Ahora que estamos ya casi en agosto, Tulse Luper hace sus maletas y Mr. Bean se va de vacaciones, dejando en la oficina al jefe de todo esto. Necesitaremos un atlas de geografía (humana) para no perdernos en el recorrido y acabar escribiendo el diario de un escándalo tras seducir a un extraño.

Además de la información que incluiré sobre cada film, haciendo clic en los títulos españoles de las películas se pueden ver tráilers, críticas y otros materiales publicados sobre ellas en Blogdecine.

EN ALQUILER:

‘Las Vacaciones de Mr. Bean’ (‘Mr. Bean’s Holiday’, 2007)

Sinopsis: Mr. Bean decide irse a tomar el sol al sur de Francia. Su viaje de Londres a la Costa Azul no tarda en convertirse en un auténtico caos, causando auténticos estragos allí por donde pasa. La culminación es un hilarante pase sorpresa de su vídeo-diario en el Festival de Cannes.

Mi opinión: En realidad no sé si los aficionados a la serie televisiva de Rowan Atkinson suelen ver las películas que hace para cine con el personaje de Mr. Bean. Este largometraje, dirigido por Steve Bendelack no está, ni mucho menos a la altura de la serie, pero es algo superior al primero que se rodó, ‘Bean’ (1997). Los momentos que más valen la pena son las mofas que dirige al festival de Cannes, al público que suele asistir, al estilo de directores de culto que presentan allí sus obras y a esas obras en sí. Para lograr este chiste, eso sí, hay que ver mucha preparación un tanto absurda.

Hay algún que otro buen fragmento, sobre todo los que más se parecen a la serie, o sea, aquellos en los que Bean, sin hablar ni interactuar con nadie, se pelea con objetos o alimentos montando un verdadero cristo. Un Bean demasiado altruista se desmarca del que todos conocemos y queremos, pero no se puede olvidar que el cine es otro formato y que es necesario contar una historia, por simple que sea.

Vale la pena alquilarla pues, sin llegar a ser demasiado buena, es bastante más divertida que la mayoría de las comedias que se han hecho en los últimos meses.

Por la ubicación en Francia y el estilo de humor, con este film se hace un claro homenaje a ‘Las vacaciones de M. Hulot’, de Jacques Tati. El personaje de Tati y el de Atkinson tenían mucho en común. Incluso en su escasez de palabras son similares, pues el francés suele limitarse a decir “Hulot” mientras se quita el sombrero y el británico, aparte de alguna otra frasecilla, lo que más suele pronunciar es “Bean”, su apellido.

‘El jefe de todo esto’ (‘Direktøren for det hele’, 2006)

Sinopsis: El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

Mi opinión: Como ya se agotó la treta comercial anterior: el manifiesto Dogma 95, el listísimo Lars Von Trier se ha sacado de la manga una nueva modalidad de hacer cine para vender sus películas y las de aquellos que se suban a su carro. Y le ha llamado Automavision.

Aquí podéis ver un tráiler y aquí leer la crítica de Red Stovall.

‘La flauta mágica’ (‘The Magic Flute’, 2006)

Sinopsis: plasmación de la ópera homónima de Mozart.

Mi opinión: Kenneth Branagh dirige algo aburridísimo que sólo le puede gustar a los amantes de esta ópera o a los incondicionales del director-actor-adaptador de Shakespeare y cualquier otro clásico que se siga recordando. Los efectos especiales en los que, por ejemplo, se animan fotografías, son de un gusto un tanto dudoso y la ambientación es de teatro, con obvios decorados y toda la falsedad de unos forillos inamovibles. Evidentemente esto está buscado a propósito, pero impide que pueda tener interés para mí en particular (no digo que no pueda tenerlo para vosotros/as). Llamar adaptación a esta pieza sería exagerar, pues no se ha puesto en escena ninguna historia ni se ha trasladado al género cinematográfico. Se ha rodado con cámaras, pero en el mismo lenguaje que tendría la susodicha ópera en una sala teatral. Mucho más en la línea del fallido Branagh de ‘Trabajos de amor perdidos’ antes que en la del maravilloso Branagh de ‘Mucho ruido y pocas nueces’.

