Retomando mi particular paseo por el lado más oscuro y malvado de los villanos del cine, toca el turno de uno que aún está reciente en la memoria. Se trata del capitán Vidal, de la Guardia Civil, una de las mejores encarnaciones del mal que un actor español haya encarnado nunca. Lo pudimos ver y disfrutar en la maravillosa ‘El laberinto del fauno’, ese fantástico cuento del imaginativo Guillermo del Toro.

La aparición del capitán Vidal en pantalla es sublime y sola mirada ya provoca pavor, no sólo a los que lo tienen próximo, sino al espectador. Su lado cruel, brutal y maligno roza el sadismo con verdadero convencimiento y es capaz de todo por llevar a cabo su encomendación. Acabar con un grupo de republicanos que mantienen su resistencia agazapados en el bosque y que el capitán Vidal se antoja como su peor pesadilla.

Sergi López logra dibujar su personaje de forma magistral, capaz de causar tensión con su sóla mirada, con gestos de auténtico villano, sin resquicios ni debilidades hacia la bondad. Capaz de generar inquietud con sus apariciones, el capitán Vidal, que tiene su centro de operaciones en un molino, no tiene compasión ni con los suyos, con sus súbditos y allegados. Desconfiado, puede ser todo lo cretino que desee, y el sólo ligero pensamiento de no obedecer sus órdenes origina verdadera turbación.

Es cierto que el guión ha cuidado con esmero el diseño de este engendro de la crueldad, y a su vez Sergi López le ha puesto su esfuerzo por darle ese aire verídico que tiene. Uno puede llegar a imaginar que en la época en la que se ambienta el filme, realmente podría haber existido un capitán así (aunque esas gafas redondas negras suenan más a objeto de atrezzo cinematográfico que realista, aunque justisficado por acrecentar su duro aspecto bien logrado). En el momento en el que se ambienta, la aparición de un oficial de guardia civil fascista con ese cometido ya de por sí sería suficientemente impactante y el filme de Del Toro ha sabido retratar como pocas veces esa esencia mezcla de temor y dureza que infunde el personaje.

El capitán Vidal encarna a la perfección el lado maligno (y asusta su monstruosidad humana mucho más que el resto de seres que pueblan la historia), y además no tiene ninguna duda en utilizar malas artes, procedimientos crueles para llevar a cabo torturas brutales para alcanzar su empeño (como la secuencia en la que desfigura a un cazador de liebres con una botella). Una mirada con ese brillo que los mejores villanos del cine tienen y una capacidad de castigo (incluso con su familia) es infinita. Su arrogancia y orgullo militar terminan de conformar a este personaje del que no es fácil desprenderse tras terminar de ver la película y que forma parte de mi galería de villanos particular.

Otros de mis villanos favoritos:

• Catherine Tramell (‘Instinto Básico’)
• The Terminator (‘Terminator’)

• Annie Wilkes (‘Misery’)

Cofre Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov

Sin duda lo más destacado entre las novedades que salen a la venta en DVD esta semana es el cofre de 5 discos con films de Jean-Luc Godard y del grupo que creó el cineasta suizo junto con Jean-Pierre Gorin y al que se le dio el nombre de Dziga Vertov, en honor a uno de los maestros experimentales que más influencia han tenido en el cine tal como lo conocemos. Destaca este lanzamiento sobre todo porque las películas que aparecen a la venta suponen la edición de films que ya podemos haber visto o no en cine, pero que son simplemente eso, la película, quizá con extras. Sin embargo, el cofre conlleva una labor de recopilación y, en consecuencia, una reflexión sobre las aportaciones de Godard y de su grupo artístico.

Esta edición nace con la intención de conmemorar el 40 aniversario de las revueltas de mayo del ‘68 y recopila trabajos realizados entre ese año y 1976. En aquellos momentos, Godard estaba sumamente politizado en una vertiente maoísta, como se puede comprobar en su film ‘La chinoise’ (1967) y de ahí también la elección de Vertov, autor de origen polaco y de tendencia soviética, para dar nombre al grupo.

Los títulos que incluye el cofre son ‘Un film comme les autres’ (1968), de Jean-Luc Godard; ‘British Sounds’ (1970) de Godard y Jean-Henri Roger; ‘Pravda’ (1970), ‘Le vent d’est’ (1970), ‘Vladimir et Rosa’ (1970) y ‘Lotte in Italia’ (1971), que aparecen firmadas por todo el grupo Dziga Vertov porque una de las reivindicaciones del movimiento fue la renuncia total a la autoría; ‘One P. M.’ o ‘One Parallel Movie’ (1972), que sí firma Godard, junto con D.A. Pennebaker; ‘Letter to Jane: An Investigation About a Still’ (1972) e ‘Ici et ailleurs’ (1976), ambas de Godard y Gorin; y el spot publicitario ‘Schick’, también de ellos dos.

