1. Es un Autor Insobornable.
A diferencia de la gran mayoría de cineastas, el éxito-revelación del cineasta indio, ‘El Sexto Sentido’ (The Sixth Sense, 1999) es un punto de partida, un pequeño comienzo de lo que será un discurso mucho más interesante y complejo que le ha llevado a ser acusado de una lista ingente de tópicos y deberes, todos basados en que sus películas deben tener un (satisfactorio) giro final. Lejos de eso, Shyamalan ha tejido una filmografía en la que los momentos líricos cobraban mayor importancia, hasta llegar a un momento de aislamiento que iba directamente en contra del formato en el que trabajaba (blockbusters aparatosos, industriales).

2. La joven del Agua.
Este salto mortal sin red es, quizás, una de esas películas que, con todos sus defectos, merece ocupar el lugar de clásico indiscutible. Trabajando con el operador habitual de Wong Kar-Wai, el magnífico Christopher Doyle, Shyamalan encontró un aspecto visual arrollador para dar a la luz (y a la sombra) un cuento de hadas que se mezcla con la nocturnidad de un apartamento, unas criaturas que pueden ser sugerentes al borde de una piscina y de un jardín.

Haciendo un uso, entre sublime y autoindulgente, del humor suplió todas las exigencias del guión, exterminó al crítico y lanzó una advertencia (guerrillera) al espectador e incluso se permitió refutar parcial e inteligentemente su anterior película, aquella ‘El Bosque’ (The Village, 2004) que fue la primera (gran) sacudida a una sociedad puritana y belicosa que continuaba bajo el mandato de un presidente empeñado en hablar, maniqueamente, del Mal (en mayúsculas). Si allí las comunidades albergaban una visión cerril y reaccionaria del mundo, aquí una pequeña comunidad podía encerrar el mayúsculo destino de la humanidad, todo ello codificado en los relatos mitológicos. Lo que Shyamalan estaba haciendo, y muchos no se dieron cuenta, es la síntesis de todas sus obras y a su vez su versión más radical: hombres heridos y sin fe, cuentos populares que encierran las claves del universo cotidiano, las consecuencias de la muerte para los que sobreviven….

3. Incluso su peor película contiene su aliento.
El gran problema de ‘Airbender. El último guerrero’ (The Last Airbender, 2010) no era su cineasta, sino ese guión y ese remontaje, con la sombra alargada de la productora, siguiendo el manido esquema de Joseph Campbell y George Lucas en vez de dar vuelta y libertad total a un director que, sin embargo, se mostró capaz de rodar cosas como esta. Si el cine de acción no podía ser una experiencia estética, Shyamalan nos probó equivocados.

4. Porque ha firmado la mejor película de superhéroes.
Ninguna de las adaptaciones oficiales de superhéroes ha brillado con tanta sutileza y poesía como lo hace ‘El Protegido’ (Unbreakable, 2000) que configura el relato superheroico a un aspecto común, cotidiano, tejiendo un relato de resonancias mitológicas envidiable: la idea de que el fan fatal de los superhéroes, el coleccionista, es su mayor supervillano se probó fructífera ¿acaso no es esa la idea tras el villano de ‘Los Increíbles’ (The Incredibles, 2005)?

5. James Newton Howard que estas en los cielos.
Las colaboraciones entre compositor y cineasta (Herrmann/Welles o Horner/Cameron por no citar siempre las más obvias) dan resultados enormes en cualquier cineasta, potencian y el caso de Newton Howard con Shyamalan es un crescendo imposible. ¿Mis favoritas? Esos adagios dignos de Bernard Herrmann en los títulos de crédito de ‘Señales’ (Signals, 2002), ese salto mortal sin red con Bob Dylan en ‘La joven del agua’ (Lady in the Water, 2006) o la banda sonora de ‘El incidente’ (The Happening, 2008), una felicidad imposible.

