La verdad es que al que no se le erice el pelo con este arranque, tiene horchata en las venas. Por supuesto que aparecen los rasgos sentimentaloides tan propios de la casa, como el acaramelamiento entre Mufasa y la madre de Simba (y eso que creo que hasta un niño de 10 años sabe que un león tiene varias leonas), pero esto es más que espectacular: el adjetivo que mejor le cuadra es majestuoso, muy acorde con el tono shakesperiano de reyes y traiciones que va a presidir la historia. Primero fue un reino marino, luego un cuento con esencias centroeuropeas, a continuación un mundo árabe y místico, y ahora lo que obtenemos es el esplendor del continente africano.

Cuando se conocieron los primeros detalles sobre esta producción, de alguna forma todos sabíamos ya, meses antes de su estreno, que iba resultar un éxito de público grandioso, del mismo modo que cuando un año después se estrenó ‘Pocahontas’, muchos nos olimos el desastre. Pero es que ‘El rey león’, una producción tan cuidada, se merecía ese éxito. Sin ser una película tan magistral como ‘Aladdin’, posee secuencias que pertenecen ya, por méritos indiscutibles, a la antología del mejor cine de animación de todos los tiempos.

Una de las máximas virtudes de esta historia reside en la decisión de sus responsables de centrar la trama en una sola idea: la pérdida del destino por el deseo de poder de otros, y la recuperación de ese destino superando antiguos temores. A parte de esto, no hay ninguna otra trama ni subtrama. Y ésta resulta muy profunda psicológicamente, y muy creíble. Es una de las pocas películas Disney, o quizá la única (ahora mismo no estoy seguro), en la que el paso del tiempo se emplea de forma notable a la hora de establecer los cambios internos de un personaje. En este caso, Simba sufre un trauma terrible desde la infancia, que le alejará más de su derecho al trono de la selva (por decirlo de alguna manera) que el propio Scar.

Y es que es esta una película muy cruel emocionalmente hablando. Simba no sólo pierde a su padre muy joven, sino que Scar le tortura con gran habilidad, manipulando su amor hacia su padre, y haciéndole sentir una culpabilidad terrible. Es impresionante la forma en que se regodea, teniendo en cuenta que poco después planea matarle. Cuando ví esta película yo era un adolescente, y sentí un estremecimiento sincero en el momento en que a Simba le cae una lágrima ante las acusaciones de Scar. Ahora, quince años después, siento idéntico estremecimiento.

Pero no sólo eso, sino que secuencias tan cinemáticas como la de la estampida que provoca la muerte de Mufasa, poseen una belleza y una perfección insólita en su planificación y ejecución. Todos los elementos de la secuencia están animados con el similar mimo y destreza, y los movimientos de cámara (como ese desasosegante del zoom sobre Simba cuando ve lo que se le vine encima) demuestran el tremendo esfuerzo realizado. Sorprende que tanto Roger Allers como Rob Minkoff, directores de la cinta, no hayan hecho nada posterior que merezca la pena señalar, lo que indica, probablemente, que fue producto de un equipo soberbio de profesionales.

Se le puede achacar su previsibilidad, o que sus caracteres no son tan variados ni tan bien caracterizados como en ‘Aladdin’. Salvo Simba y Scar, que son dos oponentes fascinantes, el resto de personajes no tienen gran entidad. Ni los cachondos Pumba y Timón, ni las hienas (más cachondas todavía). Tampoco Nala. En general son o muy buenos o muy malos, sin razones más allá de la propia supervivencia en el caso de las hienas, cuya venganza final queda muy creíble. Pero sobre todo queda creíble la sencilla forma en que el mandril le hace comprender a Simba que del pasado se puede aprender, pese a que sea imposible cambiarlo, y que eso es algo positivo.

En suma, una grandiosa producción animada, que da fé de la ambición del estudio por ofrecer un espectáculo absoluto, cuidando todos los detalles, y que da por terminado un corto pero apasionante ciclo que ha quedado como la última época de oro de un estudio que si no llega a ser por la existencia de Pixar, quizá ahora mismo estaría cerrado por derribo. Después de este ramillete de realizaciones, Disney bajó mucho el listón, y repitió el esquema hasta la náusea. En un próximo post, que cerrara esta serie, analizaremos las películas posteriores a ‘El rey león’, de las cuales muy pocas tienen algo interesante.

