He estado todo el año quejándome de que el nivel de cine que se estrenaba no era demasiado alto y ahora que ha terminado y es hora de hacer un repaso a lo visto realmente no sé si el problema mayor era que (a excepción de la que tengo como primera en la lista) ninguna película me haya parecido excelente o que haya tenido que tragarme tanto producto mediocre. Supongo que lo segundo es lo que más frustra. Si vas mucho al cine y casi nunca te satisface del todo lo que ves, acabas teniendo una sensación negativa. Existe una frase que dice: “cuanto más conozco a los seres humanos más me gusta mi perro”. Yo no tengo perro, pero he transformado esta frase de la siguiente manera: “cuanto más cine veo, más me gustan las series de televisión”.

La lista de las diez mejores películas del año que paso a publicar no tiene intención de ser un canon de nada ni de otorgar ningún tipo de premio o categoría. Se trata simple y llanamente de lo que a mí más me ha gustado, de lo que yo he opinado. Leedlo con la misma curiosidad con la que escucharíais la relación que os pudiese hacer alguien conocido, es decir, con el único interés de conocer cuáles son mis elecciones personales, no pensando que se trate de ningún tipo de ranking con intenciones categorizadoras. Con todo esto quiero decir que no os molestéis si vuestro orden es diferente: se trata únicamente de gustos y de opiniones, eso que ya sabemos que cambia en cada individuo que puebla este planeta… al menos en teoría.

Sin más preámbulos, allá va la lista, de la décima a la primera:

10. ‘Como la vida misma’

Es una película sencilla que no parece que tenga tanta calidad como para estar en una lista de lo mejor del año. Pero lo importante es que me caló hondo y, al fin y al cabo, este ranking se hace con el corazón y lo que importa es lo que se disfrutó mientras se veía. Cinematográficamente, de todas formas, tiene valores, como el retrato de los personajes y la forma de presentar los conflictos, sin exagerar nunca la expresión de sentimientos. En mi crítica podéis leer más sobre estos aspectos.

9. ‘El intercambio’

Una película más correcta que genial, pero que entra en la lista porque, en conjunto, funciona muy bien y consigue todo lo que se propone. La ambientación de época –vestuario, vehículos, arquitectura, etc…— tiene una gran belleza y la historia interesa, atrapa, indigna… es decir, que no se ve con indiferencia. En mi crítica ya comenté todo esto.

8. ‘Buda explotó por vergüenza’

Cuando acudes a ver algo como esto no sabes ni lo que te vas a encontrar, pero resultó que la película me emocionó muchísimo y que la niña protagonista me transmitió una enorme ternura. La historia es sencilla a más no poder, casi inexistente, pero todo está en la situación humana que viven los protagonistas. Para saber más de por qué me gustó, se puede consultar mi crítica.

7. ‘El caballero oscuro’

Se trata de un buen film, pero no de esa obra maestra de la que ha hablado casi todo el mundo. Creo que pocas veces en la historia del cine se ha sobrevalorado tanto algo. Más que decir las cosas buenas que tiene, que ya se han dicho muchas veces, tendría que justificar por qué no aparece más alta en mi lista: porque tiene algunos fallos de guión del tipo de incongruencias, inverosimilitudes, casualidades, etc… que en otro caso podrían pasarse por alto, pero que cuesta trabajo ignorar si constantemente se escucha que es la película definitiva pues, de ser así, tendría que ser perfecta. La motivación de Dos Caras para pasarse al otro bando es absurda y así con unas cuantas cosas más. No escribí mi crítica porque la vi cuando ya se habían publicado varias, pero creo que todas mis objeciones se pueden encontrar en este divertido resumen, donde se sacan a relucir todos los defectos del guión, salvo uno que me hizo mucha gracia a mí: cuando detienen al Joker hacen todo lo posible por averiguar quién es (sacan el ADN, placas dentales, etc…), pero no se les ocurre lavarle la cara por si lo reconocen.

6. ‘Expiación: Más allá de la pasión’

No es, ni mucho menos, un film perfecto y probablemente otro año no aparecería en una lista de lo mejor del año… o por lo menos, no en un puesto tan importante. Como comenté en mi crítica, a partir de cierto punto pierde todo el interés, cambia la historia que estaba contando… Todo esto tendrá que ver seguramente con el hecho de que se trate de una adaptación de una novela, ya que los libros están menos constreñidos que las películas en cuanto a su estructura. Sin embargo, las partes que son buenas son tan buenas, con hallazgos tan increíbles –como la música con sonidos de máquina de escribir— que el conjunto obtiene una calificación alta.

