Con el calor que hace, puede que la mejor opción no sea, precisamente, ir al cine (muchas salas o no tienen aire acondicionado o lo ponen tan fuerte que te congelas y te coges una pulmonía…aunque ahora que lo pienso es una buena opción para darse de baja en el curro). Ejem, no he dicho nada. Puede que si te quedas en casa con tu aire acondicionado y tu reproductor Dvd consigas lo mismo y sin moverte de casa. Esta semana hay algunas propuestas interesantes.

‘El luchador’

Director: Darren Aronofsky

Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Mark Margolis, Todd Barry, Mark Margolis, Evan Rachel Wood, Ernest Miller, Judah Friedlander

Se ha publicitado hasta el hartazgo como la película que nos devuelve a Rourke, o más exactamente como su “resurrección”, es decir, por motivos más morbosos que estéticos. Pero lo importante, supongo, es vender. Rourke siempre ha sido un buen actor, y hay mucho de autobiográfico en este luchador de wrestling en declive físico y moral. Pero lo mejor es la maravillosa e incombustible Marisa Tomei. Salen dos ediciones, una sencilla con apenas la película y fichas, y otra doble con entrevistas y un detrás de las cámaras.

Críticas en Blogdecine:

• El luchador acabado
• ‘El luchador’, sin concesiones
• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen

• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro

‘Cuscús’

Director: Abdel Kechiche

Actores: Habib Boufares, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Hafsia Herzi, Sabrina Ouazani, Olivier Loustau, Mohamed Karaoui

Después de convencer y triunfar en el Festival de Venecia, esta cinta arrasó en los premios César del año pasado, y ha recibido críticas entusiastas allí donde se ha estrenado, confirmando la buena forma, en el último lustro, del cine francés. Crónica de una familia del norte de África, residente en el sur de Francia, que no sólo habla de contrastes culturales, sino que profundiza en la eterna dificultad de obtener una libertad personal. Una edición sencilla para una película altamente recomendable.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cuscús’, valorables interpretaciones

‘Amanece que no es poco’

Director: Jose Luis Cuerda

Intérpretes: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego

Una de las películas más emblemáticas del cine español de los años ochenta, que a mí nunca me ha hecho especial gracia, pero que podría ser, fácilmente, la mejor película del ubicuo Jose Luis Cuerda, un director de carrera extraña y heterodoxa. Humor surrealista para una comedia absurda que no deja indiferente a casi nadie (yo seré uno de los pocos), y para la que sale una edición cuyas características, a pocos días de su salida, no se conocen todavía, como sucede a menudo con las ediciones en Dvd de películas españolas.

‘Bwana’

Director: Imanol Uribe

Actores: Andrés Pajares, Patricia López, María Barranco, Emilio Buale, Alejandro Martínez, Andrea Granero, Miguel Del Arco

Todos los presentes se quedaron estupefactos cuando se anunció que esta película era la ganadora de la Concha de oro del Festival de San Sebastián de 1996, por delante de la excelente ‘Capitán Conan’, de Bertrand Tavernier. Y es que Uribe, sin ser un genio, es un buen profesional, pero aquí se pasó de ingenuo y de facilón. La edición que sale a la venta es más sencilla imposible: sólo la película, ni siquiera fichas de los que hicieron la película.

‘Julia’

Director: Erick Zonca

Actores: Tilda Swinton, Kate del Castillo, Saul Rubinek, Horacio Garcia Rojas, Kevin Kilner, Bruno Bichir, Kevin Kilner, Ezra Buzzington

No confundir con la película homónima de Fred Zinnemann, con una maravillosa Jane Fonda. Inspirada de manera evidente en el estilo de Cassavetes, más concretamente en ‘Gloria’, esta película del prestigioso director francés Erick Zonca tiene a Tilda Swinton (que de un tiempo a esta parte ha visto cómo subía su popularidad y la estimación de la crítica) como su máximo exponente. Una dura historia que obtuvo una buena acogida en Berlín, y que ahora conoce una edición sencilla que trae filmografías y fichas y el trailer.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Julia’, divertido thriller con grandes personajes

‘La casa del terror’

Directores: Sean S. Cunningham, Joe Dante

Actores: Jayce Bartok, Scott Lowell, Lara Harris, Rachel Veltri, Rob deLeeuw, Scott Heindl, Richard Ian Cox

Una de esas películas que ya desde que nacen, por mucho empeño que le pongan sus responsables, son carne de videoclub de forma inevitable. La historia no es que sea tampoco un dechado de imaginación: un grupo de personajes sólo podrán salir con vida de una casa del terror situada en unos antiguos estudios de cine, si cuentan la historia más aterradora que les haya sucedido. La edición en Dvd es sencilla, aunque cuenta con el trailer y una galería fotográfica.

