Hay películas que por alguna razón que a lo mejor no merece la pena ni siquiera analizar, no acaban de funcionar, no acaban de convencer. Puede ser por un guión demasiado explicativo, por una estructura errónea, por un montaje equivocado, por una ambición desmedida. Esas películas suelen recibir el término de fallidas, que no es lo mismo que malas, o muy malas. Películas que por momento parece que van a empezar a ser realmente buenas, pero que al final provocan un “déjà vu”. Sin duda, bajo mi punto de vista, la oscarizada (una de las que más de la historia de esos premios) ‘El retorno del rey’, es una de esas películas.

Tras una primera parte que sorprendió a propios extraños, ‘La comunidad del anillo’, pues a pesar de sus lagunas y de sus arritmias, sus virtudes podían más que sus defectos (a parte de ser una auténtica hazaña adaptar ese texto tan complejo), Jackson firmó la que por el momento es la mejor película que ha dirigido, de lejos, la impresionante ‘Las dos torres’. Las virtudes de la primera se multiplicaban, y los defectos (que también tiene unos cuantos) se minimizaban. El resultado era, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de aventuras de fantasía en muchos años de cine. Esperábamos que todo culminase en una tercera parte apoteósica. Desgraciadamente no fue así.

‘El retorno del rey’ es una película que parece que no empieza nunca. Es, de muy lejos, la peor de las tres, y no comprendo como pudo alzarse nada menos que con once Oscars, relegando a películas infinitamente superiores como la genial ‘Mystic River’. Y la única razón por la que estoy escribiendo sobre ella en estos momentos es una secuencia que a continuación detallaré, y que cada vez que la veo me conmueve, no sé por qué, hasta lo más profundo. Pero hasta entonces, a las dos hora y media largas de película (que se dice pronto), no me convence lo que veo en pantalla. Y prometo que he visto estas película unas cuantas veces, con el ánimo de deshechar quizás algunos prejuicios que pudieron asaltarme al verla en cines. Pero no, la primera impresión se hace cada vez más firme.

Dos horas y media de cine apresurado, soso y mal armado, incapaz de hacerme sentir el menor interés, pese a que yo lo pongo, con cada nuevo visionado, todo de mi parte. Pero ni el ritmo, ni el tono, ni la atmósfera, son las de ‘Las dos torres’. No sé si es el montaje en paralelo, que mientras en aquella me pareció soberbio aquí me parece torpe y desganado, o un guión demasiado saturado de situaciones y grandes momentos para agilizar una historia que se vuelve pesada. Por mucho que Jackson dijera una y otra vez que esta era “la joya de la corona”, creo que aquí se equivocó hasta el fondo.

Me confieso harto del supuesto gran momento de la batalla por Gondor. Todo lo que en la batalla de la segunda parte era emoción y oscuridad, aquí es obviedad y sosez. Sin embargo, hete aquí que acontece un diálogo bellísimo que le deja a uno alucinado. Es como sigue: las tropas de los malos, los orcos y toda la panda, han cruzado por fin las puertas de la ciudad, y los hombres resisten a duras penas antes de rendirse. La cosa pinta muy mal. Y Pippin piensa que les ha llegado la hora. No me resisto a escribir el diálogo. Dice Pippin: “No creí que el fin fuera a sí”. A lo que pregunta Gandalf: “¿Fin? No, el viaje no concluye aquí. La muerte es sólo un sendero que todos debemos recorrer.”

Los actores están impresionantes. Viven la secuencia de modo extraordinario. Gandalf continúa: “El velo gris de este mundo se levanta y todo se convierte en plateado cristal. Es entonces cuando se ve.” Y Pippin dice: “¿Qué, Gandalf? ¿Qué se ve?”. Y Gandalf responde: “La costa blanca y más allá, la imensa campiña verde, tendida ante un fugaz amanecer”. Es impresionante. En un plano contraplano, preñado de una luz blanca maravillosa, Jackson consigue mucho más que en la muy decepcionante persecución de la araña gigante a Frodo. Es la única vez en toda la película que Jackson y su equipo están a la altura del aliento poético de Tolkien. Dos personas a punto de morir intercambian unas palabras que nos provocan una extraña reminiscencia, como de algo que ya habíamos vivido.

Momentos como este los hay varios en ‘Las dos torres’, pero este es el único momento realmente hermoso en esta fallida película, lo que viene a probar que, al igual que no hay ninguna gran película sin puntos débiles, siempre hay algo que rescatar en otra que no acaba de funcionar. Seguro que el lector tiene alguna película en la memoria que le provoca idénticas sensaciones. Es decir, que se puede rescatar algo aislado, aunque no la totalidad. Y seguro que siente la tentación de conceder a esa película más valor del que sabe que tiene. Es normal, a todos nos gusta mucho el cine.

Aún no me lo creo. Viggo Mortensen se retira de la interpretación. Al parecer, el actor norteamericano está agotado de todo lo que rodea al negocio del cine y ha tomado la decisión de dejarlo. Esto es lo que ha dicho:

“Durante la semana pasada, estuve viajando a Los Angeles, Japón, Corea, Polonia y Reino Unido. Es ridículo y no es una forma sana de vivir. Pero, como pasa eso, voy a tomar medidas para cambiarlo. No más películas.