‘Matrix’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas en estuche cartón con la trilogía ‘Matrix’. Y cuando dicen para coleccionistas dicen para fans muy acérrimos, pues aún no sé si hay alguien a quien le hayan gustado las dos secuelas de ‘Matrix’. En mi opinión, la película original era buenísima, pero ‘Matrix Reloaded’ y ‘Matrix Revolutions’ se las podrían haber ahorrado, pues no aportaban nada, salvo estropearnos la imagen que teníamos del film de los Wachowski.

‘Shoot ´Em Up’

Una película muy entretenida en la que la acción y los chistes no dan tregua. Clive Owen, con su sarcasmo inglés, resulta divertido y crea un personaje de los que podrían tener su propia franquicia, mientras Monica Bellucci provoca que existan las pocas escenas sobrantes que hay en el film. En Blogdecine podéis leer una crítica mía, otra de Alberto y otra de Juan Luis.

‘V de Vendetta’

También se trata de una edición para coleccionistas con un estuche de cartón que contiene dos discos. Incluye un set de fotografías y un DVD extra con los siguientes contenidos: ¡ Libertad ! ¡ Para siempre ! La realización de ‘V de Vendetta’, ‘V de Vendetta’ y la nueva era de tiras cómicas, montaje audiovisual con música de ‘Cat Power’, diseñando el futuro cercano y la historia de Guy Fawkes.

Según mi opinión, ‘V de Vendetta’ no era una mala película, pero mucho menos era una adaptación a la altura de la calidad del cómic en el que se basaba. Principalmente por algunas cosas que se optó por no trasladar al guión y por el personaje de la joven protagonista, mucho más limado de aristas que el de la novela gráfica. Para Alberto Abuín fue la mejor película del 2006.

‘El laberinto del fauno’

Otra edición de coleccionista de dos discos en estuche de cartón. Mi opinión sobre ‘El laberinto del fauno’ es que lograba una emotiva y muy bien narrada historia realista –con interpretaciones sublimes de Sergi López y de Maribel Verdú, entre otros— y que, aparte, tenía sus momentos fantásticos; pero fallaba en la conjugación de ambos aspectos. Podéis leer la explicación de esta opinión en mi crítica. También podéis conocer la opinión de Alberto Abuín.

‘El sueño de Cassandra’ (‘Cassandra´s Dream’)

Me encanta Woody Allen, pero esta película me pareció de las más fallidas de todas las que ha hecho. Y es una pena, acudí a la sala con las expectativas muy altas. Quizá es la interpretación de los dos protagonistas lo que más me la estropeó. No quiero extenderme porque podéis leer lo que me pareció con mayor exactitud en mi reseña. Y también en Blogdecine podéis encontrar opiniones sobre ella de casi todos los miembros y curiosamente muy contradictorias entre ellas, así que tendréis que sacar vuestra propia conclusión: Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro.

‘Beowulf’

De este film también podemos adquirir una edición especial que consta de dos discos. No la he visto, pero podéis guiaros por las críticas de mis compañeros: la de Juan Luis Caviaro, que la califica de entretenimiento sin alma; y la de Alberto Abuín, que considera que se puede disfrutar de principio a fin.

‘Zodiac’

El film de David Fincher ya había aparecido en DVD, pero esta vez se trata del montaje del director y también incluye dos discos. Antes de que Fincher hiciese esta película mi opinión sobre él es que era un gran realizador, es decir, que lograba bellos encuadres y una magnífica estética, pero que no era igual de bueno narrando. Sin embargo, encontré ‘Zodiac’ excelente, tanto por cómo se trata el tema, como por la interpretación de todos sus actores. La recomiendo. Aquí encontraréis la crítica de Alberto.

‘El hombre de arena’

El atractivo de este film no es otro que Hugo Silva, pero no para mi gusto. Junto a él interpretan María Valverde, Ana Torrent y Mercedes Sampietro.

Finales de los ‘60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura alberga a enfermos, borrachos y vagabundos, pero también a todo aquel que se incluía en la extinta Ley de Vagos y Maleantes, que metía a los homosexuales en el mismo saco. La institución sucumbe a los métodos y la desidia de su director, Burgos (Alberto Jiménez), que presta más atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos. Sin embargo, el ingreso de Mateo (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro.