5. ‘Camino’

Me pareció una gran película, aunque si votase sólo valorando qué tal lo pasé mientras la veía, tendría que estar entre las peores del año, pues no paré de sufrir y de llorar por encontrar, de forma muy remota, una identificación con algo cercano a mí en la vida real (muy remota, insisto). Claro que, siendo sincera, no puedo sino admitir que el hecho de que me tocase tanto significa ni más ni menos que que la película es muy buena y que todo está muy bien hecho, especialmente la interpretación y el retrato del personaje del padre de Camino. Podéis consultar mi crítica para ver lo que comenté sobre otros aspectos.

4. ‘El nido vacío’

Probablemente nadie habrá visto esta película y es una pena. Se trata de algo cultureta, pero por una vez, es algo cultureta bueno. Porque normalmente, el problema del supuesto cine de autor no es que sea aburrido o demasiado complicado, como se quejaban los de generaciones anteriores, sino que es una tomadura de pelo, un cine que sólo aporta algo formal o ni eso. ‘El nido vacío’, como indiqué en mi crítica, es un film psicológico en el que están conseguidos los ejercicios estructurales y temporales que el autor propone y en el que los personajes están retratados con maestría.

3. ‘No es país para viejos’

Como decía con ‘Expiación’, la película no es perfecta: el final supone un enorme cambio de tono, se hace aburrido y difícil de comprender, sobre todo, difícil de saber con qué propósito se ha hecho así. A pesar de ello, todo el resto del film me pareció tan bueno que mi veredicto final sigue siendo muy positivo. Pocas veces se ha sabido captar tan bien es estilo de un escritor en una adaptación y sin echar mano del recurso fácil de la voz en off. En la crítica que publiqué en su momento podéis ir más allá.

2. ‘Love and Honor’

Otra vez es una historia sencilla, sin pretensiones, sin juegos de ningún tipo, pero que precisamente por ese motivo, afecta tanto emotivamente que hasta que vi ‘Wall•e’, éste era el mejor film que había visto del año. Las emociones contenidas son algo muy difícil de lograr en cine y que no se suele intentar hacer, pues se prefiere ir a lo obvio. Cuando se consigue, los resultados suelen ser muy positivos. Pertenece a la trilogía de Yoji Yamada y para saber más sobre mi opinión, podéis consultar esta crítica.

1. ‘Wall•e’

Llega por fin el primer puesto. Como decía en la entradilla, aunque me queje de que no ha habido muchas cosas especialmente buenas, esta película no está aquí por falta de otros títulos de calidad, sino que es un film maravilloso que probablemente habría obtenido este puesto incluso en años más completos. Si queréis leer la crítica que le hice en su día, en el enlace la podéis encontrar.

Entre las películas que podrían continuar la lista están ‘El menor de los males’, ‘Juno’, ‘Escondidos en Brujas’, ‘La sombra del cazador’, ‘Lars y una chica de verdad’, ‘Gomorra’, ‘Rebobine, por favor’, ‘Un gran día para ellas’, ‘Asuntos privados en lugares públicos’, ‘La escafandra y la mariposa’, ‘Por fin viuda’, ‘Bienvenido a Farewell-Guttman’, Tropic ‘Thunder, una guerra muy perra’, ‘Dos colgaos muy fumaos. Fuga de Guantánamo’, ‘Una palabra tuya’, ‘Leonera‘…

De la mayoría de las películas que cito aquí he publicado una crítica en Blogdecine, así que allí podréis encontrar la explicación de por qué me ha gustado más o menos que otras.

Para mañana dejo la lista de lo menos bueno del año.