Me imagino que habrá gente que estaría encantada de viajar a tantos países, pero imaginad que eso se convierte en una rutina diaria; que cada par de días tenéis que ir de un lado para otro, y no para pasear, ver museos y descansar, precisamente, sino para promocionar vuestro trabajo, posando y hablando para un montón de personas. Es el precio de la fama, desde luego, pero toda persona es libre de rechazarla. Y no es que Viggo fuese un actor que promoviera el culto a su persona. Todo lo contrario. Le interesaba el trabajo y el arte. De este modo, fiel a su personalidad y su carrera, parece que ha llegado a un punto en el que ha dicho basta.

No he dicho “sí” a una película en casi un año. He estado en todas esas aplaudidas películas y parece que debería estar haciendo más, pero hay otras cosas que quiero hacer. No es el momento adecuado.

Viggo es actor, pero no olvidemos que también es otras cosas. A lo largo de los años, se ha dedicado a la poesía, la fotografía, la música y la pintura (suyos eran los cuadros que aparecían en el remake de ‘Un crimen perfecto’). Si a esto le sumas que los proyectos que le han ido llegando no son precisamente apasionantes, y que el tipo no es de los que se venden por un fajo de billetes, es más fácil de entender el motivo de su decisión.

A menudo eran absoluta basura, todo sobre colocación de productos y marketing. No necesito el dinero.

Como podéis observar, el asunto parece serio, nada que ver con lo de Joaquin Phoenix, que ya parece casi seguro que es todo una farsa para un proyecto de Casey Affleck. Esto es otra cosa. Viggo Mortensen, sin duda, uno de los mejores actores del planeta se retira del cine. El protagonista de películas como ‘El señor de los anillos’ o ‘Promesas del Este’ (Cronenberg se queda sin el actor para su deseada secuela) ha decidido abandonar las pantallas y trabajar en otros campos artísticos.

Y se va sin ese Oscar que tanto se ha merecido. Ojalá sólo sea algo temporal, y vuelva a por él. Seguro que le está esperando, como todos nosotros.

PD: ¿Cuál es la mejor interpretación del señor Mortensen?

Vía | Worstpreviews

‘Las crónicas de Spiderwick’

Sale a la venta una edición especial de ‘Las Crónicas de Spiderwick’ (‘The Spikerwick Chronicles’), basada en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath.

‘Las Crónicas de Spiderwick’ es una película bastante entretenida y que tiene unos efectos especiales muy conseguidos. La presencia de Freddie Highmore siempre es un punto a favor. Aquí se puede leer mi crítica.

‘Despierto’ (‘Awake’)

El protagonista (Hayden Christensen) tiene que ser operado por su amigo y doctor (Terrence Howard) mientras su novia (Jessica Alba) le espera. Pero será sólo su madre (Lena Olin) quien sepa que algo malo está ocurriendo. Ha sido anestesiado, pero aunque no puede hablar ni moverse, siente todo lo que le está sucediendo.

Es un film que más bien parece un episodio de una serie de terror antigua, como ‘Alfred Hitchcock presenta’ o ‘Historias de la cripta’. Mi crítica se puede leer en el enlace anterior y en el siguiente, la crítica de Alberto.

‘En el Valle de Elah’ (‘In The Valley of Elah’)

Se trata de una edición especial, que consta de 2 discos. Un padre (Tommy Lee Jones) que fue soldado y que ha perdido a su hijo mayor en la lucha armada, investiga la desaparición de su benjamín en la base militar a la que pertenece. Tras su regreso de la guerra de Irak, el joven no ha dado señales de vida. Junto a una carretera aparece un cadáver destrozado y quemado. La policía del condado, más preocupada en mofarse de una de las agentes que en resolver casos, se alegrará de que la zona no pertenezca a su jurisdicción, sino a la militar, porque eso supondrá ahorrarse trabajo. El ejército sólo tiene interés en echar tierra sobre el asunto. Pero el protagonista encontrará en la frustración de la agente que fue ascendida por su ex-novio (Charlize Theron), una aliada para descubrir la verdad.

En mi opinión, se trata de un film lleno de altibajos que a menudo hace pasar del entretenimiento al sopor. En la parte mala, Paul Haggis, como siempre, nos agobia con una exagerada presencia de la música para que todo parezca muy grave. En la buena, los actores se comportan de manera soberbia y la realización es muy elegante y los diálogos son de una calidad excelente. Esto se puede leer con explicaciones más extensas en mi crítica. También en Blogdecine hay críticas sobre la película de Antonio Toca, Alberto Abuín y de Juan Luis Caviaro.

‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’)

David Von Ancken dirige a Pierce Brosnan y Liam Neeson en ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’), que se estrena el día 7 de marzo. El guión es del director y de Abby Everett Jaques. Gideon (Pierce Brosnan) se encuentra solo en las montañas encendiendo una hoguera para cocinar lo que ha cazado. De repente, una bala le alcanza en el brazo y le obliga a huir. Morsman Carver (Liam Neeson) y unos secuaces contratados por él lo persiguen. Carver quiere atraparlo, pero vivo. Gideon deberá huir y ocultar el rastro de sangre que deja su herida.