Otras películas que salen a la venta en DVD son ‘El Protector’, con Jackie Chan y ‘Lo Mejor de Jackie Chan Vol.3’ (3 discos). Dentro de la misma dinámica, se encuentran ‘Furia Oriental’ (‘Fist of Fury’), una edición especial de 2 discos; ‘Guerreros Legendarios’ (‘Duel to the Death’) y ‘Honor’. Ya de otro estilo, sale a la venta ‘El secuestro de Elizabeth’, cuyo título encierra toda la sinopsis.

Además de las películas mencionadas, que salen a la venta, podéis encontrar los siguientes títulos en alquiler. Para saber la opinión de los editores de Blogdecine sobre algunas de ellas, podéis hacer clic sobre el título y accederéis a nuestras críticas y otros contenidos, como tráilers, pósters, noticias, etc… ‘Los Crímenes de Oxford’, ‘Across the Universe’, ‘Novio por una Noche’, ‘El amor en los tiempos del cólera’, ‘Despedida de soltero 2’, ‘El hundimiento de Japón’...

Fuente | ZonaDVD

En el canal de Aragón Televisión en YouTube, actualmente en pruebas de emisión, ya están publicando, entre otras cosas, algunas de las entrevistas que Luis Alegre realiza todos los lunes en su programa El Reservado.

De todas ellas me quedo de momento con la que le hizo a Maribel Verdú el pasado 07 de mayo, unos días antes de que se encontrara con mi compañero Red Stovall.

En esta ocasión Maribel cuenta como consiguió el perfecto acento aragonés con el que hablaba en El Laberinto del Fauno, por qué no le apetece trabajar en Hollywood, como pasa las promociones de las películas, su relación con internet (prácticamente inexistente) y mucho más.

Simpática, expresiva, bellísima y tan espontánea como es habitual o incluso más, teniendo en cuenta la amistad que le une a Luis Alegre, quien por otro lado, hace tan sólo unos meses estrenó su primer largometraje, el documental La Silla de Fernando, junto a David Trueba.

Pero no os sigo entreteniendo, sin más dilación, que la disfrutéis.

Vía | Aragón en el Medio

Ivana Baquero protagonizó ‘Cuento de Navidad’, una de las ‘Películas para no dormir’ que produjo Chicho Ibáñez Serrador y que dirigieron Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró. En este caso, el telefilm estaba dirigido por Paco Plaza, autor de ‘El segundo nombre’ y de ‘Romasanta’; y, en mi opinión, era uno de los dos mejores, junto con el de Jaume Balagueró. Hablé más extensamente aquí sobre él.

Poco después se convirtió uno de los rostros infantiles más vistos por el público internacional gracias a Guillermo del Toro y a su ‘El Laberinto del Fauno’, de la cual también podéis leer mi opinión en este enlace.

Ahora, esta jovencísima actriz, se vuelve a convertir en noticia porque ha dado el salto a Hollywood a más temprana edad que sus colegas Antonio Banderas o Penélope Cruz. La ganadora del Goya a la actriz revelación protagonizará ‘The New Daughter’ (la nueva hija), un thriller sobrenatural sobre el que aún no se sabe quién lo va dirigir.

La película, que produce Gold Circle Films, cuenta la extraña historia de un padre que se traslada con sus dos hijos a una granja alejada de la ciudad. Allí, su hija —a la que dará vida Baquero en su primer papel en inglés— comenzará a comportarse de forma extraña. Un sospechoso montículo en los campos de los alrededores parece ser la clave del cada vez más siniestro comportamiento la niña. El guión, según una información publicada por The Hollywood Reporter es obra de John Travis y está basado en un relato corto del famoso escritor de novelas de terror John Connolly.

Del Toro decía sobre esta niña que tenía una personalidad tan adulta que le parecía que tuviese diez años más que él. Y así demostraba ser en todas las entrevistas que se le hicieron a raíz del film fantástico protagonizado, junto con a Baquero, por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil, entre otros.

Fuente: SciFi

Durante el XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), se entregó el Premio Guadalajara al director Guillermo del Toro, autor, como ya sabemos, de ‘El laberinto del fauno’.

El film ‘Párpados azules’, de Ernesto Contreras, logró el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción; el Premio al Mejor Guión, que estaba escrito por Carlos Contreras; el Premio Mezcal, y fue seleccionada para representar a México en los Golden Globe Awards de 2008.

