Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

Se trata de una coproducción hispano francesa en la que participan Diaphana Films, Morena Films y Estrategia Audiovisual, y que se está rodando en el Monasterio de Santes Creus de Tarragona, además de en Girona y Francia, con un presupuesto de 11 millones de euros.

Ado Kyrou ya había llevado al cine, en 1973, una adaptación surrealista de ‘El monje’, escrita por Luis Buñuel, en la que participaron Franco Nero y Nathalie Delon. La película ‘El Fraile’ (1991), de Paco Lara, también estaba basada en esta novela gótica.

‘Blackthorn’

Mateo Gil inició el 5 de abril el rodaje en Alta Definición de ‘Blackthorn’, su segundo largometraje. Se trata de un Western crepuscular sobre la relación de rivalidad y camaradería entre un maduro Butch Cassidy y un joven buscavidas.

Se comenta que podría funcionar como secuela de ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and Sundance Kid’, 1969), de George Roy Hill. Al menos no se tratará de un remake, como este proyecto. Si entonces, Alberto hacía un chiste sobre el título que le podrían poner, ahora sugiero yo: «Dos hombres y un desatino», y es que no confío demasiado en la capacidad de Gil, tras su destrozo de la novela ‘Nadie conoce a nadie’ o su participación en el guión de ‘Ágora’. Habrá que darle una nueva oportunidad.

El reparto incluye a Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y Magaly Solier.

La cinta se está rodando en inglés, con algunas partes en español, durante nueve semanas en Bolivia y cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures y Aiete Ariane Films.

‘Entrelobos’

El lunes 19 de abril, Gerardo Olivares retomó el rodaje de su película ‘Entrelobos’, film que cuenta la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena, en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena. Al poco tiempo, el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos. Declaró en una ocasión que «era el rey del valle»arcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.

La cinta estará protagonizada por Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Vicente Romero, Alex Brendemülh, Sancho Gracia, Eduardo Gómez, Luisa Martín, Antonio Dechent, Dafne Fernández.

Wanda Vision añade ahora cinco semanas de rodaje al año entero que lleva una unidad de naturaleza rodando Parque Natural de Cardeña-Montoro.

Suena interesante. O bien puede ser algo como ‘El libro de la selva’, que hará más hincapié en el amor y la ecología. O también algo como ‘El pequeño salvaje’ (‘L’enfant sauvage’, 1970), de François Truffaut, donde se analizaban, gracias a un niño criado sin presencia humana, los comportamientos instintivos y la psicología de los individuos no expuestos a la sociedad. El propio director protagonizaba la cinta en la que trataba de educar a este salvaje.

‘Miss Tacuarembó’

Martín Sastre dirige la coproducción entre Argentina, Uruguay y España, ‘Miss Tacuarembó’, basada en la novela homónima del escrito Dani Umpi. El film relatará la historia de Natalia, quien ve en el concurso de Miss Tacuarembó la vía de escape para salir de su pueblo y llegar a ser una estrella. Años más tarde, Natalia se da cuenta que la vida no es como la había imaginado, aunque será un reality show, ‘Todo por un sueño’ el que cambie su vida. Esta comedia musical que trata de los sueños artísticos y vocaciones personales, mezcla fantasía y realidad.

Los protagonistas son Natalia Oreiro —en la fotografía superior—, Rossy de Palma y Alejandro Tous.

La película, que cuenta con tres grandes productoras, Oriental Films, CoolShot y Royal Cinema Group. ‘Miss Tacuarembó’ se estrenará este verano en Uruguay y Argentina y en septiembre llegará a las salas españolas.

