Gonzalo López-Gallego en su tercer largometraje de ficción, y partiendo de una idea de Javier Gullón, guionista del film, se acerca desde el cine a esa generación que ha crecido con los videojuegos. Lo que no quiere decir, afortunadamente y para sorpresa de quien esto suscribe, que la película que hoy nos ocupa, ‘El rey de la montaña’, represente un nuevo modelo de los muchos que pueblan el cine actual envenenando el mismo con fórmulas estéticas vacías sin aportar absolutamente nada al arte cinematográfico. Y además, hablamos de una cinta española de pura cepa, otra sorpresa que añadir al estimulante visionado de una película efectiva en más de un aspecto.

No está basada ‘El rey de la montaña’ en uno de esos videojuegos que tantos y tantos adeptos tienen, y cuyas ventas superan con creces lo imaginable. Pero bebe sabiamente de la fuente, aplicando perfectamente su esencia al diferente contexto de lo que supone realizar una película, la cual por cierto, no está exenta de errores, pero éstos provienen de algo que nada tiene que ver con el mundo de las consolas, las wii, etc.

Cuenta ‘El rey de la montaña’ la historia de Quim, que viajando en coche para a repostar en una gasolinera en la que conoce a una enigmática chica con la que tiene algo más que un intercambio de palabras (más bien hablan poco). Tras despedirse de ella, comprobará que le ha robado la cartera y decide perseguirla, adentrándose en una región totalmente desconocida para él. Pronto los dos empezarán a ser acosados por un enemigo invisible, alguien que les dispara desde la distancia, y parece jugar con ellos al juego del gato y el ratón.

La película está dividida en dos partes bien diferenciadas, en las que el director decide, muy inteligentemente a mi parecer, cambiar radicalmente el punto de vista. Una primera parte, en la que el suspense es el arma que López-Gallego utiliza, en momentos muy acertadamente, en otros un tanto tosco, nos introduce en un universo casi minimalista, en el que dos personajes luchan ya no por entender lo que está sucediendo, sino por sobrevivir. Un hombre y una mujer unidos únicamente por el deseo de escapar a una especie de pesadilla que parece salida de cualquier película de terror para adolescentes. Mientras el espectador conecta en todo momento con el personaje masculino, interpretado por un muy entregado Leonardo Sbaraglia, que transmite el terror y la desesperación que sufre, no ocurre lo mismo con el personaje femenino, metido prácticamente a calzador y tal vez para que el verdadero protagonista no sufra solo su peculiar aventura. Además, hay que soportar en cierta medida la pobre interpretación de María Valverde, una mujer increíblemente atractiva que no aprovecha ni lo más mínimo su cautivadora presencia; se le busca, se le quiere mimar, pero la actriz se escapa, y el espectador es el que paga las consecuencias de un imposible matrimonio, de una unión utópica entre una mujer bella y la captadora de belleza más poderosa y enigmática que existe: la cámara cinematográfica. Añadamos también que el personaje es algo confuso, y por momentos da la sensación de que está en buena parte del relato para despistar al interesado espectador.

Es ésta una parte en la que el director aprovecha al máximo el escenario natural en el que se desenvuelve la acción: carreteras secundarias idénticas entre sí, que parecen no llevar hacia algún sitio en concreto, y bosques cuyos árboles ocultan una verdad terrible. La escueta trama tiende a caer un poco en la repetición de situaciones, y justo cuando uno está a punto de perder la paciencia, lo que en parte también está provocado por el hecho de desconocer por completo a qué se enfrentan los personajes, el film da un giro radical, logrando saciar en parte nuestro deseo de saber. La historia cambia de enfoque, el director muestra sus verdaderas cartas, y pasa con encomiable facilidad del terror casi de género a un terror más puro y realista, mezclado éste con la ficción de su puesta en escena, dotado de esa mentira latente que siempre supone lo visto en pantalla, atravesando los muros, si éstos existieron alguna vez, para interactuar con el espectador en un ejercicio que aprovecha al máximo su escueta premisa logrando una participación completa por parte de todo aquel que ha entrado de lleno en su juego.