Hubo varios films españoles entre los premiados: ‘La distancia’, de Daniel Aranyó, que obtuvo el premio a la Mejor Fotografía, y ‘Lo Que Sé De Lola’, de Javier Rebollo, que fue elegido como Mejor Ópera Prima Iberoamericana. ‘Nomadak Tx’, de Raúl De La Fuente, obtuvo el Premio FEISAL. El Premio del Jurado Infantil le fue entregado a Juanjo Elordi por su ‘Olentzero y el tronco mágico’. El Galardón al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericana fue para Emilio Ramos por ‘Niebla’. Para finalizar, Coke Riobóo se llevo una Mención especial por ‘El viaje de Said’, que aquí ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Animación.

‘Malos hábitos’, de Simón Bross, por su parte, obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción y también seleccionada para representar a México en los Globos de Oro de 2008.

El Premio Especial del Jurado fue para ‘La casa de Alicia’ (‘A Casa De Alice’), de Chico Teixeira (Brasil), que también se llevó el de Mejor Actriz para Carla Ribas y también formó parte de la Selección para los Golden Globe Awards de 2008. Otro film brasileño, Olor A Caño (‘O Cheiro Do Ralo’), obtuvo el premio al Mejor Actor, que se concedió a Selton Mello.

El mejor documental iberoamericano fue Accidente, de los brasileños Cao Guimaráes y Pablo Lobato, y el mejor documental mexicano, Los ladrones viejos, de Everardo González.

El mejor corto iberoamericano recayó en ‘Beijo de sal’ (Beso de sal), del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa, y el mejor corto mexicano fue para ‘Tiene la tarde ojos’, de Carlos Sama.

El resto de los premiados se puede consultar aquí.

Nelson Pererira Dos Santos, conocido como padre del cine brasileño, creador de películas como Vidas secas, O amuleto de Ogum y Tenda dos milagros, recibió el homenaje del cine iberoamericano a una “trayectoria imprescindible para entender el cine brasileño”.

El realizador dijo que escogió dedicarse al cine movido por las “posibilidades de transformación social” que consideraba tenía el medio, en el contexto de las transformaciones sociales y culturales que generaron, en el Brasil de la posguerra, el denominado movimiento modernista.

Guillermo del Toro dio una conferencia magistral a un grupo de jóvenes estudiantes de cine y los exhortó a ser atrevidos en sus planteamientos.

“El cine mexicano que realmente importa tiene menos de 30 años. Lo que no se puede es ser joven y dócil. Cuando se es joven, es el momento de mentarle la madre al mundo y es el momento de hacer cosas nuevas”, dijo durante la actividad, en la que recordó que presentó su primer cortometraje, ‘Doña Lupe’, en 1985 en este mismo festival.

“Ahora”, manifestó, “no me da miedo llegar al ‘top ten’, porque tengo un poco más de certeza. La terquedad se transforma en certeza”.

También fueron homenajeados los mexicanos Eugenio Caballero, ganador de un Oscar por la fotografía de ‘El laberinto del fauno’, así como la productora de la película, Bertha Navarro, además de los directores Alfonso Cuarón —tres veces nominado al Oscar— y Fernando Cámara.

En la imagen, (de izq. a der.) la actriz Cecilia Suárez, el actor Enrique Arreola, Ernesto Contreras, la actriz Luisa Huerta, el fotógrafo Tonatiu Martínez y el músico Iñaky, tras la presentación de la película ‘Párpados Azules’, el pasado lunes.

Fuente: Proceso

El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro se ha llevado 9 estatuillas, de las 12 que optaba, en los Premios Ariel 2007 del cine Mexicano.

Entre ellos dos de los grandes, Mejor Película y Mejor Director, acompañados de Mejores Efectos Especiales (Reyes Abades, Ángel Alonso, David Martí y Montse Ribe), Mejor Maquillaje (David Marti y Montse Ribé), Mejor Vestuario (Lala Huete), Mejor Diseño de Arte (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta), Mejor Música Compuesta (Javier Navarrete), Mejor Fotografía (Guillermo Navarro) y Mejor Actriz (Maribel Verdú).

¡Ahí queda eso! Si con los Goya y los Oscars se quedaron algo cortos, con los Ariel se han resarcido por completo de espinitas anteriores.

Y por si habían pocos premios para los españoles, Maribel Verdú que compartió el de mejor actriz con Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo, recogió en nombre de Isabel Coixet el de Mejor Película Iberoamericana por La Vida Secreta de las Palabras.

