Nosotros hemos tenido que acostumbrarnos a entender el acento de Nueva York, que se acostumbren ellos al nuestro.

(John Michael McDonagh)

Ayer, en lugar de asistir al pase de ‘Cave of Forgotten Dreams’ de Werner Herzog, que he podido ver esta tarde (hay varios pases de cada film, y no tienes que perderte ninguno, no es como en Sitges), preferí ver ‘The Guard’, una comedia criminal irlandesa incluida en la sección Panorama especial. Aparte de que ya había visto dos películas en 3D (‘Tales of the Night’ y ‘Pina’) y no me apetecía nada ver otra, estaba prevista para la rueda de prensa de ‘The Guard’ (2011) la presencia de dos de sus protagonistas, Brendan Gleeson y Mark Strong. Lamentablemente, el segundo no llegó a tiempo, lo que empañó bastante la presentación del film, a la que apenas asistimos una veintena de medios acreditados. Fue incómodo ver tantas sillas vacías delante de un gran actor como Gleeson, que no obstante demostró mucho sentido del humor.

‘El irlandés’, poli de pueblo

La primera secuencia de ‘The Guard’, ópera prima de John Michael McDonagh, nos muestra a unos chicos borrachos y drogados en un coche rojo que va a mil por hora; el vehículo pasa por delante de un agente de policía, pierde el control y se estrella. El agente se toma su tiempo en mirar qué ha ocurrido, y cuando lo hace se le nota aburrido, adormilado. Están todos muertos, el coche destrozado. Inspecciona, revisa los bolsillos de uno de los muchachos y encuentra una bolsita con pastillas. Se toma una, se queda mirando al horizonte, y dice: “Qué jodido día tan bueno”. Toda la película sigue el estilo de este “prólogo”, gente corriente, violencia y un peculiar sentido del humor. Se asemeja a títulos como ‘Pulp Fiction’ o ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’; también con Gleeson y dirigida por el hermano de McDonagh), pero falta imaginación en la puesta en escena y la mayoría de las conversaciones son similares, con un personaje diciendo una tontería o una burrada y otro quedando sorprendido o indignado.

De esta manera, la primera parte del film resulta muy divertida, tiene algunos momentos desternillantes, con unos torpes policías de pueblo y ese tipo de matones charlatanes que puso de moda Tarantino, pero conforme avanza ‘The Guard’ se va haciendo repetitiva y tópica. Se produce un asesinato y llega un agente del FBI para ayudar en la investigación, pero van pasando los minutos y llega a importar poco si atrapan o no a los responsables (pues hay tres sospechosos), resolviéndose todo en un fallido clímax, una torpe secuencia de acción con música de spaghetti western. Aun así, siempre nos podemos quedar con el reparto, que es una garantía. Brendan Gleeson (como un policía que recuerda a Torrente), Don Cheadle (el típico compañero estricto y poco bromista), Mark Strong y Liam Cunningham (como dos de los malos), entre otros, consiguen sostener un relato basado en situaciones que ya hemos visto antes mejor resueltas, con la diferencia del marcado acento irlandés (algo difícil de entender al principio). Recomendable para los que adoren las historias de humor negro.

Rueda de prensa con Gleeson y McDonagh

Como dije, la presentación de ‘The Guard’ resultó algo triste. Strong no apareció, había pocos periodistas/cronistas en la sala, que además se iban marchando poco a poco, y para empeorar las cosas, parecía que los invitados no tenían demasiadas ganas de hablar. Para empeorarlo, McDonagh respondía con frases muy cortas y rápidas, a veces ni acercándose al micrófono, como si le diera igual si le entendían o no. Eso sí, a diferencia de la inmensa mayoría de profesionales del cine, el hombre fue directo y sincero. Le preguntaron por qué, tras dedicarse a escribir, se había decidido a dirigir una película, y su respuesta fue: “Cuando me jodieron el guion de ‘Ned Kelly’, me dije que sería director, así nadie más volvería a joderme un guion“. Gregor Jordan dirigió esa película.

Según reveló, el largometraje nace de mezclar al protagonista de un corto anterior con un caso real de tráfico de drogas. Dice que no investigó, porque “preguntamos a dos tipos y nos dieron respuestas diferentes, así que pensamos que sería inútil”. En cuanto a las conversaciones (por ejemplo, hay una escena en la que los gángsters se ponen a hablar de literatura), McDonagh explicó que “un matón no tiene por qué ser idiota”, y que quería hacerlas peculiares porque está harto de ver películas donde dicen cosas aburridas, como a dónde van o si llueve. Sobre el reparto, aclaró que no cree en elegir a los mejores, sino con los que sentirse cómodo.

A Gleeson le preguntaron por los comentarios racistas de su personaje, y éste aclaró que no lo es, que solo está probando los límites de quienes están a su alrededor, de los cínicos que defienden lo políticamente correcto; “Tiene un grado de niñez, de inocencia, como cuando dice que adora a Goofy, pero es más listo de lo que la gente cree”. En cuanto a su interpretación, dijo que una vez alguien le dijo que no tenía que expresarlo todo durante todo el tiempo, “así que tengo mi cara de poker”; también defendió los ensayos, “lo encuentro perfecto, porque cuando lees antes de rodar, te das cuenta cómo debes decir las frases, te tiras sin miedo del trampolín”. No hubo que improvisar nada, pero el actor dijo que, a diferencia de lo que se suele pensar, eso le resulta “liberador”.

