Mi cinéfila favorita de Las horas perdidas nos da hoy una mala noticia, o al menos yo considero que es una mala noticia. ‘El secreto de sus ojos’, la magistral película película de Juan José Campanella, la cual no necesita presentación para ninguno de vosotros, va a ser objeto de un remake estadounidense. Descansad tranquilos respirando profundamente antes de seguir leyendo.

El propio Campanella ejerce funciones de productor ejecutivo, mientras que Mark Johnson es el productor. El encargado del guión, y también de la dirección, será Billy Ray, que ha escrito, entre otras lindezas, ‘El color de la noche’ (‘Color of Night’, Richard Rush, 1994) o ‘Sospechoso cero’ (‘Suspect Zero’, E. Elias Merhige, 2004). También dirigió la interesante, aunque malograda en parte por su actor principal, ‘El precio de la verdad’ (‘Shattered Glass, 2003). Hace tres años aburrió soberanamente a las piedras con ‘El espía’ (‘Breach’, 2007) en la que lo único destacable era Chris Cooper. Y ahora es el encargado del remake de uno de los films más admirados de los últimos años.

Pero independientemente de lo acertado o no que sea el responsable, ¿me puede decir alguien a qué narices viene hacer el remake de una película que está siendo un éxito allá donde se estrena, y que además es una muestra de GRAN cine? Los que no habéis respirado tranquilos y profundamente durante un buen rato no podéis contestar.

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Director: Chris Weitz

Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Billy Burke, Michael Welch, Christian Serratos, Jackson Rathbone

Inevitable secuela del éxito de masas ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’‘, Catherine Hardwicke, 2008) y que prosigue la historia de amor entre una humana y un vampiro entre otras tonterías. Las ediciones de la película son todo un lujo para los fans de la saga. Una caja metálica con tres discos llenos de extras, entre los que se incluyen el sempiterno making off, escenas eliminadas y extendidas o vídeos musicales. Y la de coleccionista, un cofre que contiene los tres discos de la otra edición más un montón de merchandising del film, como un brazalete o un llavero. Ideal para reconocerlos por la calle.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, peor aún que la primera parte

‘2012’

Director: Roland Emmerich

Intérpretes: Amanda Peet, John Cusack, Thandie Newton, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson, Oliver Platt, Danny Glover, Liam James

Nuevo intento del señor Emmerich por demostrar al mundo entero lo obsesionado que está con el fin de la humanidad. Una superproducción cuyo argumento haría las delicias de los films de Sci-Fi de los años 50, pasado por el filtro actual, esto es, grandes escenas aparatosas con perfectos efectos visuales y atronadores efectos de sonido. Un reparto lleno de caras conocidas, aunque no estrellas, termina de completar la función. Dos ediciones, una normal y otra especial, aunque en ambas puede verse el final alternativo que Emmerich filmó. ¿Final alternativo? Qué mala espina me da eso.

Críticas en Blogdecine:

• ‘2012’, el espectáculo
• 2012 estupideces

• El fin del mundo: ‘2012’ e ‘Infectados’

‘Los contrabandistas de Moonfleet’

Director: Fritz Lang

Intérpretes: Stewart Granger, Viveca Lindfors, Jon Whiteley, George Sanders, Joan Greenwood, Jack Elam, Sean McClory, Melville Cooper

Una absoluta y completa maravilla dentro del cine de aventuras en particular y del cine en general, servida con mano maestra por uno de los diez mejores directores —no, no exagero— de todos los tiempos, Fritz Lang. La edición del film contiene un libro de 32 páginas titulado ‘Una obra Maestra del Cine de Aventuras. Un filme visualmente espléndido’, obra de Rafael de España.

Ya era hora de que se editase en nuestro país esta película. Ahora a esperar, o sea, soñar, a que editen algunas otras perlas de su filmografía que aún no conocen edición en DVD en condiciones.

‘Planet 51’

Directores: Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez

Sinopsis: comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico que gira en torno al Capitán Charles “Chuck” Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck!