Semana poco atractiva, sin grandes estrenos, quizá una buena opción para repasar todo lo que ha ido quedando en la cartelera, estrenos que se os pasaron en su momento y aún están ahí, esperando. Os recuerdo que esperamos vuestras recomendaciones, esas películas que habéis visto en el cine y creéis que merecen la pena. Y ahora echemos un vistazo a las nuevas ofertas cinematográficas:

• ‘High School Musical 3: Fin De Curso’

Dirección: Kenny Ortega. USA, 2008. Duración: 100 min. Género: Comedia Musical, Drama. Guión: Peter Barsocchini. Reparto: Zac Efron (Troy), Vanessa Hudgens (Gabriella), Ashley Tisdale (Sharpay), Lucas Grabeel (Ryan), Corbin Bleu (Chad), Monique Coleman (Taylor). SINOPSIS: ‘High school musical 3: Fin de curso’ es la continuación de las dos exitosas películas que se hicieron para Disney Channel. En esta tercera entrega, Troy (Zac Efron) y Gabriella (Vanessa Hudgens), alumnos del último curso, se enfrentan a la perspectiva de la separación ya que ambos emprenderán caminos diferentes en la universidad. Con ayuda del resto de los Wildcats, realizan un elaborado musical de primavera que refleja sus experiencias, sus esperanzas y sus inquietudes ante el futuro.

Este plato huele a… menú completo de hamburguesa acartonada, patatas refritas y refresco gigante. La marca Disney vende, da igual lo que sea. Producto destinado a asaltar las taquillas de todas partes y llenar las salas con público adolescente. Al resto, si os gustan los musicales, igual os entretiene. Aquí os dejo el trailer, diabéticos mucho cuidado:

• ‘Transsiberian’

Dirección: Brad Anderson. Reino Unido, Alemania y España; 2007. Duración: 111 min. Género: Thriller. Guión:Brad Anderson y Will Conroy. Reparto: Woody Harrelson (Roy), Emily Mortimer (Jessie), Kate Mara (Abby), Eduardo Noriega (Carlos), Thomas Kretschmann (Kolzak), Ben Kingsley (Grinko), Sean Power (Ministro). SINOPSIS: Tras una temporada en Pekín, Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimento. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko (Ben Kingsley), que investiga el asesinato de un narcotraficante.

Este plato huele… bastante bien. A priori, la nueva película de Brad Anderson (‘Session 9’, ‘El maquinista’) es una propuesta interesante, a posteriori… habrá que comprobarlo. Esperemos que no nos provoque dolor de estómago o un sueño incómodo. En Blogdecine tenéis dos críticas de la película, una de Luisfer Romero y otra de Beatriz Maldivia.

• ‘El Gurú del Buen Rollo’

Dirección: Marco Schnabel. USA, 2008. Duración: 88 min. Género: Comedia. Guión: Mike Myers, Graham Gordy. Reparto: Mike Myers (Pitka), Jessica Alba (Jane Bullard), Justin Timberlake (Jacques Grande), Romany Malco (Darren Roanoke), Meagan Good (Prudence), Omid Djalili (gurú Satchabigknoba), Ben Kingsley (gurú Tugginmypuddha), Verne Troyer (Cherkov). SINOPSIS: Un hombre que, cuando era niño vivía en la India en una tierra repleta de gurús, regresa a su país con una gran sabiduría. Que aplicará a tratar de solucionar los problemas matrimoniales mediante una curiosa terapia de pareja. Obtendrá fama rápidamente.

Este plato huele a… shawarma recalentado después de varios días en el frigorífico. Salvo un milagro o que tu estómago sea sobrehumano, ésta es una opción que a priori hay que descartar. Hay comedias más interesantes en la cartelera, aunque si eres gran fan de alguno de sus protagonistas (Myers, Alba o Timberlake), quizá puedas hacer uso de esos euros que te sobran en la cartera. Buena suerte.

• ‘Leonera’

Dirección: Pablo Trapero. Argentina, Brasil y Corea del Sur; 2008. Duración: 113 min. Género:Drama. Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. Reparto: Martina Gusman (Julia), Elli Medeiros (Sofía), Rodrigo Santoro (Ramiro). SINOPSIS: Julia (Martina Gusman) se despierta en su apartamento, rodeada de los cuerpos de Ramiro y Nahuel cubiertos de sangre. Ramiro (Rodrigo Santoro) está vivo todavía. Los dos han sido, a la vez y de manera oculta, amantes de Julia, y uno de ellos la ha dejado embarazada. Envían a Julia a una prisión para mujeres, con otras reclusas, madres o embarazadas. Allí, pasará los primeros días absorta y apartada. Odia ser madre en esas condiciones. Nace su hijo. Criar a un niño en la cárcel es una carga complicada. Todo sucedió en contra de su voluntad. Pero Julia cada día tiene más claro que su hijo es lo único valioso que le queda. Julia irá a visitar a Ramiro a la prisión para hombres. Lo sucedido en la noche del crimen les sigue pareciendo confuso, tanto como lo que sienten el uno por el otro.