‘La puerta de no retorno’

Santiago Zannou (‘El truco del manco’) inició el 16 de abril el rodaje en Super 16 mm de su segunda película, ‘La puerta de no retorno’, una combinación de ficción y documental, que intenta plasmar el conflicto que existe entre el emigrante y el inmigrante. Para ello, Zannou, se basa en la figura de su propio padre, quien ha regresado a su tierra natal después de 35 años de vida en España. «Mi padre dejó su país y su gente con la promesa de volver algún día… pero nunca ha vuelto. Lleva 35 años malviviendo en Madrid, vendiendo cosas en el mercadillo. Se ha enterado de que su hermana Veronique está enferma y ahora es la última oportunidad que tiene para verla. Media vida después, Alphonse emprende un viaje a Benín que lo enfrentará al pasado y presente de su tierra natal, a la hermana que le ha estado esperando, a la madre que murió sin volver a verle… Será el momento de enfrentarse a las preguntas que Alphonse no ha podido o no ha querido contestar durante más de tres décadas», declara el director.

‘La puerta de no retorno’ está producida por Shankara Films y Dokia Films, con la participación de Canal+ y Televisión de Cataluña y será distribuida en España por Alta Films. La filmación se está desarrollando durante 5 semanas en Barcelona, Madrid y Benín.

‘El ángel entre la niebla’

Karlos Alastruey ha retomado el rodaje de ‘El ángel entre la niebla’, que cuenta la historia de tres adolescentes y un adulto que entran en un mundo imaginario para escapar de un episodio personal de gran sufrimiento.

Dicen del guión — obra del propio director y de su hermano, Javier Alastruey — que «utiliza elementos fantásticos y surrealistas, saltos en el tiempo y mundos paralelos, para crear un relato discontinuo que gira en torno a la expresión de los sentimientos y al paisaje interior de los personajes», lo cual, lejos de servir para hacerme una idea de cómo podría ser el resultado, me suscita interrogantes sobre qué podrían estar pergreñando.

El reparto está compuesto por Ander Janín, Oihana Paniagua, Aintzane Alastruey, Andrea Lopetegi, Imanol Reta, Andrea Encinas, Javier Chocarro, Mirentxu Goienetxe, Beatriz Catalán, Joaquín Calderón, Koldo Villalba, Rosa Nagore, Maitane San Nikolas y Gorka Zubeldia.

‘El género femenino’

Desde el 27 de abril se está rodando en Barcelona ‘El género femenino’, una película de ficción de Carles Benpar que produce él mismo, a través de Producciones Kilimanjaro. La filmación, en 35 mm, se va a prolongar durante cinco semanas y media, hasta el próximo 5 de junio, en diferentes localizaciones de la Ciudad Condal.

Televisión y documentales

Silvia Munt inició el lunes, 19 de abril, la grabación de la tv-movie ‘El mar de plástico’, que producen Prodigius Cinema y Producciones Transatlánticas, Salero Films, TV3, Canal Sur y Canal 9. La filmación se prolongará durante cuatro semanas en diversas localidades de Málaga y Granada.

Belén Macías dirige la miniserie de dos capítulos ‘La princesa de Eboli’, un drama romántico ambientado en el siglo XVI, que protagonizan Belén Rueda, Hugo Silva y Eduard Fernández. La productora cinematográfica del Grupo Antena 3 y Notro Televisión, del Grupo Vértice 360º, se encargan de la producción.

José Manuel Serrano Cueto ha iniciado el rodaje de su largo documental ‘Contra el tiempo’, que se ha comenzado ha filmar durante el Festival de cine de Málaga. El documental relata la historia de una docena de actores españoles secundarios del cine de género de los años ’60 y ’70. Con ello, se pretende reivindicar la figura de actores olvidados, a pesar de su larga trayectoria cinematográfica durante una época a fundamental para la industria del cine español. Produce Utopía Films.

Plural produce para Cuatro la serie ‘La isla de los nominados’, que parodia el mundo de los reality shows.

Vía | Cine y tele, Cine por la red y otros.

Si conoce la existencia de algún largometraje de producción o coproducción española que haya comenzado su rodaje en marzo de 2010 y del que no hayamos hablado, por favor, comuníquenoslo y lo incluiremos en este artículo.