Uno de los éxitos nacionales del año pasado y que devolvieron la esperanza a nuestro cine, al menos económicamente hablando. Técnicamente no tiene nada que envidiarle a las producciones americanas pero fracasa en algo primordial, el guión. Se ponen a la venta dos ediciones, una simple y la otra especial de dos discos llenos de extras.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Planet 51’, el cine español rompiendo fronteras

• ‘Planet 51’, un pequeño timo

‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Una de las triunfadoras en la reciente gala de los Oscars, por lo que su edición en DVD no puede ser más oportuna. Un thriller lleno de tensión, una historia de amor clásica y una dirección por parte de Campanella absolutamente magistral. Se lanzan tres ediciones al mercado, una simple, otra especial con un disco lleno de extras y otra exclusiva para la Fnac y que contiene un libro con datos importantes sobre la película. Una de las compras de la semana.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra

• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor

‘La víspera de San Marcos’

Director: John M. Stahl

Intérpretes: Anne Baxter, Vincent Price, Ruth Nelson, Michael O´Shea, Ray Collins, Robert Bailey, Harry Morgan, Toni Favor

Sinopsis: Quizz West (William Eythe) y Janet Feller (Anne Baxter) son una pareja de enamorados cuyos planes para el futuro se ven truncados por el reclutamiento forzoso de Quizz cuando Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial. Destinado a las Filipinas, después del ataque japonés a Pearl Harbor, Quizz queda atrapado en una isla pequeña y desolada, donde, junto con sus compañeros de armas (entre ellos los soldados Mulveroy – Michael O’Shea – y Marion – Vincent Price –), padece enfermedades y otras penalidades. Sólo las cartas que Janet le envía desde Estados Unidos mantienen sus ansias de vivir.

Una de las grandes películas de John M. Stahl, experto en melodramas de altura hoy bastante olvidado. Otra de las compras de la semana.

‘Infectados’

Directores: Àlex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Chris Pine, Piper Perabo, Ron McClary, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus terriblemente mortal se ha extendido por toda la Tierra aniquilando a la mayor parte de la población. Cuatro jóvenes, que todavía no han sido infectados, se dirigen a una apartada playa del Golfo de México con la intención de refugiarse hasta que pase la epidemia.

No es una gran película pero está por encima de la media de este tipo de productos. Dos ediciones, una simple y otra especial que no se diferencia demasiado de la otra. A veces este tipo de operaciones comerciales son de lo más mosqueante.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Infectados’, la supervivencia ante todo
• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• El fin del mundo: ‘2012’ e ‘Infectados’

‘Sábado trágico’

Director: Richard Fleischer

Intérpretes: Victor Mature, Lee Marvin, Stephen McNally, Virginia Leith, Stephen McNally, Margaret Hayes, Sylvia Sidney

Sinopsis: Victor Mature interpreta a Shelley Martin, un hombre a quien su hijo Steve cree un cobarde porque no combatió en la guerra. Tommy Noonan es Harry Reeves, un director de banco con la costumbre de espiar a una guapa clienta mientras se desviste. Sylvia Sidney es Elsie Braden, una bibliotecaria amiga de lo ajeno. Margaret Hayes es Emily, la esposa infiel del eminente ciudadano Boyd Fairchild (Richard Egan), gerente de la mina de cobre, quien aunque ama a su mujer pretende a su vez seducir a la bella enfermera Linda Sherman (Virginia Leith). Y Ernest Borgnine encarna a Stadt, un pacífico granjero amish obligado a emplear la violencia cuando sus hijos se ven amenazados por los criminales

Una de las películas menos conocidas de Fleischer realizada en su mejor etapa creativa. Me temo que esta semana me gastaré mucho dinero.

‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, CCH Pounder, Isabelle Fuhrman, Aryana Engineer, Margo Martindale, Karel Roden

Sinopsis: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño.

Una curiosa película de terror que logra desenmarcarse de lo habitual en el género, sobre todo cuando hay niños de por medio. El DVD viene con un único extra, escenas añadidas que incluyen un final alternativo. A este paso todas las películas tendrán dos finales, uno para proyectar en cines y otro que veremos en DVD.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La huérfana’, la pequeña depredadora

‘Pandorum’

Director: Christian Alvart

Intérpretes: Dennis Quaid, Ben Foster, Eddie Rouse, Norman Reedus, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le

Sinopsis: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes.

