Sin lugar a dudas, el estreno de dvd de la semana, al menos en lo que respecta entre las películas que se ponen a la venta, es el de ‘Venganza’, que mientras aquí la podremos disfrutar en la intimidad de nuestro hogar, en las américas no va nada mal en la taquilla. Sin embargo, para un servidor, la noticia más importante al respecto es la de la edición de una de las joyas del genial Otto Preminger: ‘Tempestad sobre Washington’, que también irá incluida en un pack sobre el director. Si alguno de vosotros no está contento con la oferta cinematográfica, ese pack es una buena ocasión para reconciliarse con el cine.

‘Venganza’

Director: Pierre Morel

Intérpretes: Liam Neeson, Famken Janssen, Maggie Grace, Xander Berkeley, Leland Orser, Katie Cassidy, David Warshofsky, Holly Valance

Un film de acción a la europea, que bebe tanto de los thrillers de los 70, hoy un tanto olvidados, como de la serie de televisión ‘24’ o la saga Bourne. Un dvd con pocos extras: un documental que recoge la filmación de la película. Lo mejor sin duda, es presenciar como Liam Neeson se mosquea y reparte estopa allá por donde va.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Venganza’, Liam Neeson es Jack Bauer y Jason Bourne

• ‘Venganza’ (‘Taken’), no te llevarás a la hija de Liam Neeson

‘Cinturón rojo’

Director: David Mamet

Intérpretes: Max Martini, Alice Braga, Chiwetel Ejiofor, Matt Cable, Cathy Cathlin Ryan, Jose Pablo Cantillo, Randy Couture, John Machado

Una película de David Mamet siempre es interesante, aunque sus mejores logros en el séptimo arte han sido siempre como guionista y no como director. Es una pena que ésta no esté a la altura de otros trabajos suyos más inspirados como ‘El último golpe’. Dvd con pocos extras, co0mentarios del director y un par de documentales.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cinturón rojo’, David Mamet, el cine negro y el honor

• ‘Cinturón Rojo’ (‘Redbelt’), la integridad en un mundo sin ideales

‘Che. El argentino’

Director: Steven Soderbergh

Intérpretes: Benicio Del Toro, Julia Ormond, Rodrigo Santoro, Demián Bichir, Franklin Díaz, Armando Suárez Cobián, Yul Vázquez, Jsu García

Primera parte de un díptico sobre la mítica figura del Che Guevara del que a finales de este mes nos llegará su segunda parte (‘Che. Guerrila’), que en nuestro país se ha saldado con un excelente resultado comercial, e incluso le han entregado el Goya al mejor actor (lo cierto es que Benicio del Toro está sensacional en tan jugoso personaje). Dvd con los típicos extras, como un making of y poco mas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Che. El argentino’, el individuo desde la distancia

Colección Laurel y Hardy

Directores: William A. Seiter, James Parrott, Lloyd French, James W. Horne, Alfred J. Goulding, George Marshall, Charley Rogers, Harry Lachman

De pequeño, cuando Internet era un sueño y las cadenas de televisión se dividían entre la primera y la segunda, me tragué prácticamente todos los trabajos protagonizados por los entrañables Stan Laurel y Oliver Hardy, probablemente la pareja más famosa del cine mudo. Una ocasión única para recuperar algunos de aquellos trabajos. Un pack de cinco discos que suponen un total de 24 películas. No hay extras.

‘El cardenal’

Director: Otto Preminger

Intérpretes: Tom Tryon, Romy Schneider, Carol Lynley, Jill Haworth, Raf Vallone, John Saxon, Burgess Meredith, Josef Meinrad, John Huston

Una de las últimas películas del gran Otto Preminger, y también una de las más difíciles de ver debido a su extensa duración. Vida y obra de un humilde párroco que llega hasta las más altas esferas del Vaticano, a través de un montón de problemas personales. Dvd sin extras.

‘El niño con el pijama de rayas’

Director: Mark Herman

Intérpretes: Assa Buterfield, Zack Mattoon O´Brien, Demonkos Németh, Henry Kingsmill, Vera Farmiga, Cara Horgan, Zsuzsa Holl, Amber Beattie, Lazslo Aron

Mark Herman, director de la reivindicable ‘¡Qué pasada!’, dirige la adaptación del best seller de John Boyne, y que narra la amistad entre un niño alemán y otro judío en especiales circunstancias durante la Segunda Guerra Mundial. Exitazo taquillero en nuestros cine, que sin duda se repetirá en el mercado del dvd, y es que las películas con el holocausto judío como telón de fondo, suelen tener un buen respaldo por parte del público. Dvd con el típico making of y unas cuantas escenas eliminadas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El niño con el pijama de rayas’, el incomprensible mundo de los adultos

‘Eskalofrío’

Director: Isidro Ortiz

Intérpretes: Junio Valverde, Blanca Suárez, Jimmy Barnatán, Mar Sodupe, Francesc Orella, Laia Alemany, Paul Berrondo, Ariadna Cabrol, Josep María Doménech

Una supuesta oferta original dentro del panorama del cine de terror patrio, que termina cayendo en todos los clichés conocidos y por conocer, y eso que contiene alguna escena bastante conseguida. Dvd con extras como el sempiterno making of, una entrevista con el director y poco más.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Eskalofrío’, un kiero y no puedo

‘Tempestad sobre Washington’

Director: Otto Preminger

Intérpretes: Henry Fonda, Charles Laughton, Franchot Tone, Gene Tierney, Lew Ayres, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Paul Ford

La elección como Secretario del Estado de alguien que no tiene muchos simpatizantes provoca enfrentamientos de todo tipo entre las altas esferas del Gobierno de los Estados Unidos. Película política densísima que se encuentra entre lo mejor de Preminger, con un reparto espectacular, en el que podemos encontrar a la actriz más bella de todos los tiempos, al menos para quien esto firma, Gene Tierney, en su última colaboración con el director de ‘Laura’. Dvd sin extras.

