Ya que hoy se ha estrenado la simpática ‘Wanted’, es un buen momento para hacer una de esas listas que tanto nos gustan a todos, pero que nunca valen para nada. Entendamos por cine de acción ese tipo de films que a partir de la década de los 80, empezaron a poblar las carteleras de todo el mundo ofreciendo espectáculo a raudales con escenas de acción cada vez más imposibles hasta llegar a sobrepasar los límites de lo verosímil, tal y como ocurre en la cinta protagonizada por Angelina Jolie (aunque ella no es la verdadera reina de la función, pero de eso ya hablaremos más adelante).

Así pues, paso por alto muchos títulos de la década de los 70, estilo ‘Harry el sucio’ o ‘French Connection’ que más bien entrarían dentro del género del thriller, en el que también entrarían películas como ‘Heat’ (con una impresionante secuencia de acción que ha hecho historia), o películas como ‘Negociador’, en las que más bien existen una acción interna no física, sino más bien emocional (por cierto, hay que reivindicar el film de F. Gary Gray pero YA). También evito otro tipo de películas como la saga Mad Max o Matrix, ambas con innovadoras secuencias de acción, pero que entrarían mejor en un pack de películas de Sci-Fi o aventuras.

A continuación, las diez mejores muestras de un tipo de cine, mil veces menospreciado injustamente. Pasen y gocen:

• ‘Arma Letal’ (‘Lethal Weapon’, 1987)

Todo un boom en su momento, bebiendo de fuentes como ‘Harry el sucio’ (de la que beben infinidad de films policíacos) y ‘Límite: 48 horas’, terminó de asentar las bases de las buddy movies. Mel Gibson y Danny Glover formaron una pareja irrepetible que llegó a trascender los límites de un saga que poco a poco se fue desinflando (a pesar de lo simpático de su cuarta entrega), llegando a hacer un chiste sobre la misma en la lamentable ‘Maverick’, curiosamente del mismo realizador que ésta, Richard Donner, que sabe perfectamente lo que es una buena película de entretenimiento. Escenas violentas como Dios manda (antes de que Hollywood cayese en el conservadurismo y puritanismo más insultante), y aunque tiene fallos como el hecho de Gibson corra más que un coche, es una gozada en todos los aspectos de principio a fin.

• ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988)

La primera película de acción que hizo que algunos críticos empezaran a tomarse el subgénero en serio. Comandada por el eficaz John McTiernan, que le daría clases al 90% de los realizadores de hoy día en cuanto a rodar secuencias de acción de cualquier tipo, está protagonizada por un Bruce Willis recién salido de la inolvidable ‘Luz de luna’, y su pelo, en la piel de un personaje que se haría prácticamente inmortal. Alan Rickman dio vida a uno de los mejores villanos del cine de las últimas décadas. Prodigio de ritmo y planificación, aún no ha sido superada. Repito: aún no ha sido superada. Y la saga no empeora tanto como otras.

• ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996)

Probablemente la mejor película de Michael Bay, o al menos la que mejor resiste el paso del tiempo (si miramos otras nos puede dar algo), y producida, como no, por el destroza cine Jerry Bruckheimer. Un enérgico Sean Connery y un aguantable Nicolas Cage formarán un equipo apara adentrarse en la que fue una de las prisiones más seguras del mundo, y dar caza a Ed Harris, al que se le ha ido la chota y tiene un montón de rehenes a su merced. Con escenas inolvidables, como la del enfrentamiento en los baños, y a pesar de contener una persecución de coches de lo más confusa, sigue erigiéndose como una de las mejores muestras de este tipo de películas en los últimos años.

• ‘Traición sin límite’ (‘Extreme Prejudice’, 1987)

Los inefables Mario Kassar y Andrew G. Vajna llegaron a producir alguna cosa más que interesante, y una de ellas fue esta gozada dirigida por el gran, y olvidado, Walter Hill, cuya filmografía está llena de buenos films de acción como ‘Driver’ o ‘Los amos de la noche’. Nick Nolte es un marshall que deberán enfrentarse a un grupo de veteranos de guerra con malas pulgas. Toda una demostración de ritmo, con un crescendo muy conseguido, que tiene su explosión, nunca mejor dicho, en su media hora final, todo un canto de amor a ‘Grupo salvaje’.

• ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, 1991)

“¿Hay algo de malo en morir haciendo lo que uno ama?”. Ésa es la frase que resume toda la filosofía de Bodhi, personaje a cargo de un no demasiado molesto Patrick Swayze, antagonista de un inexpresivo Keanu Reeves, pero que juntos forman una pareja perfecta para otra muestra más del buen hacer de Kathryn Bigelow, directora que no se prodiga tanto como a algunos nos gustaría. Con escenas que cortan la respiración, como un asalto a un banco, una persecución a pie o el salto de un avión sin paracaídas, es toda una liberación de adrenalina, perfectamente adornada por la música de Mark Isham. Extraordinarias secuencias en el mar.

• ‘El último boy scout’ (‘The Last Boy Scout’, 1991)

“Si me tocas, te mato”. ¿Quién no recuerda esa sorprendente y atrevida secuencia (cuidado, hay una edición en dvd en nuestro país que no contiene dicha secuencia). Una de las mejores películas de Tony Scott, que lo mismo te hace un film tan divertido como éste, como te puede firmar churros del tamaño de ‘Fanático’ o ‘Top Gun’. Bruce Willis seguía demostrando que era el mejor para el cine de acción, y su carisma traspasaba la pantalla. En su momento el guión fue el mejor pagado de toda la historia del cine, algo realmente sorprendente, y desbancó a ‘El sargento de hierro’ del libro Guinness de los récords como la película con más tacos de todos los tiempos.

• ‘Mentiras arriesgadas’ (‘True Lies’, 1994)

Ahí os dejo la mejor escena de “acción” de esta película del tándem Cameron-Schwarzenegger, demostrando que rodando juntos se lo pasaban de miedo. Excesiva, en el buen sentido del término, en todos los aspectos, es una especie de parodia, y también un remake de un film francés, de las películas de acción y de espionaje estilo James Bond. Requiere de la complicidad del espectador para muchas de sus secuencias, pero sus artífices son bien conscientes del tipo de cine que están realizando, dado el sentido del humor con el que es tratado todo el film. Durante años se habló de una secuela, pero nunca llegó a realizarse, ni creo que se haga. Da igual, con el recuerdo de Jamie Lee Curtis nos llega.

• ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’, 2007)

La mejor de una saga que recuperó una acción más física que espectacular, llegando a influir en otros modelos, como la saga Bond. Matt Damon es el rostro perfecto para Jason Bourne, un amnésico agente que lucha por descubrir quién es realmente, mientras nosotros descubrimos que es prácticamente invencible. Escenas espectaculares por doquier y muy bien filmadas, como por ejemplo las de la estación, la persecución por los tejados culminando en una pelea cuerpo a cuerpo atroz, o la persecución de coches final. Ganó tres merecidos Oscars técnicos. Se habla de que la saga seguirá, pero aún no hay noticias al respecto.

• ‘Ronin’ (1998)

Es más un thriller, pero sus impresionantes persecuciones hacen que merezca estar en esta lista. Dirigida por el veterano John Frankenheimer, quien realizó un buen puñado de thrillers en los 60 y 70, es toda una patada en los mismísimos a todos aquellos incapaces de rodar buenas secuencias de acción sin efectos visuales. Todas y cada una de las persecuciones son reales. Excelentes personajes y música. Influyó poderosamente en la saga Bourne.

• ‘Running Out of Time’ (‘Am zin’, 1999)

Y no podía faltar Johnnie To, el úncio que en la actulidad parece saber cómo hacer buen cine de acción. A pesar de que otras películas suyas gozan de un mayor prestigio, como es el caso de ‘The Mission’, ‘Election ’ ‘Breaking News’, yo me quedo con este maravilloso film en el que un policía con unas manías muy curiosas debe dar caza a un carismático criminal al que le falta un mes de vida. Andy Lau y Ching Wan Lau bordan sus papeles, y los momentos finales son de una emotividad pocas veces vista en películas de estas características, al menos en la occidentales, claro.