Una aceptable muestra de Sci-Fi servida con la suficiente inteligencia por Alvart, que ya demostró su pericia en ‘Expediente 39’ (‘Case 39’, 2009). Dos ediciones como casi siempre, una simple y la otra especial con un disco de extras, aunque menos de los esperados.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Pandorum’, efectivo batido de acción y ciencia ficción

• ‘Pandorum’, opresivo thriller de ciencia ficción

Más información | Zona DVD

Echadles un vistazo, creo que hay para todos los gustos. También anda por ahí la tan admirada Megan Fox en uno de sus maravillosos bodrios, que existen sólo para verle los ojos (o algo más), y también algunas pequeñas joyas de Mitchell Leisen o William Wyler, y la última de Francis Ford Coppola. Vamos, que hay variedad.

‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Sin lugar a dudas, una de las películas del año pasado. Y sin lugar a dudas, la mejor película de su director. Cuando se presentó en San Sebastián, causó un clamor apabullante. Y cuando se fue de vacío, una indignación auténtica. Pocas veces hemos visto una historia tan bien trabada, que mezcle el tono policiaco y el romántico con tanta habilidad, sin el menor desmayo de ritmo, y con unos actores fabulosos. Sencillamente inolvidable.

Tenemos una edición sencilla y otra especial. La primera contiene un valioso adiocomentario del director, mientras que la segunda, además de eso, tiene una presentación magnífica, como si el DVD fuera el dossier de un asesinato, y contenidos como “detrás de la escena”, “Imágenes del rodaje”, “Entrevistas al equipo”, “Casting de actores”, “Banda sonora”, “Carteles alternativos”, “Presentación en San Sebastián” o “Rueda de prensa en el festival”. Vamos una pasada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra
• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor

• Goya 2010: ‘El secreto de sus ojos’, otra demostración de maestría de Campanella

‘Jennifer’s Body’

Director: Karyn Kusama

Intérpretes: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc.

Ignoro en qué momento de la vida se le acabará el chollo a Megan Fox. Supongo que dentro de no más de cuatro o cinco años, cuando haya dejado de ser una chica mona aparente y sea una treintañera de la que nadie se acuerda. Esta película fue un fracaso en toda regla, y recibió varapalos por todos lados. Ahora se presenta en una edición sencilla de un disco, pero con bastantes extras. Tomas falsas, escenas eliminadas, y un misterioso apartado titulado “Megan Fox”. ¿Será, por fin, el primer corto porno de esta dudosa actriz? Si quieren salir de dudas, cómprense el DVD y me lo cuentan, yo no pienso hacerme con él.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Jennifer´s Body’, el cuerpo de Megan Fox

‘Tetro’

Director: Francis Ford Coppola

Intépretes: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna

Antes siquiera de que hayamos visto en cine su anterior película, ‘Youth without youth’, llega al mercado DVD la última que ha realizado el maestro italoamericano que tantas alegrías ha dado al cine, y que tantos años ha estado desaparecido. Pienso que ‘Tetro’ es una película muy interesante, que no se merecía algunos varapalos que recibió de algunos medios. Se presenta en una edición muy elegante, con una portada sobria y oscura. Es una edición de un solo disco, pero trae cosas interesantes, como contenidos acerca de la música o la fotografía de la película. Muy recomendable.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola
• ‘Tetro’, cuando Coppola se olvidó de quién era

• ‘Tetro’, el cineasta frente al espejo

‘Yellowstone’

He aquí un documental que es, en sí mismo, una obra de arte, y uno de los mejores documentales que he tenido la suerte de poder ver. Dividido en tres episodios (Invierno, Verano, Otoño), de cincuenta minutos de duración cada uno, esta joya de la BBC británica demuestra hasta qué punto ha evolucionado la técnica para filmar la vida salvaje. Hay imágenes de una belleza que me resulta imposible describir. Creo que documentales como estos deberían ponerse en las escuelas, para que los críos aprendiesen a mirar y a respetar su entorno, aunque supongo que la mayoría prefiere ponerse a ver ‘Matrix’ o ‘Watchmen’. Por cierto que incluye un extra titulado ‘La gente de Yellowstone’. De compra obligatoria. Trabajos como este, simplemente, devuelven a los cínicos como yo la esperanza en la raza humana.