‘El premio’, aburridos recuerdos

Tenía pendiente hablaros de ‘El premio’ (o ‘The Prize’, 2011), uno de los dieciséis títulos que compiten por el Oso de Oro; se proyectó para la prensa el pasado viernes, antes de ‘Margin Call’. Es una coproducción de cuatro países (México, Francia, Polonia y Alemania) escrita y dirigida por Paula Markovitch, que debuta en el cine. La historia de la película es la de su infancia, cuando tuvo que ocultarse junto a su madre durante la dictadura de los años 70. Casi dos largas horas ha necesitado Markovitch para narrar una parte de su vida que es tremendamente aburrida. Apenas sucede nada en todo el film, todo se resume en la siniestra, hostil, atmósfera de la playa donde viven la madre y la hija, huyendo del ejército, y en ver a la segunda jugando con sus amigos o un perro. El hecho más relevante es un concurso de redacción escolar promovido por los militares, que es a lo que se refiere el título.

‘El premio’ comienza con una lenta panorámica en la que vemos a lo lejos a la pequeña Cecilia, caminando por la playa con patines. No sé cuánto dura el plano, pero la vemos aparecer por la derecha y la perdemos de vista por la izquierda, sin aligerar el paso en ningún momento (al revés, va más lenta porque intenta patinar en la orilla). No sé por qué cree Markovitch que necesitamos ver a su alter ego hacer eso. Hay muchas escenas así, que duran demasiado para su escaso o nulo contenido, y otras las tenemos que ver varias veces, como cuando Cecilia, sola o en compañía, juega rodando por unas dunas. Es esa clase de cine de autor que se basa en narrar experiencias o ideas, sin cuidar la realización o el guion. Lo mejor, sin duda, la magnífica dirección de los chavales, y es que al parecer, Markovitch se dedica a la enseñanza y debe entenderlos muy bien. En especial, sobresale la interpretación de Paula Galinelli Hertzog como Cecilia, aportando espontaneidad, vida y energía a una película gris, intrascendente.

JL Caviaro, 14 de febrero, Berlín.

‘La conspiración del pánico’

Director: D.J. Caruso

Intérpretes: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Michael Chiklis, Ethan Embry, Rosario Dawson, Anthony Mackie, Billy Bob Thorton, Anthony Azizi

Película de acción, bastante mejor de lo esperado, sobre todo gracias a una espectacularidad bien entendida y a una total falta de pretensiones, aún cuando pretenden homenajear a cierto mítico film de Sci-Fi. Se editan dos ediciones, una para pobres y otra para ricos, que es la que interesa. El famoso disco de extras trae un final alternativo (dentro de nada todas las películas tendrán varios finales para explotar el mercado al máximo), documentales del rodaje y curiosidades varias. Servidor no se la comprará porque ya le llegó con verla en el cine.

Críticas en Blogdecine:

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‘Hermanos por pelotas’

Director: Adam McKay

Interpretes: Will Ferrell, John C. Reilly, Mary Steenburguen, Richard Jenkins, Adam Scott, Kathryn Hahn, Andrea Savage, Lurie Poston, Elizabeth Yozamp

John C. Reilly suele ser excusa suficiente para ver cualquier película, y más aún si está acompañado de Steenburguen o Jenkins. Pero la sola presencia de Will Ferrell me produce urticaria. No la he visto en su estreno en cine, ni creo que la disfrute ahora que se edita en DVD, es muy probable que no me pierda nada. La edición viene acompañada de unos pocos extras con comentarios de algunos de los actores y el director; escenas eliminadas y un documental.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hermanos por pelotas’, radiografía de lo absurdo

• ‘Hermanos por pelotas’ (‘Step Brothers’), una buena idea desaprovechada

‘The Punisher (El castigador)’ – Versión extendida

Director: Jonathan Hensleigh

Intérpretes: Thomas Jane, John Travolta, A. Russell Andrews, Omar Avila, James Carpinello, Mark Collie, Russ Comegys, Antoni Corone, Rick Elmhurst, Ben Foster

Oportunista edición con un montón de extras de esta película que, personalmente me parece una de las peores adaptaciones que se han hecho jamás de un personaje de cómic. Jane es demasiado blando para el papel, y Travolta resulta demasiado paródico. La violencia es descafeinada, y de la trama mejor no hablar a no ser que queramos romper a reír. Entre los numerosos extras podemos encontrarnos con varios reportajes sobre el rodaje de la película, una escena eliminada, y una galería de portadas del cómic. Vamos, para perder el tiempo.

‘Una conejita en el campus’

Director: ¿A quién le importa?