‘Enfrentados’ es una película muy curiosa que puede descolocar a quienes se esperen algo más movido o más convencional. Es diferente a lo que nos podríamos esperar, pero en el buen sentido. Comienza sin dar explicaciones y de momento todo resulta muy fascinante. Cuando quiere que se entienda es cuando pierde la originalidad. Algunas apariciones de actores famosos son una salida de tono demasiado grande. Mi crítica se puede leer aquí y la de Alberto, aquí.

Pack Essential: Coppola

‘La conversación’ es una película de 1974 que supone un hito porque fue la primera en al que se hizo una edición de sonido, como se hace edición de imagen, es decir, montaje. Precisamente fue un montador, Walter Murch, quien se encargó de ello. Como curiosidad, el film es muy interesante, especialmente la escena en la cual se graba la famosa conversación, pues está situada en una plaza rodada en plano cenital y el juego con los sonidos es soberbio. El resto de la cinta tiene un tono extraño, psicológico, que puede fascinar más que entretener.

En el pack, además, se puede encontrar ‘Dementia 13’, ‘Corazonada’, ‘Rebeldes’ y ‘Apocalypse Now Redux’. Esta última me parece un ejercicio innecesario, pues las partes que estaban eliminadas lo estaban con razón. No sólo porque el metraje ya se hace tan largo que no hay quien lo aguante, sino también porque muchas de las escenas son ajenas a la trama y se alejan demasiado del interés central.

‘El Señor de los Anillos’

La semana pasada se anunció una caja con las tres películas en edición limitada. Ahora aparecen cada una de las películas por separado en dos discos.

‘Cosas Que Diría con Sólo Mirarla’

Rodrigo García dirige a Glenn Close (Dra. Elaine Keener), Cameron Diaz (Carol), Calista Flockhart (Christine Taylor), Kathy Baker (Rose), Amy Brenneman (Kathy), Valeria Golino (Lilly), Irma St. Paule (madre de Elaine), Holly Hunter (Rebecca), Gregory Hines (Robert), Penny Allen (Nancy), Matt Craven (Walter), Miguel Sandoval (Sam), Noah Fleiss (Jay), Danny Woodburn (Albert), Penny Allen (Nancy) en una película en la que el reparto es mucho más importante que el film en sí.

Es normal que hoy en día siempre haya quejas sobre los títulos españoles de las películas, pero es curioso que las quejas siempre son porque el nombre es demasiado diferente al original, como ‘Atrapados en un pringado’, pero no por algo que de verdad esté mal y se deba a desconocimiento del idioma de quien hizo la traducción, como es el caso.

‘Parking 2’

Otra con título gracioso, pero en este caso las risas llegarían si se hubiese dejado como era en el original, ‘P2’. Al igual que les pasaría a unas cuantas otras.

Salen a la venta también muchos otros films de los que podréis leer críticas, ver tráilers u obtener más información a través del hipervínculo de cada uno de sus títulos: ‘El prado de las estrellas’, de Mario Camus; ‘Los puentes de Madison’, de Clint Eastwood, en una edición de Lujo (cofre metálico); ‘La escafandra y la mariposa’, de Julian Schnabel (edición especial); La Gran Ilusión, de Jean Renoir; ‘Ellos Robaron la Picha de Hitler’, de Pedro Temboury; ‘Patio de Butacas’ (‘Fauteuils d’orchestre’), de Danièle Thompson.

La colección iconos de la pantalla presenta una serie de films de Alain Delon: ‘Adiós, Amigo’, ‘Crónica Negra’. Quien prefiera a Jean-Paul Belmondo tendrá ‘El Cazador de Hombres’, ‘El Cuerpo de mi Enemigo’, ‘Un Tal La Rocca’, ‘El Rey del Timo’, ‘Fin de Semana en Dunkerque’. Dentro de los iconos de la pantalla, se puede comprar ‘Lo Importante es Amar’, con Rommy Schneider. Para los fans de Louis de Funes, salen a la venta ‘El hombre del Cadillac’ y ‘Muslo o Pechuga’.

Pack Grandes Clásicos del Cine de Terror: ‘La isla de las almas perdidas’ (‘Island of Lost Souls’), ‘Horror en el cuarto negro’ (‘The Black Room’), ‘The Undying Monster’, ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’ (‘The Vampire Bat’), ‘Muñecos infernales’ (‘The Devil-Doll’), ‘El regreso del vampiro’ (‘The Return of the Vampire’). Fuera de este pack, pero manteniéndonos en el género, tenemos los estrenos de ‘From Hell it Came’, ‘The Deadly Mantis’, ‘King Dinosaur’, ‘Creature with the Atom Brain’ y ‘Flight to Mars’.

Otros DVDs que salen a la venta son ‘Dos Ladrones y Medio’, protagonizada por Jackie Chan y un bebé; ‘El Exorcismo de Isabella’ (‘Blackwater Valley Exorcism’), de Ethan Willey, basada en hechos reales; ‘El Extraño’ (‘L´équipier’), de Philippe Loiret; ‘La Calle de las Rosas’ y ‘Soy la otra’, ambas de Margarethe Von Trotta; ‘La Raulito’, de Lautaro Murúa, Argentina; ‘Llueve sobre Santiago’, de Helvio Soto, que recrea los últimos días de Salvador Allende y el atentado de Pinochet; ‘Sombras del Pasado’, de Glen Pitre; ‘Stammheim’, documental sobre el juicio a la Fracción del Ejército Rojo; ‘Más Allá de Rangún’, dirigida por John Boorman, y ‘Tuya Siempre’, de Manuel Lombardero, peli que intenté ver, pero al cabo de un rato no soporté más.