Este próximo domingo se celebra la fiesta más conocida del séptimo arte: los Oscars. Todo el mundo tiene preparadas sus quinielas, y en Blogdecine no vamos a ser menos. A parte de la quiniela en la que podéis votar y ganar un lote de dvd´s, cada editor elige en una serie de posts las favoritas de cada uno. Servidor lo divide en dos: los técnicos, y los más importantes. Empezando por los primeros:

• Dirección Artística

Nominadas: ‘American Gangster’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘La Brújula Dorada’, ‘Sweeney Todd’, ‘There Will Be Blood’. La cosa este año en los técnicos está difícil. Las películas de época en esta categoría suelen llevarse el gato al agua, pero últimamente los musicales también (no hay más que recordar ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Así que mi voto va para una mezcla de ambas cosas: ‘Sweeney Todd’, y eso que Dante Ferretti ya ganó por ‘El Aviador’, pero es que su trabajo en la decepcionante película de Tim Burton es impresionante.

• Fotografía

Nominadas: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, ‘Expiación’, ‘La escafandra y la mariposa’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Todas son excelentes, pero yo lo tengo claro: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, de Roger Deakins, quien está doblemente nominado por ésa y la de los Coen, y aunque eso casi siempre suele ser un handicap porque los votos se dividen, Deakins ha estado muchas veces nominado y nunca lo ha ganado.

• Diseño de Vestuario

Nominadas: ‘Across the Universe’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘Elizabeth: la Edad de Oro’, ‘La Vida en Rosa’, ‘Sweeney Todd’. Tres de los diseñadores de vestuarios de estas películas aún no han recogido un premio. Las películas de época tienen las de ganar, pero los musicales pesan bastante (sigo acordándome de ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Además, tenemos al veterano Albert Wolsky, que ya tiene dos estatuillas (‘All That Jazz’ y ‘Bugsy’), así que mi voto va para ‘Across the Universe’, con esa recreación de los años 60.

• Montaje

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Hacia Rutas Salvajes’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Creo que éste es un de los votos más unánimes que he visto en las distintas quinielas que hay por ahí. Christopher Rouse hace un ejemplar trabajo en ‘El Ultimátum de Bourne’, ya que consigue lo que las películas de Michael Bay no son capaz: que con un montaje acelerado y vertiginoso sepamos siempre lo que ocurre en todo momento.

• Maquillaje

Nominadas: ‘La Vida en Rosa’, ‘Norbit’, ‘Piratas del caribe: en el fin del Mundo’. A pesar de que está el excepcional Rick Baker, que ya tiene seis Oscars, nominado por la película con Eddie Murphy, y que lo de los piratas es muy espectacular, yo no puedo evitar acordarme del año de Frida y su ceja, así que mi voto va para ‘La Vida en Rosa’ por convertir a la bella Marion Cotillard en Edith Piaf.

• Banda Sonora

Nominados: Dario Marianelli (‘Expiación’), Alberto Iglesias (‘Cometas en el Cielo’), James Newton Howard (‘Michael Clayton’), Michael Giacchino (‘Rataotuille’), Marco Beltrami (‘3:10 to Yuma’). Me encantaría que nuestro Alberto Iglesias se lo llevase, es un músico excepcional, no sólo por sus trabajos para el cine, pero creo que este año se lo lleva Dario Marianelli por su increíble trabajo para ‘Expiación’, en el que sólo por introducir en la melodía ese sonido de máquina de escribir, tan acorde con la historia, se merece el premio.

• Canción original

Nominadas: Falling Slowly (‘Once’), Raise it Up (‘August Rush’), Happy Working Song – So Close – Thats How You Know (‘Encantada’). Alan Menken y Stephen Schwartz ya tienen varios Oscars cada uno, y puede que con tres canciones nominadas lo tengan más fácil que el resto. Pero yo voto por la tranquilidad y sencillez de Glen Hansard y Markéta Irglová para la estupenda ‘Once’. Y además, les veremos interpretar la canción en la ceremonia. Perfecto.

• Montaje de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘There Will Be Blood’, ‘Transformers’. Ésta es una de las categorías que menos se suele acertar, y éste año la cosa se divide entre lo realista y lo espectacular. Mi voto va para la estupenda película de Paul Greengrass, considerada casi unánimemente como la mejor de la trilogía Bourne. ‘El Ultimátum de Bourne’, of course.

• Mezcla de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘3:10 to Yuma’, ‘Transformers’. Casi las mismas candidatas que en el grupo anterior, y aunque muchas veces no coinciden las premiadas en estas dos categorías tan similares, mi voto sigue siendo para ‘El Ultimátum de Bourne’, que espero que con tres Oscars sea una de las triunfadoras de la noche.