‘El signo de la cruz’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert, Charles Laughton, Ian Keith

Unas de las películas menos conocidas, actualmente, de Cecil B. DeMille, y me atrevo a decir que una de las menos interesantes en la irregular carrera de un cineasta con la condición de gran clásico, que a mí, salvo inspirados títulos que son la excepción, me parece un director teatral, anquilosado, anticuado y falso hasta la médula. Es uno de los tres DVD que salen esta semana a la venta de la filmografía de este director. No viene mal recuperar viejas glorias como esta, para que la gente se percate de cuánto ha evolucionado el cine, y de lo mal que, en general, ha estudiado el cine de Hollywood la época de la Roma clásica.

‘La mujer X’

Director: David Lowell Rich

Intérpretes: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen

Y seguimos con ediciones DVD que rescatan películas bastante desconocidas para los consumidores habituales del soporte. En esta ocasión, un melodrama del 66 que parece de una década antes, y un intento por recuperar cierto estilo trágico del melodrama, que resultó todo un fracaso, aunque en su reparto se encontrara una ya decadente Lana Turner, que sin duda conoció tiempos mejores. Supongo que se puede recomendar a los seguidores acérrimos, sólo a ellos, de esta actriz guapísima. Por supuesto, y como era de esperar, ni un solo extra en esta edición de un disco.

‘Las cruzadas’

Director: Cecil B. DeMille

Intérpretes: Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille, Joseph Schildkraut

Algo más interesante, aunque sin volvernos loco, está esta segunda edición en DVD de DeMille de esta semana. Recuerdo perfectamente que mi padre me recomendaba verla cuando yo era un crío, y así lo hice. En aquel tiempo me pareció una aventura inolvidable. Volviéndola a ver, queda clarísima su teatralidad, su exceso, lo vieja que se ha quedado. DeMille nunca ha sido santo de mi devoción, aunque sin duda tenía talento narrativo. La pena es que no fuera capaz de sobrevivir a su tiempo. Este es otro DVD sin el menor extra.

‘Recuerdo de una noche’

Director: Mitchell Leisen

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Willard Robertson, Sterling Holloway

Tiene su gracia que Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, que no se soportaban demasiado, hicieran primero esta película, y luego, algunos años después, el impresionante policiaco ‘Perdición’, de Billy Wilder. Esta película en particular puede ser de lo menos interesante en la filmografía de Mitchell Leisen, pero se recuerda con cariño. Eso sí, no deja de ser una comedia romántica, una comedia familiar navideña en toda regla. Pero tiene ese aire vetusto que a tantos amantes del cine clásico americano les fascina. Una edición sencilla, con un solo disco, y absolutamente ningún material complementario.

‘Una chica angelical’

Director: William Wyler

Intérpretes: Margaret Sullavan, Herbert Marshall, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blore, Beulah Bondi

Y seguimos con ediciones de películas de hace más de setenta años. Excelente comedia romántica de un director a menudo tan académico como William Wyler. Con ella, demostró a los de Universal que era uno de sus artesanos más habilidosos, durante la turbulenta década de los años treinta en Hollywood. Su historia de una huérfana con dos pretendientes muy diferentes entre sí, se me antoja totalmente actual y moderna, sencilla y muy bien contada. Una vez más, y para no cambiar de tercio, hablamos de un DVD desnudo, sin nada más que la película y sus idiomas.

‘Unión Pacífico’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Lynne Overman

Tercera y última película dirigida por Cecil B. DeMille que sale a la venta esta semana, y segunda de Stanwyck. Anquilosada y conservadora historia, que sin embargo posee una fuerza sorprendente por la veracidad intensa de los personajes, todos ellos. Es un melodrama épico que en su momento gozó de gran prestigio, aunque a día de hoy es una película bastante olvidada. Es un western muy vistoso, sin embargo, que no debería faltar en la estantería de la legión de admiradores de este género.

Y con él terminamos nuestra sección de DVD de esta semana.

Más información | Zona DVD

Vaya, esto no me lo esperaba. Quizá porque no me parece la mejor de las nominadas, pero bueno… es estupenda, los actores están muy bien (menos Soledad Villamil, que no me convence) y tiene grandes momentos, eso es verdad. Los argentinos deben estar realmente contentos ahora mismo, ‘El secreto de sus ojos’ se ha alzado con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, o película extranjera, superando a ‘La cinta blanca’, que partía como favorita.

El director Juan José Campanella (y su equipo) ha subido a recoger la estatuilla y mientras se esforzaba por no meter la pata hablando en inglés ha lanzado otra broma más a costa de ‘Avatar’, diciendo que se alegraba que el idioma Na´Vi no contara para incluir la película de James Cameron también en esta categoría. Pues es verdad.