6. Películas de monstruos (interiores)
Desde que Alfred Hitchcock decidiera que las aves eran la materia para un género improbable, la monster movie de interiores (porque, queridos lectores, la protagonista de aquella cinta era la catástrofe sexual de Heddren y los problemas maternales de Rod Taylor), no he visto cineasta más osado en conceptos. Convertir a la naturaleza, los árboles y el aire lo que proporcionaba era una hermosa y valiente oda al amor y a la crisis de pareja, cargada de reescrituras propias, incluyendo una coda a ‘Señales’ (Signs, 2002).

7. Es el gran heredero de Jacques Tourneur.
He invocado ya a Hitchcock, pero el aliento poético, disparado y espiritual, de Shyamalan lo sitúa en una raza improbable de cineastas: los poetas forjados en las producciones de Val Lewton, en concreto en las que dirigió Jacques Tourneur. Si hay alguna posibilidad de que ‘La mujer pantera’ (Cat People, 1948) sea entendida como manifiesto poético, Shyamalan es su gran discípulo: su cámara se mueve con sutileza, sus encuadres buscan siempre el rostro del individuo y sus sombras, no estamos ante el barroco (ya enfatizado por la generación de los años ochenta) sino ante el redescubrimiento de las capacidades expresivas de la elipsis.

8. Una espiritualidad (verdaderamente) post-spielbergiana.
Que Steven Spielberg confiese en la biografía de John Baxter que siempre recordara ‘El mayor espectáculo del mundo’ no me parece una casualidad: Cecil B. DeMille hacía espectáculos arrolladores y bíblicos y en aquella película abordaba el show business como algo tan enorme y magistral como el viaje de Moisés. ¿O tal vez fuera que Moisés era tan espectacular y circense como ‘El mayor espectáculo del mundo’ (The greatest show on earth, 1952)? Dejo las maldades para otro post, pero si Spielberg tomó a DeMille para descubrirnos las luces en el cielo de un hombre corriente, Shyamalan ha ido más allá: el hombre corriente es, también, su propia revelación, su propio campo. Un vigilante de seguridad, un cura retirado, un modesto trabajador de apartamentos y un profesor: todos ellos sufrirán un viaje, sin momentos excesivamente grandilocuentes, en el que cambiará su percepción cósmica sin que el movimiento sea demasiado brusco. Lo que hay que proteger y lo que hay que entender es, sorpresa, el amor, incluso el perdido.

9. Por su (interminable) Descubrimiento de autores y talentos.
¿Había considerado alguien el potencial dramático de Bruce Willis antes de Shyamalan? ¿Sabíamos del prodigio magnético y expresivo de Bryce Dallas Howard? ¿Qué sería de nosotros sin ese primer contacto con una arrebatadora Zooey Deschanel? ¿Y esos trabajos, prodigios de la micro-expresividad, que brindan William Hurt o Samuel L. Jackson como villanos nada convencionales? Si hay alguien que ha demostrado que las estrellas pueden trabajar más allá de registros habituales o de cultivar una imagen o un tipo de papeles, es él.

10. Porque él ama a Resnais.

Y nosotros con él.

Difícil papeleta la que nuestros queridos lectores y usuarios me han colocado con su elección mayoritaria en esta sección de Críticas a la carta en Blogdecine. Y difícil porque mi percepción de ‘El protegido’ dista mucho de los elogios que ha ido acumulando desde su estreno hace ya una década. Un título que de nuevo ponía a prueba a todos, espectadores y crítica, sobre el valor, el talento y la destreza de M. Night Shyamalan. Y como de costumbre, consigue polarizar opiniones como pocos. Lo sigue logrando a día de hoy, pero me confieso, para ser completamente sincero, que intento huir de opiniones estandarizadas, aunque en este caso el término “decepción” defina, sólo en parte, lo que ‘El protegido’ me transmitió en su estreno.