Este plato huele a… patatas asadas. Si te aburre todo lo que sea norteamericano o español, pero quieres pasar un rato en el cine, hazle hueco a este título en tu estómago. No es una oferta muy atractiva, pero puede que alimente más que el resto. Os dejo el trailer, por si os animáis (y nos decís a los demás si merece la pena):

• ‘Noches De Tormenta’

Dirección: George C. Wolfe. USA, 2008. Duración: 97 min. Género: Drama romántico. Guión: John Romano, Ann Peacock. Reparto: Richard Gere (Paul), Diane Lane (Adrienne), Christopher Meloni (Jack), Viola Davis (Jean), Becky Ann Baker (Dot), Scott Glenn (Robert Torrelson), Linda Molloy (Jill Torrelson), Pablo Schreiber (Charlie Torrelson). SINOPSIS: Richard Gere interpreta a un doctor que viaja al pueblo costero de Rodanthe, en Carolina del Norte, para hacer frente a una crisis de conciencia. Allí se alojará en una pensión de la que se encarga temporalmente el personaje de Lane, una mujer que arrastra sus propios problemas familiares. Ambos encontrarán consuelo mutuo e iniciarán un romance que les marcará para siempre.

Este plato huele a… pastel con triple capa de merengue. Drama romanticón basado en una obra de Nicholas Sparks, autor también de los libros que originaron ‘Mensaje en una botella’, ‘Un paseo para recordar’ y ‘El diario de Noa’. Imposible sentirse engañado con estos antecedentes. La película ideal para ir en pareja. Con un poco de suerte, la labor de Gere y Lane harán que la cita merezca la pena. O lo que ocurra justo después de ir al cine.

• ‘Los Años Desnudos’

Dirección: Dunia Ayaso y Félix Sabroso. España, 2008. Duración:105 min. Género:Drama. Guión:Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Reparto: Candela Peña (Sandra), Goya Toledo (Lina), Mar Flores (Eva), Antonio de la Torre (Marcos), Jorge Calvo (Tino). SINOPSIS: Madrid, 1975. Tres mujeres en la treintena comienzan a hacer cine tras haber dado sus primeros pasos en el cabaret, la publicidad, etc.… Lina (Goya Toledo), Sandra (Candela Peña) y Eva (Mar Flores) poseen distintas procedencias pero las tres son mujeres atractivas que trabajan exclusivamente en el cine clasificado “S”, que se produjo en España entre los años 1976 y 1983. Las tres mujeres se conocen en un rodaje y, a partir de ahí, coincidirán en otras películas, lo que las acabará convirtiendo en amigas que compartirán experiencias similares: viviendo una España que despertaba a la libertad, pero que aún poseía mucho de represión y subdesarrollo, abanderando la modernización de un país, pero rodeadas de hombres que de alguna manera las utilizaron a cambio de un éxito efímero que las acabaría transformando en juguetes rotos. Un sinfín de situaciones, algunas divertidas y otras no tanto, conformarán una panorámica de las vidas de estas tres mujeres durante los setenta y los ochenta, desde el auge del cine “S” hasta su total desaparición.

Este plato huele a… plato de lentejas enlatadas. No digo que no pueda ser una opción, pero tiene que ser el día apropiado para ello. Os recomiendo que echéis un vistazo a la crítica que ha escrito mi compañera Beatriz Maldivia. Por cierto, muy curioso que se estrene esta película con esa trama después de lo ocurrido con ‘Diario de una ninfómana’.