‘Diario de un escándalo’ (‘Notes on a Scandal’, 2006)

Dirigida por: Richard Eyre.

Sinopsis: Barbara (Judi Dench), una despótica profesora, vive sola, sin amigos ni confidentes, pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.

‘Seduciendo a un Extraño’ (‘Perfect stranger’, 2007)

Dirección: James Foley.

Sinopsis: Siguiendo las pistas del asesinato sin resolver de una amiga, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide investigar por su cuenta. En su búsqueda por la red, da con uno de sus principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis), un hombre con hambre de poder y debilidad por las mujeres. Con la ayuda del profesional de la informática y hacker Miles Haley (Giovanni Ribisi), y aprovechando el anonimato de Internet, Rowena espera hacer justicia.

Mi opinión: No he visto la película, pero podéis leer por qué el título está mal traducido aquí.

‘Atlas de geografía humana’

Dirección: Azucena Rodríguez

Sinopsis: Fran (Rosa Vila), Rosa (Montse Germán), Ana (Cuca Escribano) y Marisa (María Bouzas) trabajan en el Departamento de Obras de Consulta de un grupo editorial. Durante varios meses tienen que realizar en equipo un Atlas de Geografía que se venderá en fascículos. En ese tiempo surgen algunos problemas propios del trabajo en equipo, pero lo que verdaderamente importa es que las cuatro, cada una a su manera y en circunstancias muy distintas, están redefiniendo sus vidas.

‘Las maletas de Tulse Luper, parte 2: de Vaux al mar’ (‘The Tulse Luper Suitcases, part 2’, 2003),

Director: Peter Greenaway.

Sinopsis: Las aventuras de Tulse Luper (J.J. Feild) conti-núan desde Amberes. Comienza la Segunda Guerra Mundial y Tulse Luper es un prisionero que recorre el norte de Europa. Se convierte en espía en la mansión en Vaux, Francia que se ha convertido en una clínica Aria. En Estrasburgo, es obligado a ser acomodador en el cine Arc-en-Ciel y le obligarán a vestirse de mujer para hacerse pasar por una costurera en la residencia bur-guesa de una anatomista obsesiva y fanática de Ingres en la locali-dad de Dinard, en la costa Francesa.

‘Alpha Dog’

Sinopsis: ‘Alpha Dog’ es una película escrita y dirigida por Nick Cassavetes, basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI. Johny Truelove vive su propia versión del sueño americano; es joven, nada en dinero, posee varios coches deportivos. Vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas y rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Pero esta vida de ensueño está a punto de desmoronarse y Johnny pronto se verá en la cuerda floja.

‘Saw 3’

Dirección: Darren Lynn Bousman.

Sinopsis: Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw (Tobin Bell), el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, vuelve a eludir su captura. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfadyen) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

‘Shooter: El Tirador’

Dirección: Antoine Fuqua.

Sinopsis: Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex francotirador de los marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión después de haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y él es el único que puede impedirlo. El ex tirador acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más. De pronto, descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado cometer ese asesinato. Con la única ayuda de una mujer desconcertada (Kate Mara) a la que acaba de conocer y de un joven agente del FBI (Michael Peña), Swagger libra una batalla desesperada por demostrar su inocencia y sacar a la luz a los verdaderos culpables.

EN VENTA:

Además de muchísmas series, lo único que sale a la venta en DVD esta semana es un Pack Alejandro Jodorowsky y una Colección Luis Buñuel. ¿Hace falta decir algo sobre la grandeza del maestro aragonés?