• Efectos Visuales

Nominadas: ‘Transformers’, ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’, ‘La Brújula Dorada’. El año pasado ya ganaron los piratas caribeños, y por esa regla de tres tendrían que ganar este año también, ya que prácticamente se trata del mismo trabajo. Sin embargo, yo voy a votar por los robotejos de Michael Bay, que entusiasmaron a mucha más gente.

Hasta aquí mi apuesta personal por los nominados en apartados técnicos. En un par de días vuelvo al ataque con las nominaciones principales.

Gracias a los amigos de Las Horas Perdidas me he estado riendo un buen rato con este vídeo que han colgado. En él se puede ver a la humorista estadounidense Sarah Silverman confesándole a su novio, Jimmy Kimmel, presentador de uno de esos late night shows tan famosos, que se está cepillando a Matt Damon. La “confesión” es absolutamente desternillante (comienza a partir del minuto 1 y medio más o menos), y demuestra, una vez más, lo enrollado que es Matt Damon. Y si no, a continuación os dejo otro vídeo presentado en el mismo programa cuando se estaba promocionando ‘El Ultimátum de Bourne’. Para reírse y no parar.

La Trilogía de Bourne – Edición Coleccionista

Coincidiendo con la salida de El ultimátum de Bourne en DVD el próximo 30 de enero, Universal edita el pack La Trilogía de Bourne que como muchos ya habréis logrado adivinar incluye las tres partes de esta saga.

No añade ningún extra, así que no supone ningún aliciente para los que ya disponéis de los dos títulos anteriores. Seguro que podéis esperar unos días más.

El compromiso

Una de las últimas películas del fabuloso Elia Kazan, que también se ganó el calificativo de obra maestra.

La edición de este drama protagonizado por Kirk Douglas y Faye Dunaway no incluye extras, tan sólo un cortometraje clásico titulado Un nuevo estilo de vida.

En los Límites de la Realidad: La Película

Cuando era pequeña me fascinaba por completo esta adaptación al cine de la mítica serie de televisión, divida en cuatro capítulos dirigidos por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller.

Mis padres me habían contado que el actor principal del primer capítulo (Vic Morrow) murió durante el rodaje en un accidente de helicóptero y que aunque no lo parecía, había dejado esta parte del film incompleta. Eso le daba un aire de misterio a la película, que unido a mí desbordante imaginación infantil hacía que quisiera verla una y otra vez, intentando en cada ocasión adivinar cual hubiera sido el final correcto, en caso de no haberse producido tan dramático suceso.

Aunque mi episodio favorito siempre fue el de Dante, con aquel niño maligno que conseguía todo lo que deseaba.

¡Menudo paréntesis nostálgico! Pero es que hacía tantos años que no había vuelto a pensar en este film. ¿Conseguirá atraparme igual ahora, contemplado desde mi oxidada mente adulta? Pronto resolveré el enigma… turururu turururu.

Orgullo y Prejuicio – Edición Especial

Aprovechando el exitoso estreno (ahora con varios Globos de Oro incluidos) de Expiación: Más allá de la pasión, Universal Pictures lanza el anterior trabajo de Joe Wright en una Edición Especial que contiene comentarios del director, entrevistas al reparto y un final alternativo para EE.UU., entre otros extras.

Belleza Robada

Al erotismo, la pasión, la pérdida de la inocencia y la cuidada estética que caracterizan el cine de Bernardo Bertolucci, se unieron en esta ocasión una absolutamente preciosa Liv Tyler, y un reparto de quitarse el sombrero. Aún así ¿Alguien se anima a verla más de una vez?

Cuatro Minutos

De los pocos estrenos de actualidad de la semana. Hace un par de semanas me sorprendió encontrar en Barcelona que todavía formaba parte de la cartelera.

Algo tendrá esta película para mantenerse tanto tiempo en un cine atrayendo espectadores y sobretodo para vencer en la categoría de mejor actriz y mejor película en los Premios del Cine Alemán 2007.

Por mi parte ya va siendo hora de echarle un vistazo. Más vale tarde que nunca.

Whisky Romeo Zulu

Este film dirigido e interpretado por un ex piloto de la misma empresa, narra la historia previa al accidente del Boeing 737 de LAPA que el 31 de agosto de 1999 se incendió después de impactar contra un terraplén en pleno centro de Buenos Aires, provocando la muerte de 67 personas.