El cine español necesita más productos como ‘El rey de la montaña’, películas que puedan atravesar las fronteras sin temer hacer el ridículo. No hablamos de un film perfecto, pues su a ratos simpleza, el mal tratamiento de su personaje femenino, o el querer alargar de más una situación, impiden llegar a esa perfección. Pero si por el contrario existe un enorme poder de convicción, una historia que atrapa por su exposición, un actor que lo da absolutamente todo y más, y ello dentro del cine de género, sólo nos queda aplaudir y estar muy pendientes de lo próximo que ruede Gonzalo López-Gallego, que por cierto será en Hollywood.

En Blogdecine:

• ‘El Rey de la Montaña’, le persiguen, te entretienes

Dirección: Timur Bekmambetov.
Intérpretes: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Terence Stamp.

Sinopsis: James McAvoy interpreta a un joven desencantado y fracasado cuyo destino cambia cuando conoce a una Fox (Jolie). Después del asesinato del padre de Wes, al que veía muy poco, la letal y sexy Fox recluta al joven para la Hermandad, una sociedad secreta que entrena al joven para sacar sus poderes adormecidos y vengar la muerte de su padre.

¿Qué nos puede deparar? Acción y sangre sin freno en un título ultraviolento que hará las delicias de los fans de Angelina Jolie y los amantes del cine espectáculo. Inspirada más que basada en las novelas gráficas de Mark Millar y J.G. Jones. No es una gran cosa, con una historia del todo inverosímil, pero es el estreno destacado de la semana. Puedes leer las críticas de Beatriz, Luisfer y la mía.

‘El rey de la montaña’

Dirección: Gonzalo López-Gallego.
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos.

Sinopsis: Un hombre se pierde con su coche en una zona boscosa. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Bea, que también está perdida. Quim y Bea tienen que huir por el inmenso bosque a pié, desarmados, con frío, y sin dejar de ser acechados ni un segundo. Si no huyen, mueren.

¿Qué nos puede deparar? Tercer trabajo de López Gallego (antes dirigió ‘Nómadas’ y ‘Sobre el arco iris’) que se estrena con gran retraso, pues data de 2007, que ha tenido una excelente acogida y buenos comentarios. Un thriller claustrofóbico que ha vivido la misma suerte que ‘Los Cronocrímenes’ para alcanzar una distribución en nuestro país, a pesar de pasearse con éxito por multitud de festivales internacionales. A nuestro compañero Luisfer le ha entretenido. Habrá que verla.

‘Espíritu del bosque’

Dirección: David Rubín y Juan Carlos Pena.

Sinopsis: Furi y su pandilla volverán a proteger el bosque de la malvada Señora D’Abondo, que ve su oportunidad de acabar con él cuando aparece un hombre de negocios que pretende construir una carretera.

¿Qué nos puede deparar? Los personajes de ‘El bosque animado’ se vuelven a reunir para deleite de los más pequeños en esta producción de Dygra Films. La cinta ya cuenta con distribución estadounidense que contará con las voces de Anjelica Huston y Ron Perlman. Aquí también se hace animación de primera categoría y ésta parece un buen ejemplo. Veremos a ver como responde la taquilla, en el último fin de semana antes de la vuelta al “cole”.

‘Cien clavos’

Dirección: Ermanno Olmi
Intérpretes: Raz Degan, Luna Bendandi, Amina Syed, Michele Zattara, Damiano Scaini, Franco Andreani, Andrea Lanfredi, Carlo Faroni, Luigi Galvani, Giovanni Ponti.

Sinopsis: Un joven y eminente profesor de la Universidad de Bolonia se encuentra en medio de una difícil investigación. Lo abandona todo y termina en las tranquilas orillas del río Po, donde encuentra un viejo edificio del que se adueña. Historias sobre la amistad, la vida cotidiana y el amor entre el profesor y los habitantes del pueblo se entretejen en torno a su nuevo hogar, una armonía natural con el momento en la que existen todas las realidades posibles.