Sobre el chileno cabe hablar acerca de casi todos los ámbitos artísticos. Jodorowsky es un magnífico escritor, un narrador con un ritmo trepidante, que atrapa más que cualquier otro autor. En sus biografías, narra unas experiencias que no pueden dejar de sorprender. A pesar de que la imagen que se tiene en España de él sea principalmente la que ha dado Sánchez-Dragó en sus programas, en los que sólo explotaba el lado de iluminado, tarotólogo y charlatán de Jodo, el chileno es un creador con una imaginación desbordante y genial. Como guionista de tebeos también es un grande. Tiene una imaginería, una serie de temas más o menos recurrentes de lo más seductores.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra, que ahora encontráis a la venta en DVD.

Fuente | Zona DVD.

Hasta ahora el egocéntrico y genial Lars von Trier era conocido por sus películas enormemente dramáticas y trascendentales. Dejando a un lado el aburrimiento soberano que supone ‘Europa’, con la que se dió a conocer en medio mundo, tenemos tres piezas fundamentales en el cine de los últimos 10 años: ‘Rompiendo las Olas’, con claras referencias al cine de Dreyer; ‘Bailar en la Oscuridad’, con claras referencias al cine clásico americano, sobre todo ‘Quiero Vivir’ y el musical en general; y como no, ‘Dogville’, uno de los experimentos más originales que se han hecho jamás en el séptimo arte, trascendiendo incluso las fronteras del propio cine. En todas ellas se palpa la personalidad fuerte de su director, alguien que casi siempre narra sus historias como si se creyese Dios, con una evidente grandilocuencia, y también con mucha chulería. Ahora, se ha tomado una especie de respiro y nos ha ofrecido una película menor, por llamarla de alguna forma, en la que se olvida, y de paso se lo hace olvidar al espectador, los enormes dramas a los que nos tenía acostumbrados. Tal vez haya pensado que ya bastaba de sufrir, y que reirse durante un rato no le venía mal a nadie.

‘El Jefe de Todo Esto’ empieza con la contratación de un actor para que simule ser el jefe de una empresa que se dedica a la informática, y tome parte activa en la venta de la misma a un importante empresario. Sólo será un momento, pero las cosas se complican un poco, y el actor tendrá que fingir durante más tiempo el ser el jefe, llegando a conocer a sus empleados, viendo el lado humano del asunto, pero también siendo testigo de las enormes injusticias que el verdadero mandamás (la persona que le contrató) comete. Esto le llevará a una duda moral de la que le será difícil salir.

El punto de arranque es realmente ingenioso, y logra captar la atención del espectador, ya que éste se identifica enseguida con muchos de los personajes que van desfilando por la película desde el comienzo, unos personajes que nos resultan muy cercanos, con unos “problemas empresariales” que también nos resultan muy cercanos, porque ¿qué persona que trabaje para una empresa más o menos importante, no ha pasado alguna vez por lo que aquí se narra? Y evidentemente no me refiero a todo el asunto del actor contratado, si no a la fuerte crítica que von Trier hace de las relaciones profesionales entre jefes y empleados, con todas las argucias legales que se cometen para joder literalmente al empleado, se le tenga o no aprecio, valga o no valga como profesional. Von Trier alude además al aspecto humano de estas relaciones, queriéndonos decir que en cualquier puesto de trabajo las cosas irían mejor si viéramos más allá de lo profesional, y fuéramos capaces de valorar al que está a nuestro lado, y en el caso de un jefe al que está por debajo de él, como algo más que un instrumento de trabajo. De la misma forma que un buen ambiente deriva en buenos resultados empresariales, vamos, que si hay buen rollito, todo marchará sobre ruedas. Algo con lo que un servidor siempre ha comulgado, pero pregúntale tú al jefe de una empresa grande, a ver qué opina, a ver si es capaz si quiera de decir los nombres de los que realmente le levantan la empresa.