Y como buen cinéfilo, a pesar de residir en mi interior una opinión deplorable enquistada e inolvidable del film desde hace ya una década, he decidido revisarla e intentar verla con nuevos ojos. No tanto para intentar corroborar o cambiar mi primera impresión, pero sí para comprobar si el paso del tiempo conseguía sorprenderme. Lamentablemente no lo ha hecho. ‘El protegido’ tampoco me ha convencido diez años después.

Antes de afilar los cuchillos (de diseccionar en el quirófano, no de asesinar) hay que aclarar que Shyamalan me parece un director superdotado para la puesta en escena. Es su virtud más valorada y no será quien esto suscribe el que lo contradiga. En ‘El protegido’ asistimos a su minuciosidad y sobriedad a la hora de componer cada escena, buena prueba de ello son dos momentos de buen cine, justo en el planteamiento: la escena del tren, donde el diálogo entre David Dunn (un Bruce Willis comedido, nada brillante pero tampoco desentona con su papel) con la joven y el posterior momento clave oculto en una sensacional elipsis. Y otro momento sublime, justo después, cuando David recibe la visita de un doctor que le descubre ser el único superviviente del accidente ferroviario.

El arranque de ‘El protegido’: un castillo de naipes

Pero lamentablemente, este arranque sobresaliente es sólo un castillo de naipes. El resto del film, apoyado en un guión que alarga en exceso una historia débil (bastante más que la de ‘El sexto sentido’, con la que guarda muchas similitudes estéticas y narrativas), no saca partido a los caminos que plantea al comienzo y esa tensión comedida que domina la narración se dilata de forma ostensible y demasiado manipulada. Aquí Shyamalan marca su trazo de narrador con demasiada fuerza, algo que será tónica habitual en su cine. Se atisba su halo de pretenciosidad, de imponer un estilo aunque ello suponga no resolver con ingenio sino con forma sin fondo, las situaciones planteadas.

No se puede negar que su particular homenaje al mundo del cómic y de los superhéroes (y también supervillanos) resulta cuanto menos original y estimulante. Al menos en su planteamiento. Dos personajes antagónicos que se encuentran, se cruzan, aunque ya en el cara a cara, a la hora de dibujar sus perfiles, se denota falta de acierto en uno más que en otro. De Elijah Price (un valiente y arriesgado Samuel L. Jackson) tenemos referencia sobre su fragilidad. De David Dunn no de su poder, aunque Shyamalan nos la va descubriendo con cuentagotas. Con pequeños esbozos que deberían aumentar el interés, pero sin conseguirlo plenamente.

Y es que ese descubrimiento repentino del inquebrantable (y el “protector” que es más correcto que el título español mal elegido), inconsciente de su rol, no termina de resultar completamente convincente. Su cierta desidia parece alterarse cuando se cruza con el excéntrico Elijah y sus proféticos monólogos, pero la forma en que el realizador nos muestra esta fase no termina de resultar creíble. Dos escenas que rozan el ridículo (por innecesarias y mal planteadas) y con las que se quiere afirmar la presencia de sus supuestos superpoderes: el vigilante levantando pesas ante la atónita mirada de su hijo (a través del que quiere el director que veamos al personaje, algo similar cómo sucedía ‘El sexto sentido’ pero mucho menos brillante) y el momento familiar con arma cargada, una prueba de fuego para corroborar lo que el chico intuye con fe ciega.

Las ideas que germinan de la estupenda puesta en marcha de la historia no terminan de encajar, no se resuelven acertadamente, a pesar de su enorme potencial. El descubrimiento paralelo que hace el espectador, de la mano de un atónito Bruce Willis, de su pasado y de su currículum limpio de sangre a base de momentos, que destilan ese tono sobrenatural que sobrevuela todo el metraje, no termina de romper en ningún momento, de convencer.

