finalmente el misterio vinculado a sus orígenes. ¿Conseguirán Bloom, Flora, Stella, Aisha, Musa y Tecna derrotar a las criaturas más terroríficas de sus pesadillas y encontrar al último rey de Domino? El destino de toda la Dimensión Mágica depende del resultado de este conflicto.

¿Qué podemos esperar?: Animación y fiestas, esa debe ser la razón de su estreno, para pescar a padres incáutos con sus niños. Es italiana, y por no oír, ni había oído hablar de ella. Todo un misterio.

Vía | Linkara