‘Quarantine’

Director: John Erick Dowdle

Actores: Jennifer Carpenter, Jay Hernandez, Johnathon Schaech, Jay Hernandez, Greg Germann, Bernard White

Más terror, aunque esta vez con la particularidad, como todos sabemos, de ser un remake de una de las pocas películas españolas de los últimos años que puede verse con cierto interés, y es que el ‘Rec’ de Balegueró y Plaza, sin ser una gran película, tenía suficiente ingenio y diversión para resultar muy atractiva. Confieso que no he visto esta versión americana, y ni siquiera conozco al director, pero probablemente tenga bastantes más alicientes como película de terror que la anterior película citada. Una edición de un disco, pero con bastantes extras, como un así se hizo, un especial del maquillaje, audiocomentarios, spots.

‘El desafío: Frost contra Nixon’

Director: Ron Howard

Intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall, Toby Jones, Andy Milder

Dicen que esta es, de lejos, la mejor película de uno de los directores más anodinos del actual cine norteamericano, el inefable Ron Howard. Digo dicen porque yo no la he visto, abandoné a este señor hace mucho tiempo, concretamente desde que dejé de tragarme cualquier cosa en el cine. Pero seguro que es muy interesante, y ya la veré...en televisión. Teniendo en cuenta de lo que habla, puede que sea además el mejor modo de verla. Una edición de un disco, pero también con muchos extras, como el ‘así se hizo’, la entrevista real, la biblioteca Nixon, escenas inéditas y unos (¡claro que sí!) apasionantes comentarios de Howard.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción
• Frost contra Nixon, un desafío poco interesante

• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, vibrante juicio televisivo

‘Belle de Jour’

Dirección: Luis Buñuel:

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour

Siguiendo con su línea de editar varias de las películas más representativas del que probablemente es el director español más importante de la historia del cine, la Fnac presenta en exclusiva la edición de esta mítica película protagonizada por una bellísima Deneuve, que da vida a un personaje fascinante que intenta buscar unas satisfacciones que la vida no le da, y está dispuesta a llegar lo más lejos posible para tenerlas. No hay extras, pero se presenta acompañada de un libreto de 32 págs.

‘El destino de Nunik’

Director: Hermanos Taviania

Intérpretes: Paz Vega, Arsinée Khanjian, Mohammed Bakri, Tchéky Karyo, Arsinée Khanjian, Mohammed Bakri, Ángela Molina

Terminamos esta semana con el enésimo intento por parte de Vittorio y Paolo Taviani de reverdecer viejos laureles, los que durante los años setenta y ochenta disfrutaron, un tanto inmerecidamente por parte de la crítica y los festivales, que les llevaron a ganar una Palma de Oro del Festival de Cannes y un Gran Premio del jurado, amén de muchos premios internacionales. Hace un par de años regresaron con este relato de época sobre las persecuciones a los armenios en la Primera Guerra Mundial, y protagonizada por una actriz tan limitada como Paz Vega. Es una edición con el único contenido extra de un trailer.

Y eso es todo por esta semana.

Más información | Zona DVD

No leer si no se ha visto la película.

Éramos muchos los que creíamos que Mickey Rourke se alzaría con el Oscar al mejor actor en la pasada ceremonia de los premios cinematográficos más famosos del mundo. El personaje de ‘El luchador’, la nueva película del polémico Darren Aronofsky, tiene muchos puntos de contacto con el actor, quien ha luchado duro durante estos últimos años para conseguir una segunda oportunidad, después de despreciar a todo bicho viviente cuando estaba en el culmen de su éxito. Ahora, tras una serie de papeles de secundario, aprovechados muy cuidadosa e inteligentemente por el actor, nos llega el que es, y será, su personaje más recordado de su actual etapa. Es muy probable que en años venideros, la interpretación de Rourke tenga más peso que la de Sean Penn en ‘Mi nombre es Harvey Milk’, estando el segundo impecable en su rol.

En el excelente film de Kathryn Bigelow, ‘Le llaman Bodhi’ (espantoso título en nuestro país de ‘Point Break’), el personaje al que da vida Patrick Swayze, en el mejor papel de su carrera, dice una frase que me encanta: “¿Qué hay de malo en morir haciendo lo que uno ama?”. Viendo un film tan distinto del mencionado como ‘El luchador’, me he acordado de ella.

‘El luchador’ sigue la historia de Randy Robinson, un luchador de lucha libre que durante los años 80 fue una auténtica estrella admirada por todo el mundo. Ahora, veinte años después, en pleno ocaso, sobrevive como puede ofreciendo espectáculos en luchas de segunda y tercera categoría, a las que acuden los anclados en los viejos tiempos. Un ataque al corazón, debido a su duro oficio, le hará replantearse las cosas. Intentará comunicarse con su hija, a la que abandonó hace años y con la que no se habla, teniendo como único apoyo una bailarina de streeptease a la que ve de vez en cuando, y que supone uno de los pocos soplos de vida en su existencia.

‘El luchador’ está mostrada por Darren Aronofsky de una forma muy sencilla, algo que llama la atención teniendo en cuenta la filmografía anterior del cineasta (desde la insoportable ‘Pi’ hasta las mucho mejores ‘Requiem por un sueño’ y ‘La fuente de la vida’), en la que sus films necesitaban de una mayor implicación por parte del espectador que se entregaba, o no, a un lenguaje cinematográfico de cierta densidad. En ‘El luchador’ cambia totalmente las tornas sobre todo en lo que respecta al acercamiento a sus personajes. Aronofsky pega su cámara (siempre tambaleante, como el personaje central) al cogote de Rourke, y le sigue allá a donde va, realizando planos secuencia tan llamativos como insignificantes. De esta forma, somos testigos directos de la vida de Randy, ya sean sus combates con poco público, su trabajo en una carnicería, sus escarceos para ver a su bailarina favorita, los intentos de acercamiento a su hija, etc.