Mi compañera Beatriz nos informó ampliamente sobre su trama el pasado verano.

Más estrenos en Zona DVD

Pues todo indica que Rob Zombie, después de tener éxito en el campo musical, ahora repetirá en el campo del cine. Interesado, de momento en el género de terror, se ha encaramado en todo lo alto del hit parade con su ‘Halloween’, remake de la archifamosa, y magnífica, película de John Carpenter. Evidentemente, el público ha respondido bien, aunque los críticos no han demostrado tanto entusiasmo. Me apuesto lo que sea a que no le llega a la suela de los zapatos a la original, y una vez más estaremos ante otro caso de película inútil, claro que a estas alturas hay tantas que ya lo son…

‘Balls of Fury’ es una comedia policiaca con el ping pong de por medio, y el careto de Christopher Walken animando la función. No es que haya reventado las taquillas, pero un tercer puesto no está mal. Los críticos sin embargo, no la ponen bien.

Y peor le ha ido a un film en cierto modo esperado, ‘Death Sentence’, cuya taquilla es bastante más endeble, y los críticos la ponen al mismo nivel que la anterior. La unión entre el director de ‘Saw’, James Wan y Kevin Bacon, en un violento film sobre la venganza, parece no despertar mucho entusiasmo.

‘Supersalidos’, ‘El Ultimátum de Bourne’ y ‘Hora Punta 3’ siguen en el candelero. Y ‘Las vacaciones de Mr. Bean’, ‘The Nanny Diaries’, ‘War’ y ‘Stardust’ se mantienen en el top ten, pero sus recaudaciones dejan mucho que desear.

Vía | Imdb

Ya llevamos diez días con el estreno de ‘El Ultimátum de Bourne’, y las reacciones son prácticamente las mismas en todos los lados, estamos ante la mejor película de la saga Bourne, y ante el mejor film de acción en lo que va de año. Yo incluso me atrevería a decir que estamos ante una de las mejores cintas de acción de toda la historia de este género, porque lo que ha hecho aquí el más que inteligente Paul Greengrass es simplemente deslumbrante, sirviéndonos un film que no ofrece ningún respiro al espectador, al que por cierto se trata con sumo respeto, algo difícil de ver en los tiempos que corren dentro de este tipo de películas.

El argumento de esta tercera entrega enlaza directamente con el de la segunda, produciéndose una especie de montaje paralelo con aquélla, mostrándonos las cosas que no vimos al final de la anterior película, e incluso repitiendo alguna de las secuencias. Bourne prosigue su escapatoria de aquellos que quieren eliminarle e intenta por todo los medios decubrir todo el tinglado que se ha formado alrededor de su persona. Contactará con un periodista que está publicando cosas al respecto que son ciertas, sacadas de una fuente secreta que conoce todo acerca de Bourne. Pero nuestro carismático agente amnésico no tendrá las cosas fáciles, aunque tampoco aquellos que osan cruzarse en su camino.

Se podría decir de ‘El Ultimátum de Bourne’ que es igual que ‘El Mito de Bourne’ pero elevado a la enésima potencia. Sin embargo, y al contrario de lo que sucede en ‘La Jungla 4.0’, que es un exceso (eso sí, entretenido) a todos los niveles, bajando con ello la calidad, aquí ocurre todo lo contrario: no sólo es más, sino mejor. Greengrass demuestra ser otra vez un perfecto conocedor de la palabra ritmo, y ofrece CINE con mayúsculas de primerísima calidad. Y preguntarán algunos: ¿y esto puede ser posible tratándose de una cinta de acción?, y sin contestar pregunto yo como buen gallego que soy: ¿por qué esa manía de subvalorar el cine de acción?

Cierto es que el guión es casi esquemático, estamos ante una superpersecución que dura prácticamente toda la película, moviéndose ésta por distintos países, otra vez en la mejor tradición del género de cine de espías. Pero el director aprovecha al máximo todos sus elementos, construyendio el film a base de varias set pieces, algunas de las cuales alcanzan niveles magistrales. Sería injusto no señalar la extraordinaria secuencia de la estación, al inicio del film, cuando un periodista se pone en contacto con Bourne (más bien, a la inversa), toda una lección de montaje y suspense; o como no, esa persecución por encima de los edificios de Tánger que culmina en una impactante pelea cuerpo a cuerpo de cierta dureza. Y qué decir de la impresionante persecución de coches del final del film, resuelta de maravilla con algún que otro pequeño detalle que ayuda a su credibilidad.