Intérpretes: Anna Faris, Colin Hanks, Emma Stone, Kat Dennings, Hugh M. Hefner, Christopher McDonald, Beverly D´Angelo, Katharine McPhee, Rumer Willis

Una comedia en la que se narra la historia de una expulsada de la mansión Playboy que terminará cambiando las vidas de un grupo de chicas universitarias poco integradas socialmente. Ya me imagino las artimañas que utilizará para lograrlo. Escenas eliminadas, un vídeo musical y poco más en los extras. ¿Alguien va a comprar esta película? Ni siquiera mi compañera Beatriz, tan amante de la comedia moderna como es, se ha dignado a hablar de ella en el blog en caso de que la hubiera visto, que no me extrañaría nada.

‘Atrapado en un pirado’

Director: Brian Robbins

Intérpretes: Eddie Murphy, Scott Caan, Elizabeth Banks, Gabrielle Union, Pat Kilbane, Mike O´Malley, Judah Friedlander, Kevin Hart

Esta vez, Murpphy da vida nada más y nada menos que a una nave alineígena (así, como suena) que llega a nuestro planeta buscando la solución para salvar el suyo. Entre nosotros enseguida se enamorará de una mujer, y tendrá que lidiar con sus sentimientos y toda la tripulación que lleva en su interior. Delirante. La edición contiene varios extras, como un final alternativo, documentales de rodaje, escenas eliminadas, tomas falsas, etc. Repito la pregunta de la película anterior: ¿Alguien va a comprarla?

‘El nido vacío’

Director: Daniel Burman

Intérpretes: Oscar Martínez, Cecilia Roth, Carlos Bermejo, Inés Efron, Eugenia Capizzano, Omar Núñez, Jean Pierre Noher, Ron Richter

Película intimista sobre un escritor en crisis, que prefiere esconderse de los problemas que afrontarlos, y prácticamente le disgusta todo lo que le rodea. Interesante a ratos, y bastante pretenciosa en otros, resulta ejemplar la manera de concluirla y poco más. Eso sí, las interpretaciones son de primer orden. El DVD viene con los típicos extras, o sea, poca cosa.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El nido vacío’, inteligente retrato psicológico de un hombre en crisis

‘El premio’

Director: Mark Robson

Intérpretes: Paul Newman, Edward G. Robinson, Diane Baker, Elke Sommer, Sergio Fantoni, Kevin McCarthy, Gérad Oury, Sacha Pitoëff

Ejemplar thriller de suspense en el que Newman da vid a un ganador del premio Nobel que, observando un raro comportamiento entre sus colegas en Suecia, decidirá por su cuenta investigar una serie de extraños acontecimientos, descubirendo cosas inesperadas. El por lo general, correcto Robson, demuestra aquí un dominio narrativo inusitado, que le acerca al mismísimo Hitchocock. De hecho, si nos dijeran que la película está firmada por Don Alfredo, todos nos lo creeríamos. Se trata de una ecición especial de coleccionistas, pero de momento no se tiene información al respecto, a no ser que la única diferencia que haya con la anterior edición (editada hace apenas unas semanas) sea la de que ésta trae subtítulos en castellano para que los amantes del verdadero cine podamos disfrutarla.

‘Lars y una chica de verdad’

Director: Craig Gillespie

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer

Ingeniosa comedia que habla sobre la incomunicación y el aceptar a loas demás tal y como son. por momento se vuelve algo repetitiva, e incluso tiene algún bajón de ritmo, pero es una de las propuestas más originales vista en los últimos años. El DVD al parecer viene pelado de extras. Pues muy mal, podrían haber editado una de esas “para coleccionistas” con una muñeca hinchable de regalo. Lo que iban a vender.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Lars y una chica de verdad’, qué pedazo de freak
• ‘Lars y una chica de verdad’, brillante alegoría sobre la soledad

• ‘Lars y una Chica de Verdad’, incomunicación

‘Los limoneros’

Director: Eran Riklis

Intérpretes: Hiam Abbass, Ali Suliman, Danny Leshman, Doron Tavory, Rona Lipaz-Michael, Amnon Wolf, Amos Lavi, Linon Banares, Makram Khoury

Película que tuvo un sonado éxito de público en el pasado Festival de Berlín, que cuenta una historia con el eterno conflicto palestino-israelí de fondo. Una mujer palestina se enfrenta el ministro de Defensa isaraelí, pues su casa linda con su campo de limoneros, los cuales son considerados una amenaza para la vida familiar del ministro y ordenan que los talen. La mujer pondrá todo su empeño en impedirlo. El DVD viene con muy pocos extras.

‘Recuerda’

Director: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, John Emery, Steven Geray, Paul Harvey, Donald Curtis

Reedición de una de las obras maestras de Alfred Hitchcock, en cuya concepción trabajó el mismísimo Dalí. Un acercamiento del maestro del suspense al psicoanálisis que despierta tanto rechazo como fascinación. Servidor se encuentra entre los segundos. Peck da vida al nuevo director de un centro psiquiátrico con problema de amnesia y un gran complejo de culpabilidad. Una doctora le ayudará a desenmarañar el enigma de su mente. Imprescindible.

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