• ‘Man on Wire’

Esta maravilla de documental, que ha ganado multitud de premios, además del aplauso de crítica y público, es una de esas joyas que se espera con deleite en DVD. Una película sobre la historia de Philippe Pettit, que en 1974 cometió el denominado delito artístico del siglo, al cruzar las torres gemelas de Nueva York en un ejercicio extremo de funanbulismo a través de un cable. El documental nos descubre este apasionante relato a través de sus protagonistas, cobrando especial interés el extrovertido y apasionado Petit. Narrado con soberbia maestría por James Marsh, su director, la historia mezcla imágenes reales de la época con una recreación que por momentos se viste de verdadero thriller, y que deja al espectador fascinado por el relato. Imprescidible para cualquier tipo de cinéfilo y eso que no viene muy cargada de extras la edición. No le hace mucha falta.

• ‘La Duda (‘The Doubt’)’

Fue una de las películas multinominadas al Oscar y que presentaba como principal aval, una historia sencilla y apasionante, que contaba con unas interpretaciones de primera categoría. El veterano John Patrick Shanley acertó de pleno al adaptar al cine su propia obra de teatro, que cuenta un relato sobre la búsqueda de la verdad y las consecuencias de la justicia, con unos personajes poderosos enmarcados en un colegio con fuerte presencia religiosa y una férrea disciplina, mantenida con rigor por su directora, que se enfrenta a unos tímidos cambios abanderados por un sacerdote carismático. Una película soberbia y que merece disfrutar con el sonido de las voces originales de sus intérpretes, para apreciar todos sus matices.

• ‘La Duquesa’ (Edición Especial)

Nueva película con etiqueta de calidad, que afronta a un personaje histórico como fue Georgiana, una mujer hermosa, llena de glamour y adorada por el pueblo británico, que tuvo que mantener su carisma a raya y bajo la sombra de su esposo, uno de los hombres más poderosos, influyentes y ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire. La película, protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, no terminó de convencerme a pesar de poseer una fotografía, ambientación y dirección artística muy notables. Ahora sale con una edición especial de dos discos, con demasiado relleno sin sustancia.

• ‘La bruja novata’ (Edición Especial)

Un clásico de Disney con Ángela Lansbury como protagonista, que interpreta a una severa bruja que tiene que hacerse cargo de unos niños evacuados. Se encontrarán con grandes aventuras, como luchar contra los alemanes invasores, un partido de fútbol entre cocodrilos y elefantes y un sinfín de historias mágicas con una animación propia de la casa Disney. Sin duda, un título interesante para los más pequeños que merece rescatar. Viene en una edición especial con estuche metálico y un puñado de extras sobre las canciones y la música de la película.

• Pack ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’

Un lanzamiento para los coleccionistas más curiosos, que se lanza en exclusiva en tiendas Fnac y que incluye el díptico sobre el Che firmado por Steven Soderbergh: ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’. Las dos películas, que no cosecharon todo el éxito que se podía esperar, a pesar de que el trabajo del realizador y del esforzado protagonista (Benicio del Toro), no se vio recompensado con un resultado global a la misma altura de sus expectativas. Las dos películas vienen acopañadas en el pack con un libro, un póster (a doble cara) y un CD con la música.

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (Edición Especial)

Nueva entrega de la saga que empieza a tocar fondo con una historia tosca, falta de originalidad y que explota los mismos recursos que sus antecesoras, con la salvedad de que nos encontramos con Rhona Mitra. Una cinta oscura, que abusa en exceso del efecto digital y que cuenta la historia de la enemistad entre vampiros y licántropos. Esta tercera entrega se ambienta en el pasado para bucear en el origen del conflicto, por lo que podemos considerarla una precuela, que no aporta demasiado. La edición especial viene en estuche metálico con unos extras que harán las delicias a los fans de la saga.