¿Qué nos puede deparar? Supone la despedida (del cine de ficción) de su veterano realizador, el italiano Ermanno Olmi, un heredero de realismo de Rossellini, en una reflexión con tono documental. Recordemos que Olmi fue el director de la sobresaliente ‘La leyenda del bebedor’ y que deja este nuevo título como epígrafe de su obra. Es la incógnita de la semana, aunque no posee un gancho potente frente a otros títulos de la cartelera. Se anunció su estreno en mayo pero llega hoy.

‘Un verano en la Provenza’

Dirección: Eric Guirado.
Intérpretes: Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme, Daniel Duval, Jeanne Goupil, Stéphan Guérin Tillié.

Sinopsis: Antoine debe dejar la ciudad para ayudar a su madre en la tienda de ultramarinos que tiene en un pueblo del sur de Francia. Su padre, enfermo, no puede continuar conduciendo el camión que abastece las aldeas aisladas. Antoine descubre, entonces, el encanto de estos últimos habitantes: testarudos, divertidos, vividores, a veces tiñosos… Antoine va a reencontrarse con el país de su infancia, con la alegría de vivir y puede ser que con el amor.

¿Qué nos puede deparar? Tiene aspecto de “pastel” en un viaje a la Francia rural, un melodrama intimista en tono de comedia nostálgica. Para los que busquen el lado opuesto de ‘Wanted’. Sinceramente, me atrae más bien poco.

‘Mi ligue en apuros’

Dirección: Randal Kleiser.
Intérpretes: Amanda Bynes, Chris Carmack, Jamie-Lynn DiScala, Jonathan Bennett, Susan Duerden.

Sinopsis: La mayor admiradora de un célebre cantante está dispuesta a perseguir a su ídolo hasta las últimas consecuencias. Para tener la oportunidad de verle, acepta un trabajo de verano en la isla tropical de San Lucas, lugar favorito del cantante, a donde acude acompañada de su mejor amigo.

¿Qué nos puede deparar? Una comedia juvenil que parece algo desfasada, no en vano su director es Randal Kleiser, realizador de ‘Grease’ y ‘El lago azul’. Esta película rodada en 2004 y estrenada en 2005 (¿cómo ha llegado esto a estrenarse en septiembre de 2008 en España?, todo un misterio), tiene a dos estrellas adolescentes emergentes como principal gancho (junto al paridisiaco escenario). ¿Prescindible? Totalmente.

Vía | La Butaca

El cine español está comprendiendo poco a poco una serie de realidades. Y una de ellas, es que el cine de EEUU no es tan malo y no está mal aprender ciertas técnicas, detalles o géneros y aplicarlos aquí, para poder ofrecer resultados interesantes. En cuanto al thriller, es cierto que se está asentando en nuestro país, cada vez más, y por ejemplo considero que ‘La caja 507’ es una gran precursora de la corriente que se empieza a dar en España. Porque ‘El rey de la montaña’ no es más que un desarrollo que toma ciertas influencias formales de algunos títulos hollywoodienses, y los adapta sin “españolizarlas” demasiado.

‘El Rey de la Montaña’ presenta sin preámbulos a Quim (Leonardo Sbaraglia), un joven que busca reencontrarse con su ex-novia para recuperarla, y que tras tener un incidente en una gasolinera con la misteriosa Bea (María Valverde), persigue a ésta por carreteras secundarias y termina perdiéndose. En esto, que de repente empieza a ser perseguido por un misterioso cazador y un perro, y sin saber cómo ni por qué, debe huir para sobrevivir.