Pero von Trier va más allá de todo esto, y en su tramo final, con una enorme carga de ironía, le da la vuelta a la tortilla de forma ejemplar, con lo que puede considerarse una resolución inesperada, y al mismo tiempo lógica y coherente con todo lo que se está narrando. Hasta entonces, el director danés nos sirve una comedia de situación, con esquema totalmente clásico, y llena de personajes carismáticos, cada uno con sus rarezas, gracias a las cuales quedan perfectamente dibujados, no necesitamos más datos. Esto, argumentalmente hablando, claro, porque en lo que se refiere a la forma, von Trier vuelve a hacer gala de su particular manera de rodar, desencuadrando algunos planos, fijanado la cámara en un punto que suele quedar lejos de un personaje, o un montaje sin continuidad aparente. Esto puede resultar cargante en algunos instantes, pero en otros hace avanzar una historia llena de diálogos interminables, y logra animar la función, por así decirlo. Por no hablar de su inicio y final, en los que el director habla literalmente al espectador, en una demostración más de lo enormemente egocéntrico que es von Trier.

Los actores están todos más o menos bien, aunque personalmente resaltaría al principal, Jens Albinus, quien logran transmitir en todo momento las dudas de su personaje y caerle bien al espectador, además de representar a la perfección lo excéntrico que puede llegar a ser un actor. También destaco la curiosa belleza de Iben Hjejle, cuyo personaje quizá toma alguna decisión un tanto incoherente. A esta actriz muchos podréis recordarla por haber interpretado a la novie de John Cusak en la estupenda ‘Alta Fidelidad’.

En definitiva, una buena película, a ratos muy amena y divertida. No está a la altura de los mejores títulos de su autor, pero desde luego es de lo mejor en la actual cartelera, llena de plagas bíblicas y pastores sin rebaño.

‘Concursante’

Dirigida por Rodrigo Cortés, e interpretada por Leonardo Sbaraglia, Miryam Gallego y Chete Lera. Sinopsis: Un ciudadano de a pie normal y corriente gana el premio más grande jamás dado en un concurso de televisión. Lo que en un principio tendría que ser el tener la vida resuelta para el resto de tus días, se convierte en una pesadilla al comprobar que ser millonario cuesta dinero.

A posteriori: en cuanto pueda publico las entrevistas que pude hacerle tanto al director del film, Rodrigo Cortés, como al productor ejecutivo del mismo, Xavier Villaverde, en un reciente pase de prensa en el que pude ver esta película, sobre la que pronto os hablaré más detenidamente. Por lo de pronto diré que me parece una de las apuestas más arriesgadas, sino la que más, de nuestro reciente cine.

‘¡Goool! 2’

Dirigida por Jaume Collet-Serra, e interpretada por Kuno Becker, Alessandro Nivola y Stephen Dillane. Sinopsis: El Real Madrid se fija en el jugador favorito de la Toon Army (la afición del Newcastle): Santiago Munez (Kuno Becker). Mientras su prometida Roz organiza su boda en Newcastle, él se dispone a cumplir el sueño de todo futbolista y se viste la legendaria camiseta blanca junto a jugadores de la talla de David Beckham, Zinédine Zidane y Raúl.

A priori pienso que: después de ver el desastre de la primera entrega, me temo que esto no lo veré nunca.

‘Hannibal: el Origen del Mal’

Dirigida por Peter Webber, e interpretada por Gaspard Uliel, Gong Li y Rhys Ifans. Sinopsis: Cuando la Unión Soviética redefine sus fronteras a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, amplias zonas de lo que entonces es la Europa del Este independiente caen bajo el férreo yugo de la dominación soviética. En Lituania, un joven huérfano de guerra, que se había quedado mudo como resultado de los horrores sufridos, se encuentra encerrado en un orfelinato soviético, donde tiene que defenderse de las feroces novatadas de sus compañeros y rebelarse contra la rígida jerarquía social del establecimiento. Pero no se trata de un chico corriente, sino del joven Hannibal Lecter. Tras una singular evasión, consigue escaparse del Telón de Acero y llega hasta las afueras de París, donde vive un tío suyo, el único familiar vivo que le queda.

A priori pienso que: probablemente esté al nivel de ‘El Dragon Rojo’, o sea, para pasar el rato, y con eso me llega. Mi compañera Maldivia la defiende.