Así pues, Aronofsky se olvida de artificios visuales que provocan más de un lectura encontrada, y cámara en mano logra la sencillez en un relato de fácil entendimiento. Filma directamente y sin miramientos una historia cruda, real y dolorosa como la vida misma. Tal vez en su primer tercio, el director se explaya demasiado en la descripción del día a día del personaje central, pero cuando llega la hora de la verdad, Aronofsky no realiza ni una sola concesión. Y he aquí uno de los grandes aciertos de ‘El luchador’: Es una película que sólo se sirve de tópicos, pero no resulta nada típica en sus decisiones formales. Así, el tramo final del film es totalmente desesperanzador, en el que el protagonista se lanza a una muerte segura, con el único alivio de poder morir haciendo lo que ama. Un plano que es el epílogo final a toda una historia llena de golpes y heridas que el tiempo no puede curar. Aronofsky filma con la misma crudeza los golpes en el ring que los que Randy se lleva en su vida personal.

Pero ‘El luchador’ no sería tan buena como es si no fuera también por la labor de sus intérpretes, sobre todo Mickey Rourke. Aronofsky siempre tuvo claro que Rourke era el actor idóneo para el papel, y tuvo que imponer su criterio al de los productores, que querían a Nicolas Cage para interpretar la película (Dios mío, de sólo imaginarlo me entran sudores fríos). El que fuera uno de los mejores actores de los 80 está simplemente perfecto en su rol, logrando conectar con el espectador llegando al corazón de éste con facilidad inusitada. La sinceridad de su interpretación conecta directamente con los paralelismos más que evidentes con la vida personal del actor. Tanto en la realidad como en la ficción, Rourke fue una estrella de los 80 que cae en el olvido destrozando por el camino su propia vida. A su lado, una imponente (en todos los aspectos) Marisa Tomei, dando vida a una bailarina de streeptease, amiga de Randy, una superviviente que ve cerca su ocaso personal por culpa de su edad. La actriz demuestra haber aprendido con el tiempo, y su entregada interpretación está muy lejos de los tiempos de ‘Mi primo Vinny’. La tercera en discordia, dando vida a la hija de Randy, Evan Rachel Wood, también está a la altura de sus compañeros, ofreciendo un personaje delicado en su sencillez, transmitiendo la misma dolorosa verdad que fluye de su decepción personal con respecto a su padre.

‘El luchador’ es una película que probablemente gane con los años, porque a pesar de la sencillez de su argumento, es de esas películas que permanecen un buen tiempo en la memoria tras su visionado, reposando como los buenos vinos y tomando cuerpo. Sus desgarradoras imágenes, en las que Aronofsky no se corta ni lo más mínimo ya sea porque hay sangre (la alusión a ‘La pasión de Cristo’ no es casual) o porque hay que ver de cerca lágrimas que duelen con sólo intuirlas, tardan en abandonar nuestras mentes, como las secuelas de un buen puñetazo, uno de esos que la vida te da de vez en cuando, y del que tardas en levantarte.

En Blogdecine:

• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen
• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro

• El luchador acabado

Unas horas antes de que el glamour se apodere de la alfombra roja del Teatro Kodak de Los Ángeles, el cine independiente ha entregado sus galardones en una ceremonia más informal, en la que algunas rutilantes estrellas se han dejado ver. Los Spirit Awards han encumbrado, aún más si cabe, el papel de Penélope Cruz en ‘Vicky Cristina Barcelona’, que vuelve a sumar un nuevo trofeo para sus vitrinas y ya casi se puede hablar de fracaso y máxima desilusión si no conquista el Oscar. Pero además, estos premios que intentan alejarse de la línea marcada por los grandes presupuestos, que para eso son supuestamente independientes, han alzado a ‘El luchador’ como una de las principales cintas del año.

La magnífica obra de Darren Aronofsky ha logrado tres premios: mejor película, mejor actor (uno más para Mickey Rourke que hizo de las suyas en el escenario) y mejor fotografía. Por su parte, Marissa Leo ganó como mejor actriz por la impactante ‘Frozen River’ y Woody Allen recibió el galardón por su guión. Sin embargo, a pesar del éxito de ‘El luchador’, su director se quedó sin premio, que recayó en Thomas McCarthy por ‘The Visitor’. Suponemos, que para ampliar el abanico de premiadas, sin restarle mérito a esta cinta que ha tenido gran éxito de crítica y público. También James Franco recogió su Spirit Award por su papel en ‘Mi nombre es Harvey Milk’, y Charlie Kaufman con ‘Synecdoche, New York’ se hizo con el de mejor ópera prima. Por supuesto, en el apartado de mejor documental se alzó ‘Man on Wire’, una de las cintas más aclamadas y premiadas en los últimos meses. ‘La clase’ de Laurent Cantet fue la ganadora de la mejor película de habla no inglesa.