Fuente | Zona DVD.

‘El señor de los anillos’ (Trilogía en Edición Limitada)

Con motivo del quinto aniversario de la saga, Aurum lanza una nueva edición, empaquetada para la ocasión y continuar haciendo caja con la trilogía de culto. No incorpora nada realmente novedoso, sino que se trata más de un nuevo “vestido” de los DVD’s dirigido a coleccionistas, y a fans de la saga que quieran presumir de esta edición en un lugar privilegiado de su estantería. Por cierto contiene seis discos, dos por cada título: uno con la versión “theatrical” y extendida en el mismo DVD, y otro con contenido extra inédito. Se pone a la venta el próximo viernes día 5 exclusivamente en tiendas El Corte Inglés (por 78 eurazos) y la semana próxima sale cada título por separado.

‘La noche de los cristales rotos’

Con esta edición en formato doméstico se recupera este curioso thriller dirigido por Wolfgang Petersen en el año 1991. Tiene un reparto estelar (para esa época) con el trío formado por Tom Berenger, Greta Scacchi y Bob Hoskins. Su protagonista, tras sufrir un accidente de tráfico, padece de amnesia y no recuerda su identidad, ni reconoce a su esposa, que le ayuda a comenzar de nuevo. Pero él tiene la sospecha de que los que le rodean están implicados en una oscura trama y contrata a un investigador privado para averiguar lo que sucede realmente. Tengo grato recuerdo de este film que tenía un aire inspirado en los clásicos del género y resultaba muy intrigante. Para los que quieran recuperar este recomendable título, aunque esta edición viene escueta, sin extras (tan sólo el trailer).

‘27 vestidos’

Comedia romántica y ligera para el lucimiento de su protagonista femenina, la bella Katherine Heigl en la que hace el papel de Jane. Se trata de una joven idealista y romántica que ha participado como dama de honor en 27 ocasiones y que no consigue casarse. Todo un pastel que hará las delicias de este tipo de comedias, aunque lo cierto es que su directora no supo darle sorpresa ni originalidad alguna a un guión soso.

‘Calígula’ (Edición Imperial 2 discos)

Interesante lanzamiento de un clásico que bien merece una revisión. Para los que gusten del cine “de romanos” o simplemente histórico, esta controvertida producción no defraudará, ya que combina a partes iguales una historia espectacular con un reparto de grandes actores: Malcolm McDowell, como el excesivo y excéntrico aspirante emperador por la vía sangrienta, Peter O`Toole, Helen Mirren, John Gielgud,... Para los más sibaritas comentar que se trata de una edición de lujo, con dos discos repletos de extras y con la versión íntegra sin censura. Recordemos que al frente estuvo el erotómano Tinto Brass y posee escenas subidas de tono que fueron todo un escándalo, para llegar a convertirse en un título de culto.

Cecil B. DeMille – Classic Collection Vol. 1

Recopilación de varios títulos esenciales de uno de los grandes directores y precursores de Hollywood: Cecil B. DeMille. En este primer volumen se edita por primera vez en DVD algunos de sus títulos menos conocidos, como ‘The Squad Man’ (1914). Se incluyen el resto de películas de su época muda hasta 1926, incluyendo extras para conocer más a este grande del cine.

‘Todas las mañanas del mundo’ (Edición Especial)

Otro título de 1991, pero éste un notable (y aclamado) trabajo del francés Alain Corneau, tan conocido como su extraordinaria banda sonora. En este relato de época se narra la vida de dos personajes reales, músicos franceses del siglo XVII, que encarnan dos maneras posibles de transitar el espinoso camino del arte. Una película que deleitará a los más melómanos (con partituras de Jordi Savall) y que se alzó con numerosos premios. Cuenta con un reparto galo estelar: Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Anne Brochet, Caroline Sihol, Guillaume Depardieu, Michel Bouquet y Carole Richert. Incluye jugoso contenido extra para deleitarse con esta edición remasterizada para la ocasión.

‘El lobo estepario’

Adaptación de la obra maestra literaria del mismo nombre de Hermann Hesse. Estuvo a cargo de Fred Haines en 1974 y contó con Max von Sydow como principal protagonista. Un coproducción internacional que intentó la complicada adaptación de una forma fiel, lo que no resultó ni fácil ni especialmente logrado. Ahora esta nueva edición doméstica puede convertirse en una excelente forma de valorar el esfuerzo realizado y acercarse a un título casi olvidado.

Vía | Zona DVD

El actor, y auténtica leyenda viva, Christopher Lee, ha hablado recientemente sobre la famosa adaptación de ‘El Hobbit’ (‘The Hobbit’) que se está preparando. En Zona Fandom han colgado un vídeo que os dejo más abajo, donde le preguntan sobre su posible participación en las dos películas (recordemos que serán dos, no una, como sería lo lógico) que el mexicano Guillermo del Toro rodará en Nueva Zelanda. Como nos mostró Peter Jackson, la Tierra Media en nuestro mundo, fuera de las páginas de J.R.R. Tolkien. Uno de esos destinos a los que personalmente, como fan de la trilogía (y me refiero tanto a la escrita como a la filmada), pienso ir tarde o temprano, tiene que ser impresionante. Por cierto, aunque seguro que allí habrá guías para ello, en los DVDs hay un estupendo mapa de los lugares donde se filmaron las películas, realmente interesante.