Preminger Essential

Pack editado por Manga Films dedicado a la figura de Otto Preminger, uno de los grandes directores del cine americano, realizador de obras maestras como ‘Laura’ o ‘Abnatomía de un asesinato’, que por pertenecer a otra productora, no están incluidas en este pack. La morbosa ‘Cara de ángel’, la extraña ‘Santa Juana’, la más larga que un día sin pan ‘El cardenal, y la impresionante ‘Tempestad sobre Washington’ son las cuatro películas del pack. También podremos encontrar un documental dedicado a la obra del cineasta.

Vía | Zonadvd

Hoy inauguro nueva sección en el blog, espero que os interese. Como véis, se titula ‘El día del espectador’ y estará en portada cada dos miércoles. La idea es, básicamente, repasar la cartelera y hacer algunas recomendaciones.

A menudo, familiares, amigos y conocidos, buscan conversación preguntándome por lo que hay en el cine “ahora mismo”. Han pensado en ir, pero no están informados y no quieren entrar a ver cualquier cosa; tampoco es algo barato, si sumamos las palomitas, las chucherías y los refrescos. Por tanto, ¿qué película hay en cartelera que merezca la pena? Es una pregunta más complicada de lo que parece. Hay que matizar mucho la respuesta.

En primer lugar, se debe tener en cuenta a la persona que te pide la recomendación, porque no es lo mismo aconsejar una película a tu madre que a un amigo o a un compañero del trabajo. También influye mucho lo que quiera ver esa persona, lo que le apetezca. Y por último, hay que tener en cuenta que las carteleras varían de un sitio a otro. Está genial que recomiendes una película polaca de una fuerza visual tremenda, pero si sólo puede verse en el cine club de tu pueblo, de nada sirve, salvo para quedar como un pedante.

Voy a intentar hacer algo así con las películas estrenadas en las últimas semanas, las que he comprobado, tras visitar varias webs especializadas, que están en muchos cines españoles, con la idea de comentar esos títulos que os podéis encontrar en casi cualquier parte. La cuestión es que si vais esta tarde, por ejemplo, no os plantéis delante de la cartelera sin tener ni idea de lo que os puede interesar… en principio. Mi idea con esta nueva sección es que vayáis con un poco más de información para valorar las opciones cinematográficas a vuestra disposición.

Sin más, vamos a echar un vistazo a lo más destacado que hay en cartelera:

• ‘Max Payne’

Dirigida por John Moore (‘Doom’) y protagonizada por Mark Wahlberg y Mila Kunis. El estreno fuerte de la semana, número 1 en la taquilla de Estados Unidos. Por lo visto, la película está decepcionando mucho a los fans del videojuego en el que se basa, y no está gustando demasiado al resto. Personalmente, la veo una opción válida para simplemente pasar el rato viendo una policiaca con un toque “a lo Sin City”.

Podéis leer una crítica mía más completa haciendo click aquí.

• ‘El reino prohibido’

Dirigida por Rob Minkoff y protagonizada por Jet Li y Jackie Chan. Otro estreno “fuerte”, aunque esto sólo signifique que mucha gente quiere verla, nada más. Evidentemente, que dos fenómenos del cine de acción como Li y Chan se unan para una película es una gran noticia para los fans del género. Por los trailers, parece que hay diversión asegurada, muchas peleas y humor, pero si lo tuyo es el cine europeo, no pierdas el tiempo.

En Blogdecine tenéis dos críticas sobre la película, una de Beatriz y otra de Luisfer Romero.

• ‘Camino’

Dirigida por Javier Fesser y protagonizada por Nerea Camacho. Junto a ‘Tiro en la cabeza’, estamos ante una de las películas españolas más polémicas de los últimos tiempos. Una complicada historia sobre una niña enferma destinada a morir, que es utilizada por el Opus Dei. Una película muy difícil, de una duración excesiva (más de dos horas), que tanto os puede emocionar como cabrear. Una propuesta arriesgada que, sólo por la historia que cuenta y la polémica, quizá no deberíais perderos.

Podéis leer una crítica de Beatriz haciendo click aquí.

• ‘Corredor de fondo’

Dirigida por David Schwimmer y protagonizada por Simon Pegg y Thandie Newton. Comedia al servicio de su protagonista, convertido en uno de los rostros más populares del género gracias a títulos como ‘Zombie´s Party’ o ‘Arma Fatal’. Dirige uno de los integrantes de la serie ‘Friends’, así que es posible que encontremos una interesante mezcla de estilo británico (Pegg) y norteamericano (Schwimmer). Es una de las mejores ofertas, a priori, si quieres echar unas risas.

Podéis leer una crítica de Jesús León haciendo click aquí.