Vía | Spirit Awards y La Vanguardia

Por fin llega a nuestros cines, hoy viernes, ‘El luchador’ (‘The Wrestler’), la última película de Darren Aronofsky, realizador de culto donde los haya. Él debería ser el principal reclamo del film, sin embargo, se lo ha arrebatado el actor protagonista, un Mickey Rourke que, según el póster, “resucita” para el cine con su interpretación de Randy “The Ram” Robinson. Si bien en Venecia se premió a Aronofsky, ha sido Rourke quien ha ido coleccionando reconocimientos en todo tipo de certámenes. El Oscar al mejor actor parece llevar su nombre.

Y ciertamente es él, su trabajo, lo mejor y lo más destacable de ‘El luchador’; es todo, en realidad, lo demás está a su servicio. Estamos ante una película que da menos de lo que parece, y es que Aronofsky deja todo el peso en los hombros de Rourke, en lo que el actor pueda hacer con su personaje. La jugada le sale bien, no obstante, ya que Rourke da vida a The Ram de una forma intensa y emocionante. Hace buena la frase de “meterse en la piel”, porque casi parece que sean la misma persona. En cierta forma se parecen, qué duda cabe, ambos pertenecen a otra época, a ambos se les pasó el momento, y ambos se muestran cansados, heridos, en las últimas. Afortunadamente, el protagonista de ‘La ley de la calle’ o ‘Sin City’ parece que, lejos de estar acabado, puede recuperar su carrera en el cine.

Resulta divertido comprobar que, casualmente (o no, no lo sé), ‘El luchador’ se ha estrenado en España la misma semana que se ha puesto a la venta ‘JCVD’; una película que también nos presenta en un “luchador” en declive, en esta caso de verdad, el actor Jean-Claude Van Damme, que hace de sí mismo (más o menos). Ambas, ‘El luchador’ y ‘JCVD’ centran su atención en las personas que hay tras las máscaras de esos guerreros, una vez que su momento de mayor popularidad ha pasado, una vez que la salud comienza a condicionar la profesión; hablan de juguetes rotos, de personas rotas. El porqué Rourke está nominado y Van Damme no puede explicarse por dos motivos: el drama de The Ram es más convencional (y premiable, por tanto), y el nombre de Aronofsky en los créditos.

No es que Darren Aronofsky sea un cineasta popular o atractivo para la taquilla, pero es evidente que en otros círculos, su nombre se tiene en cuenta, especialmente por la devastadora ‘Requiem por un sueño’. Sólo le queda triunfar en Hollywood, y es algo que está en sus manos, especialmente cuando ha sido el elegido para dirigir el remake de ‘RoboCop’, actualmente en fase de desarrollo. Y viendo cómo se las gasta este cineasta, es posible que al final se desvincule del proyecto y fichen a un Brett Ratner o un Louis Leterrier cualquiera. Años le costó a Aronofsky sacar adelante y ver por fin realizada su ambiciosa ‘La fuente de la vida’ (ahí está el cómic para aventurar sobre lo que pudo ser y no fue), su anterior trabajo, para quien esto escribe, una de las películas más fascinantes de los últimos años.

Teniendo en cuenta la complicada producción de ese film, no es de extrañar que el cineasta quisiera embarcarse en algo más sencillo, más modesto. En algo como ‘El luchador’, que no está lejos del campo del telefilm, de no ser por la pericia de Aronofsky y la sentida interpretación de Rourke, que lo da todo tanto en los momentos dramáticos como en el cuadrilátero; y es que se nos muestran varios combates donde Randy se deja literalmente la piel, en unas escenas rodadas de forma muy acertada, muy realistas. La película juega en todo momento con las dos versiones del mismo personaje, mostrándonos su faceta de luchador, de showman en un espectáculo de golpes y coreografía, y también su faceta más humana, la que nos revela que estamos ante un hombre acabado, solo, con problemas económicos, con un cuerpo que está en las últimas. Nada es fácil para The Ram, tiene que emplearse duro en ambos terrenos, sangrar hasta la última gota para poder sobrevivir. No voy a decir nada, evidentemente, sobre el final, sólo que hay que ser de hielo para no sentir compasión por este “broken piece of meat” (“roto trozo de carne”), como llega a definirse el protagonista.

Dos mujeres pueden salvar a este luchador. Una es Cassidy, interpretada por Marisa Tomei (nominada al Oscar, básicamente, y que me perdone, por demostrar su fantástico físico), una madre soltera que se gana la vida como stripper, amiga de Randy; éste intenta que ella sea su chica, pero las cosas no serán fáciles, la vida es dura y no resulta atractivo involucrarse con otra persona que tiene, por lo menos, tus mismos problemas. La segunda es Stephanie, a quien pone rostro (y poco más) Evan Rachel Wood, la hija de Randy, que no quiere verle, que lo quiere lo más lejos posible de su vida; ante el desolador panorama que se le presenta, a nuestro héroe no le quedará otra que intentar arreglar las cosas con la joven, pero, de nuevo, su incapacidad para adaptarse a otro mundo que no sea el de la lucha, le complicará acercarse a ella.