• ‘El Cuerno De La Abundancia’

Dirección: Juan Carlos Tabío. España y Cuba, 2008. Duración: 107 min. Género: Comedia. Guión: Arturo Arango y Juan Carlos Tabío. Reparto: Jorge Perugorría (Bernardito), Enrique Molina, Paula Alí, Yoima Valdés, Laura de la Uz. SINOPSIS: Más de 25.000 cubanos mantienen ser los herederos de una fortuna depositada en las arcas del Banco Británico. En un pequeño pueblo de Cuba, una noticia explota como un petardo: los que se apelliden Castiñeiras recibirán una jugosa herencia que unas monjas depositaron en un banco de Inglaterra en el siglo XVIII. Todos los que así se apellidan empiezan entonces con los trámites para hacerse con su parte, pero, como es de imaginarse, muchos obstáculos se cruzan en el camino. Bernardito (Jorge Perugorría) será el líder en esta disparatada búsqueda del tesoro…

Este plato huele… a bolsa de pipas. Supongo que para pasar el rato es una opción válida. Igualmente, puede ser recomendable para los que estén hartos del cine de Hollywood y quieran echar unas risas. También para las fans de Perugorría, que creo que hay dos o tres en este país.

• ‘La Vida en Rojo’

Dirección: Andrés Linares. España, 2008. Género: Drama. Guión: Andrés Linares e Isaac Rosa. Reparto: José Luis Gómez (Julio Denis), Ingrid Rubio (Marta Requejo), Pilar Bardem (Trini), Miguel Ángel Solá (Claudio Ramos), Sergio Peris-Mencheta (André Sánchez), Mariano Alameda (Javier Muñoz), Miguel Hermoso-Arnao (Miguel Arnau), Gonzalo Ramos (Gonzalo). SINOPSIS: En plena agitación universitaria de los años sesenta en España, coincidiendo con la expulsión de sus cátedras de los profesores Aranguren, García Calvo y Tierno Galván, un viejo profesor, Julio Denis (José Luis Gómez), de quien se sospecha pueda ser confidente de la policía, se ve implicado en un confuso incidente que provoca su expatriación. La reconstrucción de su peripecia saca a la luz incidencias de la lucha antifranquista de un grupo de estudiantes, con la inexplicada desaparición de uno de ellos, André Sánchez (Sergio Peris-Mencheta), que tras ser detenido e interrogado junto a su compañero Javier en la Dirección General de Seguridad se esfuma sin dejar rastro. Su abuela, Trini (Pilar Bardem), y su novia, Marta (Ingrid Rubio), no descansan en la búsqueda por averiguar su paradero, pero una única persona, el comisario Ramos (Miguel Ángel Solá), podría aclarar qué ocurrió…

Este plato huele a… algo que no consigo identificar. He buscado el trailer pero, sorprendentemente, no lo he encontrado, ¿alguien lo tiene por ahí? Y yo que pensaba que hoy en día se podía encontrar todo con un par de clicks…

• Actualización: Me avisa mi compañera Beatriz que hoy también se ha estrenado ‘El nido vacío’. Podéis leer una crítica suya haciendo click aquí.

Vía | Masqueforo

Daniel Burman, autor de ‘Todas las azafatas van al cielo’, ‘El abrazo partido’, ‘Derecho de familia…, dirige ‘El nido vacío’, que se estrena este viernes, 24 de octubre.

A Leonardo (Óscar Martínez) no le gusta hablar sobre sí mismo ni sobre su obra, pero no por falta de vanidad, sino porque sabe que las preguntas que le dirigen los demás no esconden más que un interés fingido. Su mujer, Marta (Cecilia Roth), responde a todas las cuestiones por él. Cuando vuelven a casa tras una cena con amigos de ella, todo está manga por hombro por culpa de los dos hijos adolescentes. La hija, Julia (Inés Efrón), está pasando la noche fuera por primera vez. Esto incomoda a Leonardo, que decide quedarse a esperarla mientras escribe algo.

Con la aparente sencillez de una narración sobre eventos cotidianos, ‘El nido vacío’ logra una profundidad psicológica grandiosa. Hoy en día existen tantos filmes que supuestamente ahondan en las mentes de los personajes, pero que se quedan siempre en superficialidades y en lugares comunes, que ya se echaba de menos uno que realmente escarbase con inteligencia en la psique de sus personajes.

Leonardo es un hombre que se muestra distante a los demás, pero no por la superioridad que podría sentir por causa de su estatus y de su tipo de profesión, sino porque ha llegado un momento en el que se ha despegado del mundo. Como personaje, lo conocemos ya con esa dualidad. Podríamos odiarlo por su pedantería, pero en seguida comprendemos que, en realidad, no es más que un pringado. Ese cruce de virtudes y defectos es lo que hace que un personaje esté bien creado desde guión.