• ‘La conspiración del pánico’

Dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan. Aquí tenemos el típico blockbuster prefabricado para reventar las taquillas de todo el planeta. Mucha acción, muchos tiros, muchas explosiones y muchos diálogos tan vacíos como los propios personajes. ¿La trama? Mejor no ponerse a pensar en ella. Si te van los fuegos artificiales y comer palomitas sin pensar en lo que ocurre en pantalla, ésta es tu película.

Podéis leer una crítica mía más completa haciendo click aquí.

• ‘Reflejos’

Dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Kiefer Sutherland. Basada en ‘El otro lado del espejo’, film de terror coreano sin nada que ofrecer, esta nueva versión es tan enriquecedora como ponerse a comer frutos secos durante una hora y media. Aja decepciona si lo que esperabas era que mantuviera o mejorara el nivel de su remake de ‘Las colinas tienen ojos’. Hay alguna escena impactante pero abundan los sustos típicos que os pueden desesperar. Si quieres una de terror, o eres fan del protagonista, ésta es tu opción, pero no esperes gran cosa.

Podéis leer una crítica de Alberto Abuín haciendo click aquí.

• ‘Asesinato justo’

Dirigida por Jon Avnet y protagonizada por Robert de Niro y Al Pacino. Segunda reunión de iconos del cine actual; si en ‘El reino prohibido’ los amantes del cine de artes marciales tienen la oportunidad de ver a dos de sus ídolos en una película, aquí tenemos a dos de los mejores actores de toda la Historia juntos en un thriller policiaco. A priori, un título muy interesante, sólo por eso; a posteriori, una de las peores películas del año (es mi opinión, ojo). Si queréis comprobar en qué estado se encuentran De Niro y Pacino, pasar por taquilla.

Tenéis dos críticas de la película en Blogdecine, una de Beatriz y otra de Alberto.

• ‘Quemar después de leer’

Dirigida por Joel y Ethan Coen y protagonizada por George Clooney y Brad Pitt. La nueva película de los hermanos Coen es una comedia disparatada sobre una serie de personajes idiotas que se meten en un gran lío por culpa de infidelidades, espionaje y operaciones de estética. No es de las mejores de estos cineastas, ni mucho menos, pero es una buena opción para reírse un rato y desconectar de la realidad. El reparto es otra buena razón para no perdérsela: Clooney, Pitt, Frances McDormand, Tilda Swinton y John Malkovich, entre otros.

Tenéis varias críticas de la película en Blogdecine: escrita por Beatriz Maldivia, por Antonio Toca y por servidor.

• ‘Babylon’

Dirigida por Mathieu Kassovitz y protagonizada por Vin Diesel. La oferta de ciencia ficción que tenemos disponible en la cartelera deja, según parece, muchísimo que desear. Incluso el propio director ha dicho que su película es mala, así que, ¿quién puede pasar por taquilla con la esperanza de encontrar algo que merezca la pena? Si eres muy fan de Diesel, puedes arriesgarte.

Podéis leer una crítica de Alberto haciendo click aquí.

• ‘Sexykiller, morirás por ella’

Dirigida por Miguel Martí y protagonizada por Macarena Gómez . Aquí no tengo mucho que decir, porque no he visto la película y, para ser sincero, no me interesa en absoluto. Pero es una película que está viendo bastante gente y puede convertirse al final en una cita imprescindible, para poder opinar con criterio de un título tan popular. Allá cada uno, con su estómago, su cartera y su humor.

Tenéis varias críticas de la película en Blogdecine, una de Jesús y una de Antonio Toca.

• ‘Death Race (La carrera de la muerte)’

Dirigida por Paul W.S. Anderson y protagonizada por Jason Statham y Joan Allen. Remake de ‘La carrera de la muerte del año 2000’, un divertido clásico de la serie B con David Carradine y Sylvester Stallone al frente del reparto. Según parece, Anderson ha destruido lo bueno de ese film y ha actualizado la historia, añadiendo la ya habitual estética de videoclip que tanto gusta a los más jóvenes, a quienes va destinada esta oferta peliculera. Si os va la velocidad y/o veis todo lo que protagoniza Statham, no os lo penséis más.

Podéis leer una crítica de Alberto Abuín haciendo click aquí.

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Dirigida por Woody Allen y protagonizada por Javier Bardem y Scarlett Johansson. He aquí una película que me cuesta recomendar, a menos que alguien tenga problemas para dormir una buena y saludable siesta. Personalmente, me parece la peor película que ha hecho Allen hasta el momento. Pero hay quien han encontrado en este film una agradable forma de pasar el rato, así que, si tenéis mucha curiosidad, dadle una oportunidad.

Tenéis dos críticas de la película en Blogdecine, una de Beatriz y otra mía.

• ‘Tropic Thunder. ¡Una guerra muy perra!’

Dirigida por Ben Stiller y protagonizada por Ben Stiller y Robert Downey Jr. Una de las comedias del año, un auténtico cachondeo orquestado por Stiller para burlarse del mundo de Hollywood y de uno de los géneros más serios del cine, el bélico. Gamberra, sangrienta, muy malhablada, incorrectísima, cuidado con quien lleváis al cine a verla, no es para todos los públicos. Downey Jr. está genial.