‘Edmond’

Dirigida por Stuart Gordon, e interpretada por William H. Macy, Denisse Richards y Julia Stiles. Sinopsis: El encuentro con una adivina obliga a Edmond, un tranquilo hombre de negocios, a afrontar el vacío de su vida y su matrimonio. La gota que colma el vaso son las quejas de su mujer (Rebecca Pidgeon) ante la rotura de una lámpara por parte de la criada, incitándole a abandonar el seguro aburrimiento de su hogar en pos de la espiral de las oscuras calles de la ciudad.

A posteriori pienso que: es un film enormemente fallido, sobre todo por escoger al director equivocado. Aquí tenéis mi crítica.

‘El Jefe de todo Esto’

Dirigida por Lars Von Trier, e interpretada por Jens Albinus, Peter Gantzler y Benedikt Erlingsson. Sinopsis: El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que, cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

A priori pienso que: podría ser otra de las genialidades de este genial director, y que por supuesto no hay que perderse. Bienaventuradas aquellas ciudades en las que se estrena.

‘Lola: la Película’

Dirigida por Miguel Hermoso, e interpretada por Gala Évora, Ana Fernández y José Luis García Pérez. Sinopsis: Lola Flores es una niña de 8 años que vive en Jerez con su familia. Ya a esa temprana edad se ve impactada por el baile flamenco de una barriada gitana. Corre el año 1935 y la joven Lola toma la determinación de esforzarse al máximo para ser una gran bailaora. A pesar de los años de guerra y la represión franquista, la joven Lola crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que ella misma fuerza hasta el agotamiento.

A priori pienso que: hay mucho listo, que no sabe lo que es una película, que la está criticando por no ser demasiado fiel con los hechos reales, como si eso importase demasiado. Yo pobablemente la critique porque puede ser una verdadera mierda.

‘Mariposa Negra’

Dirigida por Francisco J. Lombardi, e interpretada por Melania Urbina, Darío Abad y Magdyel Ugaz. Sinopsis: Gabriela está a punto de casarse con Guido, un conocido juez de instrucción, cuando es asesinado en extrañas circunstancias. El caso es tratado de forma sensacionalista por la prensa. Para averiguar lo ocurrido y así limpiar la imagen de su novio, Gabriela inicia una investigación. Se cruzará con Ángela, una joven y ambiciosa periodista, y con Osmán, el director de un influyente periódico fiel al régimen de Fujimori. Gabriela, para demostrar la verdad, se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos…

A priori no pienso nada, no me apetece.

‘Norbit’

Dirigida por Brian Robbins, e interpretada por Eddie Murphy y Eddie Murphy. Sinopsis: Eddie Murphy haciendo el payaso.

A priori pienso que: antes me vuelvo a ver ‘Inland Empire’, que seguro sufro menos.

‘Persecución Extrema’

Dirigida por John Bonito, e interpretada por John Cena, Robert Patrick y Kelly Carlson. Sinopsis: John Triton es un heroico marine que regresa a casa tras haber sido licenciado (contra su voluntad) tras la guerra de Irak. En los Estados Unidos se ha de poner de nuevo en acción cuando su mujer Kelly es secuestrada por una sanguinaria banda mafiosa liderada por el despiadado Rome. Con todo en juego, Triton no cejará en su empeño hasta cumplir su más dura e importante misión.

A priori pienso que: puede ser muy triste ver a un actor tan solvente como Robert Patrick metido en estos fregados. Que sí, que ya ha hecho unos cuantos, pero sigue siendo muy triste.

Como ya se agotó la treta comercial anterior: el manifiesto Dogma 95, el listísimo Lars Von Trier se ha sacado de la manga una nueva modalidad de hacer cine para vender sus películas y las de aquellos que se suban a su carro. Y le ha llamado Automavision. Más adelante incluyo una explicación de este sistema.