Es una lástima que todo esté montado de forma tan sencilla y previsible, pues la historia resulta emocionante y podría dar más de sí (es la impresión que tiene uno, quizá errónea), pero la película se queda en poca cosa, reincidiendo sobre los mismos puntos, recalcando demasiado los problemas del protagonista, cuando quedan patentes a primera vista. Tampoco ayuda la escasa relevancia del personaje de Tomei (más allá de los bailes eróticos, quiero decir) ni el repelente papel de la hija de Randy, que se mueve de forma abrupta dependiendo de las necesidades del momento (ahora me enfado, ahora te quiero, ahora te odio a muerte). De todas formas, como he señalado, merece la pena ver ‘El luchador’ por la interpretación de Mickey Rourke, inolvidable.

En Blogdecine:

‘El luchador’, cuando la vida golpea duro

‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen

Un viernes más nos llegan algunos interesantes títulos que completan la terna de cintas con algunas nominaciones al Oscar, precisamente cuando todo se encuentra preparado para la madrugada del domingo al lunes. En el Teatro Kodak tendrá lugar una nueva gala de entrega de las famosas estatuillas y en Blogdecine os la contaremos en directo, por lo que desde ya os invito a vivir esa noche desde nuestra perspectiva. Ahora repasamos los estrenos de cine en las pantallas españolas:

‘El luchador’

Dirección: Darren Aronofsky.
Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Sinopsis: Randy Robinson es un veterano luchador cuya gloria se quedó en los ochenta y ahora sobrevive a duras penas en plena decadencia. Deterioro físico unido a una complicada situación personal que le lleva a intentar acercarse a su hija abandonada mientras intenta fructificar una relación con una stripper, como modo para huir de la soledad que le asola.

¿Qué nos puede deparar? A pesar de ser más comentada por la soberbia interpretación de Mickey Rourke, con la que ha ganado varios premios y es claro favorito al Oscar, no se puede pasar por alto el excepcional trabajo de su realizador que consigue con enorme sencillez transmitir una profunda emoción. Personajes muy humanos, reales con una historia simple pero narrada con habilidad y que logra conmover. Sin duda, el trabajo de Rourke es sublime (una de las mejores actuaciones en lo que llevamos de década como indico en mi crítica), papel con el guarda enormes similitudes, pero también es brillante el trabajo de Tomei (amén de mantener una figura envidiable), así como el de la joven Evan Rachel Wood (como bien subraya Beatriz en su crítica).

‘Cadillac Records’

Dirección: Darnell Martin.
Intérpretes: Adrien Brody, Jeffrey Wright, Beyoncé Knowles, Columbus Short, Cedric The Entertainer, Emmanuelle Chriqui, Eamonn Walker, Mos Def.
Sinopsis: Es la historia del sello discográfico Chess Records, desde el surgimiento hasta su época gloriosa en la que contó con grandes figuras de la música blues y rock & roll. En el Chicago de los 50 vamos conociendo las interesantes y turbulentas vidas de algunas leyendas de la música como Muddy Waters, Little Waters, Etta James y Chuck Berry.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta con una extraordinaria ambientación, una música excepcional y con unas interpretaciones más que correctas, desde su protagonista Adrien Brody hasta la cantante Beyoncé, que además de dejar buena muestra de su poderío vocal, apunta una interesante interpretación. Lástima que el desarrollo de la historia cuente con un guión que no está a la altura, obra de la propia realizadora, que sin embargo consigue un título que encantará a los más melómanos (crítica de Beatriz). Aquí el trailer:

‘Vals con Bashir’

Dirección: Ari Folman
Sinopsis: Documental de animación que se centra en la matanza de refugiados palestinos en las poblaciones de Chabra y Chatila en Líbano en 1982. Una pesadilla recurrente del director le lleva a intentar iluminar las lagunas de su memoria sobre su participación en aquel terrible episodio bélico.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta impactante desde el primer segundo, que ofrece un desbordante poderío visual con una animación que ofrece imágenes fascinantes, a la par que nos adentra en las profundidades del horror de la guerra. Escenas oníricas inolvidables, junto con un mensaje antibelicista que conforma una película imprescindible. Ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y es una de las favoritas para alzarse con el Oscar. Lo gane o no, es una película que no debería pasar desapercibida y del todo recomendable (como se puede deducir de las críticas de Beatriz y la de un servidor). El trailer en español:

‘Push’

Dirección: Paul McGuigan.
Intérpretes: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Cliff Curtis, Djimon Hounsou.
Sinopsis: Unos jóvenes que poseen poderes especiales, como telequinesia y habilidades clarividentes se ocultan de una agencia internacional clandestina que intenta capturarlos para usarlos en su beneficio.