Es una interesante premisa, que acompañada de una fotografía pulcra y un escenario campestre, invernal y lleno de belleza diversa, la película da señales de ser una pequeña obra maestra al menos al principio. Pero verdaderamente, la escena inicial entre Quim y Bea es muy inverosímil, y eso es un gran escollo para aliviar el escepticismo que desde un primer momento puede sentir el espectador. Tenemos un argumento que se divide claramente en tres actos: el primero, que dura hasta que, no se sabe de qué manera, aparece la Guardia Civil para intentar resolver el misterio y ¿ayudar? a los dos protagonistas; el segundo, la persecución incansable que resulta bastante efectiva porque ofrece la tensión suficiente para mantener el interés; y el tercero, donde se revela la identidad del cazador, y la película da un giro mayúsculo, cambiando totalmente de registro.

Leonardo Sbaraglia demuestra ser un buen actor, porque además tiene un papel que le permite hacer lo que le da la gana, en el que puede expresar su miedo, su desesperación, paranoia, ira, incertidumbre y todo lo que pueda sentir un hombre perseguido sin saber por qué. No así, María Valverde, que hace gala de su inexpresividad en la mayor parte del metraje, y está más concentrada en mantener su rol de sex-symbol (que personalmente considero dudoso) que en aportar una interpretación convincente. No hay muchos más actores, y es que ‘El rey de la montaña’ maneja un argumento minimalista y un reparto de tan sólo 7 personajes, lo que demuestra que probablemente esta película no es más que un cortometraje provechosamente alargado.

La tensión, como ya he dicho, funciona, pero no siempre es creíble, y a veces da la sensación de que estamos ante una especie de reality-show donde los concursantes son perseguidos, antes que viendo una película (recuerda incluso a ‘Perseguido’, la película basada en una obra de Stephen King y que protagoniza Schwarzenegger). Aún así, Sbaraglia sabe levantar el film cuando hay que hacerlo, y la película pasa delante de nuestros ojos como un suspiro, sin que apenas se noten los 90 minutos que dura. El gran riesgo, y desgraciadamente el gran error que comete Javier Gullón, el guionista, es introducir un final lleno de moralina insinuada, con altas pretensiones, y que desentonan muchísimo con el espíritu de todo lo anterior.

SPOILER Cuando se revela que los cazadores (finalmente son dos) son dos niños que juegan a matar a los pobres protagonistas, todo pierde sentido. Se hace evidente que el mensaje es el potencial daño que hacen los videojuegos. La película se centra entonces exclusivamente en eso. Se utiliza un pueblo fantasma de los que hay a puñados en Castilla y León, para recrear una partida de ‘Doom’, ‘Medal of Honor’, ‘Call of Duty’ y demás videojuegos de shoot ‘em up en primera persona con aliciente estratégico. Incluso algunos planos y la iluminación se enfoca en ¿homenajear? a esos videojuegos. Y claro, así cuadra el título, ‘El rey de la montaña’, una habitual modalidad de partida en este tipo de videojuegos. Además, tenemos una reminiscencia clara de ‘Funny Games’, la película de Michael Haneke que también cuenta con dos jóvenes psicópatas que parecen no tener casa, ni comer ni dormir, y una situación surrealista. Hay quien puede ver también aspectos de ‘El diablo sobre ruedas’, la ópera prima de Steven Spielberg. FIN SPOILER.

No obstante, el tramposo final no se carga necesariamente la película, y no desmerece totalmente sus virtudes. ‘El rey de la montaña’ es un título interesante, con una atmósfera asfixiante bastante lograda, y que representa un buen intento de tomar la tensión de los thrillers foráneos para realizar un film digno, con 90 minutos que se pasan volando, con Sbaraglia en su salsa y una buena dirección de Gonzalo López-Gallego.

En Blogdecine:

• ‘El rey de la montaña’, trailer y póster.

Ya dije una vez que había demasiadas películas que comenzaban con un coche circulando por una misteriosa carretera secundaria desierta. A pesar de eso, ‘El rey de la montaña’ tiene pinta de ser algo más interesante por lo que se ve en el tráiler. El estreno se producirá el 12 de septiembre. En la continuación de la noticia se puede ver el póster y leer la sinopsis.