Volviendo a Christopher Lee, recordemos que interpretó, maravillosamente, a Saruman, el poderoso mago que se enfrentó a Gandalf (Ian McKellen) tras ser seducido por el oscuro poder del anillo único. Y recordemos también que el personaje no aparecía en ‘El Retorno del Rey’, al menos no en la versión que se estrenó en los cines, que a fin de cuentas es la que vale. Independientemente de que, para muchos, sea la peor de las dos, claro.

En ese montaje no se incluyó una importante escena que sí está en la edición extendida de la película. En dicha versión se asistía al final del personaje de Saruman, un final muy diferente al que escribió Tolkien… pero bueno, como todo esto lo recuerda Lee en el vídeo, me callo por ahora y os dejo con la intervención de este señor, que es digna de ser escuchada. Creo que el vídeo os gustará tanto como a mí. Por cierto, Lee tiene 86 años ahora mismo. Increíble…

¿Ya? 86 añazos, sí. Bueno, una vez visto, nos quedan, a mi entender, cuatro cosas claras. La primera, que Lee no está muy contento con la idea de que alteren la obra de Tolkien, al que parece que conoció en persona y cuya obra admira tanto o más que muchos de nosotros; a mí tampoco me atrae especialmente la idea, pero con Del Toro y Jackson trabajando en el proyecto, estoy más que tranquilo. Claro que yo no he fumado con Tolkien y sólo me he leído los libros dos veces…

La segunda, que no parece muy contento con el montaje de ‘El Retorno del Rey’, por lo ya apuntado, algo que resulta lógico. La tercera, la mala noticia, es que no piensa viajar a Nueva Zelanda. Demasiadas horas de viaje, en el caso de que, como apunta él mismo, siga en pie llegada la ocasión (Kubrick, no te lo lleves todavía). También muy comprensible, aunque parece que las dos primeras conclusiones que he apuntado le han afectado bastante en su decisión. ¿Lo véis también así o sólo me lo ha parecido a mí?

Esto supone que, a menos que le graben en un estudio situado en otro lugar, con pantalla verde, o se invente el teletranspordor de partículas, no vamos a contar con su presencia en las dos películas que dirigirá Del Toro. Una lástima, habría quedado genial verle otra vez junto a Ian McKellen, que volverá a encarnar a Gandalf, afortunadamente.

Y cuarta, quizá como compensación, quizá por no resultar antipático, quizá por darnos una alegría, declara que se ha ofrecido para ponerle voz al dragón Smaug. Espero que le tomen la palabra y firme para hacerlo, porque la voz de Christopher Lee es impresionante y le quedaría genial al personaje, ¿no os parece? Aunque “conociendo” a Peter Jackson, es capaz de haberle ofrecido ya ese trabajo a Andy Serkis (Gollum), que tampoco lo hace mal, no me malinterpretéis, pero definitivamente no es Lee.

Por último, recordar que seguimos a la espera de que se confirme si James McAvoy será finalmente quien encarne a la versión más joven de Bilbo Bolsón (Ian Holm en las películas de Jackson).

La muerte del DVD se viene anunciando desde hace tiempo, con la intención de que todos nos hagamos con el nuevo formato de Blue-Ray. Yo me resisto. Es más, no dejo de comprar cada semana, nuevas o de segunda mano. Esté próximo ese final o no, lo cierto es que no dejan de aparecer packs y nuevas ediciones de películas que hace tiempo que pueden adquirirse en diferentes versiones, con un disco, dos o incluso cuatro, como el caso que nos ocupa. Por si no tuviéramos suficiente con las ediciones en que puede comprarse la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ (cada película por separado o juntas), Aurum Producciones, anuncia el lanzamiento de otra más. La excusa, celebrar el quinto aniversario del lanzamiento de la trilogía dirigida por Peter Jackson y basada en la obra de Tolkien. Digo yo que puestos a celebrar, podrían regalar algo, que bastantes monedicas hemos soltado ya con todo este asunto.

Pero bueno, sigamos el juego. Al fin y al cabo, el que quiera compra y el que no… pues también, que al final picamos casi todos, de una forma u otra. A lo sumo, deslizamos sutilmente a la pareja o a algún familiar, que está el producto a la venta y que, aunque no tenemos pensado que acabe en nuestras manos, podría ser un interesante tenerlo. Por si cuela y abandonan la idea de ese jersey tan mono que te quedaría estupendo. Entonces, veamos, ¿qué podemos encontrar en estas nuevas ediciones super limitadas y mega cañeras que salen a la venta?

En primer lugar, decir que cada película (‘La Comunidad del Anillo’, ‘Las Dos Torres’ y ‘El Retorno del Rey’) sale a la venta en una caja con dos discos, en uno de los cuales tienes, juntas, pero no revueltas, la versión estrenada en los cines y la extendida (la que salió a la venta en su momento). Como dicen ellos, “para que no tengas que cambiar de DVD”. Hay que ver cómo son, ¿eh? Siempre pensando en nuestra comodidad (¿qué idea tendrán de sus clientes, pensarán que todos somos versiones de Homer en carne y hueso?). El segundo disco contiene lo típico, los extras, pero para hacerlo más interesante, anuncian a bombo y platillo que cada una de las tres películas contiene un extra totalmente inédito, nuevico.