Todo el mundillo de diletantes que rodea al matrimonio está retratado con el mismo acierto y la personalidad de la mujer, Roth, una persona que siempre quiere agradar y ser la más estupenda, está descrita con exacta dosis de sagacidad. Los intérpretes corresponden con total éxito el diseño de personajes que el guión del propio Burman les ha proporcionado.

SPOILER A partir de la premisa de una supuesta enfermedad neurológica por la que los pacientes recrean en su memoria recuerdos de deseos no cumplidos, se construye todo un argumento que no ha ocurrido. El juego con la realidad y la imaginación es excelso. Poco a poco vamos sospechando que algunas cosas de las que vemos pueden no ser reales y la cantidad de irrealidades constatadas por el espectador aumenta hasta que al final nos sorprende con que nada estaba ocurriendo. La enorme elipsis temporal del principio, algunos tratamientos oníricos, nos podían adelantar la noción, pero sin desvelárnoslo por completo.

SPOILER Es muy difícil hacer comentarios sobre la inteligencia de la película sin partir de que ésta tiene el final que tiene. El retrato de personaje de Marta, la esposa de Leonardo, si se sabe que es una creación de él, nos dice aún mucho más sobre el sentir del protagonista masculino que si simplemente lo vemos como una realidad. A través de esa vida tan alegre y satisfactoria que Marta se crea sin necesitarlo a él, Leonardo nos demuestra que se siente inseguro y que, por pedante que pueda parecer, se considera inferior a ella. También la ausencia de los hijos cobra un nuevo significado cuando se entiende que es un pensamiento de él. Por un lado puede ser un deseo, pero al mismo tiempo es una representación de lo poco integrado en sus vidas que se siente. Los elementos como el libro escrito por el yerno, el nido que observa cuando juega con el avión, el agua del mar muerto en la que flota la pareja son también muy interesantes y cobran todo su significado tras el final. FIN DEL SPOILER

‘El nido vacío’ cuenta con algunos planos de una absoluta belleza y está rodada con una elegancia que nos introduce en el mundo intelectual de sus personajes y que hace que las escenas de mayor poética encajen con las realistas.

‘El nido vacío’ es un inteligentísimo retrato psicológico de la crisis de mediana edad de un dramaturgo que se siente ignorado por su mujer y por sus hijos y que permanece ajeno a un mundo falso y poco atractivo para él. La brillantez de los diálogos y la interpretación de Martínez conceden un visionado que atrapa a pesar de que en apariencia no se cuenta nada de interés.

Más información en Blogdecine sobre ‘El nido vacío’.

Mi puntuación:

‘Los girasoles ciegos’

El 17 de septiembre, José Luis Cuerda dio comienzo en tierras gallegas al rodaje de su décimo largometraje, ‘Los girasoles ciegos’. Se trata de un drama ambientado en la posguerra española. La historia es una adaptación de Rafael Azcona y el propio Cuerda de una novela de Alberto Méndez. Narra cómo una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos.

El reparto está encabezado por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, a quienes acompañan Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas y José Ángel Egido. Cuerda vuelve a rodearse de algunos de sus colaboradores habituales, así la dirección de fotografía recae en Hans Burmann, Emiliano Otegui se hace cargo de la producción ejecutiva y la dirección de producción; y Balter Gallart al frente del Departamento Artístico.

Producen Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y Producciones Labarouta. La filmación, en 35 mm., se desarrolla durante ocho semanas en Ourense y Madrid.

‘Sangre de mayo’

José Luis Garci rueda este otoño un encargo de Telemadrid para conmemorar el bicentenario del levantamiento del Dos de Mayo, que será en 2008, año en el que se espera poder estrenar el film. Además de la cadena autonómica, financiará la Comunidad de Madrid.

En el reparto, que tendrá un aire coral, destacan los nombres de Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Quim Gutiérrez y Paula Echevarría y colaboraciones como las de Fernando Guillén Cuervo, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga.