Se trata de una película dirigida por Gonzalo López-Gallego y escrita por Javier Gullón y Gonzalo López-Gallego. Sus protagonistas son Leonardo Sbaraglia (‘Santos’, ‘Concursante’, ‘Salvador Puig Antich’, ‘Oculto’, ‘La puta y la ballena’, ‘Cleopatra’, ‘Carmen’, ‘Utopía’, ‘Deseo’, ‘Nowhere’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Intacto’), María Valverde (‘Las mujeres del anarquista’, ‘El hombre de arena’, ‘Ladrones’, ‘Los Borgia’, ‘Melissa P.’, ‘Vorvik’, ‘Fuera del cuerpo’, ‘La flaqueza del bolchevique’), Pablo Menasanch y Francisco Olmo.

Conduciendo por una zona laberíntica, Quim (Leonardo Sbaraglia) se pierde. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Beatriz (María Valverde), que también está perdida. Quim y Beatriz tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

‘El rey de la montaña’ es el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, tras ‘Nómadas’ y ‘Sobre el arco iris’. Está producido por Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación tuvo lugar en septiembre de 2006 durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid.

Más información en Blogdecine sobre ‘El rey de la montaña’.

Fuente | Web oficial (Francia).

Rodaje de ‘Mamba’ de Álvaro de Armiñán

La coproducción hispano-estadounidense ‘Mamba’, de Álvaro de Armiñán, dará su primer golpe de claqueta el 2 de octubre. ‘Mamba’, que se filmará en en 35 mm., supone el debú como largometrajista de Álvaro de Armiñán, que hasta ahora ha sido ayudante de dirección. Produce Manufacturas Audiovisuales, en coproducción con Abra Prod y la estadounidense Grand Illusions Entertainment. La filmación, en inglés, se llevará a cabo durante ocho semanas en localidades vizcaínas como Mundaka, Sopelana, Bilbao o Getxo.

La cinta, a partir de un guión de Roderick Taylor y Bruce Taylor y Antonio Cuadri, es un acercamiento a las películas de terror adolescente. Eliza Dushku y Mike Vogel son los protagonistas de esta película, a los que acompañan la alemana Naike Rivelli y los españoles Gary Piquer y Alex O’Dogherty. Interpretarán a un grupo de surferos que descubren un antiguo juego. Cuando comienzan a jugar con él descubren su origen satánico. Quien pierda sufrirá una horrible muerte.

Leonardo Sbaraglia protagoniza ‘El rey de la montaña’, de Gonzalo López-Gallego

El 2 de octubre arrancará el rodaje de ‘El rey de la montaña’, el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, que producen Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación se desarrollará durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid. El filme estará protagonizado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia (Goya en el 2002 al actor revelación por ‘Intacto’) y por la joven María Valverde, cada vez más en auge tras ‘La flaqueza del bolchevique’ y ‘Los Borgia’, estrenada el 6 de octubre.

La novela ‘Celda 211’ se convertirá en el primer thriller carcelario del cine español

La productora gallega Vaca Films Studio ha adquirido los derechos de la novela ‘Celda 211’, de Francisco Pérez Gandul (Sevilla, 1956), con el objetivo de producir el primer thriller carcelario español. En ella se cuenta que la mala suerte lleva a un funcionario de prisiones novato a presentarse en la cárcel de Sevilla el mismo día en que se produce un motín de presos. Enredado en un destino tan caprichoso como trágico, que lo obliga a utilizar al máximo los recursos de su inteligencia, este hombre va descubriendo que no es tímido, que no es débil, que quizá ni siquiera es un hombre bueno, como siempre había creído: es un superviviente nato al borde del abismo.

Además, Vaca Films Studio, que ya ha coproducido películas como ‘Somne’ y ‘Carg’o y la tv-movie ‘El partido’, tiene en diversas fases de desarrollo otros largos como ‘Mute’, ‘Retorno’s o ‘El hombre del saco’, y telefilmes como ‘Melocotón en almíbar’, ‘El tesoro’ y ‘Secuestro’.