En la web oficial puedes obtener más información; yo, como los chicos de Aurum, ya he pensado en ti y te puedo ahorrar el trámite. La supuesta novedad es un reportaje (es decir, tres, uno por cada película) llamado “Detrás de las cámaras”, montado para la ocasión, con metraje exclusivo sobre las diferentes fases del duro rodaje. Punto. ¿Esperabas algo más? Pues no, ni un extra de las chicas de Aragorn haciendo streaptease ni una mísera copia del anillo con capacidad para volverte invisible durante al menos un par de minutos. Un “making of” más, otro documental para echarse más flores. ¿Por eso, y por la perruna posibilidad de no tener que levantarte para cambiar el DVD, debemos comprar otra edición nueva de las mismas películas que reposan en nuestra estantería, acumulando polvo y cadáveres de mosquitos? Aquí uno que se niega.

Me encanta la trilogía. Me encanta Tolkien. Soy de los que ha leído, de verdad, los libros entericos, hasta el coñazo del Silmarillion. Tengo las ediciones extendidas de las tres películas, que he visto en varias ocasiones, después de pasar por taquilla al menos dos veces por cada una de las entregas. Incluso hice la chorradilla friki tan común de verlas seguidas, en una larguísima y cansina jornada de casi doce horas que realmente no mereció la pena (salvo por la exquisita comilona que nos dimos). Creo que la obra de Jackson, ya buena en su momento, va ganando con el tiempo; y eso que ha pasado muy poco, pero las comparaciones con el cine actual la están elevando considerablemente.

Eso es una cosa. ¿Pagar más pasta por lo mismo? Vamos, ya es de traca. No digo que no queden, pero me cuesta creer que haya ahí fuera un gran grupo de fans de la saga del anillo único que aún no tengan las películas, aunque sea en formato sencillo. Me recuerda a lo que ha pasado recientemente con Indiana Jones, que con motivo del estreno de la cuarta, que ha pasado desapercibido (creo que va de comunistas y del dopaje en el mundo de la arqueología), se sacaron de la manga otro pack con la trilogía y más reportajes inéditos. Y cuando salga la nueva en DVD, pues ala, seguro que ponen a la venta otro más. Y cuando se cumplan varios años y Lucas sienta el mono, otro más…

En cualquier caso, ya digo, que cada uno juegue como quiera, y haga uso de su dinero, que para algo se lo dan. Para los interesados en estos nuevos DVDs de ‘El Señor de los Anillos’, decirles que la fecha de lanzamiento para el mercado español es el próximo mes de septiembre. En concreto, se “catalogan” como ediciones limitadas, porque sólo estarán a la venta por un tiempo; luego desaparecerán, como, por otra parte, pasa con cada DVD que no es consumido, pero bueno… es otro tema. Éstos llevan esa etiqueta por si se consigue acojonar a alguien y que se dé prisa en soltar los euros sin pensarlo.

Ya hacía semanas que se conocía que Guillermo del Toro participaría en el proyecto, aún en pañales, de la adaptación de ‘The Hobbit’. Un secreto a voces. Pero, lo cierto es que hasta hoy no se ha confirmado oficialmente que será el encargado de la dirección de ésta y su secuela. Los más entusiastas seguidores de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ tienen a bien saber que habrá más películas sobre la fantástica Tierra Media, creada por Tolkien, y seguro reciben con optimismo el hecho de que Del Toro sea el encargado de su realización.

Enseguida me surge la pregunta del título. ¿Cuál será la aportación de Del Toro a esta producción? Todo parece indicar que se trata del director idóneo, tanto por su solvente trayectoria en grandes producciones, como por su marcado estilo fantástico. Su particular universo marcado por ambientes tétricos y situaciones mágicas, habitadas por monstruos y seres fantásticos encaja a la perfección en el mundo de Tolkien. Es seguro que tendremos todos los elementos propios de la historia original y que serán impregnados por su particular toque oscuro. Guillermo seguro disfrutará aportando su particular visión de Bolsón, Gandalf (que interpretará con seguridad Ian McKellen) y, sobre todo del Gollum, uno de esos monstruos, que perfectamente podría haber salido de su imaginario.

Ahora se marchará a Nueva Zelanda por un largo período (unos cuatro años) para el intenso rodaje y trabajar junto a Peter Jackson, que será el encargado (junto con su esposa Fran Walsh) del guión. Ha sido una excelente elección, teniendo en cuenta lo alto que Jackson dejó el listón, y la dificultad de afrontar una nueva adaptación de Tolkien.

Vía | slashfilm
En Blog de Cine | ‘The Hobbit’ | Guillermo del Toro | Peter Jackson

Si hablamos de casos en los que intérpretes rechazaron papeles que no deberían haber desdeñado, probablemente, Sean Connery se lleva la palma, no sólo por haber dicho que no a películas de éxito en más de una ocasión, sino también por lo gigantescos que han resultado los personajes que rechazó.

Al parecer, decidió no interpretar a Hannibal Lecter en ‘El Silencio de los Corderos’, lo cual no sólo le hizo un favor a Anthony Hopkins, sino también al film y a su público, a mi entender. Tampoco quiso ser Morpheo en ‘Matrix’ y eso también me parece que redundó en beneficio de la película. Recientemente ha preferido seguir retirado que volver a hacer de padre de Indiana Jones, aunque este papel en concreto no lo había desempeñado nada mal.