Tenéis varias críticas de la película en Blogdecine, de Beatriz Maldivia, de Luisfer Romero, de Alberto Abuín y de un servidor.

• ‘Mamma Mia! La película’

Dirigida por Phyllida Lloyd y protagonizada por Meryl Streep y Pierce Brosnan. Las canciones del famoso grupo ABBA sirven de excusa para montar un entretenido musical cuya historia se centra en dos mujeres, madre e hija, que buscan al hombre falta en sus vidas. Los actores se lo pasan muy bien y parte de la alegría traspasa la pantalla. Una oferta ideal para el público menos joven, que parece que cada vez cuenta menos.

Tenéis dos críticas de la película en Blogdecine: una de Alberto y otra mía.

• ‘Los girasoles ciegos’

Dirigida por José Luis Cuerda y protagonizada por Maribel Verdú y Javier Cámara. La candidata de España para lograr el Oscar al mejor film de habla extranjera puede ser una opción muy a tener en cuenta, más aún cuando tenemos a Cuerda como director y en el guión trabajó el fallecido Rafael Azcona, una de las figuras más importantes de “nuestro” cine. A mí me resultó muy aburrida y previsible, pero oye, si lo tuyo es el cine español, adelante, sin miedo.

Podéis leer una crítica de Alberto haciendo click aquí.

• ‘Se busca (Wanted)’

Dirigida por Timur Bekmambetov y protagonizada por Angelina Jolie y James McAvoy. Una auténtica locura. Una película de acción fantástica con tiroteos imposibles y escenas espectaculares. Bekmambetov parte de un cómic para dar rienda suelta a su imaginación sin límites, ésa que dio origen a ‘Guardianes de la noche’ y ‘Guardianes del día’. Para los que quieren ver algo diferente y no tienen problemas con la violencia en el cine.

Podéis leer varias críticas de la película en Blogdecine: de Alberto, de Beatriz, de Jesús y de Luisfer.

• ‘Che, el argentino’

Dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Benicio del Toro. Recital del actor mexicano dando vida al famoso líder revolucionario. Soderbergh apuesta por realizar lo más cercano a un documental, muy alejado al entretenimiento, y se pasa con la duración de su película; y es que ésta dura más de dos horas y es sólo la primera parte. Queda otra que termine la historia del Che. Interesante propuesta, pero más os vale haber dormido mucho antes de entrar a la sala.

Podéis leer una crítica de Alberto haciendo click aquí.

• La recomendación:

Esta primera semana voy a recomendar un título que, si no lo habéis visto ya, seguro que lo habréis considerado. Desde aquí os animo a ir a ver ‘El niño con el pijama de rayas’, la adaptación al cine del famoso best-seller escrito por John Boyne. La historia se centra en Bruno, un niño que debe trasladarse con su familia a un nuevo destino, debido al ascenso de su padre (en el partido nazi). Su nuevo hogar parece una cárcel, pero pronto descubrirá algo en que entretenerse: desde su ventana descubre una misteriosa granja habitada por personas que van vestidos con pijamas todo el día. Una película dura, nada agradable, pero con un enfoque interesante, muy bien realizada y con un reparto muy convincente. Creo que es una película con muchos aciertos y que consigue emocionar al espectador. El final es de los que se recuerdan siempre.

En Blogdecine tenéis dos críticas de esta película, una escrita por Luisfer Romero y una mía.

• La petición:

Ya habéis leído mi recomendación. Ahora os toca a vosotros. ¿Qué recomendáis? ¿Qué película, de las que están en cartelera, creéis que no se debe pasar por alto? La idea es que intentéis justificarlo, brevemente, y en el próximo post del día del espectador, dejaré este espacio para la película que haya sido más recomendada por vosotros. Vamos a animar al personal a ir al cine, pero que merezca la pena.

• La posdata:

Si vivís en una localidad donde no proyectan ninguna de las que he mencionado, copiadme un link donde venga la cartelera y os recomiendo algo.

Nos vemos en los comentarios.

Para hablar de esta película es preciso que nos pongamos al corriente de la gran cantidad de films que hablan del holocausto nazi. Es un tema recurrente que por lo visto suele ser un pasaporte directo a los Oscar, y al reconocimiento unánime de crítica y público. Pero también es una adaptación al cine de un fenómeno de masas dentro de la literatura reciente. ‘El niño con el pijama de rayas’, novela del irlandés John Boyne, ha sido un triunfo absoluto de la promoción literaria, un superventas del pasado año 2007 y que representa un nuevo éxito de su editorial (poseedora de los derechos de Harry Potter, nada menos). En nuestro blog de literatura Papel en Blanco no quedamos muy entusiasmados con la historia, pero supimos reconocer sus virtudes y su osadía.

‘El niño con el pijama de rayas’ es una buena adaptación del libro. Me atrevería a decir que es más limpia y honesta que la obra que adapta, porque se quita de encima su principal defecto: la artificial visión infantil que inunda todo el libro, y ofrece una visión suplementaria que lo que ya hemos visto sobre los campos de concentración. Porque este film tiene algunos trazos de ‘La vida es bella’, pero también sabe ser tan dura como ‘La lista de Schindler’ en algunos momentos.