Como ya indiqué, me dispongo a repasar las películas nominadas a los Goya de las cuales no hablé en su momento, aunque las hubiese visto. Me complace ocuparme, en esta ocasión, de ‘El secreto de sus ojos’, ya que puede ser la que más me haya gustado de las que concurren a Mejor Película. El film argentino también participa en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, a pesar de que este premio debería incluirse únicamente para poder premiar a las cosas que, por normativa, no puedan optar a otras modalidades. Desde el momento en el que cualquiera puede ir a cualquier sección, este galardón tendría que desaparecer —lo mismo digo con respecto a los Oscar y el habla no inglesa—.

En los últimos tiempos abundan los guiones sencillos en los que apenas ocurre nada y donde los giros de la trama son como trufas difíciles de encontrar. Por ello, cuando vemos ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella, adivinamos su procedencia literaria, aun sin saber que está basada en la novela de Eduardo Sacheri. Se trata de uno de los argumentos más completos e interesantes que he visto recientemente. Uno de los que más pasos incluye en el avance de la historia y más va sorprendiendo según se desarrolla. Si hacemos un dibujo horizontal de la línea argumental, tendremos que llenarlo de marcas. No todos estos puntos de giro encajan con la misma perfección o son igual de verosímiles, pero ya su presencia es apreciable. Quizá se podría decir que hasta ocurren demasiadas cosas, pero como en otros casos: más vale que sobre.

De la misma forma, el guión es muy completo en el sentido vertical, ya que se compone de varias capas con contenidos que se pueden percibir a diferentes niveles, todos ellos integrados entre sí a la perfección. Al tema policíaco se le suma una elegante y contenida historia de amor donde prevalece la sutileza ante la explosión de sentimientos. La distancia de las clases sociales y la falta de valentía del protagonista, sin recalcarse a cada momento de manera obvia se perciben claramente como el obstáculo que impide que ocurra algo entre ellos. En otra de las subtramas encontramos una bonita amistad donde de nuevo apreciamos la maravillosa construcción que Campanella hace de los personajes secundarios, una de sus tantas especialidades.

Escuchar los diálogos de esta película supone una gozada. Pero, atención, son diálogos muy literarios y en los que se nota un trabajo minucioso por encontrar la palabra perfecta o la observación ingeniosa. La naturalidad no es lo que los caracteriza. ¿Cómo es posible que unas frases así entren en nuestros oídos sin llamarnos la atención por artificiales? La primera respuesta puede sonar algo prejuiciosa, pero créanme cuando les digo que no va con mala intención: ya que se trata de personajes argentinos, nos creemos que sean algo más grandilocuentes de lo habitual en su forma de expresarse. Aparte de eso, los actores que pronuncian estos diálogos son tan talentosos que consiguen salirse con la suya diciendo frases que en boca de casi cualquier otra persona habrían resultado ridículas.

Una de las cosas más difíciles de conseguir en la escritura de un guión es el tono intermedio entre los dos grandes géneros cinematográficos: el drama y la comedia. Es muy habitual que, cuando se intenta aunar ambos, se consiga un film que va saltando de uno a otro según las secuencias sin que se perciba un tono uniforme o también que el espectador se descoloque y tenga miedo de quedar mal si se echa una risa tras haber presenciado algo triste. Juan José Campanella es el maestro absoluto de conjugar estos tonos, como ya se apreciaba en la obra cumbre del autor: ‘El hijo de la novia’ y él, como nadie consigue que podamos carcajearnos y dejar caer una lágrima en el plazo de unos minutos sin que siquiera haya cambiado la escena. De nuevo, ‘El secreto de sus ojos’ es un ejemplo de cómo lograr este tono intermedio. Uno de los ardides es el personaje que funciona como alivio cómico —ya he mencionado su habilidad para definir secundarios— que en ocasiones es Eduardo Blanco y cuyo lugar aquí ocupa Guillermo Francella.