Me alegro por todo el equipo de El Laberinto del Fauno, especialmente por Maribel Verdú (ese acento que consigue se merecía un reconocimiento), por Javier Navarrete (que ya era hora) y por Guillermo del Toro, que al final con sus monstruos internos, nos ha conquistado a (casi) todos.

Lista completa de Ganadores de los Premios Ariel 2007

Ante todo un servidor está contento porque ‘Infiltrados’, una lección de cómo debe hacerse un buen remake, se ha alzado como la vencedora de la noche, haciendo justicia a uno de los grandes, don Martin Scorsese. Personalmente hubiera preferido que ganara Eastwood con su impresionante ‘Cartas Desde Iwo Jima’, pero no hay que ser tan egoísta. Contento, porque aunque hemos tenido una ceremonia un poco larga, yo no me he aburrido ni lo más mínimo gracias al dinamismo con el que Ellen DeGeneres ha movido la gala, incluídas sus incursiones entre el público. No tuvo precio el hecho de decirle a Spielberg que tenía que encuadrar mejor, cuando le pidió que le tomara una foto a ella con Clint Eastwood.

Si tuviera que elegir el momento de la noche, elegiría dos. Por un lado el homenaje a Ennio Morricone, cuyo Oscar honorífico le fue entregado por un antiguo conocido: míster Eastwood, que tuvo que traducir sus emocionadas palabras en italiano. El momento incluyó una canción interpretada por la feísima Celine Dion, quien versionó ‘Amapola’, un tema del mismo Morricone, compuesto para su grandísima obra de la no menos grande ‘Érase Una Vez en América’. El otro momento, sin lugar a dudas, fue la entrega del premio a Scorsese por parte de sus tres amigos de toda la vida, Coppola, Spielberg y Lucas. Un momento histórico.

Pero no todo son alegrías. A pesar de la presencia de México entre las nominaciones, se puede decir que se fueron con un sabor bastante amargo para sus casas, aún a pesar de los tres premios de ‘El Laberinto del Fauno’. Y es que es una incongruencia total el hecho de darle esos tres premios, y que no se le dé el de película extranjera o el de guión, con lo cual, Guillermo del Toro no salió a recoger ningún premio. Por otro lado, eso nos ha proporcionado una de las mejores alegrías de la noche, y es que ‘La Vida de los Otros’, maravilloso film donde los haya, se alzó con un merecidísimo premio, y prácticamente contra todo pronóstico. Me alegro.

Lo mismo se puede decir de Alejandro González Iñárritu, que ha visto como su laureada ‘Babel’ sólo era premiada con la mejor banda sonora, para mí, el momento más vergonzoso de la noche, un premio totalmente inmerecido, y que casi parece cachondeo. Muchos eran los que pensaban, y querían, que ‘Babel’ iba a ganar el premio gordo. No ha sido así, y tampoco se ha llevado otros premios como el guión o el montaje, que eran esperados. De este modo, México no ha sido tan galardonado como indicaban las previsiones. Y de Alfonso Cuarón ya no digo nada, porque el olvido de su magistral ‘Hijos de los Hombres’ me parece imperdonable. Ya sabéis, para próximas ceremonias, no hagáis caso de las previsiones, salvo en los casos cantados, por supuesto.

Por lo demás todo bien, y dentro de los esperado más o menos. Ahora sólo nos queda empezar a jugar a adivinar qué películas nominarán en la próxima edición. Se admiten apuestas, señores.

La noche empezó fenomenal para El Laberinto del Fauno, pero Guillermo del Toro al final se va con las manos vacías, dejando los premios para su equipo.

El Oscar al mejor guión original se lo ha llevado Michael Arnt por Pequeña Miss Sunshine, una comedia divertida y fresca, con un mensaje bonito, pero que a mi parecer no superaba ni el guión de El Laberinto del Fauno, ni el de Cartas desde Iwo Jima.

La injusticia que temía mi compañero Red Stovall no se ha cumplido, el Oscar para la mejor película extranjera se lo lleva la alemana La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck.

Por otra parte, una pena que El Laberinto del Fauno, a pesar de haber ganado ya tres Oscars, se haya quedado sin este importante reconocimiento.

Había dos mexicanos entre los cinco nominados, y uno de ellos, Guillermo Navarro, se ha llevado el gato al agua por la Mejor Fotografía con ‘El laberinto del fauno’.

Guillermo, bastante nervioso, da su más grande agradecimiento al talento de su director, Guillermo del Toro, y al reconocimiento que esta logrando con esta obra.

De momento el fauno lleva un pleno entre sus nominaciones, y ya apunta como una de las ganadoras de esta noche.