Todo está envuelto con enorme frialdad, lo que acentúa más el interés del director por demostrar sus teorías narrativas, su imposición como autor “alejado” del común denominador, más que ayudar a resolver con inteligencia y más sinceridad la transformación del protagonista. También ridículo es el momento “chubasquero” en plena estación con flashazos de superpoderes mentales que nos traslada a casi la única escena de acción física del film (porque sí que hay acción, más bien tensión, en los diálogos del héroe que no lo parece y el villano que lo demuestra). Aquí Shyamalan se desata, se salta sus principios de sutileza, de contención para dejarnos una escena demasiado impuesta, algo forzada y que no tiene entidad suficiente en la historia. Sólo sirve para acentuar, para llevarnos a donde quería, a la conversión del héroe. O al menos a su autoconvencimiento.

El bluf final

Y desde ese momento (y obviando la también lamentable escena de la librería con Elijah de morros, cual niño que ha perdido su juguete) y hacia el clímax final, todo empieza a fluir con cierta celeridad, intentando arrastrarnos a una conclusión sorprendente que nos deje con la mandíbula descolgada. Pero, a pesar de seguir el esquema de ‘El sexto sentido’, no consigue ni por asomo lograr esa traca final. Y no por la sorpresa en sí (que deja bastante frío) sino porque el camino recorrido hasta allí que no está tan bien encarrilado y bien definido para ello.

Lo que sucede realmente es que ‘El protegido’ no es un thriller, no dispone de suspense dosificado, se mueve más como drama con tintes sobrenaturales. Con demasiadas escenas contemplativas que subrayan el tono sombrío y a la vez triste del film, pero en absoluto con un suspense que justifique ese giro final. Y ese final es que el que subraya y confirma la decepción que me provocó el film en su estreno y el que ha vuelto a conseguir.

Ya pueden plantear su siguiente petición de Críticas a la carta en los comentarios. Estamos impacientes por descubrir el siguiente plato.

Ya que hemos repasado lo mejor (y lo peor) del año pasado, y aprovechando que estamos en el 2010, vamos a seleccionar también las mejores películas de la década, tal como han hecho otros medios nacionales e internacionales (más o menos acertadamente).

Por supuesto, en diez años se han hecho tantas películas (y no sólo en Hollywood), que hacer una lista de sólo diez títulos es una tarea difícil. Me encantan las listas, pero dejar sólo diez… Tras pensarlo mucho, me quedé en 20 títulos; pero Alberto, con su característico don de gentes me convenció que eran demasiados (“déjalo en diez, porque poner más sería una completa **********”). Lo cierto es que estuve mirando las selecciones de otros sitios, con 20, 50 o hasta 100 títulos de la década, y me di cuenta que era una mala idea. Puestos a destacar tantas películas, resulta que al final se ponen títulos que no merecen realmente estar ahí y bajan el nivel del conjunto.

Dicho esto, evidentemente las diez películas que hay en mi lista no van a coincidir con las vuestras. Es mi selección. Lo tengo claro, para mí son las mejores. Lo que no voy a hacer, porque no puedo, es ponerlas por orden de calidad; al final, he optado por el cronológico. Sin más, a continuación la lista del mejor cine de la década:

• ‘Deseando amar’ (‘Fa yeung nin wa’, 2000)

Posiblemente, la historia de amor filmada de forma más bella, de todas las que se han narrado durante la década. Chow y Su (Tony Leung y Maggie Cheung) se conocen por casualidad y se enamoran… pero están casados. El preciosista Wong Kar-wai ofrece su mejor trabajo, donde sus aciertos son gloriosos y sus defectos nimios. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000)

Una de las reivindicaciones de esta lista. Tras triunfar con ‘El sexto sentido’, el romántico M. Night Shyamalan nos entregó su obra maestra (la puesta en escena es impresionante), el cuento de un hombre que descubre su extraordinaria fortaleza, gracias a otro que es exageradamente frágil. Dentro del subgénero del cine de superhéroes, ésta es “la película”, la más perfecta.

