El truco del manco

En los Goya se ha hecho justicia. ‘Camino’, de lejos, muy de lejos, la mejor película española del 2008 (y una de las mejores de los últimos años) se ha alzado como la gran vencedora en una ceremonia que los de Televisión Española masacraron en su emisión con la absurda media hora de retraso (la cantidad de discursos que quedaron cortados por una labor de montaje bochornosa). Penélope Cruz fue otra de las evidentes ganadoras (aunque seguro que lo que ella quiere es ganar la preciada estatuilla que concede la Academia de Hollywood), y el guión de ‘Los girasoles ciegos’ era muy probablemente el premio más cantado de toda la noche.

Después de la cinta de Javier Fesser, la otra triunfadora de la noche fue ‘El truco del manco’ de Santiago A. Zannou, que hizo pleno: tres de tres. Por lo demás, una ceremonia en la que las presentaciones de los premios dejaron mucho que desear; una burda copia de la ceremonia de los Oscars, pero sin su glamour ni su saber hacer. A continuación los ganadores.

Con la nominación a tres premios Goya se ha refrendado la buena sensación que ‘El truco del manco’ causó en la pasada edición del Festival de San Sebastián. El realizador novel Santiago A. Zannou nos acerca a la cotidiana realidad de los barrios, de esos suburbios donde el hip-hop tiene destaca presencia.

El protagonista de excepción es Juan Manuel Montilla, El Langui, cantante del grupo rapero La Excepción, y que debuta en el cine con un papel a su medida. Cuajo, un buscavidas agitanado que convive con su parálisis cerebral, sin perder por ello un ápice de vitalidad y soltura, sobrevive de sus trapicheos. Junto con un amigo al que le une la pasión por el hip-hop quiere montar un estudio musical.

Una vez ha llegado el turno de las películas españolas en la exhibición del Festival de Cine de San Sebastián, la polémica ha comenzado a fluir. En plena consternación generalizada por un nuevo atentado, se ha exhibido ‘Tiro en la cabeza’ de Jaime Rosales, que con una narrativa arriesgada retrata un episodio con terrorismo de fondo. Y claro, ha dado mucho que hablar.

La película de Jaime Rosales supone un ejercicio complejo, en cuanto a la temática, pero aún más en cuanto a su apuesta radical, ya que a través del teleobjetivo vamos observando el asesinato de dos guardias civiles a manos de dos terroristas. No hay diálogos, no hay actores profesionales, no escuchamos lo que se cuece, tan sólo somos meros voyeurs de la trama. El próximo día 3 de octubre se estrenará y se podrá comprobar si realmente no deja indiferente, si esta exploración del lenguaje cinematográfico logra cautivar al público, de momento, la crítica la acogido con opiniones dispares.

Se han dado a conocer los títulos que participarán en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 18 y el 27 de septiembre. En la parte titulada Nuevos Directores, que ofrece un premio de 90.000 euros que se repartirá entre el/la cineasta y la distribuidora, pueden tomar parte autores con una opera prima o con una segunda película, siempre que la primera no haya concursado en ninguna sección oficial. Quienes estén en la Sección Oficial de San Sebastián, pero cumplan estas condiciones también podrían llevarse el botín.

Los participantes son Martín Carranza y Victoria Galardi, con ‘Amorosa soledad’; Kevin Feng Ke, con ‘Letters from death row’; el holandés Arno Dierickx, con ‘Bloedbroeders’ (hermanos de sangre); Rafaël Ouellet, con ‘Derriere moi’ (detrás de mí); Tiago Guedes y Frederico Serra, con ‘Entre os dedos’; Chapour Haghighat, con ‘The firm land’; Cao Baoping, con ‘The equation of love and death’; Ryusuke Hamaguchi, con ‘Passion’; Miika Soini, con ‘Thomas’, y Fien Troch, con ‘Le non dit’.

‘Un tiro en la cabeza’

Antes de saber que ganaría el Goya por ‘La soledad’, Jaime Rosales (Barcelona, 1970) había empezado a rodar su tercer largometraje, ‘Un tiro en la cabeza’, sobre los tres etarras que el pasado 1 de diciembre mataron a los guardias civiles Fernando Trapero y Raúl Centeno.

El film está rodado en San Sebastián, con actores neófitos y “con teleobjetivos, de lejos y no se escuchan los diálogos”, como declara el propio Rosales, que recalca: “La gente habla mucho y, sin embargo, no escucha”. Con un equipo de 11 personas, el film se completó en 14 días: visto y no visto… y no oído. Jaime Rosales explica su decisión estética: “La película tiene muchas lecturas y la política, para mí, es que todos los partidos intentan convencer al otro, pero nadie escucha. Hoy en día no tiene tanto sentido hablar de defender a un bando u otro”.