¿Qué nos puede deparar? Una historia de superhéroes demasiado trillada y manida que ya casi no sorprende. Sin embargo, no se basa en ningún cómic por lo que evita, en cierta medida, la inevitable comparativa, a pesar de tener una cierta estética manga. Una película con un presupuesto muy limitado, con el objetivo claro de divertir a toda costa y sin muchas más pretensiones y que a nuestra compañera Beatriz no le ha gustado. El trailer:

‘Hoy no se fía, mañana sí’

Dirección: Francisco Avizanda.
Intérpretes: Carolina Bona, Jesús Noguero, Albert Prat, Alfonso Torregrosa, José María Asín, Carmen León.
Sinopsis: Un viaje a la España de 1953 para seguir las peripecias de Gilda, que sobrevive como confidente de la policía. Un retrato de mujer que sintetiza bien la época y el trayecto que siguió parte de la sociedad. La protagonista es una metáfora del pueblo español de la época, y explica en parte lo que somos o dónde estamos hoy.

¿Qué nos puede deparar? El título español de la semana pero que no cuenta con nombres especialmente conocidos o con gancho. Sin embargo, se trata del debut de su realizador que ha intentado sumergirse en la sórdida sociedad española de la época ambientada y narra el entramado de espionaje y el servicio secreto del régimen franquista. A falta de una opinión próxima que me despeje las dudas, me resulta la incógnita de la semana. El trailer por si alguien se anima:

‘S-21: la máquina roja de matar’

Dirección: Rithy Panh.
Sinopsis: Durante los cuatro años que duró el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya, un cuarto de la población del país fue exterminada. En un sistema paranoico que veía enemigos en todas partes, cualquier indicio de disidencia bastaba para ser encarcelado en la “Prisión de Seguridad” S-21, un antiguo instituto convertido en campo de exterminio. Los protagonistas de la película (auténticos carceleros y supervivientes del S-21) hablan abiertamente de sus experiencias en aquel infierno. Los antiguos guardianes responden con evasivas y excusas a las inquisitivas preguntas del maestro Vann Nath, representante de los millares de prisioneros que nunca salieron del S-21. Un escalofriante y necesario testimonio de la capacidad de las personas para perder la humanidad.

¿Qué nos puede deparar? Un documental que intenta poner relevancia y luz a un oscuro episodio de un país tan lejano de Occidente como Camboya. A través de un pintor, uno de los tres supervivientes, vamos conociendo los detalles de la masacre y explorar los motivos del horror perpetrado por lo torturadores. Una cinta que bucea en extremecedores recuerdos y que seguro encogerá más de un corazón (y revolverá algún estómago sensible). Las críticas que ha recibido elogian el trabajo de su realizador, además de lograr premios al mejor documental en los festivales en los que ha participado (Cannes, Chicago, Seminci). Merece la pena, aunque habrá que entrar con entereza y buen ánimo al cine. Por cierto, llega con bastante retraso, ya que se trata de una producción de 2003. Al menos han tenido la valentía de estrenarlo. El breve pero sobrecogedor trailer:

‘Chicos normales’

Dirección: Daniel Hernández.
Intérpretes: Rabia Bouchfira, El-Khader Aoulasse, Youseff Belefki, Mohammed Saadoun.
Sinopsis: Película basada en experiencias reales que entra en las casas y vidas de tres jóvenes de Jamaa Mezwak, un barrio marginal de la ciudad de Tetuán donde nacieron cinco de los terroristas suicidas del atentado en Madrid el 11 M de 2004.

¿Qué nos puede deparar? Film, de tono casi documental, que se adentra en la marginalidad, basándose en hechos reales y que ha pasado por un buen número de festivales durante el pasado año, incluido el de San Sebastián, en la sección Zabaltegui. Se trata del primer largometraje ficción del director y productor Daniel Hernández, con amplia experiencia en documentales. No llegará a muchas salas. Aquí el trailer:

Vía | Fotogramas y Linkara

Randy ‘The Ram’ Robinson es un luchador que ha dejado atrás los tiempos en los que brillaba como una gran estrella. Malviviendo con un trabajo en un supermercado y peleas de poca monta, mantiene una subsistencia solitaria y no posee nada, ni siquiera la cochambrosa caravana en la que habita. Su ánimo se recupera ligeramente cuando el manager le propone celebrar una pelea con el Ayatollah para conmemorar el vigésimo aniversario de un combate que les llevó a lo más alto.

Mickey Rourke protagoniza ‘El luchador’ (‘The Wrestler’), de Darren Aronofsky, un film que se estrena el viernes, 20 de febrero, y que está nominado a dos Oscar. Junto con Rourke, aparecen en cartel Marisa Tomei, Judah Friedlander y Evan Rachel Wood.

‘El luchador’ plantea varias cuestiones vitales, sin que ninguna de ellas ensombrezca a las demás. La principal sería cómo asumir el deterioro físico al que llevan la edad y los excesos, así como el declive que sigue a la fama o el éxito. Esto está encarnado, obviamente, en el personaje de Rourke, pero también en el de Tomei quien, sin ser tan mayor como él, percibe antes su decadencia debido a la naturaleza de su trabajo como stripper. Parece innecesario mencionar que el paralelismo con la carrera de Rourke como actor es evidente y, a pesar de eso, es importante suscitarlo ya que, gracias a eso, el intérprete aporta valores al film, no sólo con su trabajo, sino también de forma metalingüística.