• ‘Inteligencia artificial’ (‘A.I.: Artificial Intelligence’, 2001)

La mejor película de Steven Spielberg desde ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998). Lo más brillante del realizador más famoso del planeta (¿o ahora es James Cameron?) en esta década es una fascinante historia de ciencia ficción sobre un niño robot al que le conceden el mayor don del ser humano: el amor. Nunca la veremos con los ojos de Stanley Kubrick, pero incluso él pensó que Spielberg era el director indicado. Podéis leer la crítica de Adrián Massanet (a quien no le parece tan buena como a mí).

• ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, 2002)

“Reza por Michael Sullivan” se lee en el cartel de la película, posiblemente la más perfecta rodada por Sam Mendes hasta la fecha. Un regreso al mejor cine negro norteamericano, un drama criminal que deja sin aliento, con un tiroteo bajo la lluvia (protagonizado por Tom Hanks y Paul Newman) que es sencillamente una de las mejores escenas de la década.

• ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, 2005 2003)

Park Chan-wook aprovechó el éxito de ‘Joint Security Area’ (2000) para empezar a explotar su personal visión de las miserias del ser humano. Con esta película llegó a la cima, creando una violenta, y al mismo tiempo, preciosa historia sobre una increíble venganza que necesita quince años de preparación. El final es uno de los más impactantes que he visto en mi vida. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004)

Escrita por Charlie Kauffman y dirigida por Michel Gondry, la película narra la problemática historia de amor entre Joel y Clementine (Jim Carrey y Kate Winslet), quienes tratan de borrar de su memoria todo rastro de la relación que han mantenido, con la intención de seguir adelante y ser felices. Divertida, sorprendente, profunda, triste… Sencillamente, un milagro.

• ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, 2005)

Un auténtico festín para los sentidos. La que todavía es la última obra de Terrence Malick nos transporta a otro mundo y a otra época, para narrarnos la emocionante y espectacular llegada del hombre europeo a las tierras vírgenes de América. Como no podía ser de otra manera, el encuentro entre las dos gentes será violento, y la naturaleza quedará manchada para siempre. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006)

Alfonso Cuarón nos planta en un futuro desolador en el que el ser humano está condenado a la extinción. A través de apabullantes planos secuencia, y con un reparto impecable, el realizador destroza todos los esquemas con una rotunda obra maestra de la ciencia ficción, una película ejemplar que te deja clavado en la butaca desde la primera escena. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, 2006)

Clint Eastwood podría estar representado en esta lista por varias películas. De las que ha filmado en esta década, la que más me emocionó fue la protagonizada por los combatientes japoneses de Iwo Jima, por un puñado de hombres que lucharon y murieron en una guerra (como todas) absurda y atroz. La mejor película bélica de los últimos años. Podéis leer la crítica de Alberto Abuín.

• ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight’, 2008)

Pocos ponen ya en duda que Christopher Nolan se superó a sí mismo con la segunda parte de ‘Batman Begins’. El director de ‘Memento’ avisó que iban a por todas y entregó lo prometido: un espectacular drama criminal que se convirtió inmediatamente en un clásico moderno para público y crítica. El malogrado Heath Ledger nos dejó al villano más fascinante de la década. Podéis leer más en mi crítica y en mi reflexión sobre el final de la película.

PD: Las diez siguientes, o las que se quedaron fuera por poco: ‘El viaje de Chihiro’ (Hayao Miyazaki), ‘Hero’ (Zhang Yimou), ‘Million Dollar Baby’ (Eastwood), ‘Brokeback Mountain’ (Ang Lee), ‘Ratatouille’ (Brad Bird), ‘La fuente de la vida’ (Darren Aronofsky), ‘Zodiac’ (David Fincher), ‘Promesas del Este’ (David Cronenberg), ‘Cassandra´s Dream’ (Woody Allen) y ‘La cinta blanca’ (Michael Haneke).

En Blogdecine:

Mis películas favoritas (y IX): década actual

Me preguntan sobre eso todo el tiempo, así que no es algo que haya olvidado. El otro día me lo planteé sinceramente, ¿debería hacer ‘Unbreakable 2’?