• ‘El truco del manco’ (Edición Especial)’

Una película española que obtuvo el aplauso en el festival de San Sebastián y que cuenta con uno de esos protagonistas que dejan huella: El Langui. La cinta cuenta la historia de un buscavidas con parálisis cerebral que junto con un amigo montan un estudio musical para ganarse la vida a través de su pasión, el Hip Hop. Una lección de positivismo y de lucha a cargo de El Langui, que demuestra su coraje y logra una interpretación impactante. La edición especial incluye abundantes extras como el making of, escenas eliminadas, diario de rodaje, entrevistas, etc. Una buena lección de cómo debe ser una edición especial en formato doméstico de una película. Muy atractivo estreno y una película a recuperar por los que se la perdieron en salas.

• ‘La teta asustada’

Esta me al apunto, porque se me escapó en su exhibición en salas y me atrae bastante. Se trata de una película dirigida por Claudia Llosa, que ha cosechado un buen número de premios (ganó el Oso de Oro en el festival de Berlín) y que cuenta como Fausta tiene una enfermedad que se transmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas en la guerra del terrorismo en Perú. Un viaje del miedo a la libertad. Cuenta con buenas interpretaciones y ha abanderado el cine peruano por varios festivales, logrando buenas críticas. Lo dicho, me la apunto para pillarla.

• ‘Las bostonianas’

Un clásico de 1984, salido de la productiva pareja Merchant-Ivory y que cuenta la historia de Las primeras sufragistas bostonianas son mujeres de situación desahogada que emplean su dinero en favorecer a los humildes. Su líder es Olive Chancellor, que al conocer a Verena Tarrant, una hermosa joven, queda prendada de ella y decide convertirla en portavoz del incipiente movimiento feminista. Está dirigida por James Ivory y protagonizada por Vanessa Redgrave, Jessica Tandy y Christopher Reeve, con guión de la prestigiosa y multipremiada Ruth Prawer Jhavbala. Una película que sigue el sello de calidad impuesto por Ivory en la dirección y Merchant en la producción, con una historia de época con una ambientación e interpretaciones sobresalientes.

Otros títulos destacados que también salen a la venta en DVD esta misma semana son: ‘Ghost Town: me caído el muerto’, ‘A ciegas (Blindness)’, ‘Push’, ‘Cerezos en flor’, ‘The Code’ y ‘Confesiones de una compradora compulsiva’.

Vía | ZonaDVD

En los Goya se ha hecho justicia. ‘Camino’, de lejos, muy de lejos, la mejor película española del 2008 (y una de las mejores de los últimos años) se ha alzado como la gran vencedora en una ceremonia que los de Televisión Española masacraron en su emisión con la absurda media hora de retraso (la cantidad de discursos que quedaron cortados por una labor de montaje bochornosa). Penélope Cruz fue otra de las evidentes ganadoras (aunque seguro que lo que ella quiere es ganar la preciada estatuilla que concede la Academia de Hollywood), y el guión de ‘Los girasoles ciegos’ era muy probablemente el premio más cantado de toda la noche.

Después de la cinta de Javier Fesser, la otra triunfadora de la noche fue ‘El truco del manco’ de Santiago A. Zannou, que hizo pleno: tres de tres. Por lo demás, una ceremonia en la que las presentaciones de los premios dejaron mucho que desear; una burda copia de la ceremonia de los Oscars, pero sin su glamour ni su saber hacer. A continuación los ganadores.

Mejor película:

• ‘Camino’

Mejor dirección:

• Javier Fesser, por ‘Camino’

Mejor dirección novel:

• Santiago Zannou, por ‘El truco del manco’

Mejor dirección de producción:

• ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor dirección artística:

• ‘Che. El argentino’

Mejor guión original:

• ‘Camino’

Mejor guión adaptado:

• ‘Los girasoles ciegos’

Mejor interpretación masculina protagonista:

• Benicio del Toro, por ‘Che. El argentino’

Mejor interpretación masculina de reparto:

• Jordi Dauder, por ‘Camino’

Mejor actor revelación:

• Juan Manuel Montilla “Langui”, por ‘El truco del manco’

Mejor interpretación femenina protagonista:

• Carmen Elías, por ‘Camino’

Mejor interpretación femenina de reparto:

• Penélope Cruz, por ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor actriz revelación:

• Nerea Camacho, por ‘Camino’

Mejor fotografía:

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor sonido:

• ‘3 días’

Mejor música original:

• Roque Baños, por ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor canción original:

• A tientas, de ‘El truco del manco’

Mejor diseño de vestuario:

• ‘El Greco’

Mejor maquillaje y peluquería:

• Mortadelo y Filemón 2’

Mejores efectos especiales:

• ‘Mortadelo y Filemón 2’

Mejor montaje:

• ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor película de animación:

• ‘El lince perdido’

Mejor película extranjera de habla hispana:

• ‘La buena vida’

Mejor película europea:

• ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’

Vía | HoyCinema

El protagonista de excepción es Juan Manuel Montilla, El Langui, cantante del grupo rapero La Excepción, y que debuta en el cine con un papel a su medida. Cuajo, un buscavidas agitanado que convive con su parálisis cerebral, sin perder por ello un ápice de vitalidad y soltura, sobrevive de sus trapicheos. Junto con un amigo al que le une la pasión por el hip-hop quiere montar un estudio musical.

Una cinta española que en nada se parece al resto de películas que compiten a los Goya, que aparenta gran personalidad, algo de frescura y una historia que bebe de la auténtica realidad. El próximo viernes 16 se estrena en las salas y podremos comprobar si son meritorias sus nominaciones al mejor director novel, mejor actor revelación y mejor canción original. O al menos, refrenda los buenos comentarios que ha generado hasta el momento.

Vía | eltrucodelmanco.com

La película de Jaime Rosales supone un ejercicio complejo, en cuanto a la temática, pero aún más en cuanto a su apuesta radical, ya que a través del teleobjetivo vamos observando el asesinato de dos guardias civiles a manos de dos terroristas. No hay diálogos, no hay actores profesionales, no escuchamos lo que se cuece, tan sólo somos meros voyeurs de la trama. El próximo día 3 de octubre se estrenará y se podrá comprobar si realmente no deja indiferente, si esta exploración del lenguaje cinematográfico logra cautivar al público, de momento, la crítica la acogido con opiniones dispares.

Otras de los títulos españoles a concurso que se ha podido ver es ‘El patio de mi cárcel’, muy promocionada y que cuenta con un reparto de buenas actrices (capitaneadas por Verónica Echegui) y con temática carcelaria, que suele ser semilla de conflictos y temática recurrente. Supone el debut de la directora Belén Macías, apadrinada por Pedro Almodóvar (con su productora El Deseo). Este drama femenino se estrena este próximo viernes 26 de septiembre y a pesar de ser uno de las más sonadas como candidata al premio final, la crítica la ha calificado de escasamente original, personajes ya vistos, pero parece que Echegui puede ser una de las candidatas a la mejor interpretación femenina.

Por último, destacar un título que se cuela de puntillas entre las dos comentadas, mucho más mediáticas, pero que sin participar en la sección oficial, ha logrado el aplauso por su frescura, vitalismo y sinceridad. Se titula ‘El truco del manco’ y retrata la dura supervivencia en un barrio de extrarradio, y los esfuerzos por no sucumbir a la miseria y alcanzar los sueños. Está rodada con actores no profesionales (mucho está cautivando el inclasificable Juan Manuel Montilla, conocido como “El Langui”, que sufre una parálisis cerebral y es cantante de hip-hop) y su director Santiago A. Zannou ha cautivado profundamente.