Se rueda de ‘L’etrangère’, la tv-movie franco-española, de José Pinheiro, que producen Dune y Diagonal TV

El día 18 de septiembre se inició el rodaje de la tv-movie ‘L’etrangère’ (‘La extranjera’), de José Pinheiro, que producen la empresa francesa Dune y la catalana Diagonal TV para France 2 y TV3. Se trata de un thriller psicológico basado en una novela de Patricia MacDonald, que se filmará en diversas localidades catalanas durante cuatro semanas.

‘No me pidas que te bese, porque te besaré’, una comedia con discapacitados psíquicos de Albert Espinosa

El autor del guión de ‘Planta 4a’ y del de ‘Tu vida en 65 minutos’ se lanzará a la piscina de la dirección cinematográfica con esta obra, en la que también estará detrás de la cámara ya que recreará a uno de los principales protagonistas, junto con Eloy Azorín, Alberto Amarillo, Bárbara Goenaga, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Pablo Ribero, Jan Cornet y Javier Pereira. ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ es la adaptación para la gran pantalla de una obra teatral homónima de Espinosa.

Al protagonista de ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ le quedan cinco días para casarse y, como “no lo tiene claro, se apunta a un curso de guitarra para evadirse. El único lugar que queda libre es en unas clases para gente “especial”, con disminución psíquica. De sus compañeros de curso el protagonista del filme “descubre muchas cosas”. De nuevo el actor-autor se basa en una experiencia propia ya que durante un año dirigió un taller de teatro con disminuidos psíquicos. Espinosa recrea a David, un personaje “obsesionado con la masturbación y que cree mucho en las pajas positivas, que traen suerte si las haces pensando en alguien”. Este personaje está basado en ‘El club de las pajas’, otra obra teatral de su autoría.

De 32 años de edad, Espinosa estuvo enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que relata a veces acompañados de anécdotas jocosas. Dirigir cine “es para mí como un sueño” desde la época en que “padecí cáncer y veía muchas películas” sobre temas “a los que yo llamo curiosos” y no “me sentía nada identificado” con la manera de tratarlos, “con tristeza y dolor”, ya que a pesar del cáncer “yo tenía sensación de felicidad”. ‘Va a ser que nadie es perfecto’, con guión de Espinosa, se estrena el 6 de octubre.

Jorge Algora dirige ‘El niño de barro’, un thriller psicológico inspirado en unos crímenes reales ocurridos en Argentina a principios del siglo XX.

Aunque no lo comunicamos, este verano se rodó durante ocho semanas en Argentina (San Antonio de Areco/Buenos Aires) en escenarios naturales, ‘El niño de barro’, thriller protagonizado por Maribel Verdú (‘El laberinto del fauno’, ‘Y tu mamá también’), Daniel Freire (‘Lucía y el sexo’, ‘Motivos personales’), Chete Lera (‘Smoking Room’, ‘Abre los ojos’) y el niño Juan Ciancio. La película está coproducida por Adivina Producciones, Castelao Producciones, Iroko Films y Pol-Ka Producciones y distribuida por Filmax.

Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo, un niño de 12 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino y Mateo se tendrá que enfrentar cara a cara con sus miedos para conducir a la policía hasta el verdadero culpable…

La misma productora, curiosamente también rueda ‘El hombre de arena’, con Hugo Silva.

Otros rodajes:

La comedia dramática ‘La asociación’ muestra un retrato de la sociedad contemporánea con diversas historias entrelazadas, en las que el racismo y la inmigración son los temas centrales.

El cineasta Llorenç Soler, autor de ‘Lola vende cá’ (2002), iniciará próximamente el rodaje de la tv-movie ‘Vida de familia’.

Llega tambiénla noticia de un rodaje suspendido: ‘Los muertos van deprisa’, una comedia coral y costumbrista de Dygra Films, en la que la ternura y el romanticismo le confieren un cierto sabor a cine amable, similar a las comedias irlandesas o británicas de los últimos tiempos, con una pizca de esperpento valleinclanesco y un regusto autóctono de retranca gallega. En su página web oficial se puede leer más.

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