Porque una vez más estamos ante una película de acción donde todo es creíble. Y esto sucede gracias a la impecable labor de Greengrass y también de todo un elenco de actores entregados a sus roles. Matt Damon es el único Bourne posible, el agente perfecto que no tiene rival y que pasará por encima de quien sea para averiguar la verdad. Joan Allen repite su personaje de la anterior entrega, esa superior que cree en Bourne sobre todas las cosas. Por cierto, qué bien se conserva esta mujer a sus recién cumplidos 50 años. Julia Stiles vuelve a salir bastante poco como para que no nos cabreemos con ella (muy bien, chica, sigue así), y las novedades en el reparto cumplen a la perfección: Paddy Considine como un asustadizo periodista; David Strathairn como el que quiere dar caza a Bourne para que no desenmascare a quien no tiene que desenmascarar, y que además protagoniza un momento muy bueno, tal vez algo previsible, pero altamente disfrutable. Albert Finney en un rol parecido al de Brian Cox de las anteriores; Scott Glenn simplemente para mostrar al público otra cara conocida, y un Daniel Brühl en un cameo que parece responder a que debe ser coleguita de Damon o de Greengrass, o del que llevaba los cafés en el rodaje, vete tú a saber.

Una película estupenda, que junto con ‘Ratatouille’, se convierte en el film del verano por excelencia. No busquéis más. Si deseáis pasar un rato entretenidísimo, servido con inteligencia y buen hacer, ‘El Ultimátum de Bourne’ es vuestra película. Una gozada de principio a fin, y que me hace intuir que sus ventas en dvd van a ser estratosféricas. El film termina argumentalmente lo iniciado en la primera entrega, pero no sería de extrañar que la saga continuase con el personaje metido en nuevas aventuras. Eso sí, que se lo den a Greengrass.

Más cine sobre Jason Bourne en Blogdecine:

• ‘El Caso Bourne’, un thriller con memoria
• ‘El Mito de Bourne’, manteniendo el nivel
• ‘El Ultimátum de Bourne’, a mil por hora

Bourne no es como Bond. Bond es un asesino que trabaja para y desde dentro del sistema. Es un hombre anclado en los años 60: un espía misógino, un insaciable devorador de mujeres, y con un barniz imperialista, por no decir fascista. Un hombre que se acuesta con todas las que se le ponen a tiro y asesina a quien se le ponga por delante si con eso cumple su servicio al estado, sin que su conciencia de resienta. Y el publico desea que lo haga y que después se vaya a la otra parte del mundo, vistiendo su esmóquin blanco y bebiendo dry martinis. Nadie quiere ver llorar a James Bond. Jason Bourne, en cambio, está contra el sistema. Lo más probable es que Bond fuera uno de los que persigue a Bourne.

Lo dijo Matt Damon, con motivo de la promoción de ‘El Ultimátum de Bourne’. Lo leí en Fotogramas.

‘Invasión’, el tercer remake de una de las obras maestras del gran Don Siegel, ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, se ha estrenado este pasado fin de semana en los USA dando como resultado un estruendoso fracaso comercial, a pesar de contar con Daniel Craig y Nicole Kidman como reclamo. Los críticos la han puesto mal, y el mencionado fracaso taquillero parece no coger a nadie por sorpresa.

Como tampoco parece que nadie se escandalice por el hecho de que ‘Superbad’, la última comedia salida de las fábricas hollywodienses, se haya alzado como indiscutible número uno en el hit parade. La película, sin grandes estrellas en su reparto, ni un famoso director, ni efectos visuales deslumbrantes, ha gustado al público ytambién a los críticos, que no la ponen nada mal.

‘Underdog’ y ‘Stardust’ siguen manteniéndose entre las diez primeras, a pesar de sus pobres recaudaciones. Y el resto es de sobra conocido: ‘Los Simpson’, ‘Hora Punta 3’, ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘Hairspray’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ y ‘Os Declaro Marido y Marido’ son películas cuyos productores están frotándose las manos.

Vía | Imdb

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.

Un estreno apetecible, dos películas pensadas para el público más joven, y el resto, películas que hay que estrenar en algún momento… y las que se quedarán guardadas. No obstante, ante el desolador panorama de la cartelera, uno se consuela con la llega de Bourne. Veremos que tal resulta.