Dura una hora y media, una duración muy ajustada para el tipo de historia que se cuenta, y eso la convierte en una lección de cine en cuanto a ritmo y precisión. Es cierto que le cuesta arrancar, pero el interés de la trama va in crescendo de una manera asombrosamente fluida. Lo que le ocurre a los personajes al principio nos es indiferente, pero más tarde se enriquece, convirtiéndose en una espiral de sufrimiento y culpabilidad.

La historia es poco original, sí: Es 1942 y Bruno (Asa Butterfield) es un niño de ocho años que vive felizmente en Berlín. Su padre (David Thewlis) es un comandante nazi y su madre (Vera Farmiga) es extremadamente sobreprotectora y está secretamente en contra del Reich. Cuando el padre es destinado a supervisar un campo de concentración, tienen que mudarse, a su pesar, a una tranquila y aburrida casa en la que Bruno no tiene mucho que hacer. Como su sueño es ser explorador, se pone a investigar en los alrededores de la casa, excepto en una zona en la que le está prohibido hacerlo.

Las interpretaciones, sobretodo de los niños, Asa Butterfield y de Jack Scanlon (que encarna a Shmuel), son abrumadoras, y el resto del reparto no se queda atrás. Destaco a David Hayman y a Rupert Friend que exprimen como pueden los pocos minutos en los que aparecen. La película está dirigida y escrita por Mark Herman sin brillantez pero con garantías, y suaviza el aire pretencioso del libro de una manera bastante lograda. Herman ha sabido dónde están los límites de la historia y ha amoldado ésta a una película sencilla, donde las actuaciones y la fotografía son importantes para subrayar la crudeza de lo que se cuenta. No puedo, sin embargo, decir nada bueno de la música de James Horner, un refrito de sus partituras de ‘Enemigo a las Puertas’ y ‘Troya’.

SPOILER Mucho se ha hablado de si la película iba a igualar el impacto del final del libro. Es un final arriesgado y precipitado. En la novela da la impresión de que Boyne se cansó de escribir y quiso darle unas últimas páginas llenas de horror para llegar al lector. En la película, mientras tanto, se recalca el aura de pesadilla que se iba intuyendo desde el principio. ¿Es necesaria la muerte de Bruno? Sí. Es el fin, el último punto de la curiosidad de Bruno. Llegar hasta el fondo de la cuestión. Al principio cree que el campo de concentración es una granja, y termina viviendo en sus carnes la manipulación de la información nazi (ese video casero que hace creer que viven felizmente en el campo) y el terror de los prisioneros. Un gran final, en resumen. FIN SPOILER

‘El niño con el pijama de rayas’ es una buena película, un apretón de manos entre la literatura más comercial y el cine sencillo sin mayores pretensiones. Una experiencia casi onírica, con buenas actuaciones, y un ritmo excelente. Aunque, eso sí, como leí en un foro: “Es una película que, si vas al cine a verla con los amigos, en lugar de tomarte unas cervezas luego, cada uno se vuelve a su casa, desolado”.

En Blogdecine:

• ‘El niño con el pijama de rayas’, el incomprensible mundo de los adultos

En los cines españoles desde el pasado 26 de septiembre, ‘El niño con el pijama de rayas’ es la adaptación cinematográfica, dirigida por Mark Herman, del libro escrito por John Boyne, todo un fenómeno de ventas. La historia nos traslada a 1942 y nos presenta a Bruno, un chico de 8 años, que debe trasladarse con su familia a un nuevo destino; de Berlín a una zona aislada, debido al ascenso de su padre. Bruno se aburre, solo, sin nadie con quien jugar, por eso, a pesar de la prohibición de sus padres, se escapa a menudo para explorar los alrededores de la casa. En concreto, siente gran curiosidad por lo que cree que es una granja, donde hay un niño como él, que siempre va en… pijama. Bruno encuentra en Shmuel el amigo que buscaba.

Hay un par de curiosas creencias populares en torno a las películas que se basan en libros. Por un lado, se da por hecho que la obra cinematográfica va a ser peor que la literaria; lo que no quita que no se vaya a ver la película, en lugar de leer el libro, como debería ser si se mantiene ese argumento. Pero por otro lado, el hecho de tener una novela como base para la historia que se cuenta da un cierto prestigio o valor a la película, como si eso asegurara que, por lo menos, los personajes y el argumento resultarán interesantes, tendrán fundamento. Y eso, creo, porque se supone que escribir una novela ha requerido mucho tiempo y mucho esfuerzo, por lo que su contenido tendrá fundamento. Una película basada en una obra intelectual que ha requerido tanto debe ser, por consiguiente, mínimamente aceptable.

Sin embargo, quizá por eso de justificar la no lectura de la obra literaria pero sí la visita al cine, al margen de la excusa de la falta de tiempo, se hace una distinción cuando se trata de best-seller. A pesar de lo vendidos que son y de que todos hablan de ellos, es complicado encontrarse con alguien que reconozca que le ha gustado. Parece como si el hecho de haberlo disfrutado fuese un delito social; comprarlo, leerlo y decir que es una obra simplona o aburrida es lo deseable, por supuesto, no vaya uno a quedar fuera del grupo. Me encanta escuchar a la gente cuando tratan de ocultar o justificar un gusto que va en contra de lo común. No se quiere ser consciente de pertenecer a la masa, pero cuando se está fuera, son pocos los que se sienten cómodos. Muy curioso.