Gran Ciclo Disney en Blogdecine

Gran Ciclo Disney: ‘La sirenita’

Gran Ciclo Disney: ‘La bella y la bestia’

Gran Ciclo Disney: ‘Aladdin’

A menudo se utilizan símbolos fálicos para hacer un chiste o un guiño a aquellos que se den cuenta. Pero más a menudo aún se detectan símbolos fálicos donde no los hay. Creo que es el caso del cartel de ‘Men in Black’, en el que algunas personas, claramente mal pensadas, han creído ver el sesgo de un miembro masculino en unas inocentes arrugas del brazo de una chaqueta. Claro que, así resaltado como se ve en esta imagen, pues parece que sí se asemeja algo:

En cuanto a carteles hechos con esa indudable intención, podríamos poner estos ejemplos:

En ’40 días y 40 noches’, el erótico, aunque no muy buen actor Josh Hartnett, tenía que mantener abstinencia durante más de un mes. Y así se quedaba el chaval. No nos extraña. Aquí se podría hacer el chiste de ‘Austin Power’s 2’ en el que un cruce entre dos comunicaciones resultaba con el siguiente diálogo:
—Parece un inmenso po…
—John…

Pero sobre lo que sí que se han hecho muchas especulaciones es sobre la posible inclusión de un pene en el castillo de ‘La sirenita’, una inocente e infantil película de Disney. Dicen que no fue “detectado” mientras la película estaba en los cines. Cuando apareció la edición en vídeo, sin embargo, alguien lo vio. Algunas fuentes dicen que fue intencionado, pero que en el último momento, el dibujante se dio cuenta de que era demasiado obvio y se lo comentó al ejecutivo de Disney. Como iban con mucha prisa, lo entregó de todas formas, pero con el ofrecimiento de redibujarlo si se lo pedían. No volvieron a contactar con él sobre el tema. Otra fuente dice que el dibujante no se había dado cuenta y de que supo de la existencia del rumor, cuando éste ya se había extendido, a través de un miembro de su grupo eclesiástico.

Pero la cosa no acabaría ahí. Según cuentan las leyendas urbanas, dentro de la película ‘La sirenita’ (‘The Little Mermaid’) aparece un cura con una erección, que al final resulta ser la rodilla.

En ‘El rey león’ (‘The Lion King’) – esa película en la que Disney plagió descaradamente a Tezuka y por la que finalmente tuvo que pagar a los herederos del dios del manga— se supone que el polvo escribe la palabra “sexo”, en inglés. Se dijo luego que eran las iniciales SFX, es decir, special effects (FX se pronuncia en inglés casi igual que effects), efectos especiales.

Y lo ya retorcido del todo, alguien ha escuchado a Aladino (‘Aladdin’) decir: “buenos adolesentes, quitáos la ropa” (“good teenagers, take off your clothes”). Lo que en teoría decía era: “C’mon . . . good kitty. Take off and go” y se dirigía al gatito Rajah, pero cuentan que había una mezcla de sonido muy rara que hacía que cada mitad de la frase aparentase provenir de un hablante diferente.

Parece que es una broma habitual que los dibujantes de Disney quieran colar figuras sin que nadie se dé cuenta. Se habló también de que la nave del cartel de ‘Independence Day’ tenía tres círculos que se asemajaban a la cara de Mickey Mouse.

Vía: Archives

Los estudios de animación Imagi, con sede en Hong-Kong, han hecho una oferta a Producciones Tezuka por los derechos del niño robot ‘Astro Boy’ (Tetsuwan Atom en japonés) para producir un largometraje que se estrenaría en 2009.

‘Astro Boy’ es una creación del padre del manga, Osamu Tezuka, autor que murió en 1989. Actualmente, se publica en España por la editorial Glènat, el último número aparecido es el 15 y aún quedan otros 6. Atom es un robot con forma de niño que lucha junto con sus amigos para combatir a los enemigos que atacan el mundo, a la vez que combate sus problemas para adaptarse al mundo de los humanos.

En 1963 se hizo una serie de televisión de ‘Astro Boy’. En 1964 Fuyunori Gobu y Rintaro llevaron a cabo otra adaptación. En 2003 se hicieron 50 episodios de 30 minutos de animación y un video juego. La serie reciente, que emite ahora el canal Cuatro, no es muy buena, pues tomaba únicamente los aspectos de acción y ciencia ficción, cuando las obras de Tezuka tienen muchísimos más valores y una profundidad como pocos autores consiguen. El espíritu del creador no estaba reflejado en absoluto.

Genndy Tartakovsky, creador de ‘Las supernenas’ y de ‘El laboratorio de Dexter’, y la productora Lisa Henson, presentaron un proyecto de adaptación de ‘Astro Boy’ a la productora Sony, que finalmente cayó. No se puede negar que a Tartakovsky le gusta Tezuka, pues no hay más que ver la influencia del manga que tienen sus dibujos y en especial el parecido entre el peinado de Cactus o Buttercup con el de Astro Boy. El moscovita ahora está preparando ‘The Power of the Dark Crystal’, una secuela a ‘Cristal oscuro’, de Jim Henson.