El Ultimátum de Bourne

Dirección: Paul Greengrass.
Intérpretes: Matt Damon (Jason Bourne), Julia Stiles (Nicky Parsons), Joan Allen (Pamela Landy), David Strathairn (Noah Vosen), Paddy Considine (Simon Ross), Scott Glenn (Ezra Kramer), Edgar Ramírez (Paz), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch).
Sinopsis: A Jason Bourne no hay forma de que le dejen tranquilo. Intenta desaparecer, pero su pasado siempre le persigue, y por personas que saben muy bien quién era. Ahora quiere recordar y acabar con todo, llevándose a quien se tenga que llevar.

A priori pienso que: Otro de los estrenos realmente apetecibles del verano, y acompañado por el raro éxito en la taquilla americana. Reconozco ser fan de Bourne porque me da algo que pocas películas de acción y entretenimiento que se realizan ahora consigue: entretenerme. Obligada visita al cine.

En Blogdecine: El Ultimátum de Bourne, The Bourne Ultimatum, Jason Bourne y Matt Damon

Locos por el Surf

Dirección: Ash Brannon y Chris Buck
Duración: 85 minutos
Sinopsis: La película narra la historia del adolescente pingüino Rockhopper, Cody Maverick, surfero en ciernes, mientras se introduce en su primera competición profesional. Seguido por un equipo de cámara para documentar sus experiencias, Cody deja su familia y su hogar en Shiverpool, la Antártida, para viajar a la isla de Pen Gu para el Campeonato de Surf en Memoria de Big Z. En el camino, Cody conoce al surfero de Sheboygan, Chicken Joe, al famoso promotor de surf Reggie Belafonte, el cazatalentos de surf Mikey Abromowitz, y la enérgica vigilante Lani Aliikai, que reconocen la pasión de Cody por el surf, aunque en ocasiones esté un poco mal encauzado. Cody cree que esa voluntad para ganar le dará la admiración y el respeto que desea, pero cuando inesperadamente se enfrenta con un viejo surfero acabado, Cody empieza a encontrar su propio camino, y descubre que un auténtico ganador no siempre es el que llega primero.

A priori pienso que: La película de animación de Sony Pictures para hacer frente a Pixar, con otros pingüinos. El hecho que muchas escenas hayan sido rodadas con la técnica del motion picture (actores reales donde luego les superponen animación), dice poco de una cinta pensada para el público más joven, y con temática playera… Al menos verla será una experiencia refrescante. El tráiler en español lo podéis ver aquí.

TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes

Dirección: Kevin Munroe
Duración: 87 minutos
Sinopsis: Tras la derrota de su viejo enemigo Shredder, las tortugas se han distanciado las unas de las otras. Su sensei, la rata Splinter, lucha para mantenerlos juntos y se inquieta cuando extraños sucesos empiezan a fraguarse en Nueva York. El magnate de la industria tecnológica Maximillian J. Winters está levantando un ejército de viejos monstruos, y sólo Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael podrán detenerlos. Con la ayuda de sus amigos April O’Neil y Casey Jones, las tortugas se preparan para la pelea de sus vidas, ya que tienen que enfrentarse una vez más al misterioso Foot Clan, que ha puesto sus habilidades ninja al servicio de Winters.

A priori pienso que: Llama la atención por su poderosa animación, en un teaser tráiler que hizo las delicias de Chico Viejo, y que mejora las prestaciones de la película no animada con las Tortugas Ninja. ¿Con respecto a la historia? Que más da. Para fanáticos de estos personajes.

Ovejas asesinas y Desmembrados

Estas películas van en sesión doble en las salas de cine. Una apuesta de Manga Films para demostrarles a los productores de Grindhouse, que en España, antiguamente sí estábamos acostumbrados a las sesiones dobles, y si no que se pasen por la infinidad de cines de playa que existen por nuestras costas, y su programación a base de sesiones dobles.