Recientemente, tuvimos el caso del ‘El Código Da Vinci’. El exitoso libro de Dan Brown se metió en nuestras vidas y fue llevado al cine, con el resultado esperado. Recaudación altísima y, en general, malas críticas. Obtuvo lo mismo que el libro que adaptaba. Personalmente, no pude evitar sucumbir a la fama de la novela ni tampoco sentir una gran curiosidad por la película. La primera la recomiendo como método alternativo para la cura del insomnio, la segunda me pareció un producto entretenido, mejor de lo esperado, una de esas veces en que el cine mejora la obra literaria. Tampoco es para dar saltos de alegría en este caso, desde luego.

Aunque tengo intención de empezarlo (acabarlo ya es otra cuestión), no he leído el libro de John Boyne, así que no puedo decir si la película le hace justicia, si es peor o mejor. Lo que sí puedo decir es que ‘El niño con el pijama de rayas’ (‘The Boy in the Striped Pyjamas’, 2008) es una buena película. No grande, no extraordinaria, tampoco entre las diez mejores del año, a pesar de lo flojito que está siendo el actual, pero sí una película bien realizada, con una historia bien contada, unos personajes que parecen reales y una serie de escenas que te mantienen pegado a la butaca, con un nudo en el estómago. Ya sabéis que no desvelo sorpresas ni hechos relevantes en mis críticas, así que no contaré nada que no debáis saber sin haber pasado por el cine. Pero sí os quiero avisar de algo, por si acaso: ver ‘El niño con el pijama de rayas’ no es una experiencia agradable.

Recuerda mucho a ‘La vida es bella’, la premiada película de Roberto Benigni, pero también me vino a la cabeza ‘El laberinto del Fauno’, lo mejor que ha dirigido Guillermo del Toro. Son obvias las similitudes de ‘El niño con el pijama de rayas’ con ambas (especialmente con la primera), pues las tres están protagonizadas por un niño/a que no vive la terrible realidad de los adultos, sino la suya propia, originada a partir de una existencia solitaria y una imaginación que facilita la comprensión de los hechos que suceden a su alrededor. La guerra en la que los hombres y mujeres están envueltos, por convicción, por inercia o simplemente porque no hay más remedio, se disfraza a la vista de los niños de estas películas, pues no pueden comprender, concebir, la maldad ejercida por esos individuos que son sus padres, sus familiares o sus profesores.

Se puede acusar a ‘El niño con el pijama de rayas’ de ofrecer una visión simplista y reducida de lo que fue el holocausto. Creo que es un error. Porque, aunque es cierto que se recurre a lo simple y lo obvio en muchas ocasiones, considero que se hace a propósito, para despejar el camino a lo que realmente importa. Esto es, contar una historia desde los ojos de un niño, uno que, como he dicho, asiste sin comprender al mundo que le rodea, sin pertenecer a él. Un niño que intenta dar sentido a todo, buscando en su interior, en lo que sabe y lo que le han enseñado. No puede entender el significado de ese humo, de las alambradas, de los números en los uniformes, por eso lo transforma todo, del modo en que lo haría Guido (Benigni) con su hijo.

Pienso que los errores de la película son otros. En primer lugar, el escaso contenido de una trama que no justifica la hora y media larga que dura la película, hay muchas escenas vacías. Tampoco me parece muy acertado del todo el desenlace, pero imagino que es el mismo que en el libro y, por tanto, inconcebible modificarlo. Por último, si bien Asa Butterfield (Bruno) realiza una trabajo inmejorable, no puedo decir lo mismo de Jack Scanlon (Shmuel). No es que lo haga mal, ojo, pero creo que no está a la altura del otro chico y que le falta “algo” para su situación resultase todo lo dramática y penosa que podría ser. Y ya que estamos con el reparto, destacar también la interpretación de David Thewlis, que logra meterse en la piel, de forma muy convincente, sutil, sin caer en la sobreactuación, de un monstruo humano, un despreciable e inhumano individuo al servicio del régimen nazi.

‘El niño con el pijama de rayas’ es un duro cuento sobre la inocencia y la barbarie de uno de los episodios más vergonzosos de la Historia del ser humano. Una estupenda película, un título imprescindible en estos momentos de sequía de buen cine en nuestras carteleras. Eso sí, sabiendo que no se puede permanecer indiferente ante las imágenes, que se puede pasar un rato realmente incómodo en la sala, que, posiblemente, la tristeza te acompañe después de finalizar la película, por más tiempo del deseado.

Mientras en San Sebastián se preparan a entregarle el premio Donostia a esa señora de la interpretación que es Meryl Streep, la persona en la que el cine americano tiene depositado la esperanza del futuro de la comedia, Ben Stiller, se lo pasó en grande allí a base de pintxos y juergas nocturnas. Su película es el estreno esperado, junto a otra de Vin Diesel con cuyo cartel han empapelado todas las paredes de autobuses de la capital, y un niño con pijama que ha sido el fenómeno literario del año. Vayamos al meollo.

‘Tropic Thunder’

‘Tropic thunder’, 2008. Dirección: Ben Stiller. Intérpretes: Ben Stiller, Steve Coogan, Jack Black, Robert Downey Jr., Brandon T. Jackson. Género: Comedia. Duración: 1 hora 47 minutos. Sinopsis: Un grupo de actores pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para “aumentar el realismo”; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad.