Desde que se estrenó ‘El Sexto Sentido’, las películas de M. Night Shyamalan han dividido al público y a la crítica. Con las dos últimas, ‘La Joven del Agua’ y ‘El Incidente’, no hizo más que acentuar esa tendencia, perdiendo defensores por un lado y ganándolos por otro, pero no convenciendo tanto, en general, como con la película del niño que veía muertos.

Probablemente, la siguiente película que hizo, ‘El Protegido’, sea también la siguiente en aceptación general. En mi opinión, es su mejor película y también de las cinco mejores que se han hecho nunca sobre la figura de un ser sobrehumano que descubre sus poderes y decide hacer el bien. En principio, la idea de Shyamalan era filmar dos más y componer una trilogía. Sin embargo, ‘Unbreakable’ no hizo una buena taquilla y la crítica tampoco la ayudó mucho, quedando enterrado su ambicioso proyecto.

Pero la película está ahí, mejora con el tiempo y va ganando adeptos, lo que unido al auge del cine de superhéroes y de comics, y que no ha convencido del todo con sus dos últimas obras, están provocando que se le cuestione cada vez más sobre ‘El Protegido 2’.

A todo esto, Samuel L. Jackson, uno de los protagonistas de la película, ha dicho recientemente que le encantaría trabajar en esa continuación, y que cada vez que se encuentra con Shayamlan hablan sobre ello. Lo cual no es de extrañar, ya que el personaje de Elijah Price es una de las mejores interpretaciones del popular actor. Jackson comparó el caso de ‘El Protegido’ con el de ‘Jackie Brown’, que al no ser ‘Pulp Fiction 2’ decepcionó a mucha gente. Bastante razón tiene, pero yo no lo veo casos similares, puesto que mientras que Shyamalan se superó, Tarantino no, hizo una buena película, pero inferior a la que le dio fama y prestigio (repito, es como yo lo veo).

Volviendo a Shyamalan, es interesante comprobar lo arrepentido que parece estar por no haber continuado la historia centrada en David Dunn (Bruce Willis). “Si hubiera tenido más confianza, y hubiera dicho “creo en esa película, amo esa película, y simplemente debo empezar a escribir la segunda”, habría sido el paso correcto. Todavía estoy pensando mucho en eso y preguntándome si es demasiado tarde”. ¿Demasiado tarde? ¡No! Con todas las películas de superhéroes y basadas en comics que se hacen ahora… ¡no es tarde!

Jackson también ha revelado que él y Shyamalan llegaron a sentarse y charlar sobre el argumento que podría tener ‘El Protegido 2’. Según parece, la idea inicial era que el personaje de Jackson escapara de la institución mental donde estaría encerrado y empezara a hacer todo ese tipo de cosas que debe hacer un gran villano (cumplir con su objetivo en la vida, como señaló en el primer film). Por supuesto, el héroe que encarna Willis tendría que perseguirle, envuelto en el oscuro chubasquero.

Ojalá toda esta moda de volver a hablar de superhéroes, unida a las declaraciones de Samuel L. Jackson y M. Night Shyamalan, sean las señales de que pronto veremos una continuación de ‘El Protegido’. ¿Creéis que Bruce Willis no estará también interesado? Y, ¿tanto apoyo económico (contando con que las dos estrellas bajaran su sueldo) le hace falta a este director para levantar la secuela? O quizá la pregunta es… ¿queréis ver ‘El Protegido 2’?

Pd: Por cosas como ésta, In Shyamalan We Trust…

Hoy se estrena en los cines españoles ‘Iron Man’ y he pensado que era un buen momento para hacer un repaso a las películas que han retratado la figura del superhéroe, ese individuo que normalmente sale de las páginas de algún cómic, para no tener que inventar nada nuevo y buscarle un mercado. Precisamente, la apetitosa taquilla y la extensión del mercado del cómic son las responsables de que cada día tengamos más proyectos basados en estos personajes. ¿Se cansará el público de ellos algún día? El abuso de Hollywood será el primer paso…