Vía | El Mundo | Abc | El País | Alta Definición

En Blogdecine:

• Festival de San Sebastián 2008: Allen, un pijama y algún payaso

Los participantes son Martín Carranza y Victoria Galardi, con ‘Amorosa soledad’; Kevin Feng Ke, con ‘Letters from death row’; el holandés Arno Dierickx, con ‘Bloedbroeders’ (hermanos de sangre); Rafaël Ouellet, con ‘Derriere moi’ (detrás de mí); Tiago Guedes y Frederico Serra, con ‘Entre os dedos’; Chapour Haghighat, con ‘The firm land’; Cao Baoping, con ‘The equation of love and death’; Ryusuke Hamaguchi, con ‘Passion’; Miika Soini, con ‘Thomas’, y Fien Troch, con ‘Le non dit’.

Participación española y coproducciones con España en Zabaltegi-Nuevos Directores:

Habrá tres participantes españolas: ‘Amateurs’, dirigida por Gabriel Velázquez; ‘Chicos normales’, de Daniel Hernández, y ‘El truco del manco’, de Santiago Zannou; y una coproducción entre México y España: ‘Cosas Insignificantes’, de Andrea Martínez Crowther.

Participación española y coproducciones con España en otras secciones de Zabaltegi:

El Día del Cine Vasco contará en su programación con el estreno del primer largometraje del director donostiarra Gorka Merchán, ‘La casa de mi padre’. En la sección Zabaltegi-Especiales se incluirá el largometraje documental ‘Flores de luna’, dirigido por Juan Vicente Córdoba, y en Horizontes-Especiales ‘Titón, de La Habana a Guantanamera’, de Mirtha Ibarra, en el que la actriz habla sobre su compañero Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996). ‘Acné’ (Uruguay-Argentina-México-España), de Federico Veiroj, competirá en Selección Horizontes. Como es habitual, la sección Made In Spain, ofrecerá algunos de los más destacados títulos de la producción española del último año.

En Blogdecine:

El Festival de cine de San Sebastián da conocer a sus participantes en la Sección Oficial.

Fuente | Festival de San Sebastián.

‘Un tiro en la cabeza’

Antes de saber que ganaría el Goya por ‘La soledad’, Jaime Rosales (Barcelona, 1970) había empezado a rodar su tercer largometraje, ‘Un tiro en la cabeza’, sobre los tres etarras que el pasado 1 de diciembre mataron a los guardias civiles Fernando Trapero y Raúl Centeno.

El film está rodado en San Sebastián, con actores neófitos y “con teleobjetivos, de lejos y no se escuchan los diálogos”, como declara el propio Rosales, que recalca: “La gente habla mucho y, sin embargo, no escucha”. Con un equipo de 11 personas, el film se completó en 14 días: visto y no visto… y no oído. Jaime Rosales explica su decisión estética: “La película tiene muchas lecturas y la política, para mí, es que todos los partidos intentan convencer al otro, pero nadie escucha. Hoy en día no tiene tanto sentido hablar de defender a un bando u otro”.

El filme muestra la vida absolutamente normal de un tipo que está solo y que, a lo largo de los últimos 20 minutos del metraje, “se cruza con los dos policías. Por supuesto, esta vida es pura ficción, tampoco he sido escrupulosamente fiel a los hechos”, aclara el cineasta. Añade que cuando vio el montaje quedó “encantado. No pensaba que iba a ser tan fuerte el momento del atentado, y, a su vez, es un trabajo muy bonito y muy duro en ese mirar a la gente a través de ventanas, por ejemplo, y no escucharlas. Que no haya sonido te permite radiografiar la psicología. Nunca se ha filmado así: ‘Un tiro en la cabeza’ va a ser importante”.

‘Los muertos van deprisa’

En septiembre de 2006 os comuniqué que se había suspendido el rodaje de ‘Los muertos van deprisa’. Ahora, tras dos Goyas a la mejor película de animación (‘El bosque animado’ y ‘El sueño de una noche de San Juan’), el director gallego Ángel de la Cruz afronta su primer largometraje de ficción, que está protagonizado por Neus Asensi, Chete Lera, Manuel Manquiña y que se rodará durante 7 semanas en Rinlo (Ribadeo, Lugo).