¿Qué podemos esperar?: Me parece extraño que yo vaya a ver una película de Ben Stiller, alguna me ha gustado, pero me saltaré esta regla pese a sus posible excesos. Las opiniones de la misma hablan de una película muy entretenida y divertida, como comenta Beatriz en su crítica, y ahí le doy el beneficio de la duda, que pocas películas son capaces hoy en día de hacernos sacar una carcajada. Por cierto, me niego a poner la gracia del título en español, que busca el humor chabacano.

‘El niño con el pijama de rayas’

‘The Boy in the Striped Pyjamas’, 2008. Dirección: Mark Herman. Intérpretes: David Heyman, Amber Beattie, Jack Scanlon, David Thewlis, Vera Farmiga. Género: Drama. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel y sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán devastadoras.

¿Qué podemos esperar?: Ha tenido una aceptación fría en San Sebastián, donde la han acusado de tibieza por como trata el tema del Holocausto. El libro no dejaba de ser una fábula pensada para los niños, acercándoles una realidad histórica que deben conocer. No creo que los que hayan leído el libro quieran volver a pasar por la experiencia de su final, así que está más pensada para aquellos que conociendo el libro, les dé pereza leerlo y prefieran las imágenes. Aquí repetirán la misma experiencia, con la sensación dolorosa final, pero necesaria, para comprender el horror. No engaña, ves lo que te han contado. Personalmente me gustó, pero eso queda para la crítica. Para terminar, horroroso doblaje el de los niños, pierden toda su gracia, aunque un niño que se supone alemán, hablando en inglés, choca también, ¿y en ese caso, quién vería la película?

‘Babylon’

‘Babylon A.D.’, 2008. Dirección: Mathieu Kassovitz. Intérpretes: Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Melaine Thierry, Michelle Yeoh, Vin Diesel. Género: Acción. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: Toorop es un mercenario que ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

¿Qué podemos esperar?: Si su director, Mathieu Kassovitz, echa pestes de la misma, ¿qué se puede esperar? Pues tendrá tirón en la taquilla, por obra y gracia de un Vin Diesel que raro es verle en una buena película. Evidente lo que nos encontraremos, pero a mí no me verán por allí. Cuando el actor alcanzó fama, dejó de interesarme.

‘Passengers’

‘Passengers’, 2008. Dirección: Rodrigo García. Intérpretes: Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Andre Braugher, Dianne Wiest, Clea DuVall, Chelah Horsdal, Ryan Robbins. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. Sinopsis: Tras un terrible accidente aéreo, a la terapeuta Claire Summers, se le encarga el tratamiento de cinco de los supervivientes. Las dificultades de esta tarea se complican cuando Eric, uno de los afectados, se enfrenta a ella rechazando su ayuda y usando el accidente como una excusa para transgredir las normas. Mientras Claire lucha por mantener la suficiente distancia profesional de Eric, sus otros pacientes luchan con sus recuerdos del accidente que parecen contradecir la explicación oficial de la compañía aérea. Recuerdan una posible explosión en pleno vuelo… Claire empieza a pensar que la compañía tiene algo que ver y decide destapar la verdad.

¿Qué podemos esperar?: Es Rodrigo García, a quien habría que levantarle un monumento por los trabajos que ha realizado para televisión como director, ‘Los soprano’ o ‘A dos metros bajo tierra’, y que tiene buenas historia propias realizadas. El problema es que aquí coge un encargo, sin guión suyo, y con Anne Hathaway de estrella, y claro, pasa que llega con bastante tiempo de retraso su estreno y que el director pasa el trámite pensando en cosas mejores y nosotros deseando que regrese a la televisión a bordar sus trabajos para la HBO. Beatriz lo cuenta mejor en su crítica.

‘El patio de mi cárcel’

‘El patio de mi cárcel’, 2008. Dirección: Belén Macías. Intérpretes: Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola, Blanca Apilánez, Susi Sánchez, Blanca Portillo, Patricia Reyes Spíndola. Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Sinopsis: Una historia de mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el empujón necesario para el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar su futuro.

¿Qué podemos esperar?: Por lo visto, y hablo de sensaciones, el esperado debut de Belén Macías, con buenos cortometrajes a sus espaldas, no ha despertado mucho entusiasmo en la crítica, pese a tener el respaldo de El Deseo. Alguna que otra buena interpretación que destaca sobre el resto, pero poco más. Y es una pena. Lo mismo Belén debería haberse atrevido con algo mucho más arriesgado, pero es un estreno español, y de esos hay pocos.

‘La desconocida’

‘La Sconosciuta’, 2006. Dirección: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Piergrancesco Favino, Margherita Buy, Alessandro Haber, Piera Degli Esposti, Clara Dossena, Ángela Molina. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: Irena es una joven ucraniana con un pasado lleno de violencia y humillaciones, que se muda a una ciudad italiana trabajando como empleada doméstica para una familia de orfebres: los Adacher. Irina se encariña con la familia, y sobre todo con la niña, Tea, la cual padece una enfermedad neurológica muy peculiar. Aunque Irena no es capaz de superar por completo los horrores de su vida, sigue adelante gracias al recuerdo de un amor atormentado, melancólico y perdido. Poco a poco va integrándose en la familia y ganando su confianza. Sin embargo, el pasado no ha terminado de ajustar cuentas con ella. Sus pesadillas se harán realidad con la reaparición de Muffa, un antiguo proxeneta que trae consigo nuevos horrores, violencia y tragedia.