Pero es que empezamos a decir en qué es especialista Campanella y no acabamos, pues la dirección de actores se le da igual e bien que todo lo señalado hasta ahora. Ricardo Darín es un hombre que desprende carisma y que raro es el papel que no borde. En este caso está sublime, sin tacha. Soledad Villamil destila elegancia y, a pesar de lo distante que prrmanece su personaje, jamás demuestra frialdad o indiferencia. Ella tiene un mérito similar o mayor al de él, pues aún trabaja más el subtexto que su partenaire. Parecería que me repito si vuelvo a hablar de Francella, pero es que todo está tan interrelacionado que hay que hablar una misma cosa en los distintos apartados. El actor dibuja a un hombre que tiene todas las trazas que nos llevarían a despreciarle, pero que nos llena de ternura.

Campanella rueda con la misma desenvoltura con la que plantea su historia. ‘El secreto de sus ojos’ está formada a base de preciosas composiciones de planos y unida con una ilación de aire muy actual en el tratamiento del ritmo. No es un film barato, comentario que he oído a un par de personas que lo decían con la intención de defenderlo. Por un lado tenemos la recreación de una época que, además de la ambientación, requiere maquillaje de efectos especiales que avejente a los protagonistas. Por otro tenemos ese plano tan comentado del estadio de fútbol donde no sólo hace falta una grúa, sino también centenares de figurantes que se complementan con la creación de personajes en 3D.

Después de este extenso repaso por todas las labores que hace un director y guionista en una película y de ver que prácticamente no hay ninguna en la que Campanella no sea un ejemplo de cómo hacer cine, un maestro, sólo se puede concluir que nos encontramos ante una película magistral —es decir: la que es digna de un maestro—. Si acaso tuviese que mencionar algo que no encuentro perfecto sería la acumulación de giros al final y la excesiva truculencia de lo que ocurre en el último momento. Pero incluso estas cosas están tan preparadas y justificadas de antemano que no se pueden llegar a considerar fallos.

Mi puntuación:

Otras críticas de ‘El secreto de sus ojos’ en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra, por Adrián Massanet.

• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor, por Alberto Abuín.

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’ y ‘REC 2’.

Esta mañana Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, anunciaban las candidaturas a los Goya 2010, que premiarán todo el cine español estrenado hasta diciembre del año pasado. Y, como suele suceder todos los años, ha habido pocas sorpresas, si bien las que ha habido son notables. Este ha sido un buen año para el cine español, en líneas generales, y habrá emoción asegurada en la entrega de premios.

‘Celda 211’, que creo es una de las mejores películas españolas de la década, parte con 16 nominaciones y se posiciona como total favorita. Y como cada vez que estrena película, Amenábar cosecha una buena cantidad de nominaciones, y su ‘Ágora’ se hace con 13 nominaciones. La película de Daniel Monzón es muy superior, pero nunca se sabe. Sorprende la nominación a mejor película a la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, que tiene un total de 8, así como la que ha obtenido la mediocre ‘El baile de la victoria’, que acumula nada menos que 9 para una cinta que fue masacrada en San Sebastián y que ha sido un absoluto fracaso de taquilla. Pero el apellido Trueba sigue teniendo su poder en la industria.

En el premio al mejor actor creo que Luis Tosar no va a conocer rival, pero Ricardo Darín podría dar la sorpresa. Este intérprete también está nominado como mejor secundario por la película de Trueba. Sería sorprendente que no se llevara uno de los dos, aunque otros actores de ‘Celda 211’ o el Raúl Arévalo de ‘Gordos’ pueden dejarle sin nada. El premio a mejor actriz va a estar bastante reñido, con cuatro pesos pesados como la Penélope Cruz de ‘Los abrazos rotos’, la Rachel Weisz de ‘Ágora’ (uno de sus peores papeles, pero a muchos les ha gustado), la Maribel Verdú de ‘Tetro’ (sorprendente nominación, pero creo que debería ganar el premio porque está formidable), o la que probablemente ganará que es Lola Dueñas por la deleznable ‘Yo, también’.

Como cada año, en el capítulo de cosas absurdas, la academia se luce con algunas decisiones incomprensibles, como la nominación a mejor actriz revelación a Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’, cuando es una actriz de gran trayectoria, a la que no creo que le haga la mínima ilusión ganar esta chorrada de premio, y muy poca gracia. Tampoco entiendo por qué hay nominaciones para ‘El cónsul de Sodoma’, dado que se estrenó ayer en toda España, por lo que no debería competir, pero seguramente la hayan estrenado en algún pueblo, como suele suceder en estos casos. Una verdadera vergüenza que todavía algunos echen mano de estas argucias para poder competir, faltando al respeto al resto de la profesión.