Ovejas asesinas
Dirección: Jonathan King
Duración: 87 minutos
Intérpretes: Nathan Meister (Henry Oldfield), Matthew Chamberlain (Oliver Oldfield), Tammy Davis (Tucker), Oliver Driver (Grant), Peter Feeney (Angus Oldfield), Glenis Levestam (Sra. Mac), Danielle Mason (Experience), Richard Chapman (Muldoon), Tandi Wright (Dr. Ruch), Ian Harcourt (Brash), Mick Rose (Mike).
Sinopsis: En una remota granja de Nueva Zelanda un científico está realizando un irresponsable programa de ingeniería genética que intenta crear la “oveja perfecta”. Cuando un grupo de ineptos activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadores sedientos de sangre cuyo objetivo es acabar con la raza humana.

Desmembrados
Dirección: Christopher Smith
Duración: 90 minutos
Intérpretes: Danny Dyer (Steve), Laura Harris (Maggie), Tim McInnerny (Richard), Toby Stephens (Harris), Claudie Blakley (Jill), Andy Nyman (Gordon), Babou Ceesay (Billy), David Gilliam (George), Júli Drajko (Olga), Judit Viktor (Nadia).
Sinopsis: Una multinacional armamentística invita a sus ejecutivos a pasar unos días en el nuevo y lujoso spa corporativo de Rumanía. Pero lo que parecía que iba a ser un aburrido fin de semana se convierte en una desesperada lucha por la supervivencia cuando son atacados por un enemigo desconocido y letal. Ahora, tendrán que olvidarse de la política de empresa. Sólo los más listos sobrevivirán a esta macabra escapada.

A priori pienso que: Fecha ideal para su estreno, aprovechando los cines de verano, con tu buena dosis de palomitas. No soy amante del género de terror, para la trama de Ovejas asesinas me parece realmente hilarante, por su surrealismo. Además, está detrás la empresa de efectos especiales de Peter Jackson, y al menos eso promete. Con respecto a Desmembrados, su trama no difiere de otras muchas películas de terror que se suelen estrenar en esta época del año.

Cuando naces… ya no puedes esconderte

Dirección: Marco Tullio Giordana.
Duración: 115 min.
Intérpretes: Alessio Boni (Bruno), Michela Cescon (Lucia), Rodolfo Corsato (Popi), Matteo Gadola (Sandro), Ester Hazan (Alina), Vlad Alexandru Toma (Radu), Marcello Prayer (Tore), Giovanni Martorana (Barracano), Sini Ngindu Bindanda (Clochard), Andrea Tidona (Celso).
Sinopsis: Sandro es un chico de doce años perteneciente a una familia acomodada de Brescia. Durante un crucero en yate por el Mediterráneo, Sandro cae por la borda en plena noche. Cuando los demás le echan en falta y dan la vuelta, ya no le encuentran. Horrorizados, asumen que se habrá ahogado. Pero el chico ha conseguido sobrevivir. Al límite de sus fuerzas, Sandro es avistado por una embarcación de inmigrantes ilegales. Desafiando a los airados traficantes de personas, que prefieren seguir adelante, alguien se lanza al agua y recoge al chico. Se trata de Radu, un rumano de diecisiete años que viaja con su hermana menor, Alina. Para Sandro, éste es el inicio de una peligrosa travesía de vuelta a Italia.

A priori pienso que: Película italiana del 2005, que al no ser americana, vemos estrenada ahora. Tema siempre vigente el de la inmigración, a la que uno espera le den la oportunidad de disfrutar un par de semanas en la cartelera. Quizás Teresa pueda opinar más acerca de esta película.

White Noise 2: La luz

Dirección: Patrick Lussier.
Duración: 99 min.
Intérpretes: Nathan Fillion (Abe Dale), Katee Sackhoff (Sherry Clarke), Craig Fairbrass (Henry Caine), Adrian Holmes (Marty Bloom), Kendall Cross (Rebecca Dale), Teryl Rothery (Julia Caine), William MacDonald (Dr. Karras), David Milchar (Kurt), Josh Ballard (Danny Dale), David Milchard (Kurt).

Sinopsis: Tras el asesinato de su familia, Abe Dale intenta suicidarse. Antes de ser reanimado por los médicos, Abe vive una experiencia cercana a la muerte en la que vislumbra una brillante luz blanca. A partir de entonces, un extraño poder le acompaña. Abe es capaz de percibir una inquietante aura en las personas que están a punto de morir. Al intentar salvarles de su destino, descubre que tendrá que pagar un alto precio por interferir en el orden natural de la vida y la muerte.

A priori pienso que: Poco puedo opinar de la misma, pero si la primera parte era mala, ¿qué no pasará con esta segunda parte?

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