Charlie Bean, dibujante de story boards de ‘Las supernenas’ y ‘El laboratorio de Dexter’, tiene una serie con un estilo muy tartakovskiano y con un título y un concepot que no sé si os sonarán a algo: ‘Robotboy’ , un monísimo robot que sueña con convertirse en un niño de verdad. Ahora me diréis que los creadores de ‘Robotboy’ no han copiado a Tezuka, sino que el japonés se inspira en ‘Pinocho’, de Carlo Collodi. Ciertamente, el tema de los androides o seres generados artificialmente que quieren ser seres humanos es recurrente en Tezuka, pero incluso él reconoce su fuente cuando le pone de nombre Pinoko a la más niña creada en un quirófano más encantadora. Y hay que tener en cuenta que Pinocchio en italiano se pronuncia “pinoquio”.

Los estudios de animación Imagi, con sede en Hong-Kong, trabajan actualmente en la producción de una versión animada por ordenador de las ‘Tortugas Ninja mutantes’.

Tezuka es uno de los autores más prolíficos del mundo, a pesar de haber muerto a los 61 años. Con ayuda de su estudio, sacó 150.000 páginas en las que hacía tanto el guión como los dibujos. En España se están comenzando a editar sus obras, pero apenas hay un pequeño porcentaje en las tiendas de todo lo que creó Osamu Tezuka. Además de prolífico, es un autor variado, que ha tocado todos los temas y estilos y a quien se le deben todas las marcas de fábrica del manga: los ojos grandes, las caritas redondas. Incluso el llamado Soho Manga, es decir, el manga romántico y cursi, parte de su curiosa historia ‘La princesa caballero’, editada en España en tres tomos, que, lejos de ser una ñoñez como posteriores obras de este género, tiene una gran profundidad y hasta un primitivo mensaje feminista que hoy en día estaría muy de actualidad tanto en Japón como en España donde ambas dinastías se veían en la encrucijada de eliminar la ley sálica al haber tenido descendencia femenina.

‘Astro Boy’ es una obra un tanto primitiva de Tezuka, comenzó a aparecer en 1952. El niño robot es una constante en él: personaje monísimo que despierta una ternura tremenda, pero que protagoniza unas historias truculentas y hasta crueles, a veces. En esa línea, Tezuka crearía también a Pinoko, de ‘Black Jack’, a Kimba, de ‘Jungle Taitei’ (‘El emperador de la jungla’) —que Disney trató de plagiar descaradamente con su Simba de ‘El rey león’, pero al final tuvo que pagarle los derechos a los herederos de Tezuka—, a Kenichi, de ‘Metrópolis’, a Unico, el unicornio, al niño del ojo en la frente y a muchos otros niños, niñas o animales que aparecen episódicamente en otras obras.

Su faceta más seria y política podría decirse que está representada por ‘Adolf’ y ‘MW’, ambas publicadas en nuestro país y que recomiendo fervientemente. Más cercanos a lo histórico, pero también con mucho mensaje social y político, están ‘Buda’, ‘El árbol que da sombra’ y algunos episodios de ‘Fénix’, que en general es más fantástico y de ciencia ficción. En cualquiera de las obras de Tezuka encontraréis que la capacidad narrativa de este autor supera a la de cualquier obra, no ya de manga, incluso de cómics de otros países y de literaura. Sus historias, siempre despiadadas y en ocasiones incluso desagradables, son absolutamente únicas y atrapan al lector de forma irremediable. Por algo en en Japón se le llama también ‘Manga no Kamisama’ (litaralmente “Dios del manga”). Podría explayarme mucho más, obra por obra, pero tampoco es éste el lugar.

Si Tezuka es el padre del manga, también lo es del animé. Ferviente admirador de Walt Disney, decidió aplicar sus técnicas de animación industrial y su estética en Japón (de ahí los ojos enormes de los mangas: son una imitación de Walt Disney). Los estudios de Tezuka produjeron exitosas series de animación basadas en sus mangas, como ‘La princesa caballero’, que se conoció como ‘Choppy y la princesa’, las ya mencionadas de ‘Astro Boy’ y ‘Kimba, el león blanco’, plagiada, como ya he dicho, por Disney en ‘El rey león’ (numerosos sitios web apuntan detalles sangrantes).

En el terreno del largometraje, son destacables la carísima producción ‘Fénix 2772’ y el primer intento serio de hacer animación para adultos con la controvertida ‘Cleopatra’, de elevado contenido erótico y con escenas homosexuales que escandalizaron al público de la época. Hacia el final de su carrera, realizó varios cortometrajes de intención más ateta y artística (como ‘Jumping’ ‘Broken Down Film’ o ‘Story of a Street Corner’) que son una auténtica maravilla. ‘Metrópolis’ de Rintaro, con guión de Katsuhiro Otomo (‘Akira’, ‘Steamboy’), se basa en una de sus creaciones primerizas que es una de sus pocas obras cortas. Aquí se puede consultar su filmografía.