Tampoco se entiende que ‘El secreto de sus ojos’ a parte de a mejor película, esté nominada a mejor película de habla hispana, un premio absurdo (como el de mejor dirección de producción, o el de mejor dirección novel), que a poca gente le importa realmente. Pero en general son unas nominaciones equitativas, aunque me sorprende el ninguneo casi total que se le ha hecho a ‘After’. El 14 de febrero se entregan los premios, en una gala que presentará Andreu Buenafuente, como todos sabemos. El Goya de honor será para el gran Antonio Mercero.

Aquí tenéis la lista completa:

Mejor película:

Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:

‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor fotografía:

After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor documental:

Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción:

Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación:

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental:

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:

Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:

Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:

Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección de producción:

El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Vía | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Sin más, la lista de las mejores películas del 2009. Feliz año nuevo.

10.- ‘The Visitor’

Vosotros los lectores la elegisteis como la película sorpresa del año, y no es para menos. Richard Jenkins ofrece todo un recital de interpretación, merecedor de todos los premios posibles, aunque como siempre la Academia premiando lo que está de moda, o yendo a lo seguro. Sutileza y sencillez para una emotiva historia sobre la injusticia de la justicia, logrando una apología de la amistad, a través del entendimiento entre distintas culturas usando como filtro la pasión por la música. Crítica aquí.

9.- ‘District 9’

Que esté de novena en mi lista personal es toda una agradable coincidencia. Otra de las sorpresas del difunto 2009, auspiciada por el olfato de Peter Jackson, que dio la oportunidad a Neill Blomkamp de convertir en largometraje una idea genial ya plasmada en un corto. La convivencia entre aliens y seres humanos, con claras referencias al apartheid. Vigorosa, con excelentes secuencias de acción, es hasta original en los tiempos que corren. Toda una aventura que habla de la búsqueda de la propia identidad, y la demostración palpable de que para hacer una gran película de Sci-Fi —o gran película en general— no se necesitan presupuestos estratosféricos. Crítica aquí.

8.- ‘Si la cosa funciona’

Muchos hablan de un título menor dentro de la filmografía de Woody Allen, y yo pienso que es todo lo contrario. Un ejercicio de revisitación de su propia obra, siendo mucho más optimista que otras veces, y dejando a Larry David convertirse en su alter ego. Sin renunciar a cierta amargura típica en sus films, es una historia llena de momentos hilarantes servidos con inteligencia, y cómo no, ofreciendo interpretaciones geniales de un elenco de actores que en manos de Allen resultan de lo más natural. Crítica aquí.

7.- ‘The Reader’

Stephen Daldry logrando de nuevo filmar una de las mejores películas del año, como ya hiciera con las excelentes ‘Billy Elliot’ (2000) y ‘Las horas’ (2002). Reconocimiento por parte de la Academia para esa gran actriz que siempre ha sido Kate Winslet, en una de sus mejores composiciones, una inculta víctima de su propia ignorancia, que conoce poco a poco el poder del saber, del conocimiento. Dividida en tres partes bien diferenciadas, se trata de una historia de amor imposible, al mismo tiempo que toca temas como el nazismo, o la importancia de los libros como bálsamo. Crítica aquí.

6.- ‘Ponyo en el acantilado’

Nueva demostración del genio de Hayao Miyazaki, probablemente el mejor director de animación vivo —con permiso de John Lasseter y Brad Bird—, quien se adentra otra vez en el mundo de la niñez, a través de una historia de asombrosa sencillez. El amor puro, la defensa de la naturaleza —siempre presente en los films de Miyazaki—, los padres, son temas, algunos de ellos de abierto carácter autobiográfico, que se tratan con una gran capacidad de síntesis. Crítica aquí.

5.- ‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella llenándose gloria como ya lo había hecho con la magistral ‘El hijo de la novia’, o algunos de los episodios de la maravillosa serie de televisión ‘House’. El amor como leit motiv de todo cuanto acontece en el film, sirviéndose de una historia de cine negro ejemplarmente narrada. De apabullante clasicismo, Campanella no reniega de virtuosismos técnicos que dejan con la boca abierta. Crítica aquí.