Cuando crees que todo lo que se iba a contar en ‘El luchador’ ya ha sido planteado, surge una trama sobre los vínculos paterno-filiales que finalmente se convierte en lo mejor del film de Aronofsky. En ella se plantea el problema de la soledad y del abandono, de los errores cometidos en el pasado, de la familia… El personaje de la hija del luchador es lo que aproxima más a Randy a una vida que se podría tildar de normal. Y él se ha alejado siempre de ese tipo de vida, por ello Stephanie siente un rencor que no puede evitar, por mucho que quiera desprenderse de ese sentimiento. Sin que podamos nadie negar que se esté acercando a ella porque sabe que lo bueno se le ha acabado, no dejamos de pensar que se merece algo de ese cariño que él mismo rechazó en otra época. Los momentos más emocionantes de la película surgen de esta relación de Randy con su hija.

Este triángulo de personajes está compuesto de forma magistral, a pesar del poco tiempo que el guión de Robert Siegel roba para cumplir ese propósito. Con pocas frases, con miradas, con dejarse observar… los tres nos transmiten toda su forma de ser.

Aquí los intérpretes han sido valiosísimos para acercarnos a los seres que encarnan. Mickey Rourke borda su trabajo en el film, con algunos momentos de humor, con otros más bajos, con una sinceridad que nunca le habíamos visto. Parece que se ha desnudado para hacer el personaje y no hay segundo de la película en la que no pensemos que es un hombre haciendo de sí mismo, en lugar de un actor recreando un papel. Marisa Tomei se gana igualmente al público con un personaje pequeño, pero muy sentido y, de nuevo, la sinceridad de su interpretación es lo que más nos llega. La sorpresa de ‘El luchador’ se llama Evan Rachel Wood, actriz que encarna a la hija de Robinson. Con un papel complicado en el que sentimientos muy diversos están siempre dejándose ver a pesar de que la joven quiere ocultarlos, esta intérprete nos regala una grandísima actuación.

Esas interpretaciones en las que se respira tanta autenticidad se han visto favorecidas por la manera en la que Aronofsky ha realizado la película. La cámara en mano, el material no cinematográfico, los planos sostenidos durante un largo tiempo y las escenas extensas, que son en sí bloques narrativos, nos dejan llegar muy cerca de estos seres. No suelo encontrar positivo que se utilice esta estética por pura moda o para destacar entre otros cineastas, sin embargo, en este caso, el tratamiento está justificado porque acompaña a lo que se narra. Podría parecer que no estamos viendo un film de ficción, sino un documental biográfico.

Los aspectos profundos y humanos se sostienen sobre un argumento no sólo convencional, sino totalmente previsible. Pero da la sensación de que los autores eran conscientes de ello y de que han orquestado los posibles sentimientos de los espectadores con respecto a la evidencia de cuál será el desenlace. De nuevo, es como si se nos narrase la vida de alguien que hubiese existido y cuyo final ya conociésemos. Que se asemeje a un retrato biográfico no significa, afortunadamente, que tenga la ausencia de estructura de un biopic, pues su narración está mucho más concentrada en torno a un hecho concreto y se dirige claramente hacia un destino. Gracias a eso, las emociones se transmiten mejor.

El espectáculo de Wrestling consiste en peleas fingidas, programadas y casi coreografiadas. Pero esa falsa lucha requiere de los contendientes una entrega física casi tan total como la de los boxeadores. La profesión del protagonista de ‘El luchador’, que podría parecer gratuita con respecto a la historia que se cuenta, funciona como una metáfora de lo que duele la existencia, incluso cuando nada realmente malo nos está ocurriendo. Todas las escenas que transcurren entre bastidores son fascinantes, no sólo porque dan a conocer los entresijos de este deporte, sino también por la gran carga significativa que tiene cada una de las heridas que se autoinfligen los luchadores.

Por ende, ‘El luchador’ se perfila como una de las grandes películas que nos están llegando en esta época previa a los Oscar. Consigue, como pocas, plantear los conflictos internos que atenazan a sus personajes y, gracias a ello, conmueve. Las magníficas interpretaciones de sus tres actores principales, así como su tratamiento naturalista, son las bazas que ayudan a que el guión transmita tanta emoción.

En Blogdecine:

• Crítica de Jesús León.

• Tráilers, pósters y otras noticias de ‘El luchador’.

Mi puntuación:

Darren Aronofsky ha tenido que abandonar territorios arriesgados y de lirismo visual con cierto tono experimental para lograr su mejor película y con ella alcanzar el camino del triunfo. En ‘El luchador’, Aronofsky se ha afanado por depurar su peculiar estilo, despojarlo de pretensiones, para filmar un extraordinario relato de la derrota, del fracaso en la vida, centrándose en un veterano luchador de wrestling que se aferra a su pasado como lo único que realmente sabe hacer y en donde el dolor es más conocido y soportable.

La historia de ‘El luchador’ no es especialmente original. Pero sí que ofrece una perspectiva nueva sobre el mundo de la lucha, vista no como deporte, sino más bien como arte, como espectáculo, que sirve como núcleo central para ofrecer un drama desgarrador, intenso y emotivo sobre el fracaso y sus consecuencias.