Lo que quizá se considere más incomprensible es que rechazase interpretar a Gandalf en ‘El señor de los anillos’. Por mi parte, me alegro, ya que no me parece que la actuación de Ian McKellen se pueda igualar, mucho menos aún superar y mucho menos por parte de Connery. Pero lo gracioso es el motivo por el que declinó esta oferta. Sean Connery declaró que “No entendía el guión: Bobbits? Hobbits?...”. El actor escocés no había leído ninguna obra de Tolkien.

Y no fue el único en rechazar un papel en la película de Peter Jackson, pues Daniel Day-Lewis y Stuart Townsend prefirieron no hacer de Aragorn. Otra vez me alegro de su absurda decisión, pues salimos ganando con creces con la incorporación de Viggo Mortensen. Uma Thurman y Kate Winslet rechazaron ser Eowyn, a quien finalmente dio vida Miranda Otto.

En España también tenemos casos flagrantes como el de Penélope Cruz que rehusó participar en ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, porque ya estaba comprometida para ‘Brujas’. Aquí no se puede decir que saliésemos ganando con la sustitución de Ana Torrent –muy buena actriz, pero poco adecuada para el papel—, ante quien las frases que pronunciaba Fele Martínez, “…a que estás muy buena”. “Olvídalo, no es mérito tuyo” quedaban algo extrañas. Y menos aún que saliese ganando Cruz al optar por el film de Álvaro Fernández Armero que probablemente pocos recordaréis salvo por esta anécdota.

De entre los rechazos míticos de la historia del cine se puede extraer el de Bela Lugosi por el personaje de Frankenstein. Argumentó que no se veía en el papel y que no deseaba que su rostro apareciese oculto tras una gruesa capa de maquillaje que impediría al público reconocerle, además de que ni siquiera tenía dialogo.

Sylvester Stallone declinó ‘Seven’ y ‘Único testigo’. También Lucas declara que lo consideró para el papel de Han Solo, pero al igual que consideró a otros mil. En casos así ya no me pregunto por qué los actores rechazaron los papeles, sino más bien a quién se le ocurrió en un primero momento contratarlos para estos personajes.

Otra de estas anécdotas que me escama, nunca mejor dicho, es la de que Richard Dreyfuss rechazó el papel protagonista de ‘La mosca’. Encuentro que Jeff Goldblum no sólo es perfectamente chungo para el papel, sino que además, parece que congeniaba con David Cronenberg de maravilla, tanto que Geena Davis tenía miedo durante el rodaje por lo psicópatas que eran los dos.

Quizá de la decisión de la que más me alegro es de la de Frank Sinatra, quien rechazó hacer el papel de Tony Curtis en esa obra maestra llamada ‘Con faldas y a lo loco’.

Michelle Pfeiffer decidió no aceptar el papel de Clarice en ‘El silencio de los corderos’, mientras que Jeremy Irons rechazó el personaje de Hannibal Lecter.

John Wayne y Frank Sinatra rechazaron el papel de Harry Callahan (Harry el Sucio), que finalmente encarnó, como ya sabéis, Clint Eastwood.

Cary Grant prefirió no interpretar a James Bond y eso que Ian Fleming dijo que tenía parcialmente en mente a este actor cuando creó a 007.

Mel Gibson podría haber sido el protagonista de ‘Gladiator’, pero no le apeteció y en su lugar Russell Crowe interpretó a Máximo Meridio.

Algo que demuestra lo poco que entienden algunas personas las películas es el hecho de que Tom Cruise se negase a interpretar a Eduardo Manostijeras si éste no se convertía al final en un personaje normal con manos. También rechazó ‘Pequeña Miss Sunshine’, al igual que Bill Murray.

Brad Pitt era el elegido para hacer de Tommy Williams en ‘Cadena perpetua’, pero decidió no hacerlo.

Marlon Brando declinó encarnar a Lawrence de Arabia y a uno de los protagonistas de ‘Dos hombres y un destino’.

En la película ‘El Graduado’ Robert Redford fue una opción anterior a la de Dustin Hoffman. Qué diferente habría quedado la película. Por su parte, Hoffman dejó pasar el personaje de Humbert Humbert en ‘Lolita’ y muchas actrices se negaron a interpretar el papel protagonista, como Natalie Portman, Cristina Ricci o Jennifer Love Hewitt.

Eric Stoltz llegó a estar contratado para interpretar a Marty McFly en ‘Regreso al futuro’, pero luego fue reemplazado por Michael J. Fox.

Tom Selleck se resistió a calzarse el sombrero de Indiana Jones, pero lo mejor es el motivo: interfería con su interpretación en la serie ‘Magnum detective privado’.

Paula Strasberg, profesora de interpretación de Marilyn Monroe, le aconsejó que dijese que no al papel de Holly Golightly en ‘Desayuno con diamantes’, así que lo rechazó a pesar de que Truman Capote, el autor de la novela, quería que fuese ella. Pero la presencia de Audrey Hepburn no fue la única discrepancia entre Capote y el resultado del film.

Gary Cooper decidió no interpretar a Rhett Butler en ‘Lo que el viento se llevó’.