¿Qué podemos esperar?: Ni a Tornatore se le respeta ya fuera de Italia. Luego se preguntan la gente de las distribuidoras por qué existen las descargas de Internet. Por estrenos como éste, con casi dos años de retraso. ¿Ahora interesa y antes no? No sé que pensar. Poco puedo aportar sobre esta película, pero me suena que es una obra diferente a lo que sería un thriller al uso, que no deja indiferente. Claro, si eres capaz de encontrar donde la programan que esa es otra.

‘Viajeros y magos’

‘Travellers and magicians’, 2003. Dirección: Khyentse Norbu. Intérpretes: Tshewang Dendup, Sonam Lhamo, Lhakpa Dorji, Deki Yangzom, Sonam Kinga, Namgay Dorjee, Jigme Drukpa, Gomchen Penjor. Género: Drama, aventuras. Duración: 1 hora 48 minutos. Sinopsis: En el reino budista de Bután, dos hombres tratan de escapar de sus mundanas vidas. Dondup, un educado graduado universitario, decide que estaría mejor recogiendo uvas en los Estados Unidos antes que estar trabajando como funcionario en una remota aldea rural. Tashi, un inquieto joven campesino que estudia magia, no puede soportar la idea de consagrar su vida a su aldea. Ambos se embarcan, si bien por separado, en viajes paralelos. Dondup, quien se retrasa por el eterno ritmo de su aldea, se ve forzado a hacer autoestop por Butan, compartiendo su trayecto por carretera con un monje, un vendedor de manzanas, un fabricante de papel y su hermosa y joven hija, Sonam. A lo largo del trayecto, el travieso monje relata la historia de Tashi, una fábula mística llena de lujuria, celos y muerte, que levanta un espejo ante el inquieto Dondup y su floreciente atracción por la inocente Sonam, y que le hace preguntarse sobre al final del viaje encontrará todo lo que espera.

¿Qué podemos esperar?: Del 2003 y se estrena en el 2008. Me cuesta salir del asombro. Algo que debería ir al DVD, es estrenado en las salas de nuestro país. Así están las cosas, y todo porque una coproducción que incluya a un país como Bután, al público palomitero ni le interesa. Poco más puedo decir, y lo lamento. Si pasa de la semana, ya será todo un logro.

‘CSNY Déjà Vu’

‘CSNY Déjà Vu’, 2007. Dirección: Bernard Shakey, Neil Young. Intérpretes: David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y Steven Colbert. Género: Documental, musical. Duración: 1 hora 36 minutos. Sinopsis: Documental que sigue a la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young en 2006 durante la gira “Freedom of Speech” por Norteamérica. Destacan las canciones del controvertido y polémico disco “Living with war” de Neil Young. A través del periodista Michael Cerre, que cubre la gira, el documental acerca al espectador las reacciones de los fans ante las letras y la conexión del grupo con sus admiradores, todo ello con el trasfondo de las guerras de Irak y Afganistán y de los acontecimientos que rodearon a las elecciones de 2006 en Estados Unidos.

¿Qué podemos esperar?: Neil Young en esencia. El título de la película hace referencia al álbum de Crosby Stills Nash and Young “Deja vú”, de 1970. Momento previo a las elecciones, adecuado para su estreno y para recordar la dimensión real de George W. Bush. Para fans del artista y de los genios que se juntaron en la gira. ¿En el cine? Depende de cada uno.

Vía | Linkara

‘El niño con el pijama de rayas’, libro “infantil-pero-para-adultos” que revolucionó el mercado literario el año pasado, tendrá una adaptación cinematográfica cuyo estreno en nuestro país tendrá lugar el próximo 26 de septiembre. La novela (corta) está escrita por el irlandés John Boyne, y en nuestro blog de literatura Papel en Blanco tanto mi compañera Eva como yo mismo la pusimos medianamente a parir, como suele ocurrir con todos los best-sellers de usar y tirar.

Es la historia de Bruno, un niño de 8 años que presencia el holocausto nazi y la II Guerra Mundial bajo la perspectiva de que su padre es el comandante encargado de dirigir el tristemente famoso campo de concentración de Auschwitz. Tiene una vida muy feliz, pero un día, en una escapada, descubre una alambrada y a un niño con un pijama de rayas dentro (un prisionero de Auschwitz, claro), con el que entablará amistad. Ciertamente, la premisa es muy válida y Boyne toca de una forma original el holocausto, pero la mezcla entre el tono infantil y el prisma adulto no funciona demasiado bien.

Este salto a la pantalla grande está dirigido y escrito por Mark Herman, realizador británico responsable de comedias de intrascendente calado, y Bruno está interpretado por Asa Butterfield (yo tampoco le conocía). El reparto se completa con David Thewlis, Vera Farmiga y Rupert Friend.

El trailer, que no está mal para lo que me esperaba, desvela un estilo preciosista y una ambientación cuidada, a la par que una melodía muy poco original de James Horner, un compositor ya de por sí falto de inventiva. A modo de curiosidad, hay que decir que la calificación por edades ha tenido muy en cuenta la dureza del acontecimiento que trata la historia, y no será recomendada para menores de 13 años.

Vía | Comingsoon