Y se llega a esa brutal y verídica emotividad que desprende la película gracias al fabuloso personaje protagonista, un luchador en el ocaso de su carrera con el pasado como un sombra gigante que enturbia la visión del presente. Randy, magistralmente interpretado por Mickey Rourke en el mejor trabajo de su carrera, tiene que afrontar su nueva situación cuando un grave problema de salud le impide continuar con lo único y que mejor sabe hacer, batirse en un cuadrilátero en brutal espectáculo que exige una entrega y un desgaste extremos. Ahora le toca pagar el alto precio de la entrega durante demasiado tiempo a semejante lucha. Esta nueva situación le hace replantearse su existencia y se lanza, con escasa motivación, pero suficiente autoconvicción a llevar a cabo su particular ajuste de cuentas con la vida, de la que penden con fragilidad una hija abandonada, la soledad y la pobreza, además de un amor sin materializar.

Aronofsky despliega una enorme habilidad narrativa, sujeta a cánones clásicos, pero con gran contundencia para mostrar la búsqueda de una segunda oportunidad de Randy, un hombre deshubicado que tiene en sus compañeros luchadores la camaradería necesaria para cubrir la cuota de afecto que le falta. Un luchador al que vemos enfrentarse rutinariamente a las tareas de preparación para la lucha y cómo, con desgana pero obligado, afronta su trabajo en un supermercado para poder subsistir. Todo ello está reflejado con metódica verosimilitud, casi de realismo documental y en el que el trabajo de Rourke cobra especial brillantez. Aronofsky mantiene la cámara próxima, como un testigo de las acciones de su protagonista, al que incluso le sigue y vemos de espaldas.

Dentro del drama de Randy vamos conociendo a su hija y una stripper veterana que conforman, casi exclusivamente, la galería de personajes secundarios del film. Y que son las personas a las que Randy intenta, recuperar en un caso y abrirse en otro, para afrontar la profunda soledad en la que tiene que vivir. Así conocemos la difícil relación con su hija y la amistad con Cassidy, una bailarina erótica que acota bien los límites de su relación como cliente y que también le toca vivir cierta decadencia física, por la exigencia de su trabajo. Entre ambos se plantea una historia de amor que no termina de tomar forma, pero que resulta enormemente emotiva y tierna, gracias también al espléndido trabajo de Marisa Tomei.

Pero si alguien brilla con especial intensidad en ‘El luchador’ es Mickey Rourke, que ofrece una lección de humanidad, con una interpretación dolorosa, sentida de un hombre tratando de encontrar el honor y la aceptación en un mundo donde ya nada es igual para él. Se aprecian obvias similitudes reales con el propio Rourke, que ha dejado constancia de la gran perfección en la definición del personaje que ha realizado el guionista Robert D. Siegel, para sacarle total partido.

En la película nos encontramos con personajes complejos, muy humanos, definidos más por sus detalles, sus gestos, sus movimientos y sus miradas que por sus palabras y que permite a Rourke realizar la que puede ser la mejor interpretación de la década. Con mérito suficiente para justificar el cúmulo premios que le vienen lloviendo desde que la película se exhibiera en la Mostra de Venecia, donde curiosamente ganó meritoriamente la película pero no él como actor.

Sin embargo, a pesar de que el enorme trabajo de Mickey Rourke resulta a todas luces magistral, no debería ensombrecer el extraordinario trabajo del realizador, que logra un resultado emotivo, lleno de credibilidad y que no resulta fácil de olvidar.

No cabe duda de que se trata de una película revelación desde que se alzara con el León de Oro en el pasado festival de Venecia. ‘El luchador’ (‘The wrestler’) es una película independiente, de bajo presupuesto y con la escritura y realización de Darren Aronofsky, que apenas tenía mucho futuro en su distribución, pero que gracias a este premio y su posterior trayectoria, ha ido alzándose como un título de los más aclamados y esperados.

Además, ‘El luchador’ ha supuesto el resurgimiento (cual Ave Fénix como ya comentamos) para Mickey Rourke que ha puesto su alma en este papel con el que guarda ciertas similitudes personales. Y el reconocimiento le ha llegado, no sólo por elogios de la crítica, sino también por los premios recibidos, incluido el Globo de Oro y se postula como principal favorito para llevarse el Oscar. Asimismo, ha supuesto la consagración de Marisa Tomei en su madurez (espléndida), también reconocida con una nominación de la academia de Hollywood.

La historia es sobradamente conocida, ya que cuenta el declive de Randy, un luchador profesional, solitario e incomprendido, que se encuentra con serias dificultades que le hacen replantearse su vida. Ya adelanto que se trata de un trabajo soberbio, y no menos meritorio el de Aronofsky que logra un resultado notable y emocionante. Me alegra especialmente su éxito, por todo lo que conlleva y que además se trate de una cinta sencilla, con escasos medios pero con mucho talento y entrega.

El próximo día 20 de febrero por fin se estrena en las salas españolas. Ahora podemos disfrutar del excelente póster y el trailer en castellano.

Vía | Wide Pictures