4.- ‘Déjame entrar’

Revitalización del mito vampírico protagonizada por dos adolescentes, alejada por fortuna de las memeces de cierta saga monoeuronal. De gélido formalismo visual que hiela la sangre, nunca mejor dicho, se adentra en el mundo de los vampiros desde una perspectiva de cine de autor, sin renunciar a tics comerciales, inteligentemente insertados, adornado todo con una de las historias de amor más arriesgadas de los últimos años. Se cuece un remake en Hollywood que me apuesto lo que sea a que no será ni la mitad de bueno. Crítica aquí.

3.- ‘Despedidas’

Otra de las sorpresas del año, proveniente de Japón, que se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera en la última edición de los famosos premios. La historia de búsqueda de un joven violoncelista que por problemas económicos acepta un trabajo en una funeraria, en la que se realizan rituales de despedida a los difuntos. Yôjirô Takita convierte una historia de ribetes tradicionales orientales en algo universal al alcance de todos. Memorable banda sonora de Joe Hisaishi. Crítica aquí.

2.- ‘Up’

La prueba definitiva de que Pixar no hace cine destinado únicamente a los más pequeños de la casa. Tras el mejor prólogo de los últimos 20 años, el último producto de la todopoderosa compañía con John Lasseter al frente, se adentra en una fantástica aventura en la que vejez e infancia se dan la mano. Impresionante equilibrio entre drama —el film aborda de lleno la muerte— y comedia —contiene los mejores gags salidos de la factoría en años—, no da respiro al espectador, al que conduce hasta un inolvidable clímax. Crítica aquí.

1.- ‘Gran Torino’

El mejor director vivo —y por lo tanto uno de los mejores de toda la historia— logra la que probablemente sea la más sencilla de sus obras maestras, todo un ejercicio de revisitación de su propia imagen dentro del séptimo arte. La redención de un amante de las tradiciones de un país al que ya no reconoce, pero para el que aún queda esperanza a través de un joven oriental que conservará la pureza de lo auténtico, gracias a sus enseñanzas. Memorable interpretación de Eastwood, e inolvidable final, logra calar hondo por la sinceridad de su autor, pero ya hablaré más extensamente de ella en el especial dedicado a su director, ése que terminaré un año de éstos.

Se quedan fuera por poco ‘El curioso caso de Benjamin Button’ de David Fincher, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ de Ron Howard, ‘Buscando a Eric’ de Ken Loach, y ‘Avatar‘ de James Cameron. Vuestro turno.

Hemos llegado a uno de los momentos clave. Tenéis que elegir la mejor película de 2009. ¿Podréis? Bueno, como bien sabéis, por entradas anteriores, este año no tenéis que seleccionar sólo una candidata. Gracias a las nuevas páginas de producto (que ya sabemos que no son perfectas, todavía), tenéis la opción de valorar con una puntuación del 1 al 10 todas las películas nominadas; de este modo, si no podéis decidiros por una, cabe la posibilidad de votar con la máxima nota a dos o más títulos.

Sólo como recordatorio, os comento que las candidatas son películas que se han estrenado en España durante este año, y tenéis hasta el próximo domingo para votar; a partir de ese día, comenzará el recuento y os iremos diciendo los resultados de las diferentes categorías. Ahora toca la más importante, la de mejor película. Sin más, aquí os dejo la (amplia) lista de nominadas:

• ‘Avatar’ (vota aquí)

• ‘Buscando a Eric’ (vota aquí)

• ‘Déjame entrar’ (vota aquí)

• ‘District 9’ (vota aquí)

• ‘El luchador’ (vota aquí)

• ‘El secreto de sus ojos’ (vota aquí)

• ‘Gran Torino’ (vota aquí)

• ‘Malditos bastardos’ (vota aquí)

• ‘Man on Wire’ (vota aquí)

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (vota aquí)

• ‘Moon’ (vota aquí)

• ‘Paranoid Park’ (vota aquí)

• ‘Ponyo en el acantilado’ (vota aquí)

• ‘Revolutionary Road’ (vota aquí)

• ‘Slumdog Millionaire’ (vota aquí)

• ‘Up’ (vota aquí)

• ‘Watchmen’ (vota aquí)

PD: Si estáis buscando ‘Dragonball Evolution’ o ‘Luna nueva’, os comento que están en una próxima lista de nominadas a peor película del año. Por si acaso.

En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.