Pero, ¿qué es un superhéroe? Cada uno tendrá su forma de entenderlo, y sus favoritos; estoy seguro que pocos serán los que concuerden con la lista de títulos que he puesto más abajo, porque es difícil dar una definición plenamente satisfactoria. Dice la Wikipedia sobre el “superhéroe” que “es un personaje de ficción, cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos”. Podríamos añadir que normalmente usan identidad secreta y visten los trajes más raros, apretados y vistosos que pueden diseñar… pero vamos a quedarnos con el breve concepto aportado. Tampoco quiero cerrar este artículo a los cómics de Marvel y DC.

Quiero empezar con éste una serie de post dedicados a los superhéroes, los supervillanos y los (super)cómics, por supuesto desde el punto de vista del cine. Personalmente, adoro este mundillo, desde que era pequeño y trataba de dibujar y representar mis propias historias con Superman (tras ver la película en repetidas ocasiones) o Spider-Man (por entonces, mi personaje favorito). Luego encontré muy interesantes las historias de, entre otros, Iron Man, Hulk y Batman, que, ahora mismo, es quien ocupa el puesto de superhéroe favorito, a pesar de (o quizá debido a) no contar con esos poderes sobrehumanos a los que se refiere la definición anteriormente citada.

Pero vayamos a la lista. A continuación, las que considero que son las mejores películas con superhéroes estrenadas a día de hoy:

• ‘Superman’

‘Superman’, 1978. Director: Richard Donner. Reparto: Christopher Reeves, Gene Hackman, Margot Kidder, Marlon Brando, Glenn Ford, Terence Stamp. Comentario: El planeta Krypton estalla en millones de partículas mientras un bebé superviviente es enviado a la Tierra. No es otro que Superman. Y no es otro que Clark Kent. La primera gran película sobre un superhéroe; el primero de todos. Si bien es cierto que la película ha sido superada ampliamente en cuanto a efectos especiales y espectacularidad (ojito a la más que notable ‘Superman Returns’), el film de Richard Donner conserva aún toda la emoción de la historia, un desarrollo del superhéroe imitado hasta la saciedad y el gran hacer de un reparto estupendo. ¡Y el temazo de John Williams! El superhéroe: Superman, que para pasar desapercibido se vuelve torpe y humano, es decir, se pone gafas y se hace llamar Clark Kent. El momento: El joven Superman asiste por primera vez a algo que no puede solucionar, la muerte de un ser querido (bueno, al final se inventa… “algo”).

• ‘Robocop’

‘Robocop’, 1987. Director: Paul Verhoeven. Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer. Comentario: Quizá no consideréis al cyborg que antes fue Alex Murphy (bestial la escena en que lo masacran a balazos, jamás se me olvidará) como un superhéroe, pero si lo es ‘Iron Man’, ¿por qué no él? Paul Verhoeven firma una película violenta, seca, inteligente y entretenidísima, con un héroe atípico (¿entre lo artificial de Frankenstein y los conflictos de Batman?) y un toque de crítica muy digestivo. Un título fascinante, a reivindicar desde ya. El superhéroe: Alex Murphy, policía, base de un nuevo y robotizado superagente de la ley. El momento: Un disparo que es todo un juego de piernas; Robocop saca su pistolón de dentro de la suya y cuela un balazo a un asaltante, directamente entre las piernas, aprovechando que la mujer a la que ha éste ha atacado tiene las suyas abiertas. Así se dispara.

• ‘El Protegido’

‘Unbreakable’, 2000. Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark. Posiblemente, la película que mejor retrata la figura del superhéroe. Y, aparte de esto, peliculón incomprendido donde los haya. Parece que se salía del esquema establecido por Marvel o DC, la mayoría no la entendió; poco a poco, el tiempo la está poniendo en su lugar. M. Night Shyamalan quiso hacer una película con lo que sería sólo el primer acto de una típica película de superhéroes y lo bordó, logrando una obra casi perfecta (digo casi pero realmente no tengo ni remota idea de cómo se podría mejorar algo así... ¿cambiando el final?). El superhéroe: David Dunn, vigilante de seguridad, . El momento: David es atentido por un médico que le informa que es el único superviviente vivo (el otro superviviente se muere en primer plano) del “accidente” que ha sufrido su tren.