Sandra Bullock y Ashley Judd se negaron a hacer el papel que finalmente aceptaría Hilary Swank en ‘Millon Dollar Baby’. Y qué buen resultado dio el cambio.

Meg Ryan y Demi Moore rechazaron ‘Pretty Woman’, al igual que Gwyneth Paltrow no quiso el papel de Rose en la película ‘Titanic’. No sé si es que los resultados siempre fueron a mejor o si es que nos hemos acostumbrado de tal manera a ver a esos personajes con esas caras que nos cuesta imaginárnoslos interpretados por otras personas.

En ‘Love actually’, Jude Law iba interpretar el papel de Hugh Grant mientras que Hugh Grant interpretaría el de Colin Firth. Orlando Bloom iba a ser el amor de Keira Knightley. Mick Jagger iba a hacer el papel del músico decadente que finalmente tomó con gran acierto Bill Nighy. Y se dice que el cantante de los Rolling también podría haber participado en ‘The Rocky Horror Picture Show’, como Dr. Frank N Furter.

Mike Myers dijo que no al papel de Willie Wonka en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’.

Casi con tantas oportunidades como Connery encontramos a John Travolta, que dijo que no a ‘Chicago’, ‘Oficial y caballero’ y ‘American Gigoló’, lo que indica que alguien le ve un parecido con Richard Gere. También rechazó: ‘La milla verde’, ‘Apollo 13’, ‘Forrest Gump’, ‘Splash’… y ahora el parecido se supone que lo tiene con Tom Hanks. Rechazó el papel de Michael Madsen en ‘Reservoir Dogs’. Lo curioso es que Madsen, a su vez, declinó hacer de Vincent Vega en ‘Pulp Fiction’, papel que estaba escrito para él, pues era el mismo que el de ‘Reservoir Dogs’, pero cuando lo rechazó se cambió su nombre de pila de Vic a Vincent. Y ¿quién retomó entonces al personaje? John Travolta.

Cada uno de estos actores, además de a los personajes referidos, rechazó encarnar a muchos otros. También hay numerosos intérpretes más que no aparecen en esta lista y que declinaron papeles. Hasta qué punto se trata de rumores o de realidad, no lo puedo decir. Al menos, os aseguro que son anécdotas que circulan por la red o el mundillo del cine.

En Blogdecine sobre Sean Connery, Sylvester Stallone, John Travolta, Penélope Cruz.

Fuente (entre muchas otras) | Not Starring.

¡Esperemos que acabe firmando! Según varias webs, entre ellas Worstpreviews, el mexicano Guillermo del Toro está actualmente en negociaciones para dirigir las dos películas sobre ‘The Hobbit’, que serán cofinanciadas por New Line y MGM. Recordemos que Elijah Wood, que está deseando participar en este doble proyecto, aclaró recientemente que la segunda película sería en realidad una secuela de ‘El Hobbit’ (o una precuela de ‘El Señor de los Anillos’, según como se mire).

Como sabéis, tras problemas legales sobre lo único que parece ya importar en el cine (el dinerillo, sí), Peter Jackson, principal responsable del éxito de la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, será productor ejecutivo en estas dos películas sobre la obra de Tolkien; esto le asegura tener cierto control creativo sobre el producto. El de Nueva Zelanda tiene la agenda llena, comprometido con ‘The Lovely Bones’ y el proyecto sobre Tintin. A causa de la huelga de los guionistas más flojos del planeta, no hay nadie trabajando (oficialmente) en el guión de ‘El Hobbit’. Con toda seguridad, Del Toro y Jackson seguirán muy de cerca la adaptación del libro a guión de cine.

En cuanto al rodaje de ambas películas, será simultáneo, que sale más rentable, y debería dar comienzo en algún momento de 2009. Se estima en 150 millones de dólares el presupuesto con el que cuenta el proyecto para salir adelante. Si todo marcha bien, la primera película se estrenaría en 2010 y la segunda en 2011. A ver qué pasa. Aún está todo por confirmarse. Ojalá cuenten con Del Toro tras las cámaras.

Mucho se había postulado sobre si ‘El Hobbit’, tras el éxito de ‘El señor de los anillos’, tendría su oportunidad en la gran pantalla. E incluso se había hablado de que Jackson estaba interesado en plasmar la historia en una película en 3D, al estilo de ‘Beowulf’.

Lo cierto era que para que la película se pudiese realizar, tenían que llegar a un acuerdo Jackson y New Line por un lado y MGM, que es quien tiene los derechos para el cine de ‘El Hobbit’, por el otro. Por fin, ambas compañías han llegado a un acuerdo y financiarán y distribuirán un proyecto basado en ‘El Hobbit’ y dividido en dos películas, pero no lo dirigirá Peter Jackson. Éste, dado los proyectos en los que anda involucrados no podría hacerlo hasta el 2015, hará de productor ejecutivo de ambas partes (me recuerda a alguien de nombre George Lucas y otra famosa trilogía).

Los primeros preparativos comenzarán en 2009 con un presupuesto de 150 millones dólares por film, y no tendremos el primer estreno hasta el 2010, y la segunda parte hasta el 2011. Para dejarnos en ascuas, vamos. Y por cierto, el rumor de la película en 3D, ni New Line, ni Jackson aún lo han desmentido. Espero que no lo lleven a cabo.

Vía | El Fenómeno
Más información | Slashfilm
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