Sobre la publicación de obras de Osamu Tezuka en España: de ‘Black Jack’ hizo una edición Glènat hace años, desordenada e incompleta. Se habla siempre de una posible reedición, con todos los capítulos, pero nunca llega a aparecer. Esta editorial está publicando, como ya he dicho, ‘Astro Boy’, y ha publicado ‘Metrópolis’ y ‘La princesa caballero’. Planeta Agostini, por su parte, ha contribuido con un incompleto ‘Fénix’, con ‘El árbol que da sombra’, ‘Buda’, ‘Adolf’ y ‘MW’. La editorial Otaku Manga, tiene ‘Ayako’, ‘Crimen y Castigo’ y ‘La oda a Kirihito’, donde trata, al igual que en ‘Black Jack’ y ‘El árbol que da sombra’, temas médicos, pues, como se puede comprobar en esta última obra, todos sus antepasados se dedicaron a la medicina, carrera que él mismo estudió, pero que nunca llegó a practicar, aunque sí a desarrollar en historietas.

En Francia e Italia, las publicaciones van mucho más avanzadas y tienen obras como ‘Nanairo Inko’ (el guacamayo de los siete colores), ‘Vampiros’, ‘Unico’, ‘Barbara’, la continuación de ‘Fénix’, ‘El cráter’, ‘El niño de los tres ojos’, ‘El príncipe Norman’, ‘Dororo’ —de la que hay un video juego y se prepara una película— y una biografía de Tezuka hecha por su estudio también a través de viñetas. A pesar de que en estos países hay mucho más publicado que en España, en Occidente sigue habiendo muchísima obra inédita del creador japonés.

Se había hablado ya de la compra de Pixar por parte de la Disney, pero no se hizo efectivo hasta ayer, 5 de mayo. Con este acuerdo, Disney pretende restablecer su prestigio en la animación cinematográfica mundial, que había comenzado a perder en la presente década. La expulsión de Michael Eisner de Disney supuso, en el 2005, el poner fin a un legado que contiene tanto los mayores éxitos de la compañía (‘El rey león’) como una preocupante espiral de destrucción en la que sopbreabundan nefastos estrenos sólo para vídeo y, lo más importante, la aniquilación del capital creativo de Disney, pasando a depender del talento externo para subsistir. Es una práctica capitalista común, pero a Eisner le estalló en la cara: para cualquiera era obvio que sin Miramax y sin Pixar, Disney no era absolutamente nada. Los accionistas lo entendieron y, en un movimiento sin precedentes, expulsaron a Eisner y han dado un golpe de timón que, casi con total seguridad, va a suponer mejor calidad artística para nosotros los espectadores.

Así, los accionistas del estudio de animación Pixar han aprobado la compra por parte de la corporación Disney tras un pago de 7,4 millones de dólares en títulos. La decisión convierte a Pixar en una subsidiaria totalmente propiedad de The Walt Disney Co. Además, el jefe ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, pasa a ser el mayor accionista individual de Disney, con aproximadamente 7%.

El próximo mes expiraba la sociedad que ya existía entre las dos compañías, que permitió a Disney financiar en 1991 ‘Toy Story’, la primera película animada por computadoras. La cinta fue estrenada en 1995, el mismo año en el que Pixar se convirtió en una compañía pública.

El acuerdo del viernes es un intento por restaurar el prestigio de Disney como líder en la industria de películas animadas. En los últimos diez años, el éxito de la compañía en el sector había venido decayendo, mientras que los filmes de Pixar gozaban de la preferencia de la audiencia.

Jobs, quien formará parte de la junta directiva de Disney, comentó que colocaría sus acciones de Pixar, que suman 40%, en favor de la fusión. Los accionistas de Pixar se reunieron brevemente en San Francisco el viernes para ratificar el acuerdo. Según el acuerdo, los socios de Pixar cambiarán cada una de sus acciones for 2,3 de las de Disney.

Juntas, las dos compañías han producido películas taquilleras como ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los increíbles’, además de las dos entregas de ‘Toy Story’. La nueva película de Pixar, ‘Cars’, se estrena el 9 de junio y será la séptima y última cinta coproducida por Disney y Pixar antes del nuevo acuerdo.

Las conversaciones para extender la sociedad habían comenzado hace dos años, pero se dificultaron en parte debido a la animosidad entre Jobs y el entonces presidente de Disney, Michael Eisner, sustituido luego por Rogert Iger. En febrero, Iger declaró que estaba convencido de que Disney debía adquirir Pixar, tras “diez años de fracasos” en la industria fílmica animada, a excepción de las coproducciones hechas con Pixar.

Vía | Europa Press