• ‘Hulk’

‘Hulk’, 2003. Director: Ang Lee. Reparto: Eric Bana, Jenniffer Connelly, Nick Nolte, Sam Elliot, Josh Lucas. Comentario: Arriesgado proyecto de Ang Lee que, por eso mismo, no resultó el bombazo de taquilla que se esperaba. Centrarse en el drama y dejar de lado la acción condenó el proyecto de cara al público mayoritario. Poco a poco, con el tiempo, intentaremos que se haga justicia con el film de Lee, de impresionante factura visual y de una profundidad, emoción y dramatismo inusuales en este tipo de productos. El superhéroe: Bruce Banner, científico, se transforma en Hulk por culpa de un accidente radioactivo; a partir de entonces, su enfado o su calma determinará su identidad. El momento: Hulk, una imparable máquina de destrucción, se desvanece ante la delicada presencia de su amada.

• ‘X-Men 2’

‘X2’, 2003. Director: Bryan Singer. Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin, James Mardsen, Rebecca Romijn, Alan Cumming. Comentario: A pesar de que, evidentemente, Brian Singer nunca podría haber filmado ésta sin la exitosa ‘X-Men’, creo que la segunda parte es superior en casi todos los sentidos a la primera. Técnicamente, es impresionante, con un mayor aprovechamiento de todos los mutantes, y la historia tiene muchas más posibilidades dramáticas, aprovechando al máximo un guión muy inteligente y elaborado (con varias subtramas, a cual más interesante). El superhéroe: En este caso, un grupo de personas normales y corrientes que, en algún momento de su vida, descubren que poseen algún tipo de facultad sobrehumana; los mutantes se dividirán en dos bandos. El momento: La secuencia del comienzo, con el Rondador Nocturno atacando la Casa Blanca; sencillamente, te deja sin respiración.

• ‘Los Increíbles’

‘The Incredibles’, 2004. Director: Brad Bird. Reparto (voces): Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson. Comentario: Brad Bird, uno de los actuales genios de la animación, estrenó la película que debería haber sido, con variaciones, la de los ‘Los 4 Fantásticos’ (en lugar de eso tuvimos pasajero cine de palomitas rancias). Aquí tenemos todo lo que podríamos esperar de una historia con superhéroes, con la gran ventaja de que al ser personajes animados hay mayor libertad para desarrollar escenas de acción y movimientos imposibles de sus protagonistas. Bird nos proporciona un divertidísimo espectáculo que va a mil por hora sin olvidar la narración. El superhéroe: También varios; una familia con superpoderes que debe enfrentarse a la vida real y, luego, a un supervillano envidioso. El momento: Mr. Increíble no se adapta a la vida corriente y, en última instancia, la está pagando con su coche justo cuando descubre que alguien le está mirando.

• ‘Batman Begins’

‘Batman Begins’, 2005. Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Gary Oldman, Katie Holmes, Cillian Murphy, Liam Neeson, Michael Caine, Morgan Freeman. Comentario: Christopher Nolan se rodea de un reparto estelar para renovar una saga que había tocado fondo y consigue que, por primera vez, resulte más interesante el hombre tras la máscara que el propio señor de la noche y, lo más difícil, cualquiera de sus enemigos. Sobria, oscura, espectacular, divertida, una gozada. El superhéroe: Bruce Wayne, millonario, llega a ser Batman para defender la justicia en Gotham. El momento: Batman aterroriza a sus víctimas en su primera intervención contra el crimen (Falcone).

Aquí lo dejo yo. Si queréis aportar vuestro granito de arena, ahí tenéis los comentarios. ¿Pensáis que falta alguna película? ¿Cuál y porqué?