En palabras del director “‘Los muertos van deprisa’ es una comedia como las de antes, y a la vez un nuevo genero, el western atlántico, con un trasfondo popular, donde el realismo mágico sirve de catalizador de una hilarante trama. Es una historia de personajes duros por fuera y tiernos por dentro, es decir, en clave de retranca (ironía típicamente gallega), diría que es una historia de percebes”

Irene es una camionera que acude a buscar marisco a un pueblo de la costa gallega pero se queda atascada con su camión en un puente, impidiendo el paso al cementerio el día que van a enterrar al patrón mayor de la cofradía de mariscadores. Las viejas rencillas y diferencias entre unos y otros se acentuarán enredando la, hasta entonces, tranquila vida del pueblo.

La película está producida por Artematica Producciones, Perro Verde Films, Resonancia Postproducción y Cinematógrafo Films y será distribuida en España por Buena Vista International.

‘Sólo quiero caminar’

El 25 de febrero, Agustín Díaz Yanes inició en México el rodaje de ‘Sólo quiero caminar’, una historia de violencia y ladrones protagonizada por las españolas Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya y por el mexicano Diego Luna. Producen Boomerang, Antena 3 y Canana. La filmación se prolongará durante ocho semanas en ese país latinoamericano y dos más en la provincia de Cádiz. El film tiene un presupuesto de 12 millones de euros y tiene previsto su estreno para finales de 2008.

‘Tuya’

El director vigués Beda Docampo Feijóo (‘Quiéreme’), comenzó el pasado 28 de enero el rodaje de ‘Tuya’, que durará siete semanas. Las localizaciones elegidas han sido Madrid (Parque del Retiro, Teatro de la Zarzuela, Museo del Prado), Alicante (Ciudad de la Luz) y Brujas (Bélgica), a finales de marzo. Se trata de una coproducción entre Iroko Films, Azeta Producciones, Quiéreme Producciones y Ángel Durández.

‘Tuya’ es una historia de amor, extrema y poco frecuente. Enrique es un prestigioso psiquiatra; Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado. Julia está convencida de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, y que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique, ve en ella a una joven enferma, y decide convertirla en su paciente. La lucha entre ambos comienza con él tratando de curarla, y ella intentándolo convencer de que ambos están destinados a estar juntos de una manera misteriosa e inexplicable. Uno de los dos, conseguirá su propósito…

Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes y Carlos Hipólito componen el reparto.

‘Campo Cerezo’

Es el título provisional de la película argentino-española de Patricia Dora Martín García, que comenzó a rodarse el 13 de febrero con producción de TV y Artimagen. El rodaje, en 35 mm. se prolongará hasta el 20 de marzo en Laprida, un pueblo de la Pampa argentina. Se ha definido como una “comedia criolla”.

‘El truco del manco’

Con el mundo del hip hop y de los ambientes marginales como trasfondo, ‘El truco del manco’ supondrá la ópera prima de Santiago Zannou. El rodaje en 35 mm., que produce Media Films, se inició el pasado lunes, 18 de febrero, y se desarrollará durante seis semanas en Barcelona y alrededores.

‘Entre esquelas’

Desde el 18 de febrero se está rodando, en Alta Definición, ‘Entre esquelas’, el debú de Adán Martín en la dirección de largometrajes, que coproducen la empresa valenciana Dacsa Produccions, la madrileña Kines Producciones y la extremeña La Mula Films. La filmación se va a desarrollar hasta el 14 de marzo próximo en localizaciones de Valencia y Extremadura.

Desde mediados de febrero se produce en localizaciones de Buenos Aires el rodaje en Alta Definición de la coproducción hispano-argentina ‘Negro Buenos Aires’, de Ramon Térmens, que concluirá el 6 de junio en Barcelona. Se trata de un thriller con aires de “film noir” producido por la empresa catalana Zip Films, en coproducción con TVC, Utopic y la firma argentina 1971 Cine.

Fuente | Cine por la red