Según este concepto de rodaje, ha creado ‘El jefe de todo esto’ (‘Direktoeren for det hele’), que se estrenará el 23 de marzo.

Actualización del 28 de feb.: se ha adelantado el estreno al 16 de marzo.

La comedia ‘El jefe de todo esto’ nos habla del dueño de una empresa de tecnología, que quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

Página web oficial y trailer de ‘El jefe de todo esto’

Según explican en esta página, “Automavision© es un sistema de cámara (y de sonido) desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión “sin idea”, libre de la fuerza de la costumbre y de la estética.

”Una vez que el director de fotografía ha escogido la mejor posición posible para colocar la cámara desde un punto de vista artístico, un programa compila una lista de correcciones aplicables: inclinación, panorámica, enfoque, apertura, posición vertical y horizontal; hay otra lista de posibles correcciones para el sonido: filtros, niveles, etc, que se aplicarán cuando el técnico de sonido haya colocado los micros. Después de estudiar los diversos parámetros, el director, el director de fotografía y el técnico de sonido evalúan las modificaciones y pueden decidir descartar la toma. Pero cada vez que la cámara deja de rodar, la selección aleatoria según la fórmula Automavision© vuelve a realizarse. Para sacar el mayor partido posible de estos encuadres y tomas de sonido para la copia final, no se procesan las tomas, aparte de un simple montaje en el orden previamente escogido. En otras palabras, no se realizan cambios de colores, no se manipula la imagen ni se hacen mezclas de sonido, ya que el material se transfiere directamente a la copia final”.

En el caso de ‘El jefe de todo esto’ también se prohibió el uso de una iluminación que no fuera la propia del decorado exterior o interior.

Cada escena de ‘El jefe de todo esto’ está realizada de acuerdo con las reglas de Automavision© a excepción de cuatro pequeños insertos con los comentarios del director que no siguen las reglas.

El reparto está compuesto por Jens Albinus, Peter Gantzler, Iben Hjejle, Louise Mieritz, Mia Lyhne, Jean-Marc, BarrHenrik Prip, Casper Christensen, Sofie Gråbøl.

El polémico Lars Von Trier ha vuelto a hacer de las suyas. Resulta que ha prometido una recompensa de 30.000 coronas (unos 4.000 euros) y un papel como figurante en su próximo film (probablemente, ‘Anticristo’) a quien resuelva un acertijo incluido en ‘Direktoeren for det hele’ (‘El Jefe de Todo Esto’), su última película, que se estrena mañana en Dinamarca. De aquí a que llegue a nuestros cines… No tenemos muchas opciones, lástima.

Según parece, Von Trier ha escondido en su nuevo largometraje una serie de pistas visuales que, juntas, conforman un código que hay que descifrar. El pasatiempo se llama ‘Lookey’, una contracción del inglés ‘Look for the key’ (encuentra la llave, o la clave). El realizador ha aclarado que es ‘un juego simple en el que la película actúa a modo de tablero’. A eso añadió que ‘un ‘lookey’ es una perturbación visual que está fuera de contexto con el resto de la película y que, para los no iniciados, parece un error, aunque en realidad todos responden a un sistema único para cada film, que suele incluir entre 5 y 7 de éstos ‘lookey’’. Está claro que si hay alguien interesado en modificar la forma de hacer y ver Cine, ése es Lars Von Trier. Otra cosa será el resultado.

Vía | Terra

Por si esto fuera poco, Von Trier ha declarado que pondrá a disposición de ‘cualquier creador cinematográfico’ el concepto del ‘lookey’, para que lo pueda utilizar libremente. Un hombre generoso, ¿no? Claro que sus intenciones son tan disctuibles como “su” movimiento Dogma, pero bueno, cada uno se vende como puede/quiere. Yo prefiero esto a lo que hace Santiago Segura, sinceramente. Al menos, se me invita a pensar. Una pena que a Von Trier no le haya dado por distribuir la película por internet… pero supongo que su generosidad tiene un límite. Habrá que esperar.