‘La conjura del Escorial’

Antonio del Real lleva varios años trabajando en ‘La conjura del Escorial’, un ambicioso filme sobre las intrigas en la Corte del rey Felipe II. El 10 de septiembre comenzó el rodaje, coproducido por Máscara Films (España), Rheingold Films (Alemania), Settima luna (Italia) y MGN Filmes (Portugal). La película se filma a lo largo de 12 semanas en localizaciones de Madrid, El Escorial, Segovia, Toledo, Ciudad Real, Ubeda, Baeza, Jaén y el Algarve (Portugal).

‘El nido vacío’

En septiembre comenzará en Argentina el rodaje de la quinta película de Daniel Burman como director: ‘El nido vacío’, que aborda de nuevo las relaciones familiares y describe el momento en la vida de una familia en el que los hijos adultos crecen y dejan el hogar de sus padres.

Tiene como protagonistas a Oscar Martínez, Cecilia Roth, Dnaiel Hendler, Arturo Goetz, Inés Efrón y Jean Pierre Noher.

El filme se rodará en Buenos Aires y en varias localizaciones en Israel. Cuenta con la producción de Wanda Visión, ha obtenido recientemente ayudas del Fondo Ibermedia.

‘Rescate’

El 10 de septiembre se inició el rodaje de ‘Rescate’, el thriller de suspense, intriga y acción escrito y dirigida por Santiago Lapeira (‘lluminati, la Conspiració dels Àngels’, ‘Asalto al Banco Central’) e interpretada por Joe Lewis, Gisela Arnao, Manuel Medina y Alex Saguè, entre otros.

Narra la historia de lo que debería haber sido un secuestro perfecto, pero la personalidad de los atracadores y sus métodos de trabajo reconducirán esta historia sorprendente y violentamente. Tres atracadores poco comunes, Defoe, Ivana y Nick, deciden poner fin a su carrera brillante delictiva con un último trabajo: el secuestro del hijo de un turbio hombre de negocios al que esconderán en un velero en alta mar hasta cobrar el rescate. Dafoe ha contratado el servicio de un guionista que tiene la misión de organizar el plan perfecto, pero nada resultará como esperaban y la violencia se desencadenará como una tempestad.

El rodaje se lleva a cabo íntegramente en escenarios naturales de Barcelona, Sitges y Costa Brava. La producción es de Euroimages —productora de nueva creación fruto de la joint venture entre el grupo Eurocine Films y Unimages Films— y la distribución correrá a cargo de Eurocine.

‘My life in ruins’

Los estudios alicantinos Ciudad de la Luz acogen el primer rodaje de una película norteamericana en sus instalaciones. Se trata de ‘My life in ruins’, película pensada, en gran medida, como una continuación de la exitosa ‘Mi gran boda griega’ y que también estará protagonizada por la actriz Nia Vardalos. La dirección del filme ha recaído en Donald Petrie y el guión, aunque en un principio se atribuyó a Nia Vardalos, es obra de uno de los guionistas de ‘The Simpsons Movie’, Mike Reiss.

La producción de la película es tarea de Playtone Productions, propiedad e Tom Hanks, y de la española Kanzaman. El rodaje comenzará en breve en los estudios alicantinos, donde ahora mismo se están construyendo decorados, y viajará también a Grecia, donde se rodará en la Acrópolis de Atenas.

Nia Vardalos encarna a una estadounidense de origen griego que viaja a Grecia para rehacer su vida tras un traumático proceso de divorcio. Allí se convertirá en guía turística. El reparto de esta producción está completado por Richard Dreyfuss y por las actrices españolas María Adánez y María Botto.

‘Rafael’

El 3 de septiembre dio comienzo en La Coruña el rodaje de la película ‘Rafael’, que dirige orensano Xavier Bermúdez, conocido por ‘León y olvido’. La filmación viaja también a otras localidades cercanas, como Oleiros, Carballo o Betanzos. Se trata de un drama intimista de corte romántico narrado con las pinceladas de humor negro que se está rodando en gallego y que recibió el año pasado ayudas por parte de la Consejería de Cultura y Deportes de la Xunta de Galicia. Manuel Cortés será el protagonista de la cinta, en la que también participan María Tasende, Nerea Barros, Sonia Méndez y Cecilia Viyella.

‘Independencia’

En Aragón, el hasta ahora director de spots publicitarios Alejandro Toledo y el escritor José Luis Corral, trabajan en la adaptación al cine de la novela histórica ‘Independencia’